陶艺设计图手绘（陶艺设计图手绘图片）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于陶艺设计图手绘的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、环艺设计毕业论文参考文献

• 2、从事设计行业需要做好那些准备？

• 3、我想在一块骨头上雕刻文字或图画由于美术不行画画写字都不好有没有可以印在上面的图或字然后自己雕刻

• 4、画画有哪几种画法?

一、环艺设计毕业论文参考文献

环艺设计毕业论文参考文献

紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

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二、从事设计行业需要做好那些准备？

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础：

我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一

概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备

的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的

视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘

画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国

画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设

计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现

你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游

戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将

不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们

需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的

艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍

全球：为什么我们渴望穿Le牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？

问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你

已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈

及优秀设计师学习。

三、我想在一块骨头上雕刻文字或图画由于美术不行画画写字都不好有没有可以印在上面的图或字然后自己雕刻

美术？我学画7年的``我只是喜好```你说你很重要，他有一个美好的艺术从古代？我是学生的东方艺术学院，石家庄```下面的材料，希望能帮助你```

【关键词：艺术

[拼音]：梅树

BR />定义：社会意识形态之一。指占据一定的空间，视觉形象的艺术鉴赏。包括绘画，雕塑，艺术和手工艺，建筑艺术，包括书法和篆刻艺术在中国。 “艺术”一词最早出现在17世纪的欧洲，它也正式出现在18世纪中叶。现代日语汉字释义，通过在五四运动中的中国，开始被广泛使用。也被称为“造型艺术”。

详细说明：

物理材料的媒体艺术的基础上，塑造仍有相当大，占据一定的平面或三维空间的艺术形象。的思想和感情的一种社会意识形态，但也生产模式的性能。

艺术，也被称为塑料艺术或视觉艺术，它是利用某些物质中的材料（如纸，布，木材，粘土，大理石，塑料等），通过形状所创建的一些空间和审美的值的视觉的艺术形象。

艺术的范围非常广泛。从大，它可以大致分为两种类型的装饰艺术和实用艺术。

装饰艺术而言，它主要包括两大类，绘画和雕塑。绘画，由于它使用的材料可分为中国画，油画，水彩画，水粉画，版画，素描和其他画种不同的材料和工具。有其他形式在本轮的雕塑和浮雕，石材，木材，粘土，石膏，青铜所用的材料。

实用艺术，也包括两大类：艺术，工艺和架构。目前，在国内和国外的艺术和手工艺的概念的理解，但也有不同的看法，但通常的说法，艺术和手工艺，包括传统工艺品，现代工业艺术和商业艺术三部分组成。传统工艺品，如玉器，象牙雕刻，漆器，金属工艺品，现代工业艺术（或“工业设计”），包括满足人民群众日益增长物质和精神的生活适用于美丽的家用??物品（如织物，陶瓷，玻璃器皿，家具，地毯，家用电器等），以及现代化的交通运输和机械造型和色彩设计，现代商业艺术主要是指商标，包装和装潢，以及广告。该建筑的原因是属于艺术的范围，它是由建筑本身包含的科学和艺术的双重性的。任何一个建筑，总是有某种空间体物质结构在地球上的代表，它必须有一个造型美观。从这个意义上说，建筑和雕塑，是一个非常具体的造型艺术。

通常是指绘画，雕塑，艺术和手工艺，建筑艺术在空间中的位置进行上诉人们的视野是一门艺术。 17世纪的欧洲开始使用的名称是指绘画，雕塑，文学，音乐的审美意义，等等。 “五四”开始时，相当于整个艺术的普及应用具有意义的术语。例如，在1913年，鲁迅名词解释的“艺术”中写道：“艺术字...爱翻译从英国忒爱忒云，以前是希腊人，和他们的友谊艺术。此后不久，其他“艺术”，这个词翻译“爱忒，”艺术“已成为专指绘画和其他视觉艺术的名称。

艺术传播是指借助一定的物质媒介和传播艺术模式或工作传递到收件人的过程。

艺术接受的基础上的艺术欣赏作品的主要活性的动态消费者的赞赏和重要的活动，是指传播。

从艺术欣赏的艺术作品，他们用一种简单，直接的沟通方式，沟通的意义不引起人们的关注，这主要是由于生产力水平的限制和技术水平，从而传播功能落后，未能有较大影响的艺术活动。近百年，特别是近几十年来，艺术活动，世界科学和技术的快速发展，产生了巨大的影响。电子技术，卫星技术，计算机技术等高科技在文化和艺术领域的发展和广泛应用，艺术的传输模式，并取得了显著的进步，它不仅是与公共艺术风格的电影，最电视艺术的多种表现形式和方式传输到其他艺术风格的影响，视频技术的优势得到充分的体现，已经显示出越来越重要的作用和地位的艺术传播领域的当代艺术活动，艺术交流的形式，大小，速度，周期，增殖量的大小，以及受方接受和欣赏的乐趣，所以有很大的影响。

艺术的接受，包括消费的艺术欣赏和批评，是艺术活动的结束，是艺术家和艺术作品的内在价值，最终实现的根本途径。受助人的艺术欣赏和批评艺术的审美认知，解释和创造力的作品，但也与艺术家的交流和对话的精神，具有较强的主要意义。艺术接受可以是精神的艺术家，甚至对象世界的反馈，以实现耦合的艺术活动和社会活动，财务和艺术活动在人类社会活动的大系统，右竿的作用，在此期间发挥。

类的艺术和哲学，美学，文化学，社会学，心理学，传播学，人类学，比较??研究，艺术史相结合的学科，从艺术的本质，艺术的起源，艺术发展，艺术创造大众传播，研究，艺术欣赏，艺术传播探索人体艺术，未来的发展趋势和变化发展的规律。艺术传播理论和历史的研究方向，更加注重在艺术领域中的新媒体背景下，美术作为传播信息和传播的载体问题。

科学研究：艺术概论，构成三，中国和外国的艺术，大众传播媒体等参与广泛的

我艺术与传媒专业，我们的学校的大一新生，两个时间学习这些专业课程后，大三学生，开始学习设计，广告，室内设计，环境艺术。

人用摄影，绘画和雕塑，造型表现过去的生活和其他手段。观看这些作品的任务和场景，我们倾向于发行了丰富的想象从有趣的细节和感人的故事。艺术作品的性质不是机械的模仿，艺术家反映了显示器的使用寿命，总是混合了自己的想法和情感态度。优秀的艺术家始终关注社会生活，关爱自然的环境，在创造表现自己的个性。

主题：内容的文学和艺术作品的构成要素之一。

主题：文学和艺术作品中隐含的基本思想。

改变事物的大小比例，改变了原有的空间位置或环境可以形成一个新的视觉形象，大理永恒的记忆侧是一个成功的例子。

中国结象征着团结，和谐，温暖的关系。

著名的舞蹈模式盆石器时代的彩陶。画壶壁的舞蹈模式反映了人的社会生活的一面，他的电话的缘故。

特殊的绘画技巧，基本包括3种：撒盐，吹色，油色分析之星

艺术作品体现了运动感的性能一般的视觉体验这种感觉身体方向的形状的中心的重心，强度控制和指南。

奥林匹克格言：更快，更高，更强！

【基本知识美术学院]

[美术]

通常是指绘画，雕塑，艺术和手工艺，建筑艺术空间开展的位置，上诉是一门艺术的人的视野。 17世纪的欧洲开始使用的名称，是指绘画，雕塑，文学，音乐等方面的审美意义。 “五四”这个名词，一般应用也具有意义相当于整个艺术，如鲁迅在1913年解释说，“艺术”中写道：“艺术字...爱翻译自英国忒。爱忒云，原出希腊，他们的友谊

艺术。此后不久，我的“艺术”，这个词翻译为“爱阿佛洛狄忒”，“艺术”一词成了名专指绘画，其他视觉艺术。

造型表现

造型艺术技巧和方法来创造艺术形象的手段。色彩，明暗，线条，解剖和透视的绘画??，雕塑手段成功的艺术实践这些技术和方法，通过长期，形成了这些造型艺术各自的特殊独特的艺术语言，和艺术的规则相同的性能塑料的艺术形象，以及作品的数量和结构。不断探索规律性的造型表现，精益求精，艺术创作的一个新的生命的表现手段的艺术家和满足不断发展的审美爱好的必要条件。

[黄金分割的艺术感染力。

也被称为黄金法则，黄金比例线段，按照本段的顶部长度的比例分为一长段与短段，或点击的最佳长度的段构成的矩形的长边和短边的比例最好的比例，即构成金。

[二维]

绘画术语。指所形成的平面两个因素的长度（左和右）的高度（垂直方向）的空间图像的真实再现。绘画，往往与立体，阴影和建模工具，引起的三维效果的深度的感觉和图像的两个通过二维的自然物体三维错觉种二维平面上，即引起的某些画，装饰画，图案画，并不需要以强的表现的深度效果，而是打算继续在该二维平是指艺术表现力。

[三维]

绘画术语。指的长度（左和右），高度（垂直），深度（深度）3因素构成的三维空间，绘画，忠实地再现图像必须平面显示三维的角度和深度效果。

[质地]

绘画，雕塑等造型艺术作品通过

量感

阴影，色彩，线条，形状因子，表示对象的严重程度，厚度，尺寸，以及有多大的感觉。如岩石凝重，风烟亮度等..这幅画表现真实的对象必须传达特定对象的组成部分，它是一种意义上的使用量之间的对比，可以产生多种多样的，统一的效果。

空间感画中所示，根据几何立体原则和空中的立体，距离，水平，穿插在对象之间的关系，从而使画平面上传感觉到三维空间的深度。

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体积感

绘画术语。在绘画中的表现，能给人视觉对象占有三维空间的立体感。在绘画中，任何可视化对象是由结构决定的对象本身，从不同的方向，角度的块面组成。结构特征和分析其体面的把握对象画在画中，这是一个必要的步骤，实现了体积感。

阿肯]

绘画法理论术语。“透视”原来的的拉丁文“perspclre”（通过）。初步研究的角度看到的场景，通过一个透明的平面可以看出，在现场准确地画在一个件的平面中，即成的场景的立体视图后，根据一定原理的平面帧中排列的，用线显示的空间位置的一个目的，轮廓和投影科学称为透视。

【阴影】

绘画术语。指对象的变化的光亮度，背光和反光部分的这种变化表现在三个光明与黑暗的光照射在物体表面：亮侧三面光色阴影，中间面，暗面，三面光的颜色阴影，一般在表面和黑暗的一面。出现了五个基本层次，五声调：①明亮的光线的表面部分已被接受;②灰色面中面，半明半暗;③明单边界线之间的亮区和暗转交界的地方偷偷半透明的一部分;④黑暗的一面背光部分;⑤反射周围反射产生一个单一的面条。描述图像的色调，四方绘画。瓦萨里，文艺复兴时期的话语，“艺术家传记：”画，画好轮廓，大致分离光明与黑暗的阴影，然后仔细部遮光性能单亮部欧洲画家伦勃朗的明暗对比技术是一个很好的主。

[轮廓]

建模的术语，指界定表现对象的范围的边缘线成型。在绘画和雕塑的轮廓，不管正确与否，都视为工作取得成功的关键。

[组成]

建模长期的艺术。指结构配置艺术形象的作品。这是艺术表达的思想内容和艺术感染力的作品造型的重要手段。

[颜色]

绘画的重要因素之一。各种物体吸收的量反射光，在观众席上呈现出复杂的现象。质地的不同对象的各种事情在世界上形成千变万化的颜色的光的吸收和反射的程度。

[色调]

颜色提出了质的样子。的各各不同性质是无限丰富的色调，如紫色，银灰色，橙色。

色度]

指颜色本身是固有的亮度。七个基本色调，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮的。

[音]

也被称为调辐射光源颜色的色相和亮度，表面在一个统一的色彩倾向和色彩氛围所笼罩，这个统一的气氛基调。

颜色

颜色没有属性。颜色基本上分为暖（也被称为热色）和酷（也称为冷色系）类，红，橙，黄，暖，地暖，温暖，外张的感觉，绿，青，蓝，紫色的冷静，给人以寒冷，安静的感觉缩回。

指的是绘画过程电刷接触在屏幕上留下的痕迹[招]。中风是一种技术因素，但也传达的个性和在绘画艺术上的成就，因此，也组成部分画家的艺术风格。

[中国书画]

称为“中国画”指的中国民族的土壤上长期形成和发展，因为该领域的世界艺术进入一个独特的系统，中国民间绘画。这是一个绘画用毛笔，墨和中国画颜料，在一个特殊的米纸或丝绸总理。表现主题，人物，风景，花，竹，飞鸟，牲畜，走兽，昆虫，鱼，宫殿和其他绘画材料可以分为通过表达和技术可分为细致，写意，钩勒，骨色，水墨。格式风格分为垂直轴，水平轧辊专辑，风扇，和其他的款式。中国画高度重视的笔墨，线条的运用，黑色的颜色和颜色的严重程度，由钩干裂的点染，潮湿和干燥阴凉的表现客观物象的车身结构，阴阳的支持或反对的方式来获得的实际情况的密度组合和“空白”组合效应巧妙地利用。中国画的空间处理也比较自由和灵活性，可以使用“小”的方法，绘制沉重的山峰，画长江万里通“走马看山的方法也可用于中国画的对象不说话显示出”生动“，”活泼“，不仅倡导的好运气“，但也”心脏的来源划分，中国画也写了诗在屏幕上，加盖的印章诗的文字，书法，篆刻混合。

西画

西方绘画的区别，从中国传统绘画的系统，简称为西方绘画。许多画种，包括油画，水彩画，水粉画，版画，铅笔画，铅笔画，传统西方绘画的重点逼真的图像的体积，质感和空间感，透视和遮光性能要求的表现的对象在一定的光源颜色的影响。[绘画]

容易油（亚麻子油，罂粟子油，核桃油，等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木材种绘画。绘画收费发病松节油和亚麻子油干时使用的稀释液。屏幕附着到颜料强的硬度，当画面干燥，长期的光泽。油画是画西洋画的主要种类。雕刻，塑料

[雕塑]

的造型艺术之一。三种方法的统称。各种塑料粘土或雕刻的木材，石材等材料咳咳，以生产各种真卷映像一般分为圆雕，救济两个机架雕塑，纪念性雕塑，装饰性雕塑，建筑，雕塑，雕塑等，也可以分为不同的用途。

[工艺品]

之一的美术工艺品的生产，具有一定的艺术，既满足物质需要，的人，他们需要满足人们的精神生活，实用，美观，技术和艺术相结合的统一。艺术品和工艺品可分为两种类型：①每天的过程。②家具工艺。

书法 BR />①中国传统艺术。（2）写中国字。中国书法，中国的人物造型规则，用点画构成各种形式来表达情感。有积极的（启），草，行，隶，篆（密封，小篆）的书体。书法之美的基本面，其次是点画点画结体。因此，书法的关键，更何况记者，隐蔽性和启示的转折点，严重性，紧迫性的矛盾，半径之间的关系的掌握和运用，讲究是指避免打滑薄。能够文章说，书法之美在于线之间的气势，节奏，韵律和传达热情的情绪。各种书体讲究结构横直安排通常情况下，造成顾盼呼应，布局疏密协调，两者的连续性。[素描]

一个单色的线条和块面来显示图像的绘画形式。行使的基本技能素描绘画，训练观察和客观的表现图像的车身结构，重量轻和阴影，质感，量感和空间感的能力。也可以用作一个独立的艺术形式创作。如作品画家王的个人资料“血衣，这是一个很好的例子。

水粉画]

水混合粉质颜料描绘的画面。水粉一般是不透明的颜色，覆盖力强，深刻和细致的刻画。运用得当，可以既充满活力和水彩画清脆的两种艺术效果。

壁画

画在墙上或天花板上的建筑物的图片。分为粗糙的底部壁画，刷底壁画和安装的壁画。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及，印度，巴比伦保存了很多古老的意??大利文艺复兴时期的壁画，壁画蓬勃发展，产生了许多著名的作品。中国自周朝以来历代的宫殿，甚至墓饰有壁画系统的繁荣，宗教信仰，广泛应用于寺庙，石窟（例如敦煌莫高窟，芮城永乐宫，有大量的保留著名佛教和道教壁画遗址的壁画。）

[漫画]

画种，也被称为一个漫画之一。来自意大利的caricare，定义为夸张的画字的高速，后来逐渐演变为专指具有讽刺意味的??，有趣的图片，漫画长期。夸张的变形，假定，比喻，象征的方式，幽默的艺术效果，滑稽，诙谐，讽刺，批评（或歌曲

涌）在现实生活中的人与事。

[素描]

长期的中国传统绘画。描绘花，木，鸟，兽的动物画被称为写生。如五代的黄荃素描珍稀鸟类。 “在通常的现代绘画的说法，所有的物理，实物描述，统称为素描。

[素描]

快速，准确地观察，用简练的线条，简单一画描绘对象的风度，身体，运动特性。它是到培养的绘画敏锐的观察和快速把握的对象特征概括的重要手段绘画，但也记录了生活，积累的一个重要手段的创造性材料。

[美术]

生活中的艺术类，艺术也被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术，它指的是一些物质的物质的使用，如颜色，纸张，画布，泥土，石头，木材，金属和其他艺术家，塑造的视觉和立体视觉图像反映自然和社会生活，表达艺术家的想法和感受的一种艺术活动。它主要包括：绘画，雕塑，工艺，建筑类型。

1，画

画的艺术形式，是最重要的造型艺术，它指的是使用线条，色彩和身体语言的艺术，形状，色彩和构图等艺术手段，在二维空间（平面）创建一个静态的视觉形象审美经验的艺术形式的表达，绘画，品种繁多，从不同的角度可以分为不同的类别从地理的角度看，绘画可分为东方绘画和西方绘画从刀具材料，水墨画，油画，版画，水彩，水粉画可以分为从题材内容，人像，风景看，静物画可以分为绘画，动物画，从工作的形式可分为壁画，画，连环画，漫画书，海报和插图，画的画的形式不同的类别，每个不同的历史传统，都有自己独特的表现形式和审美特征，也被称为中国画，水墨画，它是自包含的，在世界上独一无二的绘画领域，是东方绘画的主流系统。工具材料，用毛笔和墨在宣纸，绢帛绘画的中国画，注重墨，笔墨风格的重点。一个散点透视中国画的表现方法。组成的中国画图片，注意，以诗，书，画，印交相辉映，形成独特的美的形式和内容的美国。这幅画是西方绘画的代表，它是在世界上最有影响力的绘画艺术画种。

工具和材料，油漆涂上油质颜料在布，木板或厚纸板上。在表现方法上，传统的油画家聚焦透镜的油漆。屏幕配置方面，注意在屏幕上现场丰富全屏，根据自然的秩序，自然的雕刻和塑造的物质材料具有物理形象的一种艺术形式来表达自己的想法和感受，真正的境界。类型的雕塑从不同的角度来划分。点生产过程中，雕塑可分为雕和塑料。的超出部分，从身体壮实的刮刻，掏了出来，如石材，木材，玉雕，塑料粘合材料联接，构成了身体的需要如粘土，陶瓷等。点，可分为纪念性雕塑，建筑，装饰雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑，陵墓雕塑，展示雕塑为主题的雕塑。

从一个雕塑

雕塑的表现形式，可以被雕刻和塑造材料生产与物理图像，一种艺术形式来表达思想和感情的。类型的雕塑从不同的角度来划分。点从生产工艺，雕塑可分为鹰和塑料。的超出部分，从身体壮实的刮刻，掏了出来，如石材，木材，玉石雕刻，塑料的附着力材料联接，构成一个身体的需要，如粘土，陶瓷等。点，可分为纪念性雕塑，建筑，装饰雕塑，城市园林雕塑，宗教雕塑，陵墓雕塑，展示雕塑为主题的雕塑。点，从表现形式可分为雕塑在轮圆雕，浮雕。不附任何背景，从各个方向观看的立体雕塑。救济是刻在飞机颠簸的艺术形象。

3，工艺美术艺术

日用品和工艺品，通过艺术处理，因此，它具有很强的审美价值的产品。我们一般投入实用艺术和工艺品，家具欣赏的艺术和手工艺的艺术和工艺品。实用艺术和手工艺品是主要的基础整个艺术和工艺品，包括衣，食，行了，艺术和工艺品类，这种工艺的主要价值的实用价值，审美价值的辅助值的存在。这类工艺品包括经过处理的茶装饰餐具，灯具，木家具，绣花制品，草竹编织物等。家具欣赏工艺品家具，装饰功能工艺品等工艺美学作为其首要价值，工艺非常的实用价值已变得无足轻重或完全消失，如翡翠，黄金和银首饰，象牙雕刻，景泰蓝，漆器，壁挂，陶艺，及其他。

4，

建筑物的建筑艺术统称为建筑物和构筑物。是用砖建造的人，石材，瓷砖，木，铁等物质的材料在一个固定的位置，内部结构和外部空间，用于生活和活动，如艺术，建筑艺术是按照美国的法律，使用的建筑形象的建筑艺术独特的艺术语言，文化价值和审美价值，象征性和形式美，体现民族性与当代的标准，其功能特性，可分为建筑艺术的纪念碑，宫殿陵墓建筑，宗教建筑，住宅建筑，园林建筑，建筑类型和生产的。一般来说，建筑艺术和工艺的艺术，更是一种实用与审美相结合的艺术。性质的建设是一个地方的生活和人类建筑生命活动，因此实用性是其主要功能的建筑，材料和技术的进步，越来越多的审美价值，只有人类实践的发展。

5，“艺术的创造性思维培养的思考

学习是加强学生艺术理论的培训，提高艺术理论水平的重要途径。清晰地把握课的重要性是一个良好的前提和保证课程的教学，并在同一时间的教学方法，创新是一个让学生了解艺术规律的必然要求建立正确的观念艺术。

四、画画有哪几种画法?

有中西的区分

中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画

人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间

另外，还有佛画、版画。

佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。

情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主

西方

分为有色画，无色画

有色画：水粉，油画等

无色画：素描，速写等

版画、插画、

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