A、《大江东去》
B、《乐话》
C、《我住长江头》
D、《清歌集》
A、作曲家记下的乐谱
B、作曲家本人的演奏
C、作曲家第一次发表的曲子
D、作曲家的意向性对象
A、了解作曲家原作意图
B、揭示和传达作曲家的意图
C、添加个性阐释
D、绝对地忠于原作
A、晚年时期的李斯特笃信宗教
B、音乐史上的”炫技大师”
C、代表作《钟》
D、法国作曲家
A、巴赫
B、贝多芬
C、李斯特
D、海顿
A、李斯特
B、吉特里斯
C、郑京和
D、普索尼
A、轻快的
B、明朗的
C、悲愤的
D、悲伤的
A、朗朗
B、周广仁
C、杜宁武
D、韩冰
A、获得感受
B、获得理性知识
C、提高演奏技能
D、提高欣赏水品
A、肖邦
B、路德维希二世
C、瓦格纳
D、约翰·菲尔德
A、尊重传统
B、一成不变
C、新颖创新
D、墨守成规
A、注意的集中能力
B、注意的保持能力
C、注意的分配能力
D、注意的专注能力
A、渐宽
B、渐强
C、渐窄
D、渐弱
A、朱熹
B、孟子
C、孔子
D、李贽
A、拉威尔
B、亨德尔
C、巴赫
D、莫扎特
A、长
B、短
C、宽
D、窄
A、巴赫
B、莫扎特
C、贝多芬
D、肖邦
A、期待
B、惯性
C、从众
D、竞争
A、长相
B、法律
C、悲伤
D、颜色
A、节奏
B、音符间隔
C、音强
D、期待
A、是否拥有丰富的乐理知识
B、能不能专注地关注内心感受
C、是否具有客观的审美价值判断
D、是否有音乐天赋
A、戏剧性
B、舒缓流畅
C、具备张力
D、丰富多彩
A、权威引导性
B、社会趋同性
C、主体间性
D、从众心理
A、显性
B、隐性
C、感性
D、理性
A、演奏经验
B、乐感
C、理论知识
D、视频教学
A、柴可夫斯基
B、理查·斯特劳斯
C、科萨科夫
D、贝多芬
A、悲伤
B、喜悦
C、激愤
D、舒适
A、微波涟漪
B、波涛汹涌
C、暗流涌动
D、水波荡漾
A、快乐的
B、悲伤的
C、悠扬的
D、紧张的
A、个性
B、变化性
C、共性
D、与众不同性
A、期待感
B、归属感
C、安全感
D、新鲜感
A、从音乐联想到场景
B、从场景联想到音乐
C、理性思维
D、理论思维
A、语义性
B、视觉性
C、表达性
D、标准性
A、视觉
B、语言
C、情绪
D、听觉
A、听觉
B、视觉
C、解说
D、联觉通感
A、巴赫:《G弦上的咏叹调》
B、马克西姆:《克罗地亚狂想曲》
C、李斯特:《Ave verum corpus 上的咏叹调》
D、胡志厚管子独奏:《胡笳十八拍》
A、满足教学要求
B、获得理性知识
C、满足兴趣
D、强化和丰富个人综合音乐审美体验
A、一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈
B、先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受
C、通俗音乐完全拥有古典音乐的功能
D、音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验
A、里赫特
B、卡钦
C、拉赫玛尼诺夫
D、科特
A、朴树的《平凡之路》
B、崔健的《出走》
C、窦唯《艳阳天》
D、张楚《孤独的人是可耻的》
A、格里格
B、柴可夫斯基
C、理查·斯特劳斯
D、斯美塔那
A、渐弱
B、渐长
C、渐强
D、渐缓
A、
B、
C、
D、
A、指挥家
B、作曲家
C、演奏家
D、听众
A、客观事物
B、主观个人
C、客观集体
D、主观集体
A、在期待心理中,张力与释放之间需要相互匹配。
B、格伦·古尔德属于音乐美学中的“他律派”
C、音乐审美的价值大小与和目的性的程度相关
D、音乐价值的判断,是多重指标下的综合评价
A、Rubinstein
B、Cortot
C、Horowitz
D、Lhevinne
A、Kraus,L
B、Schiff,A
C、Gould,G
D、Cortot
A、格里埃尔
B、亨德尔
C、舒曼
D、瓦格纳
A、歌唱者是龚琳娜
B、在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的
C、歌曲节奏变化多端,表演夸张,歌词神秘
D、这首歌有确定的歌词
A、作曲家
B、演奏家
C、整体
D、细节
A、冈瑟·舒勒
B、C.德彪西
C、R.瓦格纳
D、约翰·凯奇
A、在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性内容
B、在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的内容去解说音乐
C、在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性内容
D、事先不了解乐曲内容,就无法欣赏音乐
A、层次衔接
B、中景结构
C、总体布局
D、细节
A、欣赏音乐是有层次与水平差异的
B、音乐审美的价值判断是一个复杂的问题
C、不同的欣赏层方式会有不同的审美感受
D、音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美
A、作曲家
B、细节
C、演奏者
D、观众的感知
A、舒曼
B、巴赫
C、J·斯特劳斯
D、克莱德曼
A、昏暗
B、宁静
C、紧张
D、曙光
A、音高与音强
B、速度与节奏
C、音长与音短
D、发音速度
A、演奏者的名声
B、乐感
C、乐理知识
D、演奏者的表情
A、认真聆听音乐
B、参照解说体会音乐
C、体验微妙的情绪变化
D、学好理论知识
A、生理
B、情绪
C、外在
D、感官
A、斯大林
B、列宁
C、希特勒
D、勃列日涅夫
A、技术
B、注意力专注的程度
C、音乐的感受能力
D、理解的深度
A、内心的期待感
B、理论知识水平
C、听众的音乐天赋
D、听众的乐感
艺术与审美期末考试答案2018(艺术与审美期末考试答案2018)
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一、审美教育包括哪些方面?求答案
审美教育一般包括美感教育、美学知识的普及和以美的规律贯穿其中的普遍教育等。美感教育指运用美的规律和艺术的实践(各种艺术的创造和欣赏),训练和强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,使人具有敏锐的审美知觉能力和创造力;美学知识的普及主要指在艺术家、广大青年和学生中展开美学原理、艺术史和艺术批评等方面的教育,以提高人的审美趣味和美学素养;以美的规律进行的普遍教育则旨在把美的规律贯穿到智育和德育中,使科学教育中枯燥的公式和定律化为美好的形象,把死板的记忆化为生动的想象,把师生之间单方面的灌输关系变为平等的相互交流关系等。
第一种观点认为,美学研究的对象是美,美学就是关于美的科学。[1]以洪毅然为代表。这一观点是他在50年代提出[2]并一直坚持着。他的理由主要有四点:①从美学史角度看,认为美学本身的历史发展表明:美学最初就是作为研究人类的感性认识为其特殊的专门任务而出现的一门科学,一直保持着“关于美的科学”。[3]②从区别美学与艺术学的角度看,认为为了杜绝以艺术学代替美学,或者相反地以美学代替艺术学的事情发生,彻底辩明美学与艺术学之间的区别,强调美学应当是美学,美学应当不同于艺术学,乃是完全必要的。[4]③从现实功用角度看,认为为着扩大美学的应用领域,使之无愧于一门全面完整的关于美的科学,并且加强这门科学与人民群众的生活广泛地、更加密切地联系,从而更多更好地由各方面在人民生活中,起到为社会主义共产主义教育服务的作用。[5]④从方法论角度看,认为一切艺术的源泉是生活,了解艺术本来就有必要先了解生活。那么,研究艺术美又怎样能不先了解现实美呢?[6]
这一观点注意到了美学研究对象的特殊性,区别于艺术学;同时也充分重视美学的群众性现实性,艺术美只能是现实美的反映。不过,将美学研究的对象界定为“美”显然具有狭隘性,片面性。在我看来,这个“美”主要是指现实美而不包括其他的美。
第二种观点认为,美学研究的对象是艺术,美学就是艺术哲学。以马奇、朱光潜为代表。马奇认为美学就是艺术观,是关于艺术的一般理论。它不只是研究艺术中的部分问题,而是全面地研究艺术各方面的理论;它不只是研究部门艺术的理论,而是概括各个部门艺术的一般理论。它的基本问题是艺术与现实的关系问题,它的目的就是解决艺术与现实这一特殊矛盾。因此,他把自己的美学文集就直接定名为《艺术哲学论稿》。[7]朱光潜认为美学必须以艺术为中心,只有首先把艺术认识清楚,然后才能认识一般现实生活中审美的性质。他们的主要理由是①从美学史角度看,认为历史上绝大多数美学家都特别注重艺术美,并往往将其著作定名为“艺术哲学”。②从实际和方法论角度看,认为艺术是美的高度集中的表现,从艺术入手研究美,更易于抓住美的本质。③从社会作用角度看,认为艺术家是人类灵魂的工程师,艺术有它的巨大而深刻的教育作用。[8]当然,他们之间也有侧重点的不同。
这一观点较充分地注意到了艺术是美学研究的主要对象;并且也注意到了美学与艺术的差异。具有一定的辩证性,为后来的“意象”论美学的兴起有引导作用。
第三种观点认为,美学是研究审美关系的科学。以周来祥和蒋孔阳为代表。在审美关系的理解上,他们之间有差异。蒋孔阳认为,人对现实的审美关系是美学研究的根本问题。美学是以艺术为中心,并主要通过艺术来研究人对现实审美关系,以及在这一关系中所产生和形成的审美意识的一门科学[9]。这里实则有美学是研究艺术的科学,与朱光潜的观点相类。周来祥认为把审美主体与客体所构成的审美关系作为美学研究的对象,是美学发展的必然趋势。同时,认为审美关系既是认识关系,又不是认识关系;既是伦理实践关系,又不是伦理实践关系,而是介于实践关系和认识关系之间的第三种关系。[10]
这一观点注意到审美活动中主体和客体的相互作用的因素和关系。也就是说开始把审美活动作为一个复杂的有机体来对待。
第四种观点认为,美学研究的对象是审美经验。以高尔泰为代表。他认为离开主体的美感经验,就不能理解美,也不能理解艺术。理由是超越主体美感和美(包括艺术美)是根本不存在的。[11]
这种看法更多地关注到了审美活动的主体方面,尤其是注意到了主体情感活动在审美活动中的建构作用。但在这里“美”和“美感”实质上是一个东西,这就混淆了美感的主观性和美的客观性之间的本质区别。
第五种观点认为,美学是以美感为中心的研究美和艺术的科学。以李泽厚为代表。本来,在50年代,他主张美学基本上应该研究客观现实的美、人类的审美感和艺术美的一般规律。其中,艺术美更应该是研究的主要对象和目的,因为人类主要是通过艺术来反映和把握美而使之服务于改造世界的伟大事业的。[12] 进入80年代,他对美学的研究对象的认识,有了新发展。认为今天的美学实际上是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的结合。美的哲学是从哲学角度对美和艺术的探讨;审美心理学则是整个美学的中心和主体;艺术社会学是通过审美经验这个中心来展开自己的研究。对艺术美的研究,正是对物态化了的心理结构的研究。因此,美学是以美感为中心的研究美和艺术的科学。[13]
这种观点从人的形上追求、历史考察和心理流程等方面对美学研究的对象进行定位,注意到了美学在人类生活中的不同层次性,是有一定的合理性的。
第六种观点认为,美学是研究审美活动及其规律的科学。以叶朗、蒋培坤为代表。他们都认为人类审美活动是一种特殊的实践活动。叶朗认为以审美活动来作为美学研究的对象,就是要突破以往种种观点的狭隘性,把美学研究的天地拓展得更宽一些。同时又认为审美活动作为人类的一种精神活动,有着无穷多的侧面,但最重要的构成其现代美学体系的有八个大的方面,而最为核心的是审美心理学、审美艺术学和审美哲学。[14]蒋培坤认为,当代形态的美学理论应该是探索、研究人类审美活动各个方面及其普遍规律的科学。美不是预成的而是生成的。因此,不能从诸如“美是什么”这类关于美的先验定义出发,而要从最简单、最基本、最确定的事实出发,从对审美活动的分析来展开美学的学科体系。当代美学是由思辩走向实证,由分析走向综合,由一般认识论走向实践本体论,在实践基础上把历史上各主要美学学科形态集合、统一起来。这就要首先实证地考察人类审美活动的发生和历史展开,进而对审美活动中的主客体审美关系产生出美和美感,以及艺术中的审美,人自身的审美化等问题进行研究和探索。[15]
第七种观点认为,美学的研究对象是人的生命或生存或存在。以杨春时、潘知常等为代表。他们承认审美活动是美学的研究对象,但与以往对审美活动的理解有着根本的不同。审美活动是一种以实践活动为基础同时又超越于实践活动的超越性的生命活动。[16]美学即生命的最高阐释。美学即关于人类生命的存在与超越如何可能的冥思。也意味着:美学必须把目光集中在审美活动与人类生命活动的关系上,集中在对作为生存方式的审美活动的本体意义上,存在意义、生命意义的诠释上。它不去追问美和美感如何可能,不去追问审美主体和审美客体如何可能,也不去追问审美关系和艺术如何可能,而去追问作为人类最高生存方式的审美活动如何可能,并且围绕这一追问,建构超美学体系,在这一体系中,生命即审美,审美即生命。[17]
把审美作为人的最高本体、人的生命存在方式,注意到了审美活动具有着理性和非理性等特点,这是该观点有别于上述观点重要之处。这对美学研究的深化具有较大的推动作用,是美学更好地干预生活、回应时代需要的表现。
第八种观点,认为美学研究的对象是审美文化。近年来,随着经济的发展、市场经济的观念不断深入人心,人们开始以消费规模的大小来衡量产品(包括物质产品和精神文化产品)的价值。显然那种只重形上追求的、“孤芳自赏”的精英美学受到了冷遇。为了促进美学的转型、消解形而上追问、适应时代的需要,有大批学者将美学的研究对象普泛化为文化活动即审美文化。[18]
从本质上讲,美学是生活之学。干预生活、美化人生、引导人类的实践创造活动、追求美好的未来、推动人类社会的进步是美学的天职。“文化”本身就是人类按照美的规律创造出来的“产品”,是人类的特性之一,是人类生命创造的确证。也就是说,“文化”就是人类不断进行审美的结晶。由此审美和文化具有极大的一致性。尤其是当代生活的高度文化化、审美化,更使人们领略到美学走入了生活。当然,把美学泛化为审美文化有着对美学失去定性的倾向。
以上观点各有其道理,但其中的优劣也是不言而喻的。把美学界定为艺术或美感,似太狭窄。把美学的对象限定为美,这个“美”又是不准确的,范围十分模糊。把美学对象规定为生命活动或文化,似又太宽泛了。在我看来,将审美活动、审美关系或以美感为中心研究美和艺术规定为美学的对象,似乎更符合实际些。不过,还应作更深入的研究。美学的对象应该是审美活动,而且是人的一种实践活动,它是社会性和自然性,理性和感性,现实性与超越性相统一的过程。而这一活动或过程集中地体现在艺术中。
二、我对艺术审美特性的探讨和观点
我对艺术审美特性的探讨和观点
谈艺术审美特性的探讨,首先我们怎样培养艺术和审美观点及审美经验是一个主要的问题。艺术源于自然。艺术是包罗万有的,《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐是很广泛性的问题。我们要了解艺术及它的审美都是有一定的分类的。但从深层次的角度来看我们不难发现它的共同点和统一性。我将细化和着重探讨一小部分艺术分类出来的项目去结合它的统一性。也有宏观的发展潜力。
(前言)
关于艺术审美特性的探讨,千百年来有多少学者都对其解析和论证多不胜数。艺术审美特征的探讨也是和当今好多问题的探讨那样使人难明和深奥。它就同文言文那般,使普通的世人对其比较难分析。通过《现代汉语》和《语言概论》一书中,我们都知道语言和文字都是随着时代的变迁有着不同的变化,文言文也随着人们对其的了解进行了白话文的解析和分类,但学者认为只有文言文的存在才能把原本的意义给保留。艺术审美特征的研究也像文言文研究大致类同。艺术的存在也不是我们所认识才有的。例如静止的也是一种艺术。艺术源于自然。
近几年来随着我对武术的深认知和问学及从各方的学者的指导,一直在探讨从武术到艺术的问题上。一般在学术上要求高的学者都是多能的,我是一名比较专业的武术运动员,也从事过理工专业的学习,略懂音律和美术,我一直认为真理是不需要华丽的装潢,才会使人相信的。艺术源于生活和实践。
其次我通过汉语言文学的学习当中得知在《文学概论》一书中提出了隐含读者一词。“隐含读者”是德国接受美学代表人物伊瑟尔提出的重要概念。所谓“隐含读者”是相对于现实读者而言的,是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说,是作家预想出来的他的作品问世之后,可能出现的或应该出现的读者。这种预想有时是自觉的,有时可能是不自觉的。随着隐含读者一词被挖掘和认识出来,同时也诞生出许多隐含问题。自77年恢复高考以来,每年的毕业生论文多如牛毛,接着网络的推动和高速发展不管是什么研究的项目,我们都会找出一批相同的字眼及理论成果。例如某某大学教授有抄袭嫌疑等等的隐含问题。在这个年代我们常常都提出要创新和自主,为了减少这些没有意义和比较相同的结果,我希望运用我的专业知识将所知道的,所悟到的去磨合和简单明了的方式去解析及论证关于艺术审美特性的探讨的问题上。也许这是一个太冒险的行为,但这也是符合我的个性。
一、对艺术的认知
1)、艺术通过时间的到来和生活实践,我们得知有时候不同的国籍,不同的血统,对相同的事物有着不同理解,在很大的程度上是历史和更深层次的文化渊源及民族传统所导致的艺术表现和审美观点及审美经验的不同,有时候的差异性是非常大的,甚至表达错误。例如外国人打武术,中国人跳国标舞,唱意大利歌曲,他们在表演过程中我们不难发现在某些环节上欠缺的东西。
2)、谈艺术是要有一定的文化基础和文化底蕴的,也就是说没有一定的基础从何谈艺术和审美?
3)、时间和地点,人物也是艺术和审美的推动者,不同的时间,不同的地点和是什么人,人们对事物的不同观点。你不至于在枪林弹雨的战场上播放音乐剧吧,你也不至于在抢救生命的时候站在护士和医生面前搞行为艺术吧。
4)、很多艺术的表达基础是人类的肢体语言,也就是说人体的内外各部位,而人类通过思想指挥肢体,而思想就是人类的对事物的认知,加深文化底蕴。在对此情此境,境随心变或心随境变下产生艺术作品。例如我写的诗。
《明月在》 《拳醉》
明月照当头, 先秋之风花落地,
山河烟城在。 旁见意境心略动。
举杯邀月时, 酒醉过半拳更厉,
人却几春秋。 一朝醒来新鲜事。
以上的两首诗是我在中秋节和秋天某个特定情感和灵感下写的,也就对艺术基础的认知所得出的作品。
5)、学艺术之首(为人师表)。
在没开始谈如何细化培养艺术和审美观点及审美经验过程的问题上。我先说说我通过近十几年的学问,学武术的道路上所听所闻的种种社会现象,这也就是最关键的,我是获过国际太极拳冠军的民间武术运动员,有好多人游走在自以为是的半懂半唔知的阶段,去误导世人。对学术走向艺术道路上几乎成为了很多人的绊脚石,也就是说同一个病为什么大家都是医生就只有少数的能治好。那就是说你还没到家。
我常常在与我交流的人群中提出读万卷书不如行万里路,行万里路不如名师指点,名师指点不如自己领悟,又回到那中心点又重新来过的循环,在实践中再实践的过程,从而得到圆满和自然的学术乃至艺术美。二、举例说明如何细化培养艺术和审美观点及审美经验过程。
(1)、走向艺术的基础。
关于艺术审美特性的探讨,我希望用我的专业知识去磨合和简单明了的举例方式去解析及论证。
例子1:我的一篇文章《问功夫》。
上个世纪至今随着一部部功夫片的诞生和一代代功夫巨星或一些人将所谓的功夫在电影中和在日常生活中演得出神入化,尤其是一代功夫巨星李小龙将(功夫)这一名词带进世界词典中,功夫就成为当今世界人们在生活中不可少的话题之一。
人们在生活中通过电影和在江湖上所看到的,所听到的,所谓的功夫是都是半知半解的,我可能也是,《叶问》上演的前前后后都有很多人问我关于功夫的问题,还有一些所谓特异功能和一些神话的问题,功夫是怎样练成的,有没有天下无敌的功夫等等。那我就在以下一一的把我所知道的所理解的解答一下。
1. 特异功能和神话到现在都没有发现到(因世界成立了特异功能基金会到现在没有一个人拿到)很多人所用的手法有魔术,生物,物理,化学等等的手法。
2. 所谓功夫这一名词的解释和含义有很多种,可以说你雕刻的功夫不错喔,你的做菜做饭的功夫不错喔,你修理的功夫不错喔等等。人们往往把功夫误解为是武术的代言,解释等等,一代功夫巨星成龙是这样解释功夫的——你随便把一些东西丢出去就把人打死的你的功夫很不错。含义很深吧,我在《家》这篇文章中可以找到一些答案。功夫是很广的就像宇宙那样,解释功夫和表演有很多种的,尤其有一种大家也就是想知道这个,就是武术。
3. 武术在古代就有了,人们通过武力得到了和平,武术的解释也有很多种,武字在笔画解释中是止和戈组成的,就是以武制(止)讨(伐)的意思。术字的解释也有很多种,一般有通过表演的手法,人们所听所闻的等等术数而组成术。武术在当今世界上有很多种,有各门各派的武术,武术一般分为拳术,器械,内家,外家,套路,散打等。
4. 拳术一般是用肢体演练的拳术。
5. 器械一般是用肢体拳术搭配器械而演练。
6. 内家一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较慢的武术,一般有太极拳,软气功硬气功,八卦拳等。
7. 外家一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快的武术,一般有跆拳道,空手道,柔道,散打,泰拳等。
8. 套路一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快和比较慢的一组武术动作等。
9. 散打一般是用肢体拳术或搭配器械而演练比较快的武术格斗动作等。
10. 天下无敌的功夫是有的大家都知道的就是以和为贵,例如我们的外交部,通过外交关系得到和平。
11. 功夫是怎样练成的很简单就一句话(功多艺熟)就会演练得出神入化,我在《家》的文章中的“家”就是这样成为家的。
通过以上我所理解和知道的去解释功夫这一名词,大家大概也知道一些功夫的含义。我们已知道这样的学术问题,不难已点,线,面的方法去探讨艺术。
例子2:通过对太极拳之美的了解升华到艺术美
在我《问功夫》的文章中提及到的内家拳中有一种是太极拳,在日常生活中有好多时好多人都问我有关于太极拳的问题,怎样练好太极拳也就是成为近百年来人们所提及的话题之一,怎样练好太极拳呢?那我就把我所以为知道的、我最熟悉的太极拳竞赛套路来讲讲,也就是很多人想知的所谓秘密所谓神功。
在我国有一部名经那就是《易经》,在易经中所提到的无极生太极,太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦,也就是说在不断的变化的一种说法。记得在金庸武侠小说笑傲江湖中提到华山派有剑气和剑式之争,最后还是剑式是最厉害的。从以上的两个例中我们也不难找到一点道理。其实在万事万物中是在不断变化的,不管你是从那里学起,只要是正确的都能走上一层、走向统一。我的理论体系中就有以下及我要提出的问题之处和很多我见过的例子去解释。
1、我们先不要讲练太极拳,从武术的角度来讲我认为练太极拳前首先先从武术的基本功开始,练长拳、南拳、刀、枪、剑、棍、棒等外家拳学起。也就是说无极生太极,剑式到剑气的道理,从原始学起。
2、我通常提及到不管你练什么拳都要练得大气大架子,方为正确。我见过社会上有好多人打拳或所谓的教练几乎百分之九十的人都是打错的,那不是一般的错(我说的是竞赛套路)什么弯腰,驼背,手势不正确等的。
3、换句话来讲太极拳可以说是长拳慢打,这样讲那就并不是那么难懂了,教好和学好拳术,首先是教的人必须要学好,教太极拳一开始就讲一些深奥的东西就是走进了误区,我通常教的就是先教二十四式太极拳,先讲武术的基本知识后开始教与练,这才会使人明白,我常常会已简单而又直接的方式去教人,这就是与武术中的一招制敌一样简单明了。
4、我认为无论是什么学术体系文章不一定要长,别人明白就行了,不要像一本天书那么厚,写的天上有地下无,写的人做不到,学的人更做不到。
5、我认为武术可以从武术转变为艺术,但前题是你要学好,所以学正确,学好太极拳,方能看到太极拳之美从而升华有艺术之美,固此以太极拳为例各种拳术也一样美,从艺术到美是一种难明的哲学,也是科学的统一,这就要看你啦。
6、在近几年的大型武术剧目及表演来看从例子里面了解太极拳之美升华到艺术美我们不难明白如何探讨审美特性的问题。(2)、举例说明已统一的观点去探讨艺术审美特征。
1、关于艺术审美特性的探讨的论坛有很多,这个我们已经知道。艺术是包罗万有的,《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐是很广泛性的问题,而艺术审美特性的探讨多已分类方法去探讨的。我们通过艺术审美特性的分类不难看到它们有时候都存在着统一性的问题。我们知道艺术更深层次的问题就是美的统一,美包含了艺术。而在佛学当中,一小部分上他包含了真、善、美,而美也只是他的一个分类。
《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐 2、艺术是反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。但是,任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着艺术家对待生活的审美态度和思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。艺术作品除了形象的特征以外,还必须具有审美特征和情感特征,它们是三位一体的,密不可分的。
3、不同的观点看艺术审美得出统一的结果。为什么我会提出这样的问题呢?因为我在一段时期通过汉语言文学的学习中,在一些案例里面得知,例如我们的教授黄汉平是从事西方文学的研究和翻译的,他在和我们上课时提出从文学角度去翻译名著,并不是像翻译家那样直译时从中又看到和提出的不同的,有历史价值和观点甚至找出他们问题所在。其次我们的功夫巨星李小龙就是从舞蹈中探讨出自由搏击的步伐,而导入截拳道的哲学思想中。而这些经验常常与我的审视经历大致相同。从这里可以看到艺术也是统一的.。
4、举例部分项目艺术审美特性的统一问题。
在我同与我交流的一些运动武术系的学生们时,我问过他们对不懂武术套路的东西用审美经验只是看看他相对的是否有美感,去评论。这里面就包含了许多审美套路和统一的问题。
自第九届全国运动会的开始,我们不难看到武术发展的转变和趋势。通过走向艺术基础的举例谈论,我们的国家通过了好多学者的探讨和实践,对武术套路项目有了重大的改革,我们发现它的审美特性与舞蹈,艺术体操等有了大致相同艺术审美特性。例如音乐,衣服等等讲究。
例子:我通过武术套路与舞蹈的对比,他们都有共同的审美特性。
武术套路与舞蹈以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色, 是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。近几十年来,过几代舞蹈家武术家的辛勤探索和创造, 从继承舞蹈和武术套路身法等中华民族传统文化艺术样式入手, 根据武术和舞蹈艺术自身规律的特点, 以及时代精神的要求, 运用科学的方法, 对传统的进行开发式整理, 并对其作了创造性的理论与实践上的研究与探讨,创立了一套教学的基本方法,取名为“身韵”教学法。身韵教学法的确立使摆脱了对古典的依附,从而成为一门独立的种类,因此, 对武术套路与舞蹈身韵的特性、作用、价值和教学方法等进行系统性研究, 也就成为发展必然要求, 具有极为重要的历史作用和现实意义。
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴, “韵律”则属于艺术的内涵神采, 它们二者的有机结合和渗透, 才能真正体现武术套路与舞蹈的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备, 身心并用, 内外统一”这是武术套路与舞蹈不可缺少的标志, 是武术套路与舞蹈的术灵魂所在。一个成熟的武术套路与舞蹈演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力, 是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合, 这正是武术套路与舞蹈身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素, 高度概括了身韵的全部内涵。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
形:一切外在的、直观的体态、动作; 动作与动作之间的连接; 姿态与姿态之间的过渡、路线; 凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征, “皮之不存, 毛将焉附”, 没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然, 不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为武术套路与舞蹈而言, 它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领: 1 、在静止的体态(或姿态) 情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如: “挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔一样, “横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的, “没有规矩, 不成方圆”,人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。3、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。
作为“身韵”教材, 究竟在“形”上应包涵哪些内容? 众所周知, 通过传统艺术审美特征和各种典型姿态的剖析, 得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。武术套路与舞蹈在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”这决不是什么人杜撰出来的审美标准, 从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。那就是“身韵”在“形”的训练中, 是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据, 以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握。 各种提、沉、冲、靠、含腆等身法的运用形式, 动作势态上的舒扬、闪凝、蓄发。
神:这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵, 就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开“神韵”二字。在武术套路与舞蹈中人体的运动方面, 神韵是可以认识的, 是可以感觉的。而且正是把握住了“神”, “形”才有生命力。
在神这一元素中, 身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵, 强调内心情感。在形与神的关系中, 把神放在了首位,“以神领形, 以形传神”, 正是此意念情感造化了身韵的“韵”。譬如获得05 年CCTV 舞蹈大赛古典舞一等奖的作品《书韵》, 其男演员可以说是用气在泼墨, 用心在书法, 气“心一想, 归于腰、奔于肋、行于肩、跟于臂”, 把中国千年来书法艺术的神韵通过古典舞身韵的一招一式充分地展现出来。可以说, 没了内心情感的激发和带动, 也就失去了武术套路与舞蹈最重要的光彩。
劲:“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”, 或“点中之线” (即“静中之动”) ,都是靠“劲”运用得当才得以表达, 有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中, 在结束动作时的“劲”更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,。它有如下几种典型的亮相劲头: “寸劲” ———体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”; “反衬劲” ———给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力, 从而强化和烘托最后的造型, “神劲” ———一切均已完成, 而用眼神及肢体作延伸之感, 使之“形已止而神不止”。
律:“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”, 这“顺”劲正是律中之“正律”; 动作通顺则能一气呵成, 有如行云流水。武术套路与舞蹈往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”, 以产生奇峰叠起,出其不意的效果, 一个动作和动势的走向分明是左, 突然急转直下地往右, 或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是特有的, 可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看, 还有“一切从反面做起之说”, 即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律, 正是这些特殊的规律产生了特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势, 还是相反相成的逆向动势, 或是“从反面做起”, 都是体现了武术套路与舞蹈的圆、游、变、幻之美, 这正是精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点, 这正是武术套路与舞蹈“身韵”的出发点和归宿。
在以上武术套路与舞蹈审美特性的对比,再次讲明了艺术具有统一性。也得出其艺术审美经验和审美特性,在这个例子里面统一性的概念,看出了艺术的文化底蕴的重要性,里面包含了好多不同艺术的特性混合体。
(三)、艺术的审美特征
我们通过以上的浅谈,可以知道审美就是对美的欣赏。审美是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与自然界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。自然界的美是无限丰富、千姿百态的。凡是对感官知觉或想象力,具有个性表现力,同时又具有抽象的表现力的东西就是美。
艺术美不同于自然美。虽然,任何艺术作品都必须是人们所创造的,凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而,我们又必须注意到,并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品。我们经常说艺术美高于生活美,就是因为真正的艺术品,必须对生活进行提炼、概括,把分散、隐蔽在生活中的自然形态的美集中起来,突现出来。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,也就是具有审美价值的人类创造物,才能称之为艺术品。艺术家如果没有进步的审美观,就不可能对生活中美的和丑的事物作出正确的审美判断,不可能创造出真正的艺术品。
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三、最新超新尔雅课堂音乐鉴赏答案期末考试答案满分
音乐鉴赏
一、单选题 (题数:65,共 52.0 分)
1青主先生的音乐专著是下列哪一部:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
2以下正确理解“原作”的是:()(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
3演奏家的职能一般不包括:()(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
4关于李斯特,下列说法错误的是( )。(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
5下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
6下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
7柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
8在国际比赛中,中国第一位获奖的钢琴家是:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
9我们认识、理解音乐作品的目的是():(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
10拜罗伊特歌剧院是( )亲自设计的?(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
11在艺术行为上我们强调,正如在社会行为上我们强调中规中矩:()(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
12想要更好地欣赏胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》,我们需要下列哪一项能力:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
13在音乐结构中,高潮点之前的“渐慢”一定要有明显的( )。(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
14“护此童心而不失”这句话出自于谁?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
15《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
16音头( )的音乐会给人挺拔的感觉。(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
17《C大调长笛与竖琴协奏曲,K.299》是下列哪位音乐家的作品?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
18( )的心理规律是决定“创新性”的重要心理依据。(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
19音乐能表现出以下哪一项:()(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
20()是一个音乐能够获得张力的最重要因素:(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
21作为听众,( )是对一个音乐作品有没有正价值判断的重要能力。(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
22关于约翰·凯奇所演奏的《Solo for prepared piano》,下列表述不正确的是:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
23()是一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因:(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
24美是()的有序与丰富性。(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
25()可以弥补我们在没有炫技能力的演奏:(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
26倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内的是哪一位作曲家:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
27维瓦尔蒂的《四季·冬》第二乐章抒发了下列哪种情绪?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
28下列景象中,哪一项不是德彪西的《海》中通过联觉感知所描述的景象:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
29Albinoni,Tomaso《柔板》的基调是( )。(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
30求异心理使人的心理产生什么期待:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
31保持性期待和连贯感要求是因惯性心理引起的()所产生的。(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
32下列哪个选项是音乐家在创作时经常使用的、独特的思维?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
33音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
34音乐与人类情感产生共鸣,主要是通过下列哪一途径:()(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
35我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是:()(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
36下列哪首作品不属于缓慢的风格?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
37我们探究音乐作品内容的最终意义是什么:()(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
38下列说法错误的是( )。(0.8分)0.0 分
正确答案: C 我的答案:C
39下列哪一位演奏家演奏了《第二钢琴协奏曲》的巅峰和极限:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
40下列哪首作品体现了爱情与自由的冲突?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
41《沃尔塔瓦河》是下列哪位作曲家的作品?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
42当我们在创作乐曲时,应采用下列哪一种变化手法来表达渴望或内心涌动的情感:()(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
43利用人声演奏了《野蜂飞舞》的是下列哪一位演奏家:()(0.8分)0.8 分
齐夫拉
奥利弗·刘 易斯
麦克费林
王羽佳
正确答案: C 我的答案:C
44每一位演奏家在合奏表演的过程中,都应该站在()的位置上来考虑:(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
45审美偏好依据的标准是:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
46下列说法错误的是( )。(0.8分)0.0 分
正确答案: B 我的答案:B
47结构式最为严谨的《降A大调波兰舞曲作品53号》由哪一位演奏家所作:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
48下列哪个演奏家的《A大调钢琴奏鸣曲作品:K331》最具有丰富性?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
49下列哪位音乐家是来自苏联的?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
50关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
51( )是影响音乐价值判断最重要的指标。(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
52下列哪一位先锋派作曲家创作了《4分33秒》:()(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
53下列说法错误的是( )。(0.8分)0.0 分
正确答案: D 我的答案:D
54()往往是伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点:(0.8分)0.8 分
正确答案: D 我的答案:D
55下列说法错误的是( )。(0.8分)0.0 分
正确答案: D 我的答案:D
56音乐是一个整体,整体体现在( )的关系中。(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
57《梦幻》是下列哪位音乐家的作品?( )(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
58《莫斯科河上的黎明》所描述的情景不包括下列哪一项:()(0.8分)0.0 分
正确答案: C 我的答案:A
59不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性:()(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
60没有炫技能力的演奏可以通过( )来弥补。(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
61最重要的体验音乐欣赏的方式是:()(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
62我们对音乐产生的反应除了身体反应外,还有什么反应:()(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
63肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()(0.8分)0.8 分
正确答案: C 我的答案:C
64()是一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别:(0.8分)0.8 分
正确答案: B 我的答案:B
65我们对音乐的审美价值判断受到下列哪一项因素的决定:()(0.8分)0.8 分
正确答案: A 我的答案:A
二、判断题 (题数:60,共 48.0 分)
1音乐在传达当时历史背景、人文知识方面的职能要弱于文字、历史书籍所传递的职能。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
2对于演奏者来说,不同的欣赏水平不会影响演奏水平。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
3在音乐欣赏中,求异心理有一个边界,我们称它为“期待阈阀”。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
4如果一种艺术风格持续时间很长,这正好体现了人类最自然的审美心理。(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
5联觉是一种能力,通过后天的培养和熏陶形成()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
6某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上,这是现代录音技术发达的一个弊端。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
7与其被称为“美”,音乐中的炫技更应该被称为“力量与巧”。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
8不同演奏家对同一首作品的理解基本是相一致的。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
9和声的第一个弦必须是主和弦。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
10我们在创作音乐时难以做到忠于原作,因为我们听到的就不是原作。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
11道德是指利益分配情景下的利他倾向。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
12音乐听不懂是习惯的问题而不是能力的问题。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
13不能有低级的错误是有序的其中一个底线。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
14与过程相比,音乐更多的是结果的艺术。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
15年龄越大的人,相对来说更喜欢鲜明、单纯、对比强、反差大的音乐。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
16音乐表现的仅仅是当前听觉和感觉到的情感。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
17人与动物最基本的区别不仅在于人有理性,还在于人有动物无法企及的丰富而强烈的感受需求。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
18联觉可以通过理性来控制和支配。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
19偏离我们期待的一些奇思妙想的设计其实就是创造力。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
20民歌之所以给人特别凝练的感觉,是因为它的音响形态和人的内心情绪感受之间的“联觉”对应得特别好。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
21我们在演奏乐曲时不仅要注意分句的结构,还要注意拿捏分句间的小语气。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
22在古代历史中,扼杀自己,将自己“渠道化”的时候,有一种道德优越感。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
23细腻微妙的情感体验是音乐最基础最重要的欣赏方式之一。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
24近景结构是控制整个音乐结构中最重要的力量。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
25音乐不仅仅是听觉的艺术。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
26很多美学的问题其实深层都是心理学的原因。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
27乐感是能够沟通过后天培养的。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
28想要实现音乐结构布局的严谨有序,所有的细节就都要为整体服务。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
29在音乐欣赏中,轻音乐给听众的期待时间至少要超过6秒。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
30深厚的生活与文化的积累能够强化我们的审美体验。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
31易懂是指知觉感受没有那么复杂,更容易把握乐曲。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
32音乐就是要表达美丽的事物表达主流形态。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
33对同一首作品,不同演奏家的理解也是千差万别的。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
34炫技是大多数的音乐作品特别是伟大的作品所需要的。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
35理查·斯特劳斯擅长创作浮调性的音乐。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
36某些经典音乐与电影场景结合的时候,我们欣赏这些经典音乐会更有耐心和兴趣。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
37在艺术面前,我们应该解放个性,不屈从于权威,探索更多美的可能性。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
38在古典音乐中,需要使用不同的力度来重复演奏两遍同样的旋律。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
39深刻的想象活动与理解活动有助于丰富音乐审美的综合体验。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
40音乐是情绪的艺术。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
41在乐谱中,弦乐部分仅仅只是伴奏的一部分,并不是旋律。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
42《音乐何需懂》是周海宏老师所著,这本书可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
43音乐具有净化人心灵的作用,其他艺术也有。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
44有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会产生期待行为,对下一个音是什么产生期待。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
45审美观念一旦形成,就很难改变。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
46从欣赏者来说,同一首乐曲,不同的欣赏层次,会产生不同的审美价值。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
47人类心灵对外界事物反应的总结就是艺术。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
48如果我们内心没有细腻丰富的感受,音乐表达就会受限。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
49通常表演者寻求和组织对应的音响结构是依据其联觉反应。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
50关于同一作品具体想表现什么,每个人的想法是非常不同的。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
51与知觉发展水平相比,小孩学琴的最佳时机在于他的具体年龄。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
52只有那些具有不可替代的独特审美特质的乐器才能永存。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
53我们在演奏乐曲时不仅要注意分句的结构,还要注意拿捏分句间的小语气。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
54配器史上的里程碑是指拉威尔的《波莱罗》。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
55纯一、纯四、纯五、纯八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
56主体兼性指的是主体之间存在的一种共性。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
57著名的伟大的演奏家的演奏水平也可以被普通人超越。()(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
58在19世纪末20世纪初的音乐表演美学历史上,演奏家的地位凌驾于作曲家之上。( )(0.8分)0.8 分正确答案: √ 我的答案: √
59“新颖性”指的是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。()(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
60在20世纪以后,音乐演奏界出现了“演奏至上”的风潮。( )(0.8分)0.8 分正确答案: × 我的答案: ×
四、你认为什么是艺术?
艺术是反映当地社会生活,满足人们精神需求的意识形态。
一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。
社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象,以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映,把创照性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现,它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富,它促进人们之间的交往,推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。 2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 3、.指富有创造性的方式。例如:领导艺术,梅湘涵书法等艺术的产生和表现。 4、.含有贬义的意思,搔欺的意思。就如冬天光头,夏天戴帽子,充大尾巴狼,都是“艺术”。
艺术无处不在,每一行职业,每一个动作,每一句语言,每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物,无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同,但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程,从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面,将几近于完美。
[4] 人类艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点,就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言,有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式,就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造,只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上,艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而,艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异,在文化的社会功能上也存在着明显的差异,这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 什么是艺术,艺术与人类的其他文化有什么本质的不同?目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手,试图回答这一问题。
参考资料:http://baike.baidu.com/view/576.htm
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