日本有趣的产品设计（日本有趣的产品设计在哪能买）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日本有趣的产品设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

• 2、日本有什么特色手信，别太贵的。

• 3、日本的现代设计的发展概况和特点、名家

• 4、日本设计中大多数都是功能主义，这样的装修适合中国人吗？

一、日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则：

“

内容先于表象，人文先于形式。

”

现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构，使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中，展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节，以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时，你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道，凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景，它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面，它所配备的8米电线，使其易于移动，你可以根据你每天不同的喜好，不断改变它的位置。

“

山中一宏注重设计的主体，更注重设计主体之间的“间”性，并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色，而不是简单的塞满空间的物。

”

— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡，材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏，试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看，手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦，人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的，完全防火，主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡，它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计，怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个，首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成：一个木头夹子，一张纸，和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒，用夹子夹住，罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡，吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩，从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面，两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于：

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒，LED灯自动亮起，放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀：

日本大地震后，体育馆之类的避难所照明很差，大家只能在黑暗里生活。山中一宏，设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小，它所采用的是自行车头灯的光，所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后，这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难，而这个纸手电摊开来，一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀，不仅体现在便捷高效的功能考虑上，而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间，他设计一个募捐箱，这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆，由三层亚克力板组成，中间有空间可以储存硬币，在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大，悬挂在天花板上非常惹眼，灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的，连接电源后，当你围绕对象移动时，会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内，也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计：

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质，塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子，斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成，

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好，通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱！

它发出的声音来回荡漾着面板，弱弱地感受着云层之间的对流，宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比，似乎少了一半？

然而只有打开它的旋转装置，你才会见到它的真正面目！在幽暗的夜间，如同悬空飞翔的萤火虫一般！

旋转的同时还伴随微风般的声音，你肯定会怀疑今夜你在露营！设计师花了三年时间实现了这件作品，所以起名为：“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源，当它喷向空中的时候，空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度，还可以有不同版本的选择：

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床，100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间，比如卧室的15瓦云，会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验！

虽然是未实现的“脑洞”，

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了，但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来！

“

山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格，虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品，虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们，那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们，虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的：山中一宏强调了产品设计的概念，让产品设计师更加有态度；他提升了家具美感的要求，延展了家具功能的概念，为居家生活带来了趣味；他对新材料和技术的运用和思考，为更加未来感的居家生活提供了想象的空间；他在材料的运用上是极简的，但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度，他更钟情于人的使用状态，对空间和人的关系进行了研究和拓展，在空间和产品中“留白”；他提出“设计空间的概念，而不是设计物品本身”。对山中一宏来说，不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要，这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。

”

— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想，哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息：宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化，桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成，与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日，渐枯的树影在风中婆娑起舞，它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻，暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计，也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘，则巧妙地暗示了此处可放置被子，而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看，你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错，这是一款烛台设计，微微上卷的一角隐喻微风拂动，同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美，以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂，烛光摇曳，如此惬意。

通道

passage

2014年，山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中，一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔，穿过坚韧的网球线，由点成线、由线及面而最终面与面，成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作，具有相当的弹性和韧性，确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线，大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时，考虑到要凸显空间与使用者为主体，使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷，和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位（1992-1995），并于英国皇家艺术大学获得硕士学位（1995-1997）。毕业后，他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域，从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”（2004），此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外，他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、Collette时尚概念店（巴黎）、设计邦、Laforet原宿博物馆（东京）、Hangaram设计博物馆（首尔）等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息：

可见×不可见：山中一宏设计展

策展：山中一宏工作室

展期：2017年3月4日-5月2日

地点：上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价：免费

展览现场：

“

本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品，这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料，来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中，通过制造光线并以媒介进行干涉，物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节，并在日常之中以诗性语言得以表述。

”

长按勾搭

二、日本有什么特色手信，别太贵的。

寺庙中有售的各种祈福御守（寓意好而不贵）

精美的和果子（小点心，但是很好吃而且很美）

“来日本的外国人爱买什么土特产？”对这个问题感兴趣的日本人一定不少。在外国的旅游指南书上，已经成为日本的“旅游名胜”的百元店铺，提供一枚一百日元的硬币，便能买到从食物到生活用品，便宜高质商品的服务。“大创”是日本最大的百元店公司，在“大创”的原宿店，有趣排行节目《排行的乐园》，对外国人游客100人所做的调查，得出的排行如下——

第1位

有趣的橡皮 27人(又小又可爱，作为送给孩子的礼物大受欢迎。)

第2位 扇子 25人(印有日语和日本画的，很受欢迎。)

第3位 袜子 24人(大拇指分开的和五根脚指头分开的，很受欢迎。)

第4位 化妆品 21人(外国人较喜欢睑黛和修指甲，日本人则喜欢假睫毛。)

第5位 泡澡粉末 16人(在自家浴缸也能享受草津和箱根等有名温泉的滋味。有

英、中、韩标示。)

第6位 日语的壁挂 14人(有日本味，作为房内装饰，

很受欢迎。)

第7位 凯蒂猫商品 13人(在海外大受欢迎的Hello Kitty，是日本亚文化的代名词。)

第8位 富士山DVD 11人(从各种角度拍摄的四季的富士山。)

第9位 茶杯 10人(写有日语的受欢迎。照片是罗列了鱼偏旁汉字的茶杯。)

第10位 压缩袋 8人(回国时可以压缩行李，所以购买的人很多。)

好象不仅仅是“有日本味”，出乎意外之外的东西也不少。来日本时，请一定去找找看。日本的百元店铺，可谓气派不同凡响哦。

上期电子报，我们介绍了“日本礼物之排行”的“一百日元店铺”，在读者中引起了较大的反响。本期我们接着介绍受外国人欢迎的“日本礼物之排行”的“秋叶原篇”。秋叶原是无人不知的日本头号电器街，为了寻求家电、动画片和游戏等的“OTAKU”和外国游客，充斥着这里的每一个角落。有趣排行节目《排行的乐园》，对秋叶原的外国游客100人所做的调查，得出的排行如下——

第1位 日本偶人 31人(忍者、武士和凯蒂猫等，充满幽默的日本偶人很受欢迎)

第2位 数码相机 23人(日本制造的很受欢迎，配有外语使用说明书的更好)

第3位 耳机 21人(物美价廉的电器，不占地方十分方便)

第4位 携带游戏机 19人(PSP和SD已成为无人不知的游戏代名词)

第5位 GACHAPON 17人(仅花几百日元，便可买到卡通人物的仿真模型。从售货机里购买的过程本身，不知道会掉出什么来的乐趣，令人难忘)

第6位 日本动画片的仿真模型 16人(动画片爱好者超入迷。是构造精巧，相当

逼真的工艺美术品)

第7位 电饭锅 13人(可以把饭煮得很香，各种机能也十分充实)

第8位 个人电脑 12人(商品齐全丰富，有时会比外国更便宜)

第9位 “ODEN罐” 9人(秋叶原特有的，长期保存可能的“关东煮”罐头)

第10位 血压计 7人(送给老人的最佳礼物)

不愧是电器街，秋叶原！排行居前10位的，电器就占据了一半以上。希望到此一游的华人游客，有空也光顾一下本刊多次介绍过的“女佣咖啡店”。作为旅行的见闻，将那种体验带回去，一定也很受欢迎的。

这位朋友，我上周刚跟完旅游团去了日本7天，行程包括北海道（观雪）、京都、大阪和东京等大地方（当然还经过很多小地方就不详说了），就我这次的经历本人觉得北海道和大阪是最好的！

如果买小手信，本人建议你可以把握3个地方：

1.如果去京都的话，在清水寺的商业街上有许许多多的小玩意儿，女孩子一定很喜欢的。你可以在那里买钥匙扣、手机链、日本制作的零钱包，还能买多很多零食；这里特别说明一下，在日本无论你买什么手信，只要是用纸盒/木盒装的，店主一定会免费帮你包装，包装都很有日本风味，非常美观，送人就很得体啦！

2. 如果去大阪的话，那里有个心斋桥商业街，你得花至少4个小时才能大概看完，里面有许许多多的潮流产品和小玩意，还有零食，丰俭由人；

3. 如果上述2个地方都不去或者实在抽不出时间游览的话，那就只能留在东京的浅草寺商业街了，买东西最好不要去银座和新宿，虽然慢慢淘的话也许可以淘到便宜货，但那太花时间了，旅游团是不会给你充足时间购物的。 但是浅草寺商业街一般旅游团都会去，你在那里只需花1个半小时就可以买到大大小小非常有日本特色的纪念品；

综述上面3个地方，本人觉得可以尽量去大阪和京都多买点东西，因为那里物价稍微比东京便宜，而且大阪和京都都是食品和礼品的汇集中心，只要你细心留意就能发现超市里面很多东西都原产自大阪和京都；

至于在东京，我推荐你在浅草买木质/塑料制的日本娃娃，因为其实大多数钥匙扣和手机链都是中国制造的（产品上有注明），但是这种日本娃娃却绝大多数日本制造。同一款娃娃有大中小至少三种尺寸，价格按尺寸大小不同。娃娃神态各异，和服设计各异，手持的物件各异，有些价格贵一点的还是日本名师设计，娃娃底部是有设计师签名的，另外还会赠送一块木制的小木牌，里面标着哪位设计师什么时候设计这款娃娃。无论哪种尺寸的娃娃都有一个硬纸盒装着，然后店主会帮你包得非常精美，送人很合适。对了，你可能会问假如我送男生怎么办呀？其实这些木制娃娃不单是女生，也有男生、武将、皇帝等、更有一休哥造型，任君挑选！！！

因为我买东西尽量不要中国制造的，所以这种日本娃娃我买了非常多个，有小的、有大的，也买了名设计师设计的........ 亲友都很喜欢！！ 好了，说了那么多，希望有用喔！！！！

刚刚看了其他朋友的回答，我想在这里真诚地补充一点：除非必要千万不要在如本买中低档的衣服，无论是浴衣也好，外套也好，毛衣也好，运动服也好.......总之，无论你怎么挑都绝对不是日本本土产的，80%都是中国制造，有些还是越南制造，我比较过如果买中低档的衣服倒不如去香港或广州买更划算，这样你就可以省点空间多买点日本产的纪念品啦！！

三、日本的现代设计的发展概况和特点、名家

1、概况：日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。

2、特点：在创造空间时，对表层选材的处理十分重视，往往强调素材的肌理，暗示功能性来突破框框。大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地，以及铝合金、钢铁等金属板格、金属复合板材、人造石、马赛克等饰面。

着意显示素材的肌理效果或本来面目，加以精密的打磨，使这些现代技术加工的表层材料质感完全像是用相机拍摄的效果一样，或像透过滤色镜观看材质一样的诉诸视觉的材料运用。

3、名家：，丹下健三、黑川纪章、矶崎新、安藤忠雄等。

扩展资料：

名家代表作：

1、丹下健三

东京奥运会主会场、广岛和平纪念资料馆、广岛和平纪念公园、、东京罗马天主教圣玛丽大教堂等。

丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。

2、黑川纪章

大阪国家人种学博物馆，福冈现代艺术博物馆，郑东新区CBD等。

第二代日本建筑师，曾多次获奖并获得多项国际荣誉。他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。

参考资料来源：

百度百科-现代日式风格

百度百科-黑川纪章

四、日本设计中大多数都是功能主义，这样的装修适合中国人吗？

日本的设计在世界设计史排名中名列前茅，原因是什么？由于客观原因，二战后美国给日本带来了科学技术和文明，使日本在设计上少走弯路。

榻榻米的标准系数体系(源自德国的模块概念)创造了小巧精致的简约风格。不仅如此，日本人将设计视为民族手段，日本从政府到企业都非常重视工业设计，设计这个词谁都知道。而且，日本企业经常以谦虚的态度将世界各地的优秀设计师引进日本，普及工业设计，开发一系列工业产品。由于国家重视工业设计，将会产生人才辈出的工业设计师。

日本的室内设计总是给我们讲有趣的故事，因为国土资源有限，人密集，霓虹人民比我们更能利用空间，更重视实用性，很多居住细节值得参考。

1、个人信息保护的单独空间

现在每个人都在同一个空间，但彼此都有自己的世界。掌握距离感是很大的规范。很好的日式设计。到处都会有独立的空间。这样就能在一个屋檐下保持距离。因为很小，所以可以到处设计自己的空间。

2，虽然小，但很舒服

在小面积住宅中，业主不想浪费一点空间，要求尽可能合理的设计，一些设计师也肯定会这样做。甚至有人根据空间的缜密来评价设计的好坏。但是个人认为，设计千篇一律，单调无聊，生活本身情趣不足，在工作中已经足够紧张是很容易的。

3、多用途多功能室

日本通常使用画室作为多功能室。朋友来的话，可以用来生活、换尿布和睡午觉。舒服的性关系。画室的设计在国内一些小户型事例中很常见，除了一个房间的多用途外，还同时拥有更多的储存空间。将它设计在家里的哪个位置，根据需求做出不同的选择。

以上就是关于日本有趣的产品设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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