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音效设计师怎么学（音效设计师怎么学）

发布时间：2023-04-25 06:55:00 稿源：创意岭阅读： 541

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于音效设计师怎么学的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、17岁学动漫设计师能学会吗？
2、在有声小说后期制作过程中，什么样的要求事简配，什么样的要求是精简配什么样的要求是精配。
3、动漫设计师需要先学什么？
4、游戏里奇怪的音效有什么作用？听着能打更高分？

音效设计师怎么学（音效设计师怎么学）

一、17岁学动漫设计师能学会吗？

可以的，都是零基础入学的，要是感兴趣的话可以了解一下动漫设计的全部课程：

1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩

2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)

3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模

4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训

5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作

6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向

二、在有声小说后期制作过程中，什么样的要求事简配，什么样的要求是精简配什么样的要求是精配。

这个很难有一个明确的标准，主要是根据甲方给的价格，和你的工作时间以及难度来决定，比如30/h的简配，甲方没有过多要求的话，就是按照剧情节奏，零散的铺背景音乐加一些简单的音效，工作时间能控制在小于30分钟出一小时即可。有更便宜的简配，无需对轨不要求质量的那种，几分钟就能出一小时的活。

精配一般是多播书，有丰富的剧情，更容易产生画面感，根据书的内容质量，和价格来自己拟定标准，也可和甲方商议，难度越大，价格也就会越高，通常需要庞大的音效库支持以及具备拟声的能力，对监听设备也有更高要求，制作时间无法固定，有时候5分钟的内容就需要做几个小时。优质的精配可以说是再次创作，需要设计声场搭建，空间模拟，人物事物动作所能发出的声音，还原度高，画面感强，标准是没有上限的。非要有个标准的话，那就是甲方是否满意。

所谓广播剧，首先剧本水平参差不齐，CV水准更是很难达到同一高度，录制设备也是千差万别，多数是网络CV剧爱好者自己搞着玩的，能卖钱的广播剧屈指可数，所以后期方面的要求也是因人而异，想靠做这个挣钱糊口，目前来说不太现实。因为如果有好剧本，人家至少拍个视频吧，电影，微电影，电视剧，哪个不比广播剧更具吸引力？

当然还有更好的工作选择，影视剧，动漫，商业广告的音频设计师，价格远超有声书制作，但是想要稳定的收入，至少要在业内有足够的名气，具备足够的专业能力，有艺术创作和鉴赏的功底，好的音效设计师，一般都挂靠影音制作团队，公司，以及工作室。

希望我的回答对你有帮助，祝你有更好的发展

三、动漫设计师需要先学什么？

成为一名动漫设计师的必要条件和要求

目前，社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flash动画制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.

FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。

必修的课程:

素描 (绘画基础)

色彩 (绘画基础)

动画鉴赏 (素质培养,这个无所谓,平时多看片就行)

艺用人体解剖 (人体绘画基本知识)

动画理论课(动画基本知识)

2维动画设计 (原动画绘制)

PHOTO SHOP (上色基础)

影视语言 (分镜头等等影视知识)

Flash(必须会的,现在动画公司十个有九个是做Flash动画的)

另外,最好多培养一下你自己的创意素质.

平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

四、游戏里奇怪的音效有什么作用？听着能打更高分？

不知道大家有没有注意到，很多游戏不仅自身成为了经典，其连带的音效和音乐也潜移默化地刻在了游戏玩家脑里，音效不仅让玩家在游戏中更有乐趣，最重要的是能为玩家提供通关线索等方面的信息。

不知道大家是否也会和我一样，看到以下的动图会忍不住跟着默念“waka-waka-waka-waka”。

你有没有想过，这些奇奇怪怪的游戏音效都是怎么来的？设计师又是如何定义一套属于音效的“语言”？而听着游戏自带音乐和音效玩游戏又是否可以拿更高分？

游戏音效可以调动你的情绪，还能在你“有危险”时提醒你

GameSoundCon 的执行董事 Brian Schmidt：(游戏)音乐可以操控你，让你走向游戏设计者想你进入的那个状态。

游戏就是玩心跳。这并不是比喻，而是无论再如何简陋，游戏音效设计师还能通过节奏来“控制”你的心跳。

拿 1979 年的《太空射击游戏(Asteroids)》为例，虽然它的背景音乐很单调，基本上就“do-do-do-do”，但随着游戏推进，这个“do-do-do-do”的节奏越来越快。由于它的节奏和人类心跳的节奏相近，因此，当它在逐渐加速时，玩家的心跳也会随之受影响，并开始跟着加速，大部分人都无法抵抗这种生理上的反应。《太空侵略者(Space Invader)》也同样使用了这种手段。

另一种音效设计师喜欢使用的招数是非线性噪音。当声音超出正常乐器或是生物的发声范围时，就可被归类为非线性噪音。除此以外，野生动物在危险下发出的声音也是非线性噪音的一种，这也许能解释为什么人类本能性地会对这些声音感到害怕。毫无意外，这类音效会被使用在走恐怖路线的游戏中，如《寂静岭》和《生化危机》等。

而在许多角色扮演游戏中，游戏的背景音效会随着主角身处情况而改变，有时候是节奏上，有时候则是旋律调性上。这种情况在隐蔽类游戏(stealth game)中尤其常用，为玩家在视觉之外提供额外的辅助信息。

游戏里的音效和音乐基本都是用于反映故事情节改变，或是激起玩家特定情绪，从这个层面上来看和电影音乐功能很相似。但和电影音乐不同的，是游戏音效的来源。

很多时候，游戏里的音效声音都是由游戏创作者们来“主演”的。如《蚯蚓人吉姆》中那句“Groovy！”，就是由游戏创作人 Doug TenNapel 录制。《炉石传说》中 Murloc 的叫声，则是游戏声音设计师 Tracy W. Bush 拿酸奶漱口“造”出来的。而《职业滑板高手》里的惨叫声，则是采样自游戏作曲家 Tommy Tallarico 在家玩滑板摔跤时真心发出的惨叫。

Tallarico 常言：“把所有一切都录下来。最好的声音可能随时都会出现，你必须得做好准备。”

有哪些游戏音效你一听就能认出来？而他们在专业游戏音效设计师“耳中”又是怎样的？有兴趣的读者可以看这个视频了解一下。

听着原配音效和音乐打游戏，真能拿更高分吗？

既然游戏的音乐和音效是专门为游戏中特定情景设计的，且具有一定提示性，那是否意味着听着这些来打游戏就能获得更高分？

在一份 2001 年的调研中指出，在玩《Ridge Racer V》时，把音乐关了的玩家的游戏角色死亡频率最高。但是，当研究人员给玩家提供 10 组不同的背景音乐来搭配游戏时，听着原版音乐来玩的人却又是犯错最多的。

而 Psychology Today 也曾在 2010 年和 2012 年发布过相关的调研报告，他们选择了《塞尔达传说》作为测试对象，这款游戏的音效和音乐具有很高的提示性，可为玩家提供警告、通关线索、攻击是否成功等信息。

在初步测试中，他们发现，不听任何音效或音乐的玩家得分最低。但是，在进一步测试中，他们却发现大部分测试玩家的最好表现，居然是来自听着和游戏毫无关系的音乐打出来的。

经过进一步分析，研究人员发现，原配音乐和非原配音乐在不同的情况下作用效果不一样。对于刚刚开始玩的新手玩家来说，他们的重点在于了解视觉上的提示，因此，带有更多信息的原配音效反而还会分散他们的注意力。

而测试中最高分的玩家，都是开着原配音乐和音效玩得最高分，因为他们不仅可以掌握视觉提示，同时也结合了从音效中获取的信息，所以玩得最高分。

所以说，下次玩游戏，在选择是否开音效之前，可以先考虑下自己对游戏的掌握程度。当然，如果觉得玩游戏必须配原音乐才过瘾的，就不必想那么多，好好享受游戏就是了。

以上就是关于音效设计师怎么学相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。