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现代陶瓷作品图片（现代陶瓷作品图片欣赏）

发布时间：2023-04-25 06:35:44 稿源：创意岭阅读： 1607

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本文目录:

1、吉州窑釉下彩绘瓷的装饰样式大概有哪几种形式?
2、陶艺小报怎么画
3、现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文
4、新彩的瓷器行业

现代陶瓷作品图片（现代陶瓷作品图片欣赏）

一、吉州窑釉下彩绘瓷的装饰样式大概有哪几种形式?

吉州窑釉下彩绘瓷的装饰样式大概有哪几种形式如下：

景德镇的陶瓷绘画是一种具有内涵的艺术创作，艺术家在陶瓷绘画作品中不仅有艺术内容的再现，能足够表达出艺术家内心的思想感情。景德镇陶瓷绘画是色彩、造型、线条、技法等结合起来的艺术性实践。每个陶瓷绘画艺术家都有自己的创作风格，所表现出来的陶瓷绘画作品也

有差异，都是艺术家的代表。瓷器绘画也就是中国画的另一种表现形式在瓷器绘画中的艺术体现。王掌柜为你介绍景德镇瓷器绘画的五种表现手法。

一、粉彩

粉彩是陶瓷绘画表现手法之一，又称为“软彩”，色彩丰富、色柔雅致、光泽亮丽。粉彩绘画技法分为两种：粉彩陶瓷填色技法和绘画技法，称为釉上彩的粉彩是在烧制的瓷釉上进行彩绘，入窑经过高温烘烤而形成的。以含砷颜色作为粉底，再用干净的毛笔将颜色进行晕开，使

得图案的颜色由明到暗的渐渐过度，让画面更加有层次感，在含砷的乳浊作用下产生粉化效果。因为颜色的量不一样，产生出来的粉化颜色深浅也不一样，展现出不同的画面效果。这种画面感给人带来柔和感，粉彩简单率直、富贵豪华、浓笔艳抹而别具一格。之所以称之为“粉彩”。

二、古彩

古彩是一种传统的陶瓷釉上工艺装饰，颜色鲜明透亮，包括素三彩和五彩。古彩主要是采用玻璃状的红、黄、蓝、绿等颜色釉。金属着色剂是古彩的主要颜色发色成分，在瓷胎上用钒红、

生料进行勾线，单线的平涂技法，在800～900℃进行烘烤。古彩颜色烧制后色彩透彻，十分艳丽，富有装饰感。古彩在画面上构图严谨、用笔刚劲有力，所谓的骨法用笔，形象概括夸张，古彩的颜色坚硬，矾红彩料时间越长越红亮。　

三、青花

青花瓷是传统的一种彩瓷，也俗称青花，属于釉下彩，在刚烧制好的泥坯上进行彩绘，青花料分为“平等青、珠明料、石子青、回青四种”。青花纹饰丰富多彩，如动物纹、人物、花鸟、

植物等。青花通过高温烧制后的釉下彩装饰，呈现出素雅恬静之美感。当代青花工艺主要是夸张变形、水墨写意、装饰，根据不断创新的青花工艺技法，具有色彩明亮、发色鲜艳、烧制成率高效、呈色稳定的特点。当代青花技法表现出的画面富以豪放、雄浑、富丽、层次繁多。

四、新彩

新彩是近现代出现主要的一种釉上彩装饰，新彩具有一种西方风格，又被称为洋彩。新彩颜色色相丰富、发色稳定，具有直观性。新彩工艺不仅颜色丰富多彩，工艺形式得到艺术界的认可。新彩工艺融合中西结合的手法，结合中国画风格，创造出属于中西方文化的中国瓷器作品。

五、颜色釉

颜色釉属于一种釉色陶瓷，是瓷釉的一种，以其纯净典雅。颜色釉瓷是通过釉水的色彩来装饰出瓷器的效果的，需要通过高温烧制色彩才能鲜艳明亮，才能够展现出瓷的光彩夺目、绚丽无

比、纹理舒畅的特色。颜色釉瓷通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧制条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。

二、陶艺小报怎么画

陶艺小报怎么画如下：

第一步：在画纸的正上方写标题《陶艺艺术》。

第二步：在画纸的左上方写小标题“陶艺简介”

第三步：在小标题下面介绍陶艺的由来和简介。

第四步：在画纸的右上方写小标题“陶艺历史发展”。

第五步：在小标题下面介绍陶艺艺术的历史发展进程。

第六步：在画纸上加上一些和陶艺艺术相关的图案和装饰就可以了。

陶艺是陶瓷艺术的简称。陶艺有古代陶艺（传统陶艺）和现代陶艺之分。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。

虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样！

于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气！

这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了。

陶艺是一种生生不息、永远都在创新、变革、发展的艺术。陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。

而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。

其实，陶瓷对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活中的每一个细节：吃饭的碗，喝茶的杯，堡汤的项，插花的瓶，存钱的扑满等等。

每一个中国人自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶瓷器的直接观感，虽然日常接触的陶瓷器未必具有艺术品的质量，但不要紧，她为你建立了比较好与坏、精与粗、雅与俗的基础。

所以，留意一下你会发现，没有一种艺术品种像陶瓷器一样深入寻常生活，如果你想看国画，或者油画、版画、雕塑，你必须有一定的际遇，否则必须特地去博物馆、美术馆参观，惟有接触陶瓷器不需要，它就是生活本身。

三、现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文

现代陶瓷艺术的市场和价值的浅议艺术论文

陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项，但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。

多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。

轻型化—现在大多数家庭居室改善，面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的'收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样，是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。但是，现代陶瓷艺术的纯艺术化追求，似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。

脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法，因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平，很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品，这便打击了市场购买力。

脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万，甚至上百万一件，平心而论，无论从艺术价值和制作成本来说，都是购买者心理上无法承受的。

脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的，但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求，呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少，从作品价格看高档品多大众化少，从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展，是值得予以重视的。

和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初，出现了浅绛彩和新粉彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。

对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度，产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理，总以为老祖宗的东西样样都好，新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋，确实无法和古代珍玩相比。因此，现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的，只要打开这一通道，才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。

首先是培养市场。和中国收藏家不同的是，国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品乏人问津的局面。

其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟，现代陶艺作品中精品虽有但比例很小，大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说，只要有精品就必定有市场。

现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开市场的经济支撑，为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生，这也将是现代陶艺成熟的标志。

参考文献：

[1] 刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994

[2] 冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004

[3]舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994

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四、新彩的瓷器行业

新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为

广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合，经过熔块炼制而成，在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩可以相互调配，色彩种类比较齐全，能适应各种绘画的要求，既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。

在配色时，有的和一般绘画配色差不多，如洋红加海碧能成紫色，薄黄加海碧能出绿色，但有的两种颜色加在一起，由于不同颜料某些成份的化学作用，经过烧成后所呈现的色彩和绘画的配色不一样，如洋红加艳黑成紫色，薄黄加浓黄成翠绿，薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色，下面略谈新彩颜色性质和用途：

⒈ 西洋红：为桃红色，是以金为着色剂，配以熔剂制成，质较硬，火度烧得恰到好处，呈色非常娇嫩，用于拓粉红花朵。西洋红很难使用，往往油调成渣，水调沉淀。我们在创作中可以根据它的不同性质，不断创造出更好的使用方法，如目前所用的水点洋红，就是一个不可忽视的好方法，效果好，速度快。它可与黄色成赭色，可与大青合成青紫，与代赭色成红赭。

⒉玛瑙红：呈色比洋红更紫一些，主要以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，性质柔和，呈色稳定，便于掌握，是新彩中红色花朵主色，它可与青色合成赤紫；可与海碧合成兰紫，可与艳黑合成胭黑，可与熔剂合成水红。

⑶西赤：为朱红色，以铁的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，此色比较好用，彩、拓容易均匀，它只能与艳黑调成麻色，代赭，小豆茶可接触，其它颜色就不能调用了，假如调人其它颜色中使用，烧成后，朱红色会被其它颜色侵蚀掉。

⑷红黄：为鲜明的桔黄色，以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，性质较软，呈色稳定性较差，烧后火度不到不亮，火度过头无色，这种颜色一般很少使用它。

⑸草青：为深绿色，以铬，钴、锑和铜的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，多用于画花草中深绿叶子，或配其它绿色，可与金红和冷色颜料调用。

⑹川色：为草绿色，性质和草青相同，用于画嫩叶和山川，可与金红和冷色颜料调用。

⑺青色：为墨绿色，以铬和钴的氧化物为着色剂，配以熔剂制成。呈色稳定，着色强，在新彩中用处很大，可与金红和其它冷颜色调用。

⑻海碧：为深蓝色，是以钴的氧化物为着色剂配以熔剂制成，呈色稳定，性质柔和，可与金红和其它冷颜色调用。

⑼甘青：为鲜蓝色，是以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成。呈色比海碧浅，可与金红和其它冷颜色调用。

⑽代赭：为黄赭色，以铁和锑氧化物为着色剂，配以熔剂制成，呈色稳定，在新彩中用处很大。

⑾小豆茶：为紫赭色，以铁的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，用于点花托。

⑿薄黄：为淡黄色，以锑、锡氧化物为着色剂，配以熔剂制成，着色力强，可与其它颜色调用。此外还有浓黄，亦为黄色。呈色柔和，可与其它颜色调用。

⒀白熔剂：为无色透明料，是以铅、钾、锌、钙等化合物与石英配合制成的硅酸盐熔剂，性质较软，主要用来配色，颜色中加以白熔剂，能使色彩减淡，降低颜色烧成温度，增加颜色的光亮度。

⒁艳黑：为深黑颜色，是以铁、钴、铬，锰等元素氧化物为混合着色剂，配以熔剂

制成。

⒂金水：为金色，是用少量黄金经王水溶解后制成液体再加入铋、铬和其它金属物制成，金水在彩剂中用处很大，不能和其它新彩颜色调用，否则会造成渗化失色，如果大浓了，可略加樟脑油。在色彩描金时，必须把其它颜色都画好，经过烤烧后，才能在色彩上描金，再经第二次烧成，呈色非常好看，金水用于画金边以及用于各种图案上描金。

⒃电光水：有粉红、绿、黄、蓝、茶等色，是液体颜色。

新彩的颜色可以相互配合，由于两色的份量不同所发出的颜色也有差别，要在实践中体会，使用新彩颜料必须研磨极细，烧成后手感光滑呈色亦佳，如果烧成感粗涩，说明研磨不细，影响艺术效果。新彩颜色繁多，色彩丰富，能表现很多彩绘形式和彩绘方法，大致有如下几种。

贴花：通常所用的贴花纸。

喷花、刷花：喷花、刷花所用的模板道理上基本相同（喷花用塑料花，刷花刻纸），不同之处，喷花是用喷漆用的喷枪装入新颜色进行喷色，刷花是用刷笔、铁丝网以手工进行刷色。

描金加彩：先用画笔勾勒图案和平涂颜色，经烘炉烧后再加描金。

蜡印、戳花：用蜡印印出图案线条，印好待干后，才可彩色，可用单色和多种颜色。

新花：新花就是用圆笔和扁笔拓出来各种没骨画和各种花卉图案，通常称为彩花。

瓷像绘制：绘瓷像工具有料笔、彩笔、笃笔、扒笔。料笔、彩笔与扒笔和一般釉上彩绘瓷笔相同，笃笔是绘瓷像所特用的平头羊毫笔，需大小多支。另外还有三脚放大镜、九宫格、软质铅笔、直尺、三角板和靠手蔑、丝绵等。颜色全部是用新彩，多用老油或嫩油，不用樟脑油。画瓷像宜用瓷板和挂盘。画瓷像同时，先在瓷板或挂盘上打格起图，根据相片上的格子范围，以相片同数量的格子放大于瓷板或磁盘上，格子要十分规矩，否则就会影响瓷像的准确。打格赴稿可直接在瓷板或挂盘上用软质铅笔画格子，素描基础好的，眼力很准确的，可不用打格，直接用料在瓷上画。把轮廓勾好后，即可上料。暗部和亮部都用浓淡料画成，再用笃笔笃匀。整个效果出来以后，再修饰一次，用素描的手法、笔触，才能达到好的效果。

彩色像因颜色在烧成中会起化学变化，因此在掌握料性方面比单色像要困难些，有些颜色不能一次画在一起，甚至侵蚀。西赤与薄黄这两种色，怎么也不能在一起调用，烧成后西赤会褪色。第一次用麻色画出大体形象，素描关系（麻色是代赫、小豆茶、艳黑配成）。画后经炉一次烧后加色，再烧第二次，色彩没有达到预想的效果，再加色烧第三次，三次没有达到效果，还可以加色继续烧。这是新彩颜色的优点，古彩、粉彩就不能多烧。

以上几点彩绘方法，它所用的各种颜色都是新彩的颜色。还有两种液体颜色也是属于新彩范畴的：金水和电光。金水除了瓷上口脚画线和描金加彩外，还可以搞腐蚀金边。腐蚀金边是用氢氟酸把瓷面腐蚀成毛面的花纹，再描上金水烧成。烧成后金色成为有非常光亮和减弱光亮的花纹。方法大致是这样的：用松节油或汽油把沥青化开（耐酸物），调成油料。把调好的沥青油料，画好花纹与瓷面，同时在其他不腐蚀部分也涂上保护剂。沥青和保护剂干固后，可用氢氟酸涂布或侵入氢氟酸内，使花纹上留空白的瓷面上得到腐蚀（只需两三分钟），就可腐蚀到相当的程度。腐蚀完后，放入清水中把残余的氢氟酸洗去，再用樟脑油或汽油擦成蜡质，使瓷胎上现出光毛花纹，在花纹上涂平金水，入炉烧成最后呈光、毛金色相衬托的花纹装饰。此外还有一种假腐蚀金边，是先用生料、生红等颜色描成花纹，然后拓上金色，入炉烧成。在画颜料花纹处的金色发木，着于瓷面的金色则发亮，彼此衬托，形成暗花，并有腐蚀涂金的效果，所以也叫假腐蚀。电光是液体颜色，有红、黄、绿、紫、蓝等色。在瓷面上光泽度和呈色都很美观，不过使用过久易脱落。电光图案边的画法是把锅灰用胶水调成，画好图案，在图案上平涂电光，烧后锅灰烧掉，现出白色花纹，非常好看。新彩在技法的运用上，可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，可丰富新彩的艺术风格。无论工笔、写意，创作者均可尽情发挥，局限性小，可拓宽创作者的创作思路。

新彩与粉彩表现技法不同，可以用颜色直接在瓷上一次画成。用笔方法与写意没骨画法相似。一般常用拖、拓、点、偏锋、卧泼等几种笔法。画没骨画的新花用老油调料，蘸樟脑油拓画。主要是用樟脑油，因瓷器没有吸水力、光滑，樟脑油有挥发性，就能把颜色炸开，只要油性用得恰到好处，就能够出一定的效果。没骨画要做到下笔肯定，避免重复和填改，以免烧成后产生变化和肮脏的毛病。

勾叶筋的方法：①浓淡叶可用油料笔，待半干后用中锋勾勒叶筋。②平涂的深黑叶和浓色绿叶可用竹针和铁针在干后扒出白色筋纹。粗者用竹针，细者用铁针，新彩没骨画只要没骨画基本功熟练，新彩颜色是比较好掌握的。

新彩图案的表现方法：图案装饰在普通日用瓷上也占有不少的比重。新彩图案有多种操作方法，有勾线加彩图案，有描金加彩图案，有拓彩花卉图案。不过这几种图案都力求简练，花纹要进行高度的概括，既要表现花纹的优美、精练，又要显出瓷器本身的洁白干净美观，使花纹和瓷器达到统一。描金加彩图案是先用颜色画成图案（一色或多色），经过烘炉烧一次，再加描金。勾线加彩图案是先用油料笔勾花纹，待线条花纹干妥稳固后，再加彩各种颜色。拓彩花卉图案是比较工整的折枝花，花朵和花叶造型都接近图案，但构图处理又不是图案。

新彩图案技法：主要是彩、涂、勾、拍几种。“彩”是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡，用彩笔进行彩色。“涂”主要是把花纹色块涂平。“勾”主要是勾线。“拍”整块淡底色，用羊毫笔蘸老油把色涂平，用丝绵轻轻地拍，拍后使颜色均致而细嫩。在陶瓷装饰上，由于瓷器器型和瓷质的特点，加上需要大量复制生产，所以它设计起稿，往往直接在瓷上进行，因为这样更便于结合器型来考虑画面与人的视线关系，以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求，同时可以一个纹样翻拍到同样器型上去，统一规格，便于大量复制生产，所以在绘瓷前，必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程，然后才能在瓷上用颜色一致。

起图：用淡黑水草拟出构思纹样（就象用铅笔在纸上起稿）。

升图：构思出来后用浓墨在起好的淡墨水上勾一次，升图是去粗取精，把不要的线条删去，对整个画面的造型再做一次提炼，最后达到定稿的目的。

做图：定稿后，用两层拍图纸（无光毛边）打湿，待干湿适宜后，拍下瓷上的图稿，复拍成正稿。

拍图：假如要复制生产，待拍下来的图稿干后，用一种少胶浓墨在上面重描一次，再浸湿，可拍几百件瓷器。新彩大师黄海云，1920年出生，中国陶瓷美术大师，1959年被景德镇市人民政府首批授予陶瓷美术家”称号，以画会友，并专司陶瓷彩绘。他从艺生涯长达60余年，创作了诸多陶瓷艺术精品，建树最高的是日用陶瓷新花装饰，为景瓷产品更新换代，适应现代生产工艺和满足国内外市场需求作出了贡献。其人其作载入《中国现代陶瓷全集》、《景德镇陶瓷美术百家》、台湾《紫玉金砂》等书刊。景德镇电视台曾对其作专题报道。

国粹宝瓷林叶烈青大师新彩作品 ——《春风得意冠群芳》。

中国工艺美术文化创新奖银奖作品《王者之风》——程建军大师创作。

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