雕刻作品图片欣赏（雕刻作品图片欣赏图）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于雕刻作品图片欣赏的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、罗丹的雕塑作品有哪些？

• 2、工艺美术品图片鉴赏

• 3、如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

• 4、肖像雕刻的著名作品有什么？

一、罗丹的雕塑作品有哪些？

伤鼻的男人

(The

Man

with

the

Broken

Nose)

1858至1875年间，罗丹创作了包括“伤鼻的人”在内的一些出色的雕刻作品。但是，他得到认可是在1877年，他依据真实人物塑造的名为“青铜时代”的男子裸体雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

青铜时代

“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。

地狱之门

“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”（佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作）有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。

思想者

“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。

加莱义民(The

Burghers

of

Calais)

加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。

十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

1886年，罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

巴尔扎克(Balzac)

罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯纳、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里。

二、工艺美术品图片鉴赏

如今人们都喜欢在家里摆放各精美奇特的艺术品，这不仅能让家里变的更加美观，同时也能很好地表现主人的品位和兴趣爱好。当然了，造型奇特的家居艺术品还能吸引来自家做客的朋友哦!下面快跟小编来一起来欣赏这些奇特的艺术品吧。

手工艺品欣赏一

手工艺品不一定要花大价钱去买哦，也可以自己制作。下面这一款就是自己动手制作的工艺品哦。它造型奇特，类似于照相机，装饰在家里很美观啊。使用易拉罐和没用的布制作的，这既装饰了家里，有回收利用了材料。怎么样，不错吧。

手工艺品欣赏二

生活中的鸡蛋也可以制作成工艺品哦。在上面画上不同的图案，在周围稍加装饰一下就成了，是不是很简单啊。

手工艺品欣赏三

很多人小时候都做过用纸叠过千纸鹤吧!下面这件手工艺术品就是用纸做的。用彩纸叠些美丽的花朵和树叶，然后放到花瓶中也不错哦。不过叠成这件作品需要一定的耐心哦。

当然，许多人人不喜欢太麻烦也会买些工艺品摆放在家里。家里摆放些有趣的工艺品会给家里增添趣味性，也会提高人们的生活品质。

工艺品之麒麟

它代表着吉祥、太平和长寿，因此有很多信奉“麒麟送子”的人们都会选择它摆放家里合适的位置。听说它还能招财和辟邪，很有灵性。因此这个家居摆件是个非常好的选择。

木雕工艺品

现在很流行红木家具，木雕工艺品也是如此。它具有高品味，具有很好的发展前景。很多喜爱收藏的人们，都会跑到各地去寻找造型奇特，雕刻细致的木质工艺品。

　　陶瓷工艺品

陶瓷自古以来就遍布我们生活的，并且深受人们的喜爱。它是必不可少的生活用品，也是精美的工艺品。随着社会的发展，陶瓷的制作技术也在不断的提高，陶瓷工艺品制作也越来越精美，种类也越来越多，成为现代家居中的宠儿。

总结，小编为您介绍了手工工艺品、木制工艺品以及陶瓷工艺品等等。现在我们对家居装饰品很重视，其种类多种，精美的艺术品。其实这些工艺品的创作都是源自于生活，却又创造了高于生活的价值。它是我们创作人智慧的结晶，又充分表现出了创作人对生活的热爱以及他们独特的思想理念。

三、如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，在欣赏雕塑中需要注意的几个方面，空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情，社会文化等等，具有承载文化的意义。

下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑：

先看古典的：

以上的几张图，基本是古希腊罗马雕塑，有广为人知的大卫、维纳斯等等。这是大众印象中西方较为传统意义上的雕塑，除了表现宗教题材的作品之外，很多都是表现人体的作品。

在西方的雕塑中，不论男女多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，但这样的雕塑在中国就比较少见，几乎是找不到的，中国的雕塑家受传统观念的影响，希望间接、婉转的去表达美，让观众去联想、感受。

由于中西方历史文化背景不同，决定了西方的艺术注重写实性，古希腊艺术黄金时代留给我们大量的人体雕像，可谓之典范，不仅形式完美，而且大部分都表达出艺术家的思想感情。

人们欣赏这类型的雕塑，了解其时代背景是必不可少的，这样可以情景带入，最大程度的让观众感受那个时代的风俗习惯与民族精神。

古希腊人民风淳朴，但也开放，认为人体和性都是美的，不加修饰的自然就是美，同时推崇人体的健康美。现在人们看到的古希腊的雕塑类作品中，多数体现的是人体自然的形态、健硕的肌肉、对自身体型毫不自卑的欣赏。古希腊的政治的开放，也许造就了人民的开放和独特的审美观念。古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前身。（这些对历史稍有了解的同学应该都知道）

就雕塑本身来讲，五官精美、表情刻画细致入微、人体比例完美、动态充满张力。这些用大众审美来讲就是美的，比较符合大众审美，所以我们普通观众在欣赏起来相对更容易。

再看现代：

阿尔贝托·贾科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士艺术家，是二战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，同为油画家、素描家和诗人 。

先来看以上图片中的雕塑，针尖似得脑袋，纤长如丝的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大众的理解，这样的作品美吗？好看吗？为什么有这么多人欣赏、赞叹、甚至在拍卖行中拍出过亿美元的价格。

撇去“美是什么”在哲学上的意义不谈，“美”这个字在艺术作品中和现实生活中有着很大的区别：

古人喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，从宏观到微观，人们看到蓝天白云，说美；看到花儿，说美；看到漂亮的衣服，说美……美在现实生活中是让人感到愉悦的事物。

都说“艺术来源于生活，高于生活”，就是艺术家创作的艺术作品来源于生活，并且把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情中有愉悦的，当然也包括愤怒、同情、叹息等等令人感到不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并且通过艺术加工，是丑的东西也能吸引人，引发观众思考。所以在艺术审美中，当然不能单纯用生活中的美丑定义，而是要多一个层次，看作品是否真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。

回到作品再去看，会发现人们看待作品的眼光已经脱离了单纯的美丑，进而思考作者为什么会把正常的人表达成瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样，回到贾科梅蒂生活创作的年代，当时的欧洲饱受战争的沧桑，人们的内心是孤单、脆弱、甚至是恐慌的。他表现的是二战后的一种时代情绪，正是用这种非常独特的艺术形象再现了这样一种感觉。具体这种感觉在面对观众时心理产生了怎样的碰撞，那就是观众与作品纯粹的沟通了。

所以理解这种类型的雕塑艺术，要认识到它的价值不仅是他在形式语言方面的独特创造，这些作品与特定时代的文化背景息息相关，不能脱离艺术家的生存环境来理解。

另外，不像古典雕塑有着最佳观赏距离，很多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间之间的关系很微妙。当这些“火柴人”竖立在你眼前时，你会觉得自己与他们之间永远存在着距离，无法靠近。这就是艺术作品与空间之间建立的关系。

最后看当代：

看到这些作品，是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑？

近些年来雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样，对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼，相对于较为传统的表达方式，各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。

所以很难分清这是不是雕塑？当代的雕塑应该怎样去界定？

这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念，就他所言，“80年代艺术的样式革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限，而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在也是一个比较复杂的系统，也没有被完全定义，所以我们姑且简单的理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多，不一一赘述了）。

再来看看现在所处的环境，生活的时代，科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展，面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断扩大，对于传统，不抛弃也不固守，但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词，一切的新技术、新材料、新信息，如果能为艺术创作提供资源，能有利于艺术的充分表达，都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变，艺术当然在此列。

认知到人类身处的多元化的社会，也不难理解雕塑艺术的多样化发展，由于个体的视觉经验和生存体验存在差异，所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别，甚至有误读的存在，实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真是的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。

四、肖像雕刻的著名作品有什么？

肖像雕刻在这时也得到很大的发展，著名作品如《狄摩西尼斯肖像》、《阿塔罗斯一世》、《裴洛斯国王》等，均具有鲜明的个性，这为罗马时代肖像雕刻的繁荣奠定了基础。

以上就是关于雕刻作品图片欣赏相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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