少儿陶艺一节课多少钱(少儿陶艺一节课多少钱啊)
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本文目录:
一、美术培训中心想开陶艺课,请问大概需要些什么工具和材料,造价大概多少?
开陶艺课的话 要看规模大小 一般来说 针对初级幼儿或者小学生 用泥巴进行泥塑 手工捏制小动物等等就够了 若针对少年 青年的话 那投入就较多了 一般来说 原料泥巴 工具刀 雕刻刀 毛笔 等等 还要有一些颜料 整个泥塑加工过程过后还有烧制 这就需要一台电炉及其配套设备 整个下来要两万左右。
二、小孩子学美术要多少钱
从业少儿美术教学多年,一些浅薄的教学经验,通过问答的行文整理出来,分享给家长朋友们。随着素质教育的深入和国家对美育的重视,越来越多的孩子开始学习画画这门艺术。在画画的过程中,孩子、家长、老师三者之间形成共鸣,或许是对孩子学画最好的支持。今借接力出版社《家长如何读懂孩子的画——小饼干与围裙妈妈200例经典案例解析》出版之际,逐一对书中200幅来自全国各地的孩子们创作的作品进行了分析导读,如果有幸能对家长们、儿童美术从业者们,喜好原创形象艺术的热心人士们有所助益,这即是最大的鼓励了。
一、问题:【孩子的画到底要求像不像?】
回答:建立在孩子心理认知和生理阶段特点上
如何解释这个问题呢?就是说作为孩子们,他们这个时候心中已经有很多想法了,但是画不出来,尤其集中在小班(3.5-6岁),画不出来的原因有很多,我们先拿出一种来分析,粗浅的理解为画画的技法(手上功夫/基本功)达不到,这时候我们可能要强调技法,强调技法最直接的方式之一可能就是“画什么要像什么”(备注:基本功的体现也有很多,我们为了方便理解,先以此点作为案例分析),诚然,这个老问题的确困惑了很多人,针对“孩子画画,到底要求像不像?”市场上基本分为两种观点,一是要像,因为以前老师教授画画,就是这样教啊,老师在黑板上画只猫,我们也要画的很像猫才对;另外的观点则完全相反,孩子想画什么就画什么,注重主观表达和对美的感受,情感释放即可,至于画成什么也没关系。其实杨帅浅薄的认为,这两种观点都是正确的,只是放在与之对应的思想结构和心理认知里,由此推出:引导孩子画画是建立在孩子的心理成长和生理阶段特点之上的,举个例子,孩子在四岁左右画一个人物,很可能呈现了一个“蝌蚪人”,那么这个画面就是符合孩子的,若是要求孩子把这个人物画的非常像,甚至说比例关系、特征样貌等分外准确,那么就有些“拔苗助长”了,因为这些要求很可能是一个十岁左右孩子需要掌握的。年龄段越小的孩子,越侧重对美的感知、涂鸦和思维发散想象等综合素质培养,年龄越大的孩子在尊重孩子想象发散等素质思维的基础上开始对方法技巧专业上更加侧重,儿童美术教学并不完全等同于成人美术教学,我们作为老师,亦或是作为家长,看孩子的画时,不见得非以成人的眼睛来看,更应回归到和孩子的一样的心灵,用心去看,这样就可以规避掉很多我们成人所理解的标准,正如《小王子》所言:“这是我的一个秘密,再简单不过的秘密,一个人用心去看,才能看到真实。事情的真相只用眼睛是看不见的”。而小王子是谁?他正是个孩子啊,想到这里,突然醍醐灌顶了一般。
二、问题:【孩子画简笔画是对还是错?】
回答:关于固定思维和画面千篇一律的思考
有一次,在八个小朋友的试听课上,我和孩子们说,你们先按自己的想法画一张画吧,然后老师再来指导。最后的结果令人很震惊,所有的画面惊人的一致,八张画都有太阳,而且太阳都从画面右上角或者左上角冒出来一个半圆,发一道一道的光,甚至冒出的角度、大小、形状、涂的颜色也一样,当一个固定的模式,概念的成为孩子画画的一种理所当然,其实是令人揪心的。类似这样的模式还有很多,比如:每一张画都是蓝天、白云、小草地,我记得很清楚,我当时问孩子,你在北京的学校里,能看到蓝天白云吗?他们说看不到。既然看不到,为什么还要画蓝天白云小草地呢?孩子回答:小朋友都这么画,我也这么画。我当时突然意识到有问题,但是又不能直接和孩子们说,孩子们年龄小,判断标准并未完全形成,若是我提出这样画有问题,那么孩子会想,我以前那样画,有问题吗?孩子们就会质疑自己的判断,这在某种角度上会戳伤孩子的自信。当然,这种固定思维和千篇一律形成的原因,在一定意义上和我们的美术教育在低幼阶段教授简笔画有一定的关联,最近以来,很多人对简笔画嗤之以鼻,其实杨帅觉得简笔画本身并无好坏,孩子在一开始什么也不会画,又没有找到更好的教学思路时,教授简笔画对于孩子认识绘画,和画出的结果呈现对孩子自信影响来说是有积极因素的,但是总是不断重复的画简笔画,这样长期下去对孩子的影响消极因素可能就会大于积极因素了,因为通过不断的重复,会让透过简笔画这种形式而“固束”孩子的思想,也就是说:简笔画的形式有利有弊,而形式下方的思想一旦被封住,则着实的“可怕”,打一个不恰当的比喻,我们的美术教育通过简笔画的机器,不知不觉的统一了孩子对艺术理解的思想。这一点,我们的家长要深深的去感受,我们的老师要反复的思变,孩子画画的思维更应该趋向多元和开放,而非固定和填充。
三、问题:【孩子什么样的画是好画?】
回答:画面专业与情感语言螺旋递进
孩子的画,如果用好不好的字眼来形容,你就会已经掉到狭隘里了,因为画本身就是艺术,艺术的标准本来就多元,再加上是孩子创作的画,属于素质教育的范畴,如果要将孩子的画量化出个好坏标准来,那就意味着你要制定素质教育标准,想想这是多么艰难的事情,大家试想一下是不是这个道理呢?可能有的家长会提出质疑,比如说有的孩子画的就是好啊,我们再仔细琢磨家长这句话就可以推理出以下理由:孩子的颜色非常鲜艳(好看啊),孩子的造型画的非常准确(好像啊),孩子的画面非常的工整(好干净啊),孩子的这幅画线条多么的流畅(好熟练啊)等等,我们想想这些,都是一个一个孤立的点,这些点无意识的成为家长(成人)的评判标准,因为成人看画很容易带着偏专业的思路去理解,很少有家长去夸一副画面乱乱的画,也很少有家长求夸一副画面脏兮兮的画,也很少见到家长夸一幅画面颜色是灰糊糊的画面,这是为什么?因为家长用成人审美标准认为乱、脏、灰都不美,可是我们家长再往深入里想,假如孩子画的乱乱的是要表达龙卷风席卷了大地,画的脏兮兮的其实他(她)就像直观的表达垃圾场,满画面的灰色万一是今天孩子在幼儿园受了委屈心里不高兴,认为这个世界充满了灰灰的感觉呢?我们会忽然发现,哦,对,我们又以我们所理解的要求来衡量孩子了,罗曼罗兰说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情,内心生活的奥秘和热情的世界”。列夫托尔斯泰也曾表达过:“艺术不是技艺,而是艺术家所体验的感情的传达”。这里不是说技艺不重要,而是说在尊重孩子掌握技艺,扎实专业,夯实内功的基础上,才能更好的释放和掌控情感,情感传递的越真挚,形成的共鸣越高,要求的技艺和专业也就更强,不断良性发展,孩子们画画便会形成“螺旋递进”。
四、问题:【画出一张好画需要具备什么?】
回答:知识传授和生活自悟相互助益
长期在一线教学岗位上,就会发现如今的孩子们异常的聪明,他们在知识量上开阔,另外,孩子们的课外班越来越多,英语、钢琴、美术基本上都是必学的,因为这三者训练的都是人的最关键的三个部位:嘴巴、耳朵、眼睛。除了这三者以外,有很多孩子们还学轮滑、跆拳道、围棋、小提琴、泥塑、冰球等等。不难想到,现在孩子们的知识量比起家长(或是老师)的童年来,应该丰富不知多少倍。有时候想,这些高知识含量和高素质的孩子们将来成为中国社会的中坚力量时,我们国家是多么温存睿智,这就需要我们的孩子们在儿童美术的学习中,理解美,感受美,实践美。在我们充满希望的同时,也要认识到不足,孩子们虽然在高高的知识量上,但缺乏更多的经历,比如说“挫折性”,真正的生存力,面对困难的逆商力等等。孩子们学到的不仅仅是一张画,一个知识点,更应该是通过画画,通过艺术,理解普世价值中的最核心的部分,比如爱和美好,当然在缩小的范畴上也可以把它理解为人格教育,就像电影《灰姑娘》中妈妈在去世的时候和灰姑娘说的:“坚强、勇敢、仁慈、善良”。这也是我们老师引导孩子画画,或是家长在读孩子的画面时,需要告诉孩子们艺术反映的终极。为了更直观的阐释其重要性,我们回顾一下我们的成长,来说明这个问题,比如拿杨帅来做个范例,我是80后,是一位儿童美术老师,我有两个女儿,也是名家长,我因为职业关系又通过和大量家长接触,发现现在孩子的的家长们大多也都是70-80后。我们这代70-80后的父母们又大多是50后,因为时代背景及种种原因,我们的父母的经历很多,受正规教育不完整,知识结构体系存在欠缺。我们这些80后成长的比较顺利,知识结构没有断层,受过完整的教育,虽然80后大多数也是独生子女,但是碍于受过苦的老一辈们的谆谆教导,再加上我们成长在社会大起大革的过程中,眼睛和思想都开始经历的深刻和成熟了。而现在我们的孩子们,经历在父母丰厚坚实的物质基础上和溺爱上,仿佛少了些什么?少的或许就是那些经历,那些挫折,那些纠结,迷茫,甚至反复,也可以理解为那些“苦难”吧。而这些,并不是知识能完全给予的,家长读孩子的画或是老师引导孩子画画,不仅仅是美术本身,更是美的外延,美的深厚生活积淀,在掌握知识的基础上,用艺术再现生活的真实,知识传授和生活自悟相互助益,或许能更符合一张好画吧。
五、问题:【怎样能画出一张好画?】
回答:建立在自然天性上的博与专
经常有妈妈问,我们家孩子学哪一种画比较好?国画?油画?版画?绘本画?变变变思维绘画?甚至还有的妈妈问什么时候可以学习素描?速写?石膏静物等,著名画家德拉克罗瓦在《论美术和艺术家》中提到:“许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他画法,必须研究一切画法,而且要不偏不倚的研究,只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑,应该做一切人的学生,而同时才能不是任何人的学生,应该把一切学到的功课,化为自己的特色。”比如我们熟悉的艺术大师毕加索,他最伟大的就是一直在创新,在涉猎,在变化,在学习(包括像东方学习)等等,向画画以外的领域学习,延展,我们心中认为的大师最终的风格就是建立广博学习意义的基础上的,老师在引导孩子画画时,我们的家长在读懂孩子的画作时,首先让孩子有一个广博意义上的思考,广博结构甚至跳离美术学科思维,在跨学科思维的多维度里理解广博的宽泛性,这样的结构思维里诞生的精专,相对符合孩子选择的科学性;同样的道理,这种思考运用到老师和家长身上也成立,让孩子学画,也不一定非要孩子将来成为画家(艺术家),而更多的家长让孩子学画,是为了孩子多一种爱好,理解审美,有想象力及艺术气质,这同样让老师们更应该思考儿童美术教学的意义和方向,以及在此基础上,设计科学的教学系统,分解合理的教材课件,施展做到对孩子真正尊重的教学,这整体就是一个符合生态的系统,一名优秀的老师在引导好孩子学好一节美术课的同时,更应该关注整个系统的运行,站在宏观的结构里执行微观,在微观的验证里完善宏观,与此不断往复,儿童美术教学生态形成顺应儿童本性的良性正向循环。综上所述:引导孩子画画,年龄段越小的孩子越应该广泛涉猎各种画法,博览众长、不受固定思维,概念风格之影响框束,不为了“教”而“教”,不为了“学”而“学”,让孩子顺其自然,符合天性的选择、创作,家长和老师只给选择题,而非固定答案。我们所熟悉的卢梭在《爱弥儿》中提出的自然教育和尊重人的身心自由发展的观点也为我们的教育或者教学提供了依据,由此,我们家长,或者老师,就是给孩子将来做出他(她)最喜欢的画法铺垫好选择的机会,交给孩子顺着天性自然,由心里去选择,当然不仅仅局限于画画,任何兴趣爱好的选择,都是殊途同归的。
六、问题:【孩子画画是为了什么?】
回答:终极是给孩子自信的童年
每个孩子都像精灵一样纯真,孩子心里哪怕受到一点点伤害,都会跟随孩子一生,所以,作为家长,在读孩子的画时,要注意言语表达,最好不要说出“这画的是什么呀?”“怎么一点都不像?”“我感觉画的没有进步啊!”等等,因为画面本身来说很重要,但是通过画画,让孩子自信更重要。同样作为老师,也不可伤及孩子,无论是有意的还是无意的,评价孩子的画时都要“慎言”,如果实在没想好,就不说,也比乱说的好,另外还要注意说话的方式、场合等,比如,一个小朋友在画画是总是爱捣乱,最好等下完课后把他留下来,慢慢问这时为什么?如果你在课堂上当着其他孩子的面直接说孩子,那么他的心里一定会很难过,挫伤其自信,甚至和你就执拗着来,越不让干什么越干什么,对孩子在课堂上吼,也是一个老师的无能的表现,对孩子就必须练成“爱心”“耐心”“童心”,没有这三心,即使你的美术专业再好,也不行,比如你让一个大学教授教小孩,他也许真教不了,为什么,因为要懂得孩子的心理,生理,沟通语言、兴趣爱好,怎样保护孩子的自信等?杨帅以前教小朋友画画,曾经引导一个小朋友画蝴蝶,于是给她讲“化蝶”,可是小朋友只有5岁,她根本不懂梁山伯和祝英台,虽然你想告诉她,但是显然你错了,为什么,不了解孩子。你的不了解,一不小心就会伤及孩子自信。自信,是一切的根源,这个词最容易被自卑打败,自卑又最容易植根于童年,尤其是一个老师对孩子的伤害比家长有时候都厉害,家长和孩子朝夕相处,你说他一下,其实没事,因为孩子了解妈妈爸爸,但是老师不一样,孩子对于老师其实是尊重和敬畏的,你说的每一句话,都要考量清楚。杨帅小学时因为数学不好,考试得了17分,老师就让我拿着卷子在教室里走了一圈,一边走一边说,我是不会写字的人,同学们有的笑,有的流眼泪。这一幕,一直种在童年中,繁衍在往后的时间里,虽然可以凭借很高的知识量,人生的各种经历,自己的悟性等可以掩盖掉,但是潜意识里已经住下了,这就是弗洛伊德著名的童年阴影理论,即童年受到挫伤,对其一生都会有影响。所以,画画是为了什么,有很多种答案,有的成为一名画家,有的为了综合素质提高,有的将来把画画用在职业里当一名设计师,有的通过艺术变得有气质,有的让其一生保留一个爱好,有的通过画画可以发泄情绪,有的通过画画保留想象力,有的通过画画懂得审美等等,答案可以列出无数,但杨帅一直觉得,画画的终极是树立孩子自信。
七、问题:【画画对未来有什么影响?】
回答:儿童美术与美育社会
蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说,经过多少世代的努力,我们一直还在探索,在儿童美术教学长期实践中,通过和家长广泛的讨论,与不同年龄段孩子的接触,发现和孩子交流时,可以将美从一张画纸里跳出来,以更广泛的视野来向孩子们解释美,美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴,这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益,为了说明的更加清楚,我们来举个范例:当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时,我们可以这样引导:“孩子,你这张画里学到的构图,非常的美,妈妈觉得可能把这种构图学习,将来用在城市规划当中,你想,一张纸不就是一个城市吗?你在纸上画画,就像在城市中规划,说不定你将来是一个伟大的城市设计大师,也或许我们将来变成地球村,你可以规划整个地球让它变的更美,我们将来没准移民到火星,你可以规划星际城市,整个宇宙就是你的画纸,每个星球就是画中的元素,你觉得呢?”同样的还有:在画面中学到的点线面的关系,可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中,在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里,在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等,所谓美育,难道不是有关一切美的教育吗?而非仅仅局限于美术范畴,按“美育代宗教”中所说,还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样,画画就从一张在纸上涂满颜料的画(狭义的美,或是艺术教育,培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等)进行无限的拓宽(广义的美,或者是实质美育,它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来,或者是职业当中来),进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力,从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大,所处社会定是充满美的,充满想象力的,充满爱的,杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”,那个社会可能有点遥远,但是我相信它是会可以实现的,马英九先生曾在2012新年致辞说:我深深体认一己的微小,短暂,只愿更谦卑地面对下一个百年。在历史的长河里,每个人,每一代都是沧海一粟,都是感念的后辈,都是谦虚的学生”,我想通过世代的努力,美育社会终究会实现。
以上七个方面,分别针对儿童美术中的画画与心理、画画与思维、画画与情感、画画与生活、画画与自然、画面与终极、画画与美育进行基础的浅谈,其实每一个都可以独立展开,做更加深入详尽的研究与阐述,鉴于序言的篇幅所限,权当无知者无畏,抛砖引玉了,希望这本书是一个开始,能够有更多的家长和热心人士的参与,甚至批评,不断的丰实本书,使得我们儿童美育生态日臻完善,最后杨帅引用严长寿先生《教育应该不一样》书中的一段话结束本序:“教育不是装满一壶水,而是点亮每个孩子心中的蜡烛,让他发光,发亮。”
三、少儿陶泥课程
『壹』 多大的孩子学陶土
1、两岁幼儿学习以兴趣为主 两岁的幼儿首先要培养他们对陶土的兴趣。此时期是想像力萌芽的初期,同时可认得黄色,并可持续注视某物50秒钟,借此锻炼手部精细动作再合适不过,比如可以叠8块积木,或对陶土进行手拉、捏、揉的动作。
2、三岁幼儿学习可制定简单主题 三岁的幼儿孩子可以对陶土进行搓、卷、压的动作,可以制作一些简单的主题,比如一个小杯子,或是日常简单的小用品等等。此期的孩子能够认得更多颜色,想像力和语言发展迅速,拥有更多的经验,喜欢玩一些有主题性的游戏,比如角色扮演、模仿游戏等等。因此,陶艺的学习更适合结合生活常识以及游戏,来做自己想做的任何简单物件。手部精细动作发展可使其能够临摹简单的几何图形,手眼协调能够得到充分发挥,制作出更接近实际物品的陶艺来。
3、四岁幼儿学习可组合创意 四岁的幼儿对搓、卷、压的动作实施的更加精细,整体组合更加有创意,不再是简单的物件了,甚至可以制作过家家使用的整套物品,还有屋子,或者给一张桌子做装饰花纹。四岁的孩子想像力融合了更多的心理探究以及长时间思考,这样更加扩长了他们的创意,利用更精细的手部精细动作发展,以及双手双眼的协调能力,尽力将所观察及想像的应用于创作更有新意的事物中去。 幼儿陶艺不只是简简单单的玩泥巴,它使天性、创意与艺术完美结合,提升了宝宝的修养,同时又可发展他的兴趣,对于其他方面人学习也功不可没。
『贰』 幼儿园怎样开展陶艺课
陶艺教育走进幼儿园也方才几年,在理论中我们发现陶艺活动能促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展,有利于树立幼儿的自信心。在活动中,我们容身于游戏,并充沛应用游戏的方式,将陶艺制造的技艺贯串“玩”的进程中,让幼儿“玩”得开心、“玩”出水平、“玩”出个性。 陶艺来源于中国古代,是我们民族艺术的珍宝。因为一些前史的缘由,我们中国现代陶艺教育曾经掉队于一些世界兴旺国家。美国、德国、加拿大等早在二十年前陶艺教育就进入了中、小学。近年来,陶艺教育在我国获得了教育界的遍及注重,从2001年起正式归入到中小学课程。我们将陶艺教育引入到幼儿园,开端了陶艺教育的初步测验,成为了最早的幼儿陶艺教育试点。 在活动中,我们发现陶泥来自于大天然,而且经由挑选,无毒、无害,柔嫩而易于成型,土壤作为的无固定外形的操作资料合适分歧条理幼儿,能在对幼儿没有任何损伤的状况下知足他们入手操作的愿望。孩子对土壤情有独钟,他们喜好“玩泥”。关于幼儿来说,陶艺活动是一种进修更是一种游戏,一种新的测验和探究活动。这种活动让幼儿依据本人的想象、愿望进行造型。活动中,每个幼儿都能体验到发明的乐趣和成功的喜悦。能有用地处理家长的过火赐顾帮衬而惹起的幼儿入手操作才能弱、依靠性强,缺乏自动性、发明性等问题。 在幼儿园展开陶艺活动能有用地促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展,有利于树立幼儿的自信心,有利于传承民族文明,有利于培育幼儿的民族骄傲感,由此,我们展开了有关陶艺教育的课题研讨,并成为省级立项课题。 那么,幼儿园的陶艺活动该如何展开? 幼儿园展开陶艺活动,要容身于“玩”,也就是要容身于游戏,并用好游戏这一方式,从幼儿需求动身,去指导幼儿,让幼儿玩得高兴,玩出程度,玩出特性。 一、玩得高兴——培育陶趣 1、拥有童心 孩子的童心,能让成人看到孩子的无邪无邪;成人的童心,能让孩子看到成人的心爱可亲。成人拥有童心也就搭起了成人与孩子沟通的桥梁。在活动中,我喜好将本人变小,从幼儿的视角看每次的活动。假定本人照样孩子,“孩提”的我会喜好怎样玩?会为什么焦急、为什么生气?还用如许的心态去察看幼儿,揣摩孩子的心思,和幼儿攀谈。 如,在教幼儿捏《船》的时分,我将本人也变“小”、变“弱”,对幼儿说我碰到了坚苦,,不晓得怎样做船,请人人帮我一同想方法。孩子们听我如许说,一会儿觉得本人很了不得,积极想方法,纷繁举手通知我本人想的好方法。虽然孩子的答复还很稚嫩,有的词语还不会用,只能靠手来比划疏解意思,但我从孩子简直不相同的答复中,看到了孩子真的在想方法动脑子。也虽然孩子想的方法存在着缺陷,有的办法不克不及用,但这让孩子和我变得亲近了。 正由于我变“小”、变“弱”,酿成和孩子普通大的“巨细孩”,孩子们不需求仰视着看我了,这让孩子和我成了伴侣,我才干晓得孩子喜好怎样“玩”,才干和孩子“玩”在一同。 2、融于游戏 幼儿的生涯离不开游戏,游戏是幼儿的“生命”。将活动酿成游戏,能激起孩子创作的热情。如在制造泥板画《太阳》的时分,起首经过讲述、赏识图片激起幼儿想象,让幼儿晓得有时分太阳像淘气的小弟弟,一会跳出水面,一会又沉入海底;有时分太阳像叔叔,提议火来我们地球上就变得很热很热;有时分太阳像妈妈,在冰冷的冬天给我们暖和;有时分太阳像害臊的蜜斯姐,一会儿藏到山后,一会儿又显露脸蛋;有时分太阳如美丽的阿姨,世界万物被她一照也都变得美丽起来。接着,我和幼儿一同玩“我是太阳ΧΧ”的游戏,让幼儿用身体举措学做太阳弟弟、太阳妈妈、太阳阿姨。最终,再让幼儿考虑,你最想成为什么样的太阳?你这太阳又有什么样的身手呢?这时,孩子们曾经融入到太阳的世界里,觉得到本人就是威力无比的太阳,有着超强的能量。孩子们边想边说边做,不单有“太阳老奶奶”、“太阳妹妹”,还呈现了“太阳奥特曼”,每位幼儿都塑出了本人心中的太阳。 再如,在教孩子制造《茶壶》的时分,我将茶壶的内容编入故事,让孩子给正预备请伴侣品茗、为没有茶壶而懊恼的小兔制造各类各样的茶壶,让孩子有被需求的感触,并留有幼儿自在创作设计的空间——制造本人设计的壶,可以有各类斑纹图案,也可以还制造出用来品茗的杯子等。如许,比拟单调的《壶》的制造就酿成了人物游戏的一局部。孩子们完全投入到活动中,有的幼儿还制造了烧水用的大锅;有的幼儿在茶壶上贴上了小猫等头像,透露表现给分歧小动物运用的茶壶;有的幼儿制造了巨细纷歧的三只壶,说大的是爸爸的,中等的是妈妈的,小的是本人的。 将每个内容都设置在必然的游戏情形中,就像依据单个的词语写一段话、一个故事,这关于我们每个教员来说都不是坚苦的工作。但这改动却能给孩子带来纷歧样的感触,孩子们觉得到的上陶艺课就是“玩”,教员就是和他们一同玩的“大孩子”。孩子在每个孩子在玩中都很高兴,也都很投入,每小我都能本人去想象、设计,不时玩出本人的新把戏,他们没有觉得到是进修的压力和担负。孩子们也就更喜好陶艺了,小聪的妈妈说:“我的孩子就是喜好来玩泥,晓得今日有陶艺课,比平常都要起得早。” 而有的小伴侣即便碰到身体不舒适,还吵着要来上陶艺课。可见,陶艺曾经走进了孩子的心里,成为幼儿最喜好的活动之一。 二、玩出程度——进步才能 陶艺活动的“玩”,不是纯真的让幼儿纵容、任其自在地玩。教员心中要有目的,有目标地率领孩子“玩”。从纵向上来看,内容的设置要遵照有易到难、按部就班的准则。所以在内容的设置上,我们依照从平面逐渐向立体过渡来布置的。 在技艺技法的进修上,我运用的“四步”进修法,即“畅想——测验——讨论——拓展”这四个步调,起到了十分好的结果。 畅想——即幼儿本人先想象制造的办法。 测验——请单个幼儿将本人的办法做给人人看。 讨论——人人一同来评论测验示范的幼儿办法的可行性,总结出更好的办法 拓展——教员依据幼儿评论状况,进一步拓展幼儿的想象。 如,在教孩子制造母鸡身体的时分,我先让人人一同想怎样做,然后请一名幼儿将本人想的办法做给人人看,接着人人评论她的办法什么当地好,哪些当地还要改动一下的。小欣是第一个到前面来测验的,但很快人人发现她的办法不可,她用泥做出的鸡身体颀长,有点像蛇,不像鸡那样胖胖的。接着,我就让人人一同想方法,怎样样才干做出胖胖的鸡身体,经由人人评论、再次测验后,怎样样做出胖胖的鸡身体的印象会特殊深,做出的时分也就不会再呈现像蛇一样颀长的鸡身体了。 再如,在制造《武林高手》时,在幼儿畅想了制造办法后,发现有两种制造办法,一种是辨别捏出人体的头、身体、四肢,然后拼接在一同,组组成人;别的一种是直接用整块泥捏出人头、四肢和身体。这两种办法哪一种更好呢?两种办法我各请了一名幼儿测验,在测验的进程中人人发现了两种办法都各有长处和缺陷,人人针对第一种办法各个局部轻易失落的缺陷想出了用辅佐资料协助衔接的办法,并针对第二种办法呈现四肢太细的缺陷提出了修正定见。 这种测验、讨论的进修办法营建了宽松、兴奋的气氛,也树立了一种温馨、调和的师生、伙伴关系,改动了机械教授的进修办法,调动了孩子自动进修的积极性,有利于幼儿优越进修质量的构成。 在幼儿把握首要的制造办法后,我再提示幼儿,回想以前学过搓、刻、贴
『叁』 办个儿童陶艺兴趣班,该怎么写宣传单
少儿陶艺教育促进少儿身心的发展
陶土是无毒无臭的天然矿物,柔软湿润,可塑性强,亲近可爱。陶艺制作,能满足儿童好动、好奇、好胜的需要,人人都喜欢制作,个个都能成功,儿童更喜欢它。
(一)有利于激发学习兴趣
托尔斯泰说过:"成功的教学所需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。"努力培养学习兴趣,是教育改革的一个重要课题,是减轻儿童课业负担,提高教学质量,全面实施素质教育一把金钥匙。陶艺教学,无疑是一个激发儿童学习兴趣的良好场所。
(二)有利于情感的发展
陶瓷艺术作品本身具有美的特征,首先,是在欣赏陶瓷作品(图片、录像、实物)中,发展了儿童感受泥塑工艺和现实美的能力。其次,在双手制作过程中,儿童努力尝试去发现美的造型,去予以实现。第三,由于陶土可塑性强,具有魔术般的变化,儿童的天性在"玩泥"中得到充分沉浸,情操得到充分的陶冶,美育自然融在其中。
(三)促进创新思维的发展
陶艺教学是一个动态开放过程。陶土可塑性强,儿童可"随形"、"随时"、"随地"地自由发挥;儿童自由畅想可吸取大量、广泛的外界各种信息,进行巧妙地构思,在制作过程中随形发挥,自由组合,会获得意想不到的效果。陶艺教学,从形状看千姿百态,整个过程是一个动态开放过程;从内容看丰富多彩,哪怕是有主题的内容,儿童也会从思维的广度和深度去挖掘内容。
(四)张扬了儿童的个性
陶艺可塑性强,儿童可随心所欲,均按自己个性特点自由发挥,个性才得到张扬。粗人粗做,提倡作品留有指印,体现"朴实无华,大大咧咧"的豪放风格;细人细做,精雕细刻,光滑华丽,体现"形准面光,精巧玲珑,文雅稚气"的风格。不同性格,所制成的作品的风格也不同,都充分体现自己的个性。
儿童自由组合座位,努力使同桌、同组之间获得认同感,彼此之间个性接近,感情融洽,从而心情舒畅,产生美好的心境,在制作中容易交流,给予共同观点点拨、指导、帮助,使接近个性的作品得到完善张扬。
(五)健全了良好的人格
成功体验是个体在取得成功所产生的自我满足、积极快乐的情绪体验。陶艺教育人人动手个个成功,陶土人见人爱,学习积极性高,聪明才智才能充分发挥;陶土可塑性强,能自由发挥,个性得到充分张扬;儿童座位自由组合便于交流,集体智慧得到充分利用。因此儿童都能用自己的表达方式制成所需要的结果,只要老师在评价中给予充分的肯定,儿童都会体验到成功的喜悦。 "泥塑"是一门需要耐心,需要细心,需要认真用心体会的课程。一件复杂的作品,需要花不少时间反复修改.
(六)培养了意志力
儿童上陶艺课,连续两节课(90分钟),对于儿童而言,这相当漫长,儿童陶艺制作,制而不厌,作而不疲,既培养了自制力、意志力,又陶冶了高尚的情操。
陶艺制作让儿童从朴实的泥土中发现惊人的美,是脑力与体力协调结合的过程,通过具体形象的塑造,不仅有利于增强儿童开发大脑敏感性和创造性,同时还可以锻炼身手的灵巧性。通过实践,我们相信,儿童通过长期的陶艺教育,其创造能力受益终身。普及陶艺教育,使受教育者的创造潜能得到充分开发,中华民族更加有希望。
最后希望有更多的人支持,从而认识陶艺,喜欢陶艺,接触并学习陶艺.
『肆』 引用】儿童学陶艺的好处有哪些
儿童学陶艺的好处有哪些?玩陶泥对孩子的身心健康发展有着很大的益处:1 通过以泥的抓握,锻炼孩子手部肌肉的发展,揉搓,摔打泥团使儿童的体力及身体机能得到训练。2 通过与陶泥的接触,培养孩子对物的喜爱及亲和力,改变孩子的性情。3 通过做陶,尤其是孩子要全力完成一件完整的“作品”时,对孩子的体力及耐力都是一个考验。能过这一过程使其树立自信心,成就感,锻炼其魄力及对事物的控制力。4 通过玩陶泥,培养孩子的观察力和创造力。
『伍』 幼儿开设陶泥课需要哪些东西
大班陶泥活动《泥板画——奇特的脸》 活动目标: 1、引导幼儿能自制泥板,尝试运用已掌握的按压、拍打、搓、团、捏、盘泥条、镂空等多种技能方法,以及能灵活选择各种辅助工具,创造、表现奇特的脸部。 2、启发幼儿能大胆想象,大胆尝试,创造、表现出各种奇特、新颖的脸,发展他们的想象力、动手操作能力及与同伴的合作能力。 3、能积极参与创作活动,体验、感受玩泥活动的乐趣。 活动准备: 1、利用网络收集的一些不同的脸的图片资料,并做成幻灯片。 2、陶泥、各种工具等。 活动进程: 一、组织幼儿观看幻灯片,引出课题。 “今天,老师要带小朋友们到一个奇特的世界去看一看,看看在奇特的世界里都有些什么?” 二、组织幼儿共同讨论、学习制作方法。 1、组织幼儿共同讨论: 你们看,都是什么呀? 都有哪些不同的脸?它是怎么样的? 那想想看,是怎么样表现出来的呢?怎么样做出来的呢? (鼓励幼儿仔细观察,用清楚的语言发表自己的想法。) 2、老师总结,并进行简单讲解,让幼儿能简单熟悉制作步骤。 是先取一块泥,用手按压或是工具拍打成一块泥板,然后再用各种方法,如;盘泥条、镂空等,表现脸上的五官,并尝试一些创新、装饰。 三、 幼儿动手尝试制作。 1、老师提出制作要求及制作过程中要注意的一些事项: (1)在自制泥板时,要注意:不能太薄、也不要太厚,在按压、拍打的过程中,要能及时翻翻泥板,以免泥粘在桌上拿不下来,并且可根据自己的需要设计出不同的形状。然后就可以用所掌握的不同的技能在泥板上表现五官,创造奇特的脸,注意:五官一定要明显、突出,粘贴时也要注意牢固性和创新度。 (2)制作时,可以是自己一个人制作,也可以是与同伴一起合作,遇到困难可向同伴或老师提出帮助。 2、幼儿制作。 教师巡回指导,给予帮助,鼓励能力弱的幼儿能积极参与其中,与同伴或是在老师的帮助下完成作品。 重点指导幼儿: (1)泥板的制作,不能太薄不能太厚。 (2)在设计、创造脸部的五官时要能大胆想象,运用不同的技能、方法来创造出各种不同的作品,表现出不同的脸部表情和装饰。 四、作品展览,相互欣赏、介绍,感受成功的喜悦。
『陆』 想办个儿童陶艺班,需要哪些流程 还要准备些什么
办理民办非学历学校的手续是:
一、到教育局,办理办学许可证
二、到民政部门,办理民营非企业单位登记
三、到物价局,办理物价收费许可证
四、到税务局,办理税务登记证
五、到技术监督局,办理代码证
『柒』 儿童陶艺课的准备
软陶了,色彩丰富,而且无毒无害,为了增加兴趣的话可以做一些小孩喜欢的模型啊,比如福娃什么的
『捌』 开设陶泥课程应该准备哪些东西
开设陶泥课程应该准备:
1、材料:陶泥
2、工具:刀片、雕塑刀、拍子、擀泥棍
刀片:切割、划分内陶泥条。
雕塑刀:容雕刻纹理、图案。
拍子:拍打陶泥,把陶泥里面的汽包拍出来。
擀泥棍:碾压、揉合陶泥,制作泥片。
3、辅助工具:转台、垫板、喷壶、塑料袋。
转台:方便360°全方位操作。
垫板:安放陶泥,方便搬动。
喷壶:适时喷水,保持陶泥的湿度。
塑料袋:包裹作品、陶泥,防止陶泥干硬。
『玖』 陶土课去哪里学
陶土课可以去商场的培训的地方学,在很多商场都有教做陶土的。
『拾』 软陶泥的儿童软陶手工艺教学
分享一套软陶的视频课程资料~6.5G,亲身经历的学习
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四、杨梅红私立美术学校,学费贵。200块钱一节课。5岁孩子有必要报吗
杨梅红私立美术学校,200块钱一节课。5岁孩子有必要报。
如果家庭经济条件宽裕,建议给孩子报,因为杨梅红将美学思想、创造精神与现代管理有机地结合在一起,如今已发展成为全球知名的国际早期艺术教育集团。
比如老师很负责任,会不定期给家长电话沟通孩子的教育情况。他们的教育方式很先进,孩子去了不是直接教孩子具体怎么画一个物品,而是培养孩子创意思维习惯以及绘画兴趣。然后给孩子灌输一些创作上的灵感,这样孩子学习起来就不会那么死板。
扩展资料:
5岁孩子正是求知欲旺盛,什么都想探索的年纪,但真正的兴趣和爱好还没有形成,需要家长观察指导。另外,孩子的专注力可能也达不到坚持去做某件事的程度,往往会稀罕某件事一阵子就不想做了,也需要家长正确引导。
孩子有这方面的兴趣,可以让孩子先去上几节体验课,如果孩子确实感兴趣,也有这方面的天赋,可以长期坚持。
另外除美术外,可以带着多做尝试,比如音乐、书法等等,艺术细胞从小就培养,对孩子未来发展是非常有利的。
目前,全球有数万名孩子在杨梅红的各个校区学习,学生年龄涵盖2-18岁。有许多学生从杨梅红进一步升入剑桥视觉及表演艺术学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院、东京多摩艺术大学、巴黎时装工会学院继续深造,进而走上了艺术职业之路。
参考资料来源:杨梅红教育_品牌故事
人民网-“深海之光”沉浸式艺术展艺术结合科技震撼万千观众
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