正文

明治vi设计（明治coop）

发布时间：2023-04-24 20:36:58 稿源：创意岭阅读： 52

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于明治vi设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等，官网：https://ai.de1919.com

创意岭专注品牌设计、策划，为各大上市企业、个人提供一站式设计、策划服务，服务客户遍布全国，咨询相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目录:

关于行为识别
2021深圳日本平面设计展时间-地址-门票
有哪些著名包装设计师？国内国外都可以，最好有介绍
日本最出名的包装设计师是谁

明治vi设计（明治coop）

关于行为识别

论CI设计在中国企业中的发展
在21世纪的今天，当我们再提起CI，似乎不合时宜，就算它在十分繁荣的时期，也没有给中国企业带来几个成功的范例，但越是在它的底谷时期，我们的眼光就应该放得更远一点。
美国未来学家约翰•奈斯比特强调，21世纪将回到龙的世纪，中国会成为一个世界强国。随着中国市场经济的发展，企业形象必须通过现代设计树立，CI就是具有现代设计特征的代表。
CI这个名词，（Corporate Identity）对一中国设计师或企业家来说并不陌生。它于九十年代盛行开来，现在又萎靡不振了，在中国加入WTO，中国企业争创国际品牌的情况下，CI是“大势已去”还是能助企业一臂之力？
创品牌是CI的根本任务，那么它将在中国企业中以什么样的模式出现并去完成这个任务呢？
CI八十年代传入我国，九十年代帮助一些国内企业腾飞起来，人们都觉得她很神秘，在这里，我们再来看看CI到底是什么？
日本人说CI是一种方法，中国人说CI是一种战略，我说，CI首先是一种经营策略。美国Pard Rand教授著名的CI三大支柱理论即：企业个体形象，企业印象，企业识别设计来划分CI体制。它们分别代表MI、BI、VI。比如说：一个国家，MI就好象国家的宪法，确定了国家的性质；BI是国家的法律，规定了公民的行为规范，而VI就是国旗、国徽。就个人形象而言，一个人的气质，性格是个体形象；行为举止、修养是个体印象，发型装束则是个体识别。对于经营设计，除了专业表演以外，整体形象，戏路特点是BI设计，职业道德，公众行为是BI规范，而外形包装则是VI传达。在外型包装多变的今天，人们对明星的个体形象，个体印象要求更高了⋯⋯IBM第二代老板认为作为一个企业家，给自己的定位是：要拥有卓越的经营信条；要能格守信条；同时又要有随时能改变这些信条的勇气。这就是他的MI、BI设计。同样，企业也需要一种经营策略：企业性质、职能是MI，企业行为规范是BI，其标志，广告等视觉传达系统为VI部分。而我们现在，一谈到CI总是同企业联系在一起，这是因为企业更需要经营策略。企业要生产产品，从原料到市场，仅提高产品质量是不够的。在当今这个商品过剩的社会，消费者从追求物质本身的价值，逐渐过渡到重视提高信息的经营战略，所以，CI还是企业经营策略与传播文化的共同产物。
随着世界经济格局的不断变化，经济重心的不停转移，从美苏争霸到日本经济的崛起，再到世界强国多极化，全球经济一体化进程的推进，CI的浪潮席卷了欧美，席卷过日本，还在中国登了陆⋯⋯美国有美国的CI，日本有日本的CI，中国也有自己的CI，每个国家的CI设计具有自己的特色。在不同时期，CI在这些国家都经历了兴衰演变，在各国企业具有不同的走向。
在欧洲，是CI发源地。最早是德国的AEG电气公司，接着30年代，英国政府请艾德瓦•琼斯顿等著名设计师对地铁交通系统进行统一形象的设计，以加深市民的印象。
而真正将CI导入企业，确定其重要地位的，当属美国。50-70年代，经过了第二次世界大战，欧洲经济亟待复苏，美国却迎来了前所未有的经济发展的良好环境。美国社会学家在50年代末就提出了“后工业社会”的概念，政府已意识到工业社会向“知识就是资本”的信息社会转变。美国国际商用机器公司，简称IBM，一直被认为是在早期成功导入CI的典范。它激发了许多美国的先进企业着手导入CI，如Mobile（美孚）石油公司，西屋电器等，1970年，可口可乐公司革新了世界各地的可口可乐标志后，著名的3M公司，各大航空公司、银行、连锁店、克莱斯勒等著名汽车公司⋯⋯，众多企业纷纷加入导入CI的行列。值得注意的是，美国当时就知道，在信息社会中，就财富的构成而言，以知识为无形资产所占比例将越来越大。以世界驰名的耐克公司为例，在许多生产厂家为自己产品的销路到处奔波的时候，它本身却没有一家生产工厂。生产厂家都是以许可证方式在耐克公司的授权下生产“耐克”牌产品。“耐克”公司的所有财产就是“耐克”品
1
牌商标，以及市场销售能力和设计开发能力。耐克公司就是凭借着品牌这一无形资产称霸于全球运动鞋市场的。这告诉我们，CI所创导的一体化的符号形象能保证商品品牌的信息化；能保证企业在宏观总揽中去把握信息输出的整体效果。
日本从明治维新开始引进欧美科技，二战后腾飞起来的战败国成了世界上最大的电器、汽车输出国。50-70年代，美国CI繁盛时期，日本的CI才开始起步。日本的TDK，伊藤荣堂，MAZDA等企业导入CI,他们所做的只是将企业的标识给予标准、规范，使之能在大到高楼大厦，小到名片、信封都遵循一种规范，起到统一视觉效果的作用。实际上，这只是视觉识别系统设计——VI设计。与此同时，这种全面的标准化操作却意想不到地带来了管理效率的提高，以低成本，获得高回报。其中MAZDA和大荣百货至今仍然被认为是在登陆日本后取得成功的典型案例。这仅是日本CI设计经历的四个时期中的第一时期，好戏还在后头呢？将CI概念引进自己的国家，足以见日本向来以学习，吸收照搬西方成功的经验见长。
当时的中国，政治运动不断，没有一个安定的以发展经济为中心的社会环境。在“吃大锅饭”的计划经济体制下，CI设计被看做资本主义国家的产物被无情地拒于国门之外。
八十年代左右，确切的，美国在70年代后期CI热就大大降温了。美国当时经济萧条，设计公司不能像日本的设计公司有源源不断的活计，也不像中国对设计的需求还处于供不应求的状态⋯⋯美国甚至流行着自己设计、筹资、出售这样的“主动性”的设计公司。理论上，学者李艾•李斯提出，CI理论是“从里向外”的思维方式：从企业的角度，而不是从消费者的角度出发。这“推销观念”向“市场观念”转化的市场营销观念不符。“CI不可避免地带有时代的局限性。”美国IBM公司从80年代末期开始出现了危机，可以说是CI战略负面效应的前兆。当美国人意识到CI战略需要升华和完善的时候，在日本的企业界已经听不到“为什么要搞CI了。CI，作为经营战备的有效手段，已经为许多企业理解接受，并且以积极态度导入CI。CI设计在日本的发展又走过了三个时期：有“银座屋”，“小岩井乳业”以及路人皆知的健伍“KENWOOD”等等为成功第二期；为求扩大服务范围，改善企业综合素质的，以“麒麟啤酒”，“东京保险公司”，“布林斯顿轮胎”为代表的第三期；80年代后半期，CI成功的例证比比皆是，促使日本越来越多的企业思考如何通过导入CI来发掘企业的经营资源。如“伊奈制陶公司”，以全新的“INAX”名称和设计来取代旧形象，将企业理念定位为“创造环境美。”值得一提的是日本企业对西方“后工业社会”的特征十分敏锐，设计风格紧随世界潮流，转入“后现代主义”风格。现代设计师罗伯特•文丘里对后现代设计特点是这样描述的：我喜欢混血的元素而不是纯种的，喜欢歪曲的而不是一往直前的，喜欢模棱两可的即不是明晰的，喜欢兼容并蓄的而不是排它的。并且，在注重企业理念的同时，日本对CI设计制作方法上要求十分严格，“CI树”就是证明，为企业做设计时，设计出各种各样的CI树，以调查研究是树根，企业策划部分为树干，的“过程树”；表现设计内容的“展开树”如日本电信公司NTT以基本形象为树根在应用设计方面展开的CI树（图）等。可见日本人工作态度的严谨认真。另外，日本当时企业都抓紧各种机会导入CI，招数变幻无穷，很值得中国企业借鉴。
八十年代，改革开放的春风吹遍了中国大江南北，*****提出“建设有中国特色的社会主义”以经济建设为中心，以物质文明和精神文明为基本点，社会主义市场经济体制初步建立了起来。相继出台的政治经济政策的人民生活带来多大的改变，从中国人在价值观念上的变化就可以看出来。特别是经济先发展起来的沿海城市,经济特区，越来越多的人接受“洋品牌”“洋文化”，时代早已不允许我们抵制洋货了。日本的电器、美国的日用品，在许多家庭中占了一席之地。跟着，CI设计也在中国人脑中有了一个朦胧的认识。“为什么‘麦当劳’的标志那么抢眼？”“为什么‘可口可乐’的名字那么好听？”但中国毕竟是个疆域辽阔，人口众多的大国，在社会主义市场经济发展初期阶段的开始，还是有大部分的“没富起来的人。”在发达资本主义国家进入信息化社会的时候，中国还没解决温饱问题。这时，设计师不断告诫头脑还留在农业文明、温饱阶段的企业家，希望他们把塑造企业形象、品牌形象的问题当作一种投入产出来考虑。其实当时中国的
2
广告、设计公司就不多，能驾驭CI的专业公司根本没有。
90年代，CI在美国虽已衰败，但以它为基础的其它经营策略不断将它丰满壮大。美国的CI设计注重VI部分的传播。不注意培养企业理念，发展经营策略，前面提到过其缺乏营销思想。于是，西方发达国家取而代之产生了CS，即顾客满意战略。1986年美国一家市场调查公司以CS理论为指导首次发表了顾客对汽车满意程度的排行榜。它作为一种吻合时代需求趋势的经营战略，弥补了CI过份强调企业自身形象的不足，使CI战略跳出以企业为中心，走向以消费者为中心，继续发挥其功能效应。
就在美国的CI得到升华之时，日本又遇到了问题。日本CI强调以企业文化为主导，强调CI中理念识别（MI）、行为识别CBI两部分。全因其涉及面广，推行难度大，因此，能正能将MI和BI一起运作的并不多，另外，很多学者就已重视“CI污染”———各种广告造成的视觉充斥对社会的负面效应。还认为是CI是泡沫经济的产物。那么，它该怎样改善自身呢？
不管CI是否是泡沫经济的产物，反正CI的热潮席卷了神洲大地。我国九十年代，随着改革开放的深化，社会主义市场经济体制进一步建立，沿海经济发达地区带动了其它的发展，富起来的人渐渐多了，有些大城市的生活水平达到中等发达资本主义国家的水平。衣服只要能保暖，食物只要能果腹，手表只要走得准，冰箱只要能制冷，“价廉物美”不是很好吗？这种没有结构，没有精神内涵的价值观念随着商品多元化的到来难以被市场所接受，人们价值观念的再次改变，预示着信息时代在中国的到来，人们对知识，文化的渴求期到来了。
这就是CI设计在中国兴起的条件。中国企业开始认识到在解决自身的生存价值外，还要实现社会价值，对信息价值的追求会让企业能更好解决生存价值。中国经济建设，以市场为导向，只要有利于市场发展的，不需追究它是姓“资”还是姓“社”，企业尝到了新闻能捧起一个企业，传媒也可以一夜之间毁掉一个企业的酸甜苦辣。所以，都提起了对企业包装上的注意。我国大陆九十年代最直接的受到了台湾CI设计的影响，台湾的设计风格受日本影响，但不及日本那样跟上世界潮流进入后现代风格。它在大陆开展业务，为“彬彬西服”，“嘉陵摩托”等做过设计。中国设计师在自觉或不自觉中已经接受了日本后现代主义，从当时企业标志的设计上可以看到。如太阳神、半球电器、单夫高级衬衣、浪奇等。这时中国的CI还处于萌芽阶段，与当时经济的快速发展一道，在全国蔓延开来。许多广告公司与设计公司打出CI设计的旗号，CI的策划费被压得很低，有的从业人员根本没见过CI手册就宣称可做CI整体策划的业务。在这另人眼花潦乱，头脑发胀的世界，抱定了“姜太公钓鱼，愿者上钩”。 dolcn.com
放眼未来，美国这个超级大国所流行的公司自行设计的方式，与至少还能吃饱的日本设计公司、供不应求的中国设计公司是有区别的，在很长一段时期是无人能及的。
日本设计界的绊脚石也逐渐被排除着：以中西元男为首的设计家们在美国原有的CI基础上增加了经营理念和经济策划等，还将这一理论体系反馈予美国。在MI方面日本的行为是有目共睹的，如桂林微笑堂每天早上日方领导就召集员*喊*号，强化企业精神。在BI方面，为企业制定激发企业活力的机制，如本田公司，提出员工提合理化建设，可获奖的方案。并在待客态度，销售服务等方面建立奖罚机制。在VI方面，提倡“个人化”设计，重视调查先行。如“松屋百货”，重新定位统一形象后竟起死回生了！所以，在提高企业自身素质的同时，开展营销战略，是未来日本CI发展下去的保证。
中国的CI设计基本上没有成功的例子，难道说中国目前不适合摘CI吗？为什么九十年代中国从都在讲CI，CI设计在当时的中国成了最时髦的东西，听说广州光一个“太阳神”的标志就值好几个亿，于是，谁都想搞CI。可CI在中国企业中却是“昙花一现”呢？从政治角度说，我国企业刚刚步入市场，很多企业连最基本的‘企业问题’还尚未理顺，谈CI还为时过早。国内具有代表性的专家们也提出这种观点。我国企业的要求是生存与发展，急待解决的不是导入CI，而是建立现代企业制度，加强企业文化建设，提高企业员工整体素质。从经济上看，中国经济发展势头迅猛，但由于基本国情，目前，并不能与西方发达资本主义并驾齐驱，市场经济体制仍待完善。

2021深圳日本平面设计展时间-地址-门票

2021日本平面设计展将在6月10日至7月25日深圳益田假日广场L402Yealife艺术空间举办，本次的主题为“日常”将平凡的生活通过设计变得更加美好，详情查看正文。

一、展览时间：2021年6月10日至7月25日

二、展览地址：益田假日广场L402Yealife艺术空间

三、票务信息

学生单人票：60元

成人单人票：80元

成人双人票：150元

免票政策：身高1米以下儿童及70周岁以上的长者于监护人陪同下免票入场

四、购票须知

1、此票为电子票，没有观展日期限制，有效展期内任意一天现场兑票即可观展，不支持退换，不可重复入场。

2、下单成功后，系统会自动发货，在“订单”将收到二维码/券码作为取票凭证，不另行快递或邮寄实体票。请务必保存好二维码/券码，一经核对取票后，不能重复使用。

五、温馨提示

1、此电子门票仅适用于深圳站。

2、如确认购票但对取票二维码/券码操作不熟悉的观众，可现场向工作人员请求协助。

3、参观时间：10:00-21:00(20:30停止入场)

七、展出主题

“AtDesign企划展-日本平面设计展”第二届主题为“日常”，20位日本设计师首次面向海外公开代表作品、制作过程、设计手稿，涵盖品牌、VI、包装、标识、广告等领域。

主视觉和衍生品设计由日本顶尖设计师-佐野研二郎操刀，井口皓太担任动态设计师，我们希望通过幽默轻松的设计让大家感受设计魅力的同时，探讨疫情期间的日常，并期盼恢复美好的日常生活。

八、本站独家

深圳站展场内将首次呈现设计师创作视频，在这里，可以聆听顶尖设计师分享经验，与活跃在一线设计师交流，走进更高，更远，更美的设计与艺术的世界，创造自己更多的可能。身处“眼球经济”时代，视觉无处不在，好的设计有如一颗钻石，让平凡的生活散发光芒。

九、展出内容

日常好设计!展览将展出日本首个设计美术馆21_21designsight主视觉与相关展览海报、明治牛奶包装、乐天口香糖包装、知名乐团YMO四十周年限量黑胶封面、三宅一生褶皱PLEATSPLEASE主视觉、多摩美术大学统合设计专业宣传广告、JR东日本“出发吧、去东北”系列海报、大阪地铁站标识、草间弥生美术馆标识、三得利系列广告、“哆啦A梦”主题车站标识等。20位设计师经典代表作、最新佳作等300余件珍贵作品。

十、出展人

佐藤卓、佐野研二郎、服部一成、菊地敦己、_田_司、八木_博、居山浩二、植原亮_、渡_良重、色部_昭、木住野彰悟、小杉幸一、柿木原政_、金井Aki、太刀川英_、花原正基、香取有美、_良太、相__太郎、_木奈々_

十一、交通提示

1、驾车路线：导航软件输入“深圳南山区益田假日广场”进行导航;

2、地铁路线：乘坐地铁1号线世界之窗B出口;

3、商场内导航：从益田假日广场西区直梯和扶梯均可直达L4层。

有哪些著名包装设计师？国内国外都可以，最好有介绍

许燎原：63年出生，1987年毕业于景德镇陶瓷学院艺术系，我国著名设计艺术家、陶艺家、意识流书画家。中国现代包装和新品牌运动的拓荒人物，作为一个极具反叛精神的思想者，他深信工业化批量产品无法完成创造者的精神特质。从一九九三年涉及包装领域以来，一直倾力于民间传统手工艺与现代工业的融合，寻求艺术的未来。为了抵制“没有魂灵”的工业世界，他背离了古典主义，用伟大的和谐与禅，解放自己。身处世纪之交的社会与思想激烈震荡的时代，面对传统的俗化与新兴的“慕洋艺术”，许燎原试图以自己的实践关注一个艺术的根本问题：“如果艺术远离生活，我们要艺术干什么？”，因此他产生“艺术融入生活”的理念。在他的眼里，真正的艺术是“创造者和使用者一次心灵愉悦的互动”。他选择包装，尤其是酒类包装，作为实现艺术理想的媒介。许燎源为中国的很多高端白酒作了形象再造工程，其累计为企业创造的社会价值突破100亿，属典型的创意经济产业。针对我国白酒文化提出了“白酒美学”的理论研究，酒包装作品被众多大学列为教材案例。其风格怪逆、深邃、多元，而又充满未来主义特征，在他的作品中，分明感受到浓郁的东方文化特质和国际视野。许燎源的不锈钢装置艺术作品采用全球独家技术——薄壁浸润铸造法，这将成为继青铜时代之后，我国又一划时代铸造艺术。为此他的“新文物观”成为其研究课题。“白酒美学”、“新文物”观，在设计艺术上产生了深远影响。他想打破生活与艺术的界面，凡与生活有关的造物活动，他都充满了热忱，并创建“朴素堂视觉艺术馆”广泛涉猎家具、陶瓷日用品、玻璃、金属制品等，充分体现了“艺术融入生活”朴素思想。
万宇：高级设计师，曾先后于四川美术学院、北京清华大学美术学院、美国匹兹堡大学艺术学院深造。1986-1997年就职于五粮液集团，先后担任设计室主任、包装材料采供部部长等职。2000年在成都创办了万宇包装设计研究室。其设计的包装在国内外获奖几十次，并两次获得“世界之星”大浆。近年来设计的主要产品有五粮液、五粮春、五粮醇、京酒、国窖·1573、汾酒、百年泸州老窖、郎酒、沱牌曲酒、丰谷酒、劲酒等。近日，笔者就白酒包装的相关问题与万宇女士进行了交流。
尹绘泽，沈亮：
食品包装设计师。
日本的佐藤卓： 1955年出生于东京，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年又从该校研究生毕业，先就职于股份公司电通，1984年成立佐藤卓设计事务所。从"NIKKA·纯麦芽威士忌"商品开发开始，从事过"乐天·薄荷口香糖系列"，"乐天·木糖醇口香糖"，"大正制药·ZENA"，"明治美味牛奶"等的商品设计；还参与过"BS朝日"、"金泽21世纪美术馆"等的VI设计，是NHK教育"用日语玩耍"的策划成员，从事艺术指导，并且开展着从设计的观点剖析大量产品的"设计的解剖"项目等。

德国的BUCAN和hogri.

明治vi设计（明治coop）

日本最出名的包装设计师是谁

日本设计师佐藤卓简介： 1955年出生于东京，1979年毕业于东京艺术大学设计专业，1981年又从该校研究生毕业，先就职于股份公司电通，1984年成立佐藤卓设计事务所。从"NIKKA·纯麦芽威士忌"商品开发开始，从事过"乐天·薄荷口香糖系列"，"乐天·木糖醇口香糖"，"大正制药·ZENA"，"明治美味牛奶"等的商品设计；还参与过"BS朝日"、"金泽21世纪美术馆"等的VI设计，是NHK教育"用日语玩耍"的策划成员，从事艺术指导，并且开展着从设计的观点剖析大量产品的"设计的解剖"项目等。著作包括《SKELETON》（六耀社出版）、《设计的解剖》系列（美术出版社）等。主要的作品展包括在AXIS·GALLEERY 举办的"NEO-ORNAMENTALISM"展（1990年），在松屋设计画廊举办的"设计的解剖"展（2001年～），在巷房画廊举办的"潜伏在城市中的LUMEN"展（2002年），在松屋银座8楼大会场举办的"设计的原形"展（2002年），在多伦多日本文化中心举办的"INVISIBLE DESIGNER"佐藤卓展（2002年），在圣保罗日本文化中心举办的"ANATOMIADO DESIGN a obra de Taku Satoh"佐藤卓展（2002年），在GINZA·GRAPHIC·GALLEERY举办的佐藤卓展《PLASTICITY》（2004年）。日本设计师佐藤卓主要奖项：东京ADC奖、每日设计奖、JAGDA新人奖、东京TDC奖、纽约ADC银奖、日本包装设计大奖金奖、G－MARK金奖、设计论坛金奖、东京ADC·原弘奖等。他是东京ADC、东京TDC、JAGDA、日本设计委员会、AGC会员。

以上就是关于明治vi设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。