艺术设计的基本概念（艺术设计的基本概念 题库）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于艺术设计的基本概念的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、环境艺术设计的概念是什么？

• 2、艺术设计原理基本知识~ 具体的内容~谢谢！！！

• 3、艺术学和艺术设计有什么区别？

• 4、艺术设计学 是什么

一、环境艺术设计的概念是什么？

环境艺术设计是一门新兴的，与建筑学、城市规划学等学科有着密切联系的综合性学 科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”

科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”可理解为用艺术的方式和手段对

建筑的内部和外部环境进行规划设计活动。建筑是环境空间的主体，也是环境艺术的载体，

因此，建筑与环境艺术有着紧密的关系，也可以说，环境艺术是建筑学的延伸。但是，建

筑不是环境的全部，环境的要素包括宏观的自然山水、地理、气候、事物、动物，微观的 室内空间、家具、陈设等等。

环境艺术设计的目的是为人们的生活、工作和社会活动提供一个合情、合理、舒适、

美观、有效的空间场所。由于人的物质生活，尤其是精神生活是多方位、多层次、多领域，

是动态而复杂的，因此，要满足人的不同需求，环境艺术设计除了其本身的技术的与艺术

的要求之外，还涉及到：建筑学、城市规划、景观设计、人体工程学、环境行为学、环境

心理学、美学、社会学、文化学、民族学、历史学、宗教学以及技术与材料科学等等相关

学科，是一项系统工程。按照我国目前学科分类，环境艺术设计归口在艺术设计专业的目

录之下。它包括：室内环境设计、室外环境设计(园林设计、广场设计、住区环境设计等 等)两大类。

一：环境艺术设计的定义

环境与人居环境

“环境”就一 环境” 般意义上解释是 指围绕着某种 “物体”并对这 物体” 个物体产生某种 影响的的事物。 这个物体可能是 人，也可能是物。

环境的概念可以从地理学、生态学、社会学等不同角度得到不同的理解，而行为

学的环境是指人赖以生存、从事生产和生活活动的外部客观世界。通常我们把自然环

境、人工环境和社会环境。自然环境是相对于人工场所或人工环境而存在的自然造化，

通常由土地、江河湖海、大气、动植物等构成;人工环境是人们为了改善生存条件而

人为建造的环境。通常由建筑、道路、设施等物质形态构成。社会环境是指人与人之 间形成的的非物质的意识形态领域。

自然环境是自在的，有着自身的空间结构、属性、规律和特点。当然，人类常常 赋予自然以某种意义，使纯客观的自然有了人文的因素。自然环境的客观性是保持自 然界整个生态平衡的根本。也是人工场所形成的基础，它支撑也制约着人工环境的形 态构成和发展。

人居环境的一般解释是人类

居住生活的地方，是与人类生存 活动紧密相连的地表空间，是人 类利用自然、改造自然的主要场 所，是“ 所，是“人类生存、从事生产、

进行各种社会活动所在的环境” 进行各种社会活动所在的环境”， 是“人类活动的全过程，包括居 住、工作、教育、卫生、文化、

娱乐等，以及为维护这些活动而 进行的实体结构的有机构成环境艺术设计基本概念环境艺术设计基本概念。人 居环境的核心是人，所以满足人 在居住方面的各种需要是人居环 境设计的基本目的和追求的目标。 人类的居住环境是环境艺术研究 的主要对象和领域。

二：环境艺术设计的特征

多功能需求的综合特征除了使用功能以外，环境艺术还有信息传递、审美欣赏、历史文化等性质，环境艺术 设计是人类对空间环境多种需求一种解决方式。人类对环境功能的要求是多方面的：

第一使用功能：空间的大小、形状;光照、声音;空气、热能、气味等; 第二精神功能：风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、信息传递等

多要素的制约和多元素的构成 环境艺术的实现需要各种要素的支撑，如地理条件、使用功能、 经济水平、科学技术、艺术文化追 求等，每一种要素对环境的整体提 出具体要求，指定一个范围，对环 境设计进行某种制约。

多学科相互交叉的特征

环境艺术不是纯欣赏意义的艺术样 式，不是完全表达艺术家个性的作品， 而是一门综合学科，是功能、艺术、技 术的统一体，是自然、社会、人文、艺

术多学科的融合，它包括了地理地貌、 气候、种植、历史文化、民俗民情、工 程技术、环境心理、人体工程、审美欣 赏等各方面的知识。

公众共同参与的特征 环境艺术是公众的艺术，它的目的完全是为大众的工作、生活以及社会活动服 务的，因此，听取公众的意见，汲取大家的智慧，是环境艺术设计创作最基本的方法。

三：环境艺术设计原则

以认为本的原则。人是环境的主角，“以认为本” 人是环境的主角，“以认为本”就是尊重人类自身需要，从生理和心理上创造符合 人类生存模式的环境。

系统和整体原则。环境艺术是一个系统，它由自然系统、人工系统组成。自然系统又是由地形、

山水、气候等多方面元素构成，人工系统则有建筑、交通、水电施、照明设施、绿

化等等。另外，环境艺术设计的构成除了实体要素之外，还有思想、观念、意识等 非物质内容，涉及多门学科或领域,

非物质内容，涉及多门学科或领域,因此，环境艺术设计必须要有系统和整体的观念。

尊重环境自在的原则。自然环境是一个客观自在的系统，它有自身的特点和发展规律，人类

应该尊重它，而不是随便改变它。人类自身也带有自然的属性，也是自然 的一部分，和其他元素一起构成了自然环境的整体的共生系统，对某一局

部的破坏就会导致全局的变化。只有与自然和谐相处才是真正的尊重自然、 尊重人类的最佳选择。

科学、技术与艺术结合的原则。环境艺术设计应该体现人的审美追求和文化趣味，将现代科学技术成

果用于构筑理想的环境之中。科学技术与艺术在环境艺术设计中既互相制 约又互相促进。环境中的各种艺术和非艺术的形象和造型，都是以实体形

态呈现的，物质材料的造型或者材料本身的实现往往离不开科学理论和技 术手段的支持。

创建时空连续的原则。体现环境艺术是一门兼有时间和空间性质的实用性艺术，是自然要素和人文要素共同构成的。

尊重民众、树立公众意识的原则。环境艺术设计是为大多数人服务的，所以必须听取公众对于设计的建议。在消费时代，设计不再是设计师强调自己的意愿强加于人的设计。设计师应具有更高的审美眼光，服务与大众，引导消费。

可持续发展的原则。人类开发和利用自然资源的目的是为了改善自己的生存环境，但

过度地开发和毫无节制地滥用导致了对自然生态环境的破坏。在自然 环境中，许多资源是不可再生的，一旦造成破坏，将无法恢复。因此，

我们在进行环境设计时，应考虑未来，考虑生态平衡，考虑可持续发 展的可能，“绿色设计”

展的可能，“绿色设计”、“生态设计”和“可持续发展”应是现代 生态设计” 可持续发展” 环艺设计应该遵行的普遍原则。

四：环境艺术设计思维的应用与特征

设计是艺术思维的形象性和科学思维的逻辑性的有机整合;形象思维存在于设计的自始至终，并有相对独立和重要的地位;环境艺术设计实质是将功能、文脉等抽象的目标要求转换成可视化

的形象过程;创造性是设计的的本质和基本要求，设计的过程就是创造性思维过 程;设计的思维过程是整体——局部——整体反复运作的过程环境艺术设计基本概念环境设计。 )设计的思维过程是整体——局部——整体反复运作的过程。

一名成熟和全面的设计师是多方面的条件构成的，他包括基本素质、文

化修养、工作能力、专业知识、技能以及综合知识的掌握。这几个方面构成 了一名创造性设计师的基本知识结构。基本素质部分来源于先天和遗传，如

记忆、观察力等，但也可以通过后天的的培养加以提高，这就需要毅力，毅 力是坚强持久的意志表现，是设计师能力提高的重要条件。

创造性思维能力是一名设计师必须具备的基本能力，是设计的核 心因素

创造性思维是在抽象思维、形象思维、灵感思维等多种思维

模式的基础上灵活运用和综合发挥。只有充分和全面熟悉各种思维的 特点和规律，才能主动去应用它。了解和熟悉它们有必须依靠实践，

在实践中不断完善。同时，创造性思维能力的培养不仅在思维本身， 从更深层次上说，还需要依靠综合素质的提高，创造是需要全面的多

方面的知识作为铺垫的，一个设计师知识面狭窄，及时再聪明，再有 天赋，也难达到一个很高的境界。因此，加强自身的专业素质的锻造，

培养自己的综合能力，提高自己整体的学养，是一名设计师不断努力的方向。

二、艺术设计原理基本知识~ 具体的内容~谢谢！！！

概念

而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市

场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。

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特点

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

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人类影响

1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。

2.人类对物体的模仿。

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名家名作

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）建筑师：E.沙里宁

芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早

期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen，1873～1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）

建筑师：H.培根

林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。[1]

包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯

此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2]

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环境艺术

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内

设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。

在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。

另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

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专业分类

平面设计

平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。

广告设计

主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、

广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。

室内设计

主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。

环境艺术设计

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。

另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

网页艺术设计

一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先

要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素

这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。

以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。

2.版式设计

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。

但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。

版式设计

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下

面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。

版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。

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艺术设计专业

本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等。

设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。

培养目标

本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

培养要求

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；

2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；

3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力；

4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

5．了解国内外艺术设计的发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。

主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。

主要课程

素描、色彩、三大构成、装饰基础、摄影、标志设计、装帧设计、广告设计、

网页设计与制作、丝网印刷设计、印刷工程导轮、数字图像技术与应用、工业产品鉴赏、服装设计、制衣工艺、室内外装潢设计、城规环艺工程设计等。

艺术设计具体课程及学分

1 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4

2 思想道德修养与法律基础 2

3 大学语文 4

4 艺术概论 5

5 素描（实践） 4

6 色彩（实践） 5

7 平面构成（实践） 5

8 色彩构成（实践） 5

9 招贴设计（实践）

6 选考课程，9-13为平面方向课程，14-18为环艺方向课程，考生可以根据实际情况选考不少于5门课程，不少于26学分

10 POP广告设计（实践） 3

11 计算机辅助设计（photoshop）（实践） 6

12 标志设计（实践） 5

13 版式设计（实践） 6

14 制图基础（实践） 3

15 标识设计（实践） 5

16 计算机辅助设计（Autocad）（实践） 6

17 装饰材料（实践） 6

18 照明设计基础（实践） 6

19 毕业设计（实践） 8

学分合计 不少于68学分

课程名称 学分

马克思主义基本原理概论 2

中国近现代史纲要 4

英语（二）◆ 14

设计素描（实践）◆ 3

设计色彩（实践）◆ 3

计算机辅助设计（AUTOCAD、3DMAX）（实践）◆ 4

计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDRAW）（实践）◆ 4

设计基础（实践） 5

设计原理 2

印刷工艺（实践） 考英语者任选五门，不考英语者任选八门 4

编排设计（实践） 4

字体设计（实践） 4

书籍装帧设计（实践） 5

网页设计（实践） 5

立体构成（实践） 4

材料工艺学（实践） 4

设计表现技法（实践） 4

展示设计（实践） 4

室内设计（实践） 5

室外环境景观设计（实践） 5

主要实践性教学环节：工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等。

相关学位：文学学士，艺术硕士（MFA）

相近专业：艺术设计学、舞台美术、多媒体艺术、建筑学等。

就业方向

学生毕业后，可到广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

三、艺术学和艺术设计有什么区别？

（1）概念不同。

1、艺术学：

所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

进一步讲，“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”

2、艺术设计：

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词。

（2）包含内容不同。

1、艺术学：

美术学、设计学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学、曲艺学、杂技学、周边艺术学。

2、艺术设计：

环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

扩展资料：

1、艺术设计专科的培养要求：

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

2、艺术设计专科的基本要求：

具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。

同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

参考资料来源：百度百科_艺术设计

百度百科_艺术学

四、艺术设计学 是什么

艺术设计学专业涵盖面广而博，这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。

具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。

通俗地讲这门专业就是设计偏理论，课程编排上重设计理论，轻设计实践。设计历史、原理、美学是主干课程，如果用政治术语来打比，就有点类似“上层建筑”一类的东西。设计实践方面的课程也会有，但每个学校应安排应该有所不同，像广告设计、室内设计、专业摄影、木工等等。

就业方面的话，因为这个专业学的比较广，很多学这个专业的学生也会有自己特别擅长的一些方面，在设计理论基础比较好的情况下，对平面设计、环艺设计等设计技能方面也有很高的水平（这与他们平时的勤奋学习肯定也是相关的）。

所以这部分学生毕业后也像专门从广告设计、环艺设计毕业的学生的一样从事这方面的工作。然后是考取教师资格证当老师，考取拍卖师证当拍卖师，或者从事设计策划、设计管理、设计理论研究等等方面。

扩展资料：

课程介绍

主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等

修业年限：四年

授予学位：艺术学学士

相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 表演 导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画播音与主持艺术艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计数字媒体艺术

艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。

参考资料：百度百科--艺术设计学

以上就是关于艺术设计的基本概念相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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