公共艺术的三种设计元素是(公共艺术的三种设计元素是什么)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于公共艺术的三种设计元素是的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀企业,服务客户遍布全国,相关业务请拨打175-8598-2043,或微信:1454722008
本文目录:
一、设计分为几种类型?
设计分为三种类型,分别如下:
1、沟通设计。沟通设计(Communication Design),有时也称为沟通艺术(Communication Arts)或是视觉传达设计(Visual communication)。
2、平面设计。平面设计(Graphic Design):是CI系统的视觉表现化,通过平面的表现,突出企业文化和企业形象。
3、三维设计。三维设计(3D Design):是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
设计专业
一、平面设计:平面构图,色彩构图,图案造型,字体设计,标志设计,户外广告设计,POP广告设计。
二、绿化艺术设计:园林规划设计,园林植物配套与园林绿化设计,园林工程建设,室内外装饰设计,空间设计。
三、室内装修设计:建筑设计,结构设计,电气设计,暖通空调设计,给排水设计 。
四、公共艺术设计:户外设计,景观设计,陶艺和雕塑。
五、工业设计:产品设计,绿色设计,通信设计,设计管理。
六、染织艺术设计:面料设计,图案设计,产品设计。
七、动画设计:原创设计基础,道具与场景设计,动漫人物设计,2D动画设计,3D道具与场景设计,动漫3D人物制作,3D动画特效设计。
八、服装设计:工艺设计,结构设计,创意设计。
九、舞台设计:舞台绘画,道具制作,艺术工艺,舞台灯光,道具和服装。
十、展示设计:展览布置设计,展览设计和样本卡设计,海报展示布局设计(海报),海报展示布局设计(海报)。
十一、工业设计:产品设计,绿色设计,通信设计,设计管理。
十二、建筑设计:室内设计,室内性能,建筑性能,建筑动画,建筑施工图 。
二、人文视角下公共艺术设计研究论文
人文视角下公共艺术设计研究论文
在个人成长的多个环节中,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便,以下是我帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文,欢迎大家分享。
随着这些年我国经济的快速发展,人们对生活环境的重视,越来越多的公共艺术走进大众的视野中,作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求,把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点,才能够设计出能够体现人文关怀的作品,当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
摘要:
从人文的视角阐述公共艺术设计,分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量,很大程度看的就是公共环境和公共空间,公共艺术就是其依托,代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现,而是整个地区或城市、国家的意识象征。
关键词:
人文;公共艺术;人文价值;人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国,从我国初认识再到广为运用,现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家,越更加关注城市的环境建设、文化艺术,公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体,与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快,经济不断的提高,公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群,而公共艺术更近距离的靠近人群。
以往的人们会将公共艺术定义为,一尊造型独特的雕塑,而如今的人们意识到,雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等,皆可归纳为公共艺术设计的.范围中。公共艺术被李永清定义为,“以人的价值为核心,以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象,运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科,也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。
一、关于公共艺术设计的表现形式
人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑,但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现,以环境而存在,也
可以是行为艺术、临时性表演,一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式,它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性,它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素,会出现不同材质的公共艺术设计作品,常见的木头、金属、陶瓷等材质,还有以水为媒介的喷泉,新媒介互动装置的混合型材质,花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中,体现以人为核心做为主体,往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系,表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素,具有社会属性,也是作品创作的前提,在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣,能够反应社会生活的作品具有当代性为主题,并且作品在与公众的交流中产生互动性。
二、公共艺术设计中的人文价值
公共艺术是一个与大众交流的艺术创作,艺术家在创作作品时,是要经过对创作作品的文化背景的研究,找寻作品与公众之间的契合点,将公众的需求作为作品的框架结构,充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合,包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中,能够拉近公众与艺术的距离,从生活中实现艺术的价值,是公共艺术人文价值的体现。
公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位,承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求,为满足公众需求,通过与公众的互动,希望能够使公众能参与其中,从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用,而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的平等交流,作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言,并且为不同层次的公众预留解读空间,从而拉近了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美,输出公共艺术应当表达出的精神内涵,文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求,也是公众生活的一种表现,它不同于精神文化和物质文化,公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。
三、人文关怀对于公共艺术的重要性
随着这些年我国经济的快速发展,人们对生活环境的重视,越来越多的公共艺术走进大众的视野中,作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上,就是作品没有体现人文关怀,很少考虑公众的需求,还停留在单一的雕塑形式,只提供展示功能,而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉,也影响着公众的心理感受,应当强调人文关怀,重视公众的心理需求。在不同的环境中,公众会产生不同的心理感受和体验,公共艺术创作就是要把握公众的心理需求,把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点,才能够设计出能够体现人文关怀的作品,当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
从人文关怀的角度,应当考虑到三个方面,第一,艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系,对设计的作品要定位准确。必要的前期调研,后期的功能与视觉的结合,设计的细节对公众的打动。第二,充分体现出对公众的关怀,注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众,会涉及到的不同人群(弱势群体,残疾人、老年人、儿童等),会涉及到的不同宗教信仰,会涉及到的不同地域习惯等等。第三,公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置,杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。
四、结语
公共艺术随着人们审美水平的提高,公众越来越重视,已经从原先大部分只具有宣传性或纪念性单一的雕塑表现形式,现在已经发展成长到多元化的表现形式,作品更家强调深刻的人文关怀,使作品展现出独特的人文价值,符合了现代社会对公共艺术设计作品的需求。公共艺术设计作品会潜移默化的影响着公众,让观赏的人从作品中感受人本思想,将视觉上的效果与表达出的主题情感高度结合,并且计往往会引申出更广泛的影响,以艺术的表达方式传递各种审美欣赏、价值观、态度意向等,它赋予了公共空间新的生命。
拓展:论文种类
为了探讨和掌握论文的写作规律和特点,需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同,研究领域、对象、方法、表现方式不同,因此,论文就有不同的分类方法。
按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。
另外还有一种综合型的分类方法,即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类:
专题型
这是分析前人研究成果的基础上,以直接论述的形式发表见解,从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。
论辩型
这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解,凭借充分的论据,着重揭露其不足或错误之处,通过论辩形式来发表见解的一种论文。
综述型
这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上,加以介绍或评论,从而发表自己见解的一种论文。
综合型
这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。
;三、公共艺术的历史与发展是怎么样的
21世纪是信息的时代,世界文化的多元性和地区文化的个性将是未来公共艺术的主要课题。
城市是文化的中心,而城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。
将公共空间的艺术作品定义为一种特定“空间媒介”,这种空中媒介必然有其艺术的个性,同时,它必须是属于某一个特定场所的特定构筑物或艺术单体,它是整个环境形态中的一个局部,有着自己特定的创作方法和审美原则。
表现在以下几个方面:
公共艺术作为环境功能机制的一部分,在人文精神和审美效应上应与环境整体相协调,并有着独立的观赏价值;它已成为地域历史文化的延续及精神文化传承的载体,同时与当代的时尚追求,精神生活,经济发展紧密相连,成为视觉的焦点和时代的象征。
有标志性,识别性或者能牵动人们的纪念性或宗教情绪;公共艺术可能是无标题的构筑物创作,仅作为场所中的空间媒介,市民参与其中得到放松,学习,沟通,互动等各种生活体验,在完成“空间对话”的同时,还有一定的独立的艺术价值;它既是绿色生态环境中的一部分,又是人们精神与心理安慰的调节剂,同时又拥有一定的艺术价值;
公共艺术是公共空间的造型艺术,不仅是指物质概念上的公共,空间上的共享,更具有在精神内涵上“共同拥有”,“共同参与”,“共同分享”的文化特制,体现大众的文化意愿与审美特点,这些决定它们的创作和执行与传统的艺术家的个人创作有不同的功能,方法和规律;
事实上,作为纯观赏性的公共艺术品几乎是不可能存在的。
公共艺术品的设计前提,是辅助完整的环境形态构成,去实现和传递场所中物与物,人与物,人工环境与自然环境之间的对话关系。
公共艺术是城市公共环境的组成部分,它存在于公共空间内,让人们传递着各种信息,包括城市的地域文化,风土人情,民俗民风等社会学,文化学方面的内容,同时也传递出作品本身的表现结构,符号内容,表述方式及形式风格。
在长达两千多年的时间里,在法国,意大利,德国等欧洲国家,曾出现过大量罗马式,歌德式。
文艺复兴式,巴洛克式建筑。
直到19世纪欧洲的大型建筑上都带有装饰性的雕刻。
但是在1990年以后,人们开始对只有装饰性雕刻的建筑,表示极大的不满,从而提倡一种在新建筑中,坚决拒绝以往的装饰雕刻的意识。
这一意识在20世纪初期,占据着欧洲建筑领域的主流。
从罗丹到毕加索,那些近代的雕塑先驱们,在他们初期的创作活动中,已经有了与同时代的,具有代表性的建筑家一起工作的机会,因此大力提倡雕塑与建筑想结合,而这种论调,直到第二次世界大战之后才被人们真正注意到。
20世纪80~90年代,公共艺术的热潮也涌进了亚洲的日本。
一时间“创造拥有雕塑的新型城市”,建造“城市中的美术馆”“与雕塑一起散步”等等各种提案纷纷出台,引进公共艺术的大型计划,也从全国各地的社会团体中爆发出来。
他们主张:通过在城市中放置雕塑,使市民对艺术雕塑有一个广泛和普遍的认识,从日常生活的接触和鉴赏中,丰富和提高整体市民的文化素养。
从有关统计数字来看,以上述主张为出发点或为目的而提出类似计划的社会团体,占80%以上。
与此同时,还有了以建设省为首,各级 *** 促进,创造文化景观的支援政策。
由此,大小城市一起上阵,不仅有收藏大型世界名作的雕塑公园,还有偏远的小镇车站前的中型公共艺术。
结果,一些社会团体的具体责任者,在还没有完全理解本地有没有必要引进公共艺术的同时,就盲目的开展了工作。
在挑选评定作品时,由于常常邀请全国美术界的权威人物组成评选委员会评选,审定,久而久之,形成了一种全国各地同类风格的,甚至是同一个雕塑家的作品到处存在的倾向。
有人尖刻的指出:“是创造拥有雕塑的城市,还是生产雕塑垃圾?”是公共空间里的公害,还是私有空间里的权威式的个人艺术?公共艺术的公共性,再次引起了人们的思考,特别是得到那些受助于纳税人大力支援的艺术家们的深刻思考。
我国户外艺术(主要指雕塑,壁画等形式)的大量出现于20世纪90年代中期。
它显示了逐渐挣脱于50年代以来政治意识形态的纪念性,宣传性,以及80年代以来对艺术(及材质与技术)形式语言的探索,开始迈向社会公共对话与公共批评的文化层面,并少部分的开始注意到户外艺术与地方文化及其生态环境的关系。
但值得一提的是50年代大量的壁画也是公共艺术,只是艺术主题都重视历史。
作品多数在探索形式语言,而90年代大多都是在模仿。
20世纪50~80年代,北京、上海、广州等几大主要城市及江浙等经济较发达的地区,已有一定与市民经济、文化、生活密切相关的公共艺术,其他地方则相对缺少。
这些公共艺术的设计虽然也强调艺术的大众化、世俗化,强调与社会现实的联系,强调为工农大众服务的宗旨,然而由于“阶级斗争”的宣传需要,往往弱化和扼杀了它们作为公共领域中美化社会、愉悦心情、陶冶情操的作用。
雕塑等景观艺术更多显现出政治斗争为导向的说教,而没有真正成为社会真、善、美的代表,公共空间也没能成为市民自由交流、自我教育、自我完善的场所。
上世纪90年代至今,随着城市化进程的加快,新型城市规划以及商业竞争日益加剧,全面快速地影响着城市中人们的生活空间、生活方式和文化追求。
公共艺术的增设成为环境空间不可缺少的要素,并受到广泛的重视。
街道、社区、广场、商业步行街及城市的各个角落,在与公共艺术的交融中,力求营造出可供市民休闲娱乐的场所,营造出现代与历史对话的空间氛围,营造充满艺术美感的公共空间,发挥它们传承历史、抚慰心灵、凝聚人气、启迪来者的教育意义。
使市民的生活、学习等活动更具人性化,使环境空间更生机和活力。
这是一个值得肯定的跨越。
但是,由于长期受架上艺术和学院教育的影响,艺术家尚热衷与对自我意识下的个人感受和个人经验的表述,而对公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切,显得薄弱,与当代本土社会形态和一般大众的生存状态,没有发生密切的关联。
在此并不是否定艺术家个人的文化权利及个性的张扬,而是强调艺术家对现实文化整体的关注与对话,包括必要的启迪与警示。
与此同时,由于现代社会存在着严重的生态及能源危机,艺术的公共性必将更多的被要求对城市生态环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参入,并显示对人性及其尊严的普遍关切和维护。
由于公共艺术不仅仅是把较大尺度的艺术作品展露于可供公共出入的公共空间之中,客观上,它还要求公共艺术具有许多“同制性”较高的社会群体进行对话的可能,并要求以可诉诸大众的艺术语言及展示形态。
否则,公共艺术的公共性,及其公共精神的存在便值得怀疑。
另一方面,公共艺术并不一定都要求具有观念上或样式的前卫性,它同样可以表达人间恒常的理性与普通情怀,公共艺术拒斥精英的孤芳自赏或对大众的训导。
在多层次社会、多元文化的时代,尤是如此。
如果说,公共艺术具有较为独特和明显文化价值的话,恰恰是它与它所存在的文化背景一道,被公共大众引申出更为广泛的话题,并载入公共文化生活的视觉记忆的核心之中,而非仅为公众对艺术作品本身的关注。
诚然,在一个开放而多元的民主社会中,公共艺术也及易受到来自不同文化取向或政治见解的社群的异议和争论,这已为国外公共艺术的时间所证明。
然而,这正是其“公共性”及“公共参与”的真实反映,也正是公共艺术与社会产生双向互动的必然表现。
它往往起着培养一个民族的公共意识,锻造市民社会品格及其公共精神的潜在作用。
总之,当下中国公共艺术的发展,正待唤起全社会的公共精神和文化良知。
公共艺术的发展方向,则首先倡导艺术对公众社会深度的人文的关怀,以及与自然生态环境的长远维护事业相结合,从而逐步建设中国当代社会发展需求的公共艺术形态。
只有当社会开始自觉的迈向不可逆转的现代化、城市化及民主化进程时,才有可能谈论公共艺术及其实践这个当代问题。
尚若暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征,而就其具有的文化品格及社会伦理来看,或许“公共精神”便是公共艺术的灵魂了。
四、公共艺术设计是什么
你好,以下是回答!
希望能帮助你,还请及时采纳谢谢!
公共艺术设计是普通高等学校专科专业,属于艺术设计类专业。本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养,掌握公共艺术设计理论基础,熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识,具备一定的造型设计、制作和创新能力,从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。[1]
中文名公共艺术设计
级别专科(高职)
专业类艺术设计类
修业年限三年
专业代码650112
学科门类文化艺术大类
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养,掌握公共艺术设计理论基础,熟悉公共艺术设计的程序与方法、公共艺术设计制作的工序和流程、雕塑壁画以及景观设计等基本知识,具备一定的造型设计、制作和创新能力,从事环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计等工作的高素质技术技能人才。[2]
就业面向
主要面向环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作、模型制作行业,在雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计岗位群,从事城市公共艺术设计、雕塑设计制作、工艺品设计制作等工作。
职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备系统的公共艺术品设计能力;
3.具备公共空间艺术品与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装能力;
4.具备独立思考、个性表达与现代观念艺术展现能力;
5.具备艺术审美、设计创新和实践能力;
6.掌握各种材料属性与加工制作工艺在公共设计中的综合应用能力。
以上就是关于公共艺术的三种设计元素是相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读: