服装设计人体效果图（服装设计人体效果图高清）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于服装设计人体效果图的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、服装设计中，服装效果图的作用？？

• 2、手绘服装效果图表现技法的作者简介

• 3、怎么画服装设计图

• 4、服装设计的专业技能

一、服装设计中，服装效果图的作用？？

服装效果图是服装设计的重要环节，它是以绘画艺术为手段来表现服装造型的款式结构、色彩配置、面料搭配、服饰配件及整体着装的直观效果。特别是对于服装的结构特征，如衣服的缝、省道、开衩、褶及一些装饰手法等，都能清晰、明确地表现出来。 搜集信息、缝制和整烫服装等工作易掌握，而服装效果图需要设计者有良好绘画基础和对时尚服装的敏感，才能画出一张完美的服装效果图。服装效果图对于服装的缝制起着关键性的作用。

一、可随时快速画出服装效果图

随着现在科技的发展， 服装的流行周期也越来越来短，每一年的服装款式都不同。一年中的四季变化很明显，春、夏、秋、冬服装的样式区别很大。想设计出时尚服装，必须随时了解服装的流行趋势，第一时间掌握服装信息。

去外地旅游时，可随时拿出自己的绘画本，把突发的设计灵感画成服装效果图。在外地城市的商场里看到的独特服装款式也可以迅速画下来，很方便。 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用9头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。人体与服装的关系最为密切。 服装时时刻刻与人体发生着作用, 它始终包含着人体防护功能和修饰人体两大基本功能, 并体现着服装与人体的价值关系。

二、用服装效果图来表达设计意图成本很低

对于裁剪好的服装衣片，如果设计意图改变了，裁好的一片不可能改变，就会造成浪费，经济上会受到损失。对于画好的服装效果图如有改动，可随时修改，不会浪费成本。服装效果图中选择不同的人体姿态会体现多种服装风格。

三、服装效果图能准确表达服装的款式

服装设计师画出服装效果图，服装制作者会快速准确掌握服装的款式，并做出服装。如果没有服装效果图，单靠设计师口头表述，服装制作者很难准确领会服装的款式，做出的服装就会与设计误差很大。饰线和结构线的清晰度。 同样，在服装效果图中，块面描写的运用也要适当，务必不要影响服装款式中的结构清晰度。有时为求整套服装的黑、白、灰层次关系，可利用纹样的点缀去弥补块面的不足，而且纹样的应用也能增添服装的审美情趣。灵活地运用绘画手法，才能准确地表达整体的方方面面。

四、通过时装画来达到夸张的艺术效果

时装画与服装效果图对服装设计都起着很大的作用，而通过时装画还能达到夸张的艺术效果。时装画属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。时装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

总之，设计一套完美的服装需要许多步骤，而服装效果图是服装设计的重要环节，在服装设计中起着非常重要的作用。

二、手绘服装效果图表现技法的作者简介

杨贤春，1989年毕业于苏州丝绸工学院服装设计专业，2000年于上海东华大学在职攻读艺术设计研究生，现为广东轻工职业技术学院艺术设计学院服装设计系主任、副教授。中国服装设计师协会会员，广东省高职高专人才培养评估专家，广东纺织服装教育协会理事，广州服装设计师协会理事。2009年“高职艺术设计人才创新能力培养的探索和实践”获国家级教学成果二等奖。作品《金色童年》荣获第十一届“中华杯”国际服装设计大赛银奖，作品《自然》、《天使》分别荣获第十三届“中华杯”国际服装设计大赛中南赛区男装铜奖和童装铜奖，作品《都市休闲》荣获“雅鹿杯”国际服装设计大赛铜奖。另有多项设计作品在国内多个服装设计大赛中荣获各种奖项。在国家级、省级专业刊物上公开发表论文和设计作品20余篇。

主要担任课程：《服装设计》、《时装画技法》、《服装结构设计》、《服装商品企划》、《立体裁剪》等。 上篇——设计之道

第一章 服装效果图的教学与实践概述

第一节 服装效果图的任务与作用

一、服装效果图在服装设计中的意义

二、服装效果图的分类与任务要求

1．企业生产用的效果图

2．商业服装画也称时装画

第二节 服装效果图表现基础

一、服装效果图学习方法与要求

二、服装效果图表现的用具与材料

三、服装效果图表现的人体基础

1．效果图人体的形态与比例

2．效果图人体动态与重心表现技巧，

中篇——设计之技

第二章 服装效果图设计初稿表现技法

第一节 服装效果图设计初稿的表现形式

一、表现设计初稿的草图

二、设计草图的典型人体动态及规律

第二节 服装草图的人体模板

一、服装设计草图人体模板的建立与运用

二、设计初稿的表现技法实操

第三章 服装款式效果图的表现技法

第一节 服装款式效果图与服装设计

一、款式效果图的作用与要求

二、服装款式效果图的表现形式

第二节 服装款式效果图的表现技法

一、服装设计款式图的基本形

二、款式效果图人体模板的建立与应用

三、款式的部位造型图表现技法

1．领子的造型表现技法

2．袖子的造型表现技法

3．其他局部造型的表现

四、基本类型服装款式效果图的表现技法

第四章 着装效果图的表现技法

第一节 着装效果图理想人体动态的表现技法

一、着装效果图理想人体动态及规律的技法表现

二、效果图人体部位的表现技法

1．头部和五官的表现技法

2．人体四肢的表现技法

3．效果图人体模板的建立与应用

第二节 着装效果图表现技法

一、着装效果图衣纹与皱褶的表现技法

1．衣纹的表现

2．皱褶的表现

二、合体贴身服装与宽松离身服装的着装表现技法

1．合体贴身服装的着装表现

2．宽松离身服装的着装表现

第三节 服装效果图色彩表现技法

一、效果图淡彩表现技法

二、效果图平涂表现技法

三、效果图综合表现技法

四、着装效果图服装常用面料质感的表现技法

1．精纺类面料

2．粗纺类面料

3．针织面料

4．毛皮革面料

5．透明面料

6．牛仔面料

下篇——设计之器

第五章 服装效果图表现案例实操叫

第一节 服装企业生产效果图案例表现过程实操

第二节 服装设计大赛效果图案例表现过程实操

一、服装大赛效果图人体组合模板建立与应用

二、服装大赛效果图过程表现实操

后记

参考书目 现代职业教育的课程观认为：课程不是结果而是过程，是职业能力获取的过程，学生应参与技能、知识和行为方式的形成过程，而不是仅仅复制其结果。强调观察问题——建立假说——形成概念——转化能力的“发现学习”，以及信息收集——信息处理——信息概括的“探究学习”，具有定向性、应用性和整体性的特点。

按照职业教育行动课程体系要求，以技能训练为主的职业教育的活动课程，课程实施采取项目法、任务驱动法等教学方法。采用个人计划的独立作业、小组计划的独立作业、小组计划的分布作业等教学形式，以充分掌握职业技能为主。学生通过“动手做”来获取直接经验，在充分发挥主观能动性的情况下，综合能力得到动态的锻炼和提高，从而使学生的个性发展富有特色（如图1、图2、图3、图4）。

三、怎么画服装设计图

首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被社会认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。

四、服装设计的专业技能

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

一、设计师的知识结构1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2、 设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。 服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。

课程的实用性，既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合

目前素描、色彩、三大构成（平面构成、立体构成、色彩构成）作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。

但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。

设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。

一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。

由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。

以上就是关于服装设计人体效果图相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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