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山西山水画

发布时间：2023-04-25 02:15:03 稿源：创意岭阅读： 158

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本文目录:

1、论中国山水画的发展演变
2、王维为什么被誉为山水画之祖？
3、王维著名的山水画有哪些王维的画诗配画
4、张三友山水画市价现在多少一平方尺

山西山水画

一、论中国山水画的发展演变

中国的山水画发展演变

山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。

但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。

在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。

中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。

《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。

到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。

这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。

水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。

至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。

五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。

与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。

到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。

北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。

北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。

再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。

北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。

二、王维为什么被誉为山水画之祖？

乇维，字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。他曾做过唐肃宗时的尚书右丞，后人又称他为“王右丞”。他是唐代著名诗人和画家。

王维擅长画山水，被人推为山水画之祖。他称得上是一位具有划时代意义的山水画家。他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首创了泼墨山水，舍弃了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲染而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步，并丰富了我国的绘画技巧。明朝董其昌说王维的山水画“一变勾斫之法为水墨渲染”，可见他对于山水画的发展所作出的贡献。由于他诗作得很好，吟咏自然，描写形象具体；画山水布局优美，又富于诗意，所以苏轼赞他“诗中有画，画中有诗”。王维的山水，并不单纯凭主观想象，而有丰富的生活依据。他晚年居住在辋川别墅，和朋友们观赏大自然。他的画能给人以真实的感觉，宋代的米芾引用张彦远评论他的画说：“笔思纵横，参于造化。”所以，这决不是偶然的。据说宋朝文学家秦观得过一场肠胃病，有个姓高的朋友拿着王维最有名的作品《辋川图》给他看，并说：“看了这幅画，你的病就会好了。”秦观病倒在床上，心情很坏，但每天欣赏着这幅画，好像已经离开病床，到了辋川别墅，呼吸着新鲜的空气，面对着优美的风景一样，心情逐渐开朗，病也很快好了。

王维的石头也画得很好，据说他曾经给唐玄宗的弟弟歧王李范画过一幅怪石，画的十分逼真。李范很喜欢，经常坐在画旁欣赏。有一天，风雨交加，雷电轰鸣，突然一个大霹雷，把画中的石头拔掉了，画面立即变成一张白纸。画石飞走的事情很快传播开来，六七十年后，朝鲜送来一块石头，说是朝鲜神嵩山上飞来的奇石，上面还刻有王摩诘的印。皇帝让人拿来王维的笔迹和石头上的印章一对照，完全相同，才知道以前画的那块石头，原来飞到朝鲜去了。画的石头会飞，当然是虚构的神话，但由此可见王维画的石头一定是惟妙惟肖的。

王维观察事物非常仔细深刻，这也是他在绘画上取得突出成就的重要原因。据说有一天，他到朋友庾敬休家做客，看见墙壁上挂着一幅《按乐图》，这幅图描写吹奏音乐的场面。王维本来精通音乐，便欣赏起这幅画来。他看了又看，忽然笑了。旁边的人莫名其妙，问他笑什么。他说道：“这幅画，画的正是吹奏《霓裳羽衣曲》第三段第一节的时候。”有人不相信，就找乐队来表演这首曲子，当演到那一节时，用画对照，果然，吹奏者的姿势动作表情完全和画中一样。

王维的绘画成就很高，他开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响。他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融的最高境界。他曾写了一首诗来评价自己，他说：“宿世谬词客，前身应画师。”就是说：“人们都错把我当做诗人，其实我的‘前世’倒应该是画家呀。”他的作品真迹很少。传说是王维所作的《江山雪霁图卷》和人物画《济南伏生图卷》也早已流传到日本，至于传说为王维所著的《画学秘诀》根据清朝人的考证也是宋代人假托的著作。这不能不说是艺术史上的损失。

三、王维著名的山水画有哪些王维的画诗配画

; 王维的《画》

王维《画》

王维著名的山水画有哪些?

急急急急!!! 王维有那些画!!

王维的《画》原文是什么?

王维的《画》

画

[唐]王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

王维《画》

画

远看山有色，

近听水无声。

春去花还在，

人来鸟不惊。

〖译文〗

在远处可以看清山有青翠的颜色，

在近处却听不到流水的声音。

春天过去了但花儿还是常开不败，

人走近枝头上的鸟儿却纹丝不动。

〖点评〗

此诗把画景于实景对照描述，

显示了画的形神兼备。

望采纳!

王维著名的山水画有哪些?

传世作品有《雪溪图》，绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。坡石有渍染似无勾皴，无款。有宋赵佶标题“王维雪溪图”。图录于《中国名画宝鉴》。此《雪溪图》构图平远，可分为近景、中景、远景三段。近景左下方一座披着素纱的木拱桥把人们引入一个冰雪天地;中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴;远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片宁寂的山村境界之中，仿佛有雪花飘落和行人脚步声悄悄传入耳畔。此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。现藏台北故宫博物院。

http://www.1619.com.cn/guiren-news/newsimg/49297-2.jpg

王维《袁安卧雪图》，其中雪中芭蕉的意喻得到后世的推崇，这种超越于生活常理之外的艺术处理，确立了“神情寄寓于物”的表现手段，也进一步深化了“意在笔先”的思维方式。王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予了真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。

王维以画山水最著名，其所画《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。此外还善于画人物及罗汉。亦作壁画。

还有《伏生授经图》，《长江积雪图》，《雪中芭蕉》等

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王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢?”这就是历来画论所争执的重心，像《渔洋诗话》说他:“只取远神，不拘细节。”沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说他:“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”

探讨王维这幅画之前，有必要强调一个本来完全没有必要强调的问题，即该画名为《袁安卧雪图》，是一帧历史人物故事画，而绝非景物画，只因存在“雪蕉”问题，故后人习以《雪中芭蕉》代而称之。因此，讨论该画是不可以脱离袁安其人以及其卧雪故事背景，就“雪蕉”而奢谈“雪蕉”。

袁安，东汉人，《后汉书》有传，生平许多事迹均为后人所称道。唐章怀太子注《后汉书·袁安传》时援引汉魏周裴《汝南先贤传》载:时大雪积地丈余，洛阳令自出按行，见人家皆除雪出，有乞食者。至袁安门无行路，谓安已死。令人除雪入户，见安僵卧，问:“何以不出?”安曰:“大雪人皆饿，不宜干人。”令以为贤，举为孝廉也。

此即袁安最为后人推崇备至的卧雪故事，王维《袁安卧雪图》即以此题材所作。袁安卧雪的故事，在古代极有影响，成为传统文学和绘画广为引用的典故和题材。

但是后代喜欢王维的人替他辩护的更多，宋朝朱翌的《猗觉寮杂记》说:“右丞不误，岭外如曲江，冬大雪，芭蕉自若，红蕉方开花，知前辈不苟。”明朝俞弁的《山樵暇语》谈到这件事，也说都督郭_ 在广西:“亲见雪中芭蕉，雪后亦不坏也。”明朝的王肯堂《郁冈斋笔麈》为了替王维辩护，举了两个例子，一是粱朝诗人徐_好一首诗:“拔残心于孤翠，植晚玩于冬余。枝横风而色碎，叶渍雪而傍孤”来证明雪中有芭蕉是可信的。一是松江陆文裕宿建阳公馆时“闽中大雪，四山皓白，而芭蕉一株，横映粉墙，盛开红花，名美人蕉，乃知冒着雪花，盖实境也。”

这原来是很有力的证据，说明闽中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正燮的(癸已存稿)又翻案，意见与明朝谢肇_的《文海披沙》一样，认为“如右丞雪中芭蕉，虽闽广有之，然右丞关中极雪之地，岂容有此耶?”谢肇_并由此提出一个论点，说:“作画如作诗文，少不检点，便有纸漏。......画昭君而有帷帽，画二疏而有芒跃，画陶母剪发而手戴金驯，画汉高祖过沛而有僧，画斗牛而尾举，画飞雁而头足俱展，画掷骰而张口呼六，皆为识者所指摘，终为白壁之暇。”期期认为不论是作什么画，都要完全追求写实，包括环境，历史，甚至地理等等因素。

整理了这些对王维一幅画的诸多讨论，每个人讲的都很有道理，可惜王维早就逝去了，否则可以起之于地下，问他为什么在雪中画了一株芭蕉，引起这么多人的争辩和烦恼。

推想王维在作这幅画时，可能并没有那么严肃的想法，他只是作画罢了，在现实世界里，也许“雪”和“芭蕉”真是不能并存的，但是画里为什么不可以呢?

冯超然绘袁安卧雪图

记得《传灯录》记载过一则禅话:六源律师问慧海禅师:“和尚修道，还用功否?”

师曰:“饥来吃饭，困来即眠。”

六源又问:“一切人总如师用功否?”

师曰:“不同，他吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较。”

这一则禅话很可以拿来为雪中芭蕉作注，在大诗人、大画家，大音乐家王维的眼中，艺术创作就和“饥来吃饭，困来即眠”一样自然，后代的人看到他的创作，却没有那样自然，一定要在雪里有没有芭蕉争个你死我活，这批人正是“吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较”。此所以历经千百年后，我们只知道王维，而为他争论的人物则如风沙过眼，了无踪迹了。我并不想为“雪中确实有芭蕉”翻案，可是我觉得这个公案，历代人物争论的只是地理问题，而不能真正触及王维作画的内心世界，也就是有两种可能:一种是雪中真有芭蕉为王维所眼见，是写景之作，另一种是雪中果然没有芭蕉，王维凭借着超人的想像力将之结合，做为寓意之作。也就是“精于绘事者，不以手画，而以心画”的意思。王维是中国文学史、绘画史、音乐史中少见的天才。

在文学史里，他和诗仙李白，诗圣杜甫齐名，被称为“诗佛”。在绘画史里，他和李思训齐名，李思训是“北宗之祖”，王维是“南宗之祖”，是文人画的开山宗师，在音乐史里，他是一个琵琶高手，曾以一曲《郁轮袍》名动公卿。十五岁的时候，王维作了《题友人云母障子诗》、《过秦王墓》，十六岁写《洛阳女儿行》，十七岁赋《九月九肾忆山东兄弟》，十九岁完成《桃源行》、《李陵泳》诸诗......无一不是中国诗学的经典之作，十九岁的王维中了解元，二十一岁考上进士，他少年时代表现的才华，使我们知道他是个伟大的天才。

王维也是个感情丰富的人，他留下许多轶事，最著名的有两个，当时有一位宁王，有宠姬数十人，都是才貌双绝的美女。王府附近有一位卖饼的女子，长得亭亭玉立，百媚千娇，非常动人，宁王一见很喜欢她，把她丈夫找来，给了一笔钱，就带这女子回家，取名“息夫人”，一年后，宁王问息夫人:“你还想以前的丈夫吗?”她默默不作声。于是宁王把她丈夫找来，彼此相见，息夫人见了丈夫泪流满颊，若不胜情。宁王府宾客数十人，都是当时的名士，看了没有不同情的。宁王命各人赋诗，王维即席作了《息夫人怨》:“莫以今时完，而忘旧日思;看花满眼泪，不共楚王言。”宁王看了大为动容，于是把息夫人还给她的丈夫。

另一个是安禄山造反时，捕获皇宫中的梨园弟子数百人，大宴群贼于凝碧寺，命梨园弟子奏乐，他们触景生情不禁相对流泪，有一位叫雷海清的乐工禁不往弃琴于地，西向恸哭，安禄山大怒，当即将雷海清肢解于试马殿。王维听到这个消息，写了一首十分深沉的诗:“ 万户伤心生野烟，百官何日再朝天; 秋槐叶落空宫里，凝碧池头奉管弦。”

从王维的许多小事看来，虽然他晚年寄情佛禅，专写自然的田园诗篇，在他的性灵深处，则有一颗敏感深情，悲天悯人的心，这些故事，也使我们更确信，他的绘画不能光以写实写景观之，里面不可免的有抒情和寄意。

他自己说过:“凡画山水，意在笔先。”《新唐书》的王维本传说他:“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机独到，学者所不及也。”我认为，一位“意在笔先”、“天机独到”的画家，在画里将芭蕉种在大雪之中，并不是现实的问题，而是天才的纤运。

王维的诗作我们读了很多，可惜的是，他的绘画在时空中失散了。故宫博物院有一幅他的作品《山阴图》，花木扶疏，流水清远，左角有一人泛舟湖上，右侧有两人谈天，一人独坐看着流郛，确能让人兴起田园之思。据说他有两幅画《江山雪雾图》、《伏生授经图》流落日本，可惜无缘得见，益发使我们对这位伟大画家留下一种神秘的怀念。

历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，那棵芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。这种超拔于时空的创作，绝不是地理的求证所能索解的。在造化的循环中，也许自然是一个不可破的樊笼，我们不能在关外苦寒之地，真见到芭蕉开花;但是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是抒情，正是寄意，正是艺术创作最可贵的地方。寒冰有什么可畏呢?王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。

王维的《画》原文是什么?

原文如下:

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

翻译如下:

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

注释如下:

色:颜色，也有景色之意。

惊:吃惊，害怕。

《画》

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。

远看山有色

远山含笑，有色便是好山，何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇?静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

作者王维简介如下:

王维(701年-761年，一说699年—761年)，汉族，唐朝河东蒲州(今山西省运城市)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

四、张三友山水画市价现在多少一平方尺

张三友，1940年生于山西大荔，1963毕业于西安美术学院，现任西安美术学院国画系教授，兼日本武库川大学客座教授，曾任西安美术学院国画系主任，作品《好雨》被中国美术馆收藏，《行云流水》被柏林博物馆收藏，《秦岭春》入选第六届全国美展，《盘根错节》入选第八届全国美展。参加中国美协主办的展览有《伟岸》入选黄河画展，《秦岭深处》入选澳门回归展并获铜奖，《秦岭》获中国共产党建党80周年优秀奖，《长城颂》入选华夏之魂获铜奖，《延安晴雪》入选西部辉煌中国画提名展。出版有《张三友画集》两册。《美术》、《中国画》、《中国书画》等杂志多次发表其作品。作品《好雨》被中国美术馆收藏，《行云流水》被柏林博物馆收藏，《秦岭春》入选第六届全国美展，《盘根错节》入选第八届全国美展。参加中国美协主办的展览有：《伟岸》入选黄河画展，《秦岭深处》入选澳门回归展并获铜奖，《秦岭》获中国共产党建党80周年优秀奖，《长城颂》入选华夏之魂获铜奖，《延安晴雪》入选西部辉煌中国画提名展。出版有《张三友画集》两册。《美术》、《中国画》、《中国书画》等杂志多次发表其作品。论著《诗情画意》被日本大和出版社，《山水画探微》被陕西美术出版社出版，《砚边拾穗》发表于香港《收藏天地》，《画家的书法》发表于海峡两岸书画研讨会会刊；《师造化得心源》、《难忘的一课记大师刘海粟》发表于《西北美术》，《铸魂》发表于陕西日报，《李可染谈味》发表于中国美术报，《性情中的画》发表于《美术界》，《一代宗师》发表于《财富与收藏》。近年来先后在日本、新加坡、香港等地举办个人画展十五次。画家心语我爱画大西北，爱他天之广漠、地之深沉、草木之强劲、川流之生生不息、人民之敦厚自强，我感到大西北的一切风物，似乎都和黄陵古柏、周原古铜、大秦兵马俑、汉武石刻、盛唐文化遗产是一脉相承的，从中可觅寻到中华民族精神的根。传略辑入《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名人录》等。按照目前市场价格，应该在2－3万每平尺，四尺的价格大约在8-10万元人民币，朋友或熟悉的人会少一些。

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