创意雕塑作品（创意雕塑作品简单）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于创意雕塑作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、求CIA总部的密码雕塑简介

• 2、不锈钢雕塑的设计和案例分享？不锈钢雕塑厂家在哪里？怎样设计定制雕塑？

• 3、世界上有什么比较“污”的雕像？

• 4、如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

一、求CIA总部的密码雕塑简介

美国中情局(CIA)弗吉尼亚州总部庭院中放置着一高10英尺铜制的面板，上面布满了许多奇怪的字母。据了解，这其中暗藏了4段密码文字.

该面板名为“克里普托斯”(Kryptos，希腊文意思为“隐藏的”)，由艺术家桑伯恩于20世纪90年代制成。它分为两部分，左边的面板雕上有待解密的文字，暗藏4段谜语，右面两片面板则雕上用以解密的“提示”。

第 1 段文字，以钥匙「PALIMPSEST」绿色后得出文字「Between subtle shading and the absence of light lies the nuance of iqlusion」，意思是「在轻微遮光和无光之间，是羽化之别」第 2 段文字，以钥匙「ABSCISSA」来绿色，大意是介绍 CIA 总部所处的经纬度。第 3 段文字，描述著名埃及学家霍华德．卡特打开埃及法老王陵墓时的经过。第 4 段文字尚未被破译出。

二、不锈钢雕塑的设计和案例分享？不锈钢雕塑厂家在哪里？怎样设计定制雕塑？

不锈钢雕塑的设计和作品赏析

每一所城市都需要一座恰到好处的不锈钢雕塑来营造出它的宏伟、绚丽和精神，而设计者应在设计方面下足功夫才可以塑造出适合城市环境的不锈钢雕塑。

不锈钢光滑的外表处理和心细入微的制作工艺为人们带了极强烈震撼的视觉冲击，一般城市的大型景观雕塑都选择不锈钢雕塑来代表，不锈钢雕塑在设计时有三大元素：主题、环境、创意。

一、主题

主题就是景观的主题，也就是整体雕塑设计的一条思路，比如说是具有积极向上意识的学习概念雕塑，当以孔子教学雕塑、名人雕塑为主题来进行设计，这就是其中一大设计元素。

二、环境

所谓环境，就是让不锈钢雕塑来配合周边的环境，去融合参照物、城市历史风貌、周围建筑等等，伫立于这片环境中更能展示地方性、企业性、城市性，搭配环境体是不锈钢雕塑设计的一大元素。

三、创意

当以上两个方面都成完之后，就是雕塑家和艺术家的创意了，根据自己想象空间发挥创作出雕塑设计作品，更具有一定的创新意识。创意是一件雕塑被人认可的无上法宝，这也是其中一大设计元素。

以上三点我们伊甸园雕塑公司就做的非常好，我们接受客户对雕塑的明向需求，具体的尺寸大小、雕塑风格、雕塑特点，我们的设计人员和工作人员会围绕着顾客的思路去完成客户心中需要的不锈钢雕塑作品。

怎么设计不锈钢雕塑

不锈钢雕塑的制作前期，策划时应进行前期的调研工作，这是保证内容上立项的策划依据。调研的工作一般包括一下几个方面：

一、资料的搜集

这一阶段工作要细，通过文字记录和拍照等方式搜集当地相关历史、文化、经济、城市建设规划体系一级风土人情、民俗文化、当地气候等全面的一手资料。

二、实地踏勘

注意捕捉城市给予的第一印象，包括地域建筑的风格、城市规划及城市保护概况，并要对设计所在区域及周围环境、未来周边建筑建设预测、交通流线等进行分析。这一环节主要是树立宏观的区域概念和尺度概念，给初步设计提供一个可参考的依据；特别是参加设计的人员多时，不可能全部到现场踏勘，因此，在对设计前的条件与现状分析时，这部分资料是非常必要的。另外，在做汇报方案时，对前期资料的介绍也很重要，所以这一环节的调研工作要认真、细致、全面。

三、世界上有什么比较“污”的雕像？

对于雕像相信大家应该都有见过，而且还见过很多，但说到雕像一般是在欧洲国家比较吃香，有很多知名的雕像都是出自欧洲国家，比如大家最喜欢的大卫雕像，就吸引了无数的女生前去合影，但不得不承认的是这些雕像确实是非常的完美，他们的设计也是有一定的意义的，不过今天小编要讲的这个雕像实在是有点不知道该怎么说了，我们还是一起来看看吧。

这是雕像是德国的一个雕像，是一个非常漂亮的金发美女坐躺在湖中洗澡的一个雕像，并且这个雕像是非常巨大的，作为雕像只有头部和膝盖是露出睡眠的，其他的都是在水下，不过从照片中看，即便是只露出一个头，看这个头的比例应该也有距离水面五米的距离了吧，膝盖也是非常的大，感觉有两个人的高度。

远处看这个美女是非常漂亮的，像极了变异的美人鱼在湖中洗澡，这个雕像说实话还是很有创意的，但如此逼真的东西放在湖中央真的好吗？这个雕像在被放出来之后就吸引了无数的人前来观赏，甚至有些人为了能够近距离地看到这个雕像的容貌会划船前去与这个雕像合影留念。从近照中看，这个美女确实是非常的漂亮，而且非常的逼真，尤其是她的睫毛，简直了。

但这个雕像在湖中停留了时间长了就引来了无数人的不满，认为雕像的外观有害并且损害了汉堡在世界面前的形象。所以这个雕像也就成为了德国最“肮脏”的雕像。希望能够尽快地撤掉这个雕像，毕竟说实话这样的雕像对青少年的影响也不好。很多当地人路过的时候都会捂着眼睛害怕看到。甚至还有网友表示和大卫雕像有一拼

而这个雕像也被如愿地撤掉了，因为这个雕像并不是要长期在湖中的，而是一家英国的美容公司为了宣传而作的，宣传的时间到了也就被撤走了。因为这个雕像也让所在的湖Alster湖大火了一把，现在事情已经过去，这个湖也恢复了往日的平静。

四、如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，在欣赏雕塑中需要注意的几个方面，空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情，社会文化等等，具有承载文化的意义。

下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑：

先看古典的：

以上的几张图，基本是古希腊罗马雕塑，有广为人知的大卫、维纳斯等等。这是大众印象中西方较为传统意义上的雕塑，除了表现宗教题材的作品之外，很多都是表现人体的作品。

在西方的雕塑中，不论男女多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，但这样的雕塑在中国就比较少见，几乎是找不到的，中国的雕塑家受传统观念的影响，希望间接、婉转的去表达美，让观众去联想、感受。

由于中西方历史文化背景不同，决定了西方的艺术注重写实性，古希腊艺术黄金时代留给我们大量的人体雕像，可谓之典范，不仅形式完美，而且大部分都表达出艺术家的思想感情。

人们欣赏这类型的雕塑，了解其时代背景是必不可少的，这样可以情景带入，最大程度的让观众感受那个时代的风俗习惯与民族精神。

古希腊人民风淳朴，但也开放，认为人体和性都是美的，不加修饰的自然就是美，同时推崇人体的健康美。现在人们看到的古希腊的雕塑类作品中，多数体现的是人体自然的形态、健硕的肌肉、对自身体型毫不自卑的欣赏。古希腊的政治的开放，也许造就了人民的开放和独特的审美观念。古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前身。（这些对历史稍有了解的同学应该都知道）

就雕塑本身来讲，五官精美、表情刻画细致入微、人体比例完美、动态充满张力。这些用大众审美来讲就是美的，比较符合大众审美，所以我们普通观众在欣赏起来相对更容易。

再看现代：

阿尔贝托·贾科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士艺术家，是二战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，同为油画家、素描家和诗人 。

先来看以上图片中的雕塑，针尖似得脑袋，纤长如丝的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大众的理解，这样的作品美吗？好看吗？为什么有这么多人欣赏、赞叹、甚至在拍卖行中拍出过亿美元的价格。

撇去“美是什么”在哲学上的意义不谈，“美”这个字在艺术作品中和现实生活中有着很大的区别：

古人喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，从宏观到微观，人们看到蓝天白云，说美；看到花儿，说美；看到漂亮的衣服，说美……美在现实生活中是让人感到愉悦的事物。

都说“艺术来源于生活，高于生活”，就是艺术家创作的艺术作品来源于生活，并且把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情中有愉悦的，当然也包括愤怒、同情、叹息等等令人感到不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并且通过艺术加工，是丑的东西也能吸引人，引发观众思考。所以在艺术审美中，当然不能单纯用生活中的美丑定义，而是要多一个层次，看作品是否真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。

回到作品再去看，会发现人们看待作品的眼光已经脱离了单纯的美丑，进而思考作者为什么会把正常的人表达成瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样，回到贾科梅蒂生活创作的年代，当时的欧洲饱受战争的沧桑，人们的内心是孤单、脆弱、甚至是恐慌的。他表现的是二战后的一种时代情绪，正是用这种非常独特的艺术形象再现了这样一种感觉。具体这种感觉在面对观众时心理产生了怎样的碰撞，那就是观众与作品纯粹的沟通了。

所以理解这种类型的雕塑艺术，要认识到它的价值不仅是他在形式语言方面的独特创造，这些作品与特定时代的文化背景息息相关，不能脱离艺术家的生存环境来理解。

另外，不像古典雕塑有着最佳观赏距离，很多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间之间的关系很微妙。当这些“火柴人”竖立在你眼前时，你会觉得自己与他们之间永远存在着距离，无法靠近。这就是艺术作品与空间之间建立的关系。

最后看当代：

看到这些作品，是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑？

近些年来雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样，对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼，相对于较为传统的表达方式，各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。

所以很难分清这是不是雕塑？当代的雕塑应该怎样去界定？

这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念，就他所言，“80年代艺术的样式革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限，而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在也是一个比较复杂的系统，也没有被完全定义，所以我们姑且简单的理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多，不一一赘述了）。

再来看看现在所处的环境，生活的时代，科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展，面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断扩大，对于传统，不抛弃也不固守，但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词，一切的新技术、新材料、新信息，如果能为艺术创作提供资源，能有利于艺术的充分表达，都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变，艺术当然在此列。

认知到人类身处的多元化的社会，也不难理解雕塑艺术的多样化发展，由于个体的视觉经验和生存体验存在差异，所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别，甚至有误读的存在，实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真是的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。

以上就是关于创意雕塑作品相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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