画册装帧设计(画册装帧设计课程)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于画册装帧设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、如何做一个完整的画册设计
一、了解画册设计需求
在接到设计需求之前,首先要了解画册设计的主要内容。这些内容包含企业需要什么性质的画册,是企业形象画册还是企业产品画册,大致要设计多少页,采用什么纸张,大致想要设计成什么风格的等。深入了解设计需求,会使整个设计流程更加顺畅。
二、进行画册设计分析
在深入了解设计需求后,就要进行画册设计分析,确定设计的重点。哪些是设计需求中最主要展示的内容,需要通过哪种方式来展示,设计师要发挥创意个性,展示出具有独特的创意设计魅力和统一的设计风格。
三、画册的设计尺寸
在宣传画册中,纸张的尺寸叫做开度,一般画册通常中采用16开或32开,彩页一般用铜纸版印刷(节约成本考虑)。当然,可以根据不同的设计需求,设定个性化的设计尺寸。
四、画册的装订
装订的定义是使印刷后的册页按先后顺序连接,使其坚固美观,便于阅读及保存,而装订也包括其他很多印刷后对成品的加工工作,如烫金,打孔,顶孔,负责制作的工作人员必须使其使用,目的、内容、页数、纸质及重量、大小、厚度等进行设计。好的装订方式和工艺是画册设计的重要加分项。
五、画册的后期印刷
画册的最后关键一步是印刷,一般来说设计公司在确定风格,设计画册的时候对画册的一些工艺上的问题也是要做考虑,否则设计出来的效果与印刷效果出现太大的误差那是没有任何作用了。现在有的设计公司与印刷公司是合二为一的,这么做不但有利于商家节约画册设计与印刷的成本,还能更好的把握画册印刷的质量。
二、画册的封面设计有哪些形式?
一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受,还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种:直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。
封面是一本画册形象和品质展现的重要元素。一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受,还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。它需要通过主题、文字、形式等创意来完成。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种:直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。
一、画册封面设计的直接表现
封面上只表示书名,著作者名,出版社名等文字。使用普通的白纸,印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。 其直接表现形式,即在封面设计中,封面的图形、图案以直接的方式对图书主题进行表现。这种方式要求图形、图案能准确地揭示主题,并且要有很强的装饰效果和美感。设计方案除了运用图形、图案对画册内容的概括及揭示之外,还要通过设计手段进行艺术的加工,以超越简单、原始的主题符号,成为一个从内容到形式的整体的设计作品。
二、画册封面设计的间接表现
以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性画册的添加型。通过比拟、象征、隐喻等手段对主题进行的非直接的表现形式就叫做间接表现。这种表现形式在画册封面设计中运用得非常多。由于人们的视觉审美活动是通过视觉引发的思维和感受,故在设计中我们往往是利用对主题的非直接表现,使读者在阅读的过程中,通过联想、感悟、移情来感受和体会主题。
三、画册封面设计的装饰美化
以内文到封面表现,全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术,思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。
装饰美化是封面设计中一种较为常见的表现形式,它是以纯粹装饰美化为表现形式的设计,是以形式感很强的图形、图案来装饰美化画册的。在古代的画册封面设计中大多采用此种形式。有很多画册,其主题宽泛,内容覆盖面广,很难以其一点来概括全貌,或者主题抽象,不易赋形,在这种情况下,大多采用以装饰为主的设计。当然,选择这种类型对画册进行装饰设计,虽不对画册主题进行揭示和表现,但也要注意尽量使图形和画册主题吻合、统一。
四、画册封面设计的文字构成
画册作为一种文化商品,使得文字,特别是中国的象形文字,在画册的封面设计中更有其特殊的地位。利用文字进行设计,在主题的揭示上就有了两层含义,即视觉图形和文字内容,所以在封面设计中,文字的运用就显得更加独到。
在画册中,文字构成创意设计,其目的是利用文字的形象视觉传达性,增强文字造型的感染力,从而更好地达到表现主题内容的目的。文字的造型设计有别于一般美术字的设计,而字体作为装饰主体的图案,它是利用文字的字意和字本身象形的结构对字体进行再设计,并对字体的形式概念进行升华。
三、画册设计中有几种常见的版式设计?
画册设计中常用的版式设计有以下几种:1.网格型网格型的设计通常最大的特点是清晰,明了。一方面能让设计师在设计版面时有明确的设计思路和完整的设计方案,让设计师在设计师考虑的更加全面,从而精细化设计,更好地把握页面的空间和比例。给人以谨慎、和谐和理性的美。另一方面从读者的角度看,它能让读者清晰地快速的阅读到自己想要的内容。给人带来一种有条有序的直观感受。2.满版型满版型的画册设计是指用图片填满整个版面。文案布局在其中,主要以图片为主。留白较少甚至是没有留白,满版型的特点是要以图片为诉求,视觉传达会更直观、更强烈。给人一种大气、舒展的感觉。一般也是用以图片来吸引读者的注意,同时能让受众者感受到内容的紧凑性,让画面的气氛表达的更加充分。3.左右分割型左右分割型的版面是将版面分为左右两个部分。画册设计公司奥慧通过图文结合的方式多方位、多角度的表达版面内容,最大的特点是画面具有活力,看上去更自然和谐。4.自由型自由型就是无规律且随意的编排。给人一种活泼、放松、随性的感受。但是这并不代表版面没有约束,因为这种方式如果处理的不好,很容易让人感觉到杂乱,混乱的感觉,从而适得其反。利用这种方式需更加注重其文字的针对性。
四、画册设计需要注意什么?
就像现代画册设计一样,心理学正在走进我们生活的各个方面。于是,设计与心理研究的结合在今天显得十分重要。环境心理学家认为:视觉比其他感觉器官都要发达,而来自生存环境中的大量信息大部分都要通过视觉和听觉传达而来。由此可以看出视觉在现代画册设计美学中的重要作用。什么是设计?什么是设计美学?一般而言,只要有美感经验、具有使用功能的造型活动,都可以称为“画册设计”。所谓的美感经验与使用功能,不只是由设计师来感受与判断,也要加上生产者、消费者来判断。在科学技术的基础上,综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各种因素,以大批量地生产能够满足人的全面需要的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动都可以称之为设计。
设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类,因此设计美学也有别于传统的绘画和装饰。在当代人们的日常生活中,“现代画册设计”出现的频率越来越高了。“现代画册设计”可以看成是一个以“设计”为核心的固定词。众所周知,设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。现代画册设计是一门后起的可能是最有发展机会的造型艺术分支,技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支,而画册设计美学是技术美学的核心,设计是一种创造性的活动,其目的是鉴定工业产品形、式方面的质量,这些质量也包括产品的外部特征,它们将产品无论从制造者的观点,还是从消费者的观点看,都变成一个统一的整体。因此现代画册设计美学的价值和意义,在今天的生活中是一种普遍的存在。现代画册设计美学的熟练运用对专门的设计师来说是必要的,对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的,对于公众来说也是很有帮助的和有意义的。
从定义上看,设计就是具有美感经验、使用功能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素来沟通、说服的造型活动。在视觉传达设计的学习的过程,对造型美的感受能力是个起步。先学会对“美”的感受,再熟悉对“美”的安排。回归设计的要素,有三大部分:第一,造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二,事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三,美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计行业因专业分工大体上分成空间设计、工业设计、视觉传达设计、其他类等四大领域。纯美术大体上可分成装置艺术、绘画、建筑艺术、雕塑等四大领域。设计要捕捉美感,特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感,捕捉表达意象、意念与企图,进而达到沟通与说服的效果,因此视觉传达设计也可称为商业设计,这层领域还包括:广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等,主要以传达讯息、注重“视觉”效果,以达说服消费者的目的。另一方面,视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成,以及同产品语意表达的敏感性等等。
视觉传达画册设计过程中,除了对造型美的感受能力之外,如何从日常生活事件中,找出“着力点”,这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响,设计师必须具有一种对于事务描述及沟通的能力,称为“心眼”,也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了:文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素,第一就是运用视觉媒体材料,第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说,视觉传达画册设计是运用视觉因素来进行沟通、说服,视觉的要素,除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外,还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面,即是指美感的捕捉,只是不同时期的定义不同而已。文化层面,则是运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉。现代设计运动开展了形而下的美学和实验美学的领域,后现代设计运动则开展了符号美学和文化美学的领域。因此,这些发展将美感的通则以三部分来讨论:造型美感的元素、造型美感的原则、跨越抽象美的原则(文化造型里的符号故事)。造型美感元素包括形与点、线、面、体、空间,色与光以及质感、纹理与量感等。视点、透视与从平面到立体,构图、取景与组织等性质的探讨。造型的原则就是如何有美感地安排造型元素,探讨造型元素的关系。这其中,格式塔心理学是德国心理学派很重要的一支,简单地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理原理的描述。
造型的美感受到不同文化下的影响,意思表达的描述,可能会因此而差异。在现代画册设计运动影响下,人们被驯化出欣赏抽象、简洁造型的肉眼,这种美感的驯化现象说明了:美感是可以改变的,同样的,美学是也可以转变的。在后现代画册设计运动影响下,人们又被驯化出欣赏造型里的符号性与故事性。设计方法趋于“交代”设计与生产步骤的程序性,方法论趋于“实证主义与科学主义”衍生出的许多观点。在多数情况下,设计产品手中的触觉是通过所谓“视觉质感”调动起来的,或者像是这样被调动起来,再由它亲手触摸加以验证的。所以现代设计师,尤其是平面图像设计师应当根据需要把调动受众的质感观照能力列入思考范围。当了解特定(市场区隔)的广告阅受众的习性与需求之后,所展开的表达、沟通、说服的过程就是传播。其中的关键点在于“如何打动人心”,特别注重说服的技巧。所以,传播要素与视觉要素结合时,创意或点子就非常重要。艺术品最终的功能在于重现美感经验,而设计除了捕捉美感,更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品,通常比起艺术品更加与生活密切结合,这也是设计中的美学愈显重要的源起。
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