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国产烂剧生成器网页版（国产烂剧生成器网页版在线观看）
发布时间：2023-04-24 20:16:55
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创意岭 阅读：
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于国产烂剧生成器网页版的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、2020年十大烂剧，每一部都值得吐槽
2020年过去，新的一年来临。
这一年，有好也有坏，国产电视剧同样如此。
所以为大家评选了2020年十大烂剧，每一部都值得吐槽。
《雷霆战将》
主演：张云龙、高伟光、吴昕等
豆瓣评分：2.4分
作为一部抗日神剧，能够烂到令人发指，也是举世罕见。
《雷霆战将》的出现彻底颠覆了观众的三观，以至于骂他们都是浪费口水，被禁自然是众望所归。
剧情毫无逻辑可言，边抗战边恋爱，且恋爱是重头戏，还出现了三角绝恋和虐恋；日军不说日语，敌我战力完全失衡，日本军队一打仗就溃不成军；
无视事实，歪曲 历史 ，经常性出现不合时宜的武器；八路军的军服都是一尘不染，士兵们都是发胶摩丝大背头，住的地方是别墅，喝的是咖啡，抽的是雪茄。
这种被钉在 历史 耻辱柱上的电视剧，但凡有点脑子绝对做不出来这事儿。
《鹿鼎记》
主演：张一山、唐艺昕、朱珠等
豆瓣评分：3.1分
本来想着有小说作为底子，有前作的珠玉，《鹿鼎记》再差也不会差到哪去。
可是，张一山版《鹿鼎记》直接打破了这种认知，以全新的猴戏展示了史上最烂的《鹿鼎记》。
韦小宝不是韦小宝，成了太监和傻子，捏着嗓子说话，活脱脱的一出精神病版刘姥姥进大观园。
尤其是张一山的表演，像是病房刚出院但还没有痊愈的那种病人，动作、表情极其浮夸，让市井混混和猴王出山模糊了界限。
《有匪》
主演：赵丽颖、王一博、张慧雯等
豆瓣评分：5.8分
如果中国的武侠是《有匪》这个样子，那么宁可中国没有这个类型的电视剧和小说。
整部电视剧给人感觉就是失去了侠气，服化道华丽了，动作设计精彩了，电脑特效进步了，却空余武侠的壳，缺少了核。
同时，也没了喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的家国情怀，挣脱束缚的血肉之躯以及沧海一笑的极致浪漫。
有的只是恋爱的皮囊，相忘于江湖的只剩颜值颇高的男女在虐恋或绝恋，没有一点让人神往的感觉。
《燕云台》
主演：唐嫣、窦骁、佘诗曼等
豆瓣评分：4.7分
“烂剧制造机”唐嫣又来了，这次她带来的烂剧是《燕云台》。
剧情还是原来的样子，意外接吻，意外相识，不能在一起，陪伴一生，故事依旧是玛丽苏大女主。
改编与 历史 相差甚远，演技十年如一日的烂，而且服化道也没有很精致，都是五颜六色的乱搭配。
也许，很多观众对于这部剧的认识，可能就是来自胡歌的那次探班，重现了《仙剑》那一幕。
《情深缘起》
主演：刘嘉玲、郑元畅、蒋欣等
豆瓣评分：3.1分
在2020年还能看到《情深缘起》这种烂出天际的电视剧，也是一种意外。
四十岁演二十岁，五十岁演三十岁岁，曼璐和扮演她妈妈的演员是同龄人，真是老黄瓜刷绿漆。
刘嘉玲这气质哪是曼璐啊，这是妈妈桑，就第一集来说吧，舞女打架，打了半天，头发一点没乱，妆容整齐依旧。
还有花魁大赛，曼璐临时换了曼祯的学生服，梳了一个双马尾唱茉莉花，真是闹鬼。
《爱的厘米》
主演：佟丽娅、佟大为、韩童生等
豆瓣评分：4.6分
佟丽娅没有作品，她最好的作品就是她的美貌。
《爱的厘米》，光听名字就知道这部剧不是什么好剧，开播后，果然印证了这一点。
也许，很多人连这部剧都没有听说过，因为它开播的悄无声息，烂的安安静静，只有少数人被辣了眼睛。
单亲家庭、啃老、扶弟魔、恋子情节、小三、出轨，以及当代“中年人”的爱情观，这部剧均有涉猎。
可惜的是，这种大杂烩终究不是东北乱炖，而是色香味俱差的臭豆腐。
《三千鸦杀》
主演：赵露思、赵业成、王萌黎等
豆瓣评分：5.7分
如果我有罪，请让法律审判我，而不是让我看到《三千鸦杀》这种烂剧。
女主赵露思的台词不太行，剧情毫无逻辑，服化道一言难尽，唯一的优点可能就是上了很多热搜。
除了这个槽点外，《三千鸦杀》的AI换脸可谓是惊天地、泣鬼神，有一种粗制滥造的鬼片即视感，一点阳间的东西都不整。
一个浪漫的古偶仙侠剧成了鬼片，观众入不了戏，让质量大打折扣，虽然是因为女演员的关系被迫这样做，但也请上点心。
《爱我就别想太多》
主演：陈建斌、潘粤明、李一桐等
豆瓣评分：3.3分
谁能想到，陈建斌和潘粤明竟然合演了这么一部剧，真的怀疑他们是不是被绑架威胁了。
一个钻石王老五，身价在福布斯榜上有名，他有一个梦想，追求的不是更有钱，也不是夜夜笙歌，而是一份纯洁的爱情。
看到这个剧情介绍似乎没有什么问题，除了有点像早古的台湾偶像剧外，可是，编剧偏偏残了一下，让电视剧成了三观不正的庸俗作品。
《幸福还会来敲门》
主演：聂远、吴谨言、毛俊杰等
豆瓣评分：3.3分
《幸福还会来敲门》绝对是一部史诗级的作品。
接盘侠、绿帽子什么的尽管戴，反正会有人兜底；撒泼闹、肆意欢什么的没关系，反正有人会买单。
这部剧总是在突破人的忍耐底线，然后又以一个傻白甜式的微笑告诉你，我都这么烂了，你为什么还要看。
《彼岸花》
主演：林允、宋威龙、何润东等
豆瓣评分：3.0分
离开了周星驰的林允就不是一个演员。
《彼岸花》的烂，烂到让人无话可说，一言以蔽之，这种伤痛文学就算放在十几年前也不会流行，因为有郭敬明。
希望在新的一年，国产烂剧少一点。
毕竟生活已经那么苦了，用来排解苦难的好剧多一点，心情也会好一点。
二、为啥国产单机游戏都是武侠，既没创意又不好玩，一坨坨狗屎还老出各种骗钱版希望有一日有人要颠覆这种局面
楼主、、你不要回合制、、我偏偏就给你个回合制、不玩自己后悔去、玩了才知道 这个游戏是很棒的 比仙剑4好 RPG的杰作、、 英雄传说 空之轨迹6 这个游戏剧情是很庞大的 下面我就简单介绍下希望你会去玩这个游戏
画面上，已经根本不需要再说什么3D、2D那种废话了，更没有必要去研究技术指标，那样做没有任何意义。
技术规格本来就是毫无意义的东西，画面好不好，关键的是要看美工的实力，即在游戏画面中最终产生的表现力。这个很好理解，如果场景雷同，房屋内外的装饰、人物造型都毫无美感和特色，就算用到了再先进的技术也没有意义；相反，只要看起来舒服，就算是10年前的256色DOS也一样算是好看。
空之轨迹的画面给我带来的感觉是：很好看。并且很多像我这样看见3D或旋转视角就恶心的人也不会对其旋转视角感到别扭，这就足够了。
空之轨迹有一个非常伟大但很少被玩家提及的创举，那就是游戏中的所有场景都是真实比例的——没有所谓的“大地图”和大地图上给人进的缩略场景，在空之轨迹中所有的城镇、野外场景都是按照真实比例尺寸连接的，整个国家从平原山脉海岸到民房餐厅超市，都是完整的真实比例场景，在其他RPG游戏中只能用来拖延时间的野外场景，到了空之轨迹中却变成了可以丰富完善世界观，烘托地理设定的完美存在。在任何一段剧情中玩家都有极端辽阔的移动区域，而不只是在一小块地方走主线剧情，很多时候甚至大部分的场景都和主线无关，但那些场景却毫无偷工减料，到游戏后段全部场景开放，可以自由周游全国，其场景之丰富，自由度之高是没玩过的人所无法想象的。场景繁多也直接导致了支线剧情、NPC对话量等东西的工作量爆增，但这样做的回报就是让人在游戏时可以深切地感受到自己身处在一个近乎真实的世界，而不是将城内和城外生硬切开的游戏程序。
剧情方面，和大部分游戏相比，其优势是巨大的。不但是剧本非常精彩，更加重要的是其长度，普通的玩家可能感觉不到，但空之轨迹SC的剧情流程却几乎是一款普通RPG的5倍以上！游戏中经常会频繁出现 30分钟以上的自动情节，玩到后期时想整理一下思路，从头到尾回想一下整个故事都很难，因为它真的太长了。
如此长的剧本，在游戏中却丝毫没有混乱、前后矛盾等，整体流程很清晰利落，节奏也非常合理，其编剧功力之强早已经达到了另一重境界。
如此长的剧本，不但整体剧本非常精彩，局部研究每一处最微小的事件，全都处理的无比完美，整个游戏200万字的剧本，每一句台词都经过千锤百炼，完全符合每个说话角色的性格，几乎达到了增一字嫌多减少一字嫌少的最高水准。
在空之轨迹中，整个游戏中的全部NPC的对话都是不断更新的，更新的频率之高超越人类的想象。由于主线剧情很紧凑，加上地图过大，99%的玩家都不会去和 10%以上NPC们对话，但只要你想去对话，就永远有最新的对白，而且绝对都是精细设计的对白，绝不是一句两句应付式的场面话。为了1%的回报付出 100%的心血，这才是真正的游戏人应有的态度。
而在SC篇中除了NPC的对话量更加丰富到变态之外，更是变本加厉的制造了一个极端变态的设定：从游戏中期开始，除主角外，其余N个人物可以自动选择至4 人组队进行游戏，2个主角+8个配角中的任意2人，算算有多少种组合吧，任意一种组合，遇到任何事件时对话都是不同的！也就是说整个游戏的数百个情节事件，每个情节根据队伍成员的不同，都有N种完全不同对话模式，并且无论带哪个队友也绝对不会出现队友装木头不说话，只让主角说话的情况，而是任何一个角色都有足够丰富个性的对白。
比起精彩的大剧本，这些细腻的手法才是更加令人钦佩和敬畏的。
空之轨迹的情节推动和台词设计同国产RPG都有着本质上的差别，如我在上面战国美少女2中写的一样：国产RPG的剧本只要将情节交代清楚便算是完成任务，但空之轨迹却和战国美少女一样（或更强），每一处情节、每一句对白都完善着人物的性格特点，完善着游戏世界观，没有一句对白是为了搭桥凑数而存在。
FALCOM是在驾驭剧本，玩弄剧本。处理任何一段情节时他们都像是如鱼得水一般随意地发挥灵感，他们可以把一段情节掰成七八十小段，细腻地慢慢处理、润色、完善，把一切做到尽善尽美；在游戏中可以深切地感受到编剧在控制情节时游刃有余的感觉，很多地方都限于游戏长度而未能彻底发挥，实力还远未见底。
而国产RPG写剧本则像是在完成艰巨任务一样，拼命构思，勉强才能形成一个完善的主剧本，细节部分根本就不要期待会有什么惊喜。
对剧本的驾驭能力有着这样根本性的差别，就算是同样优秀的剧本，在游戏里表现出来的效果也会有巨大的差距。
更何况剧本本身还有很大的差距！
像FC第二章的白花恋诗舞台剧，把进入校园，上课，学院生活，舞台剧的准备，排练，出演全都叙述得清清楚楚。制作者对剧本的控制驾驭能力已经到了随心所欲的境界，简直就是在玩剧本。
“细节并不能决定游戏整体好坏，作品好坏要看整体剧本是否壮大”这种论调其实是非常愚蠢的。仔细想想，游戏除了细节还剩下什么？什么都没有了，只剩一个空架子。
细节其实就是整个游戏，整个游戏就是细节！只有细节上的功力才能显示出制作者实力的差距，只写一个精彩的剧本大纲是非常容易的。
当然了，说到整体剧本的壮观程度，空之轨迹也是绝强的。 这么大气的RPG作品，至少在PC平台上的从未出现过的。（说欧美RPG更大气的直接扔进牲口棚里）
卡卡布的世界观的RPG游戏中的典范，3部作品都是不世出的佳作，单独拿出来都拥有很完整的世界观，结合起来更是庞大。空之轨迹重新建立的世界观也丝毫不在卡卡布的世界观之下，导力器在这款游戏中地位要比“轩辕剑”这个灵魂物品在轩辕剑中的地位重要万倍，整个世界都是以导力器为核心的，整个故事的发展和演变都和导力器密不可分，其严谨程度就如同导力器本身的精密结构。
在空之轨迹SC的第8章，全国的导力系统瘫痪，整个世界马上就变了一个样子，几乎是天翻地覆：电话无法使用，通讯只能靠走路送信；飞船无法航行，去任何地方也要长途跋涉用步行的；驱散魔物的导力灯熄灭了，魔兽成群；蔡斯的电梯无法启动了，只能走楼梯；卢安的吊桥无法拉起/放下了，想过河只能排队坐小船；甚至连主角都不能再使用任何魔法了，因为魔法要使用导力器发动，主角身上的导力器失效了，所以不能再用。
一切一切都考虑的无比周到，让玩家可以对“以导力器为核心的世界”这个设定有一个超级深刻直观的感受体会，想不接受它的世界观都不行。
空之轨迹两部作品的音乐水准极高，无论是曲子水准还是和游戏的相配度都完全超越了卡卡部三部曲，在迷宫中每走一步路时，每一秒的背景音乐都和走的每一步路协调！（这么说肯定是有些玄了，但事实给我的感觉就是如此，绝无夸大！），这种无比强悍的“恰当感”，没玩过的人是无法领会的，这种音乐水平已经完全超越了“好听”的境界，而是不管你玩到哪里，感觉都是“就应该是现在这个音乐”！
游戏之外的变奏版音乐更是好听，一些重制版的曲子几乎可以让已经将游戏通关人回到从没玩过这游戏时的缥缈感觉，简直是拥有着魔力的音乐。 虽然游戏之外的特别版音乐并不会影响到游戏本身的内容，但却可以把游戏作品升华到新的高度，让游戏在玩家心中的地位更加神圣伟大。
听惯空之轨迹的音乐以后，再听很多原来百听不厌的国产游戏的音乐，感觉虽然还是同样好听，但却完全听不下去了，原因很简单——对比之后感觉那些游戏的音乐太单薄了，无论是旋律还是长度都是如此。 原来听的时候还都很好，但和空之轨迹对比后便觉得好像是有力使不出的感觉，总之是极别扭。
这个差距是绝对的，我一直有把全部游戏音乐存进IPOD里每天路上听的习惯，原来经常反复听仙剑、轩辕剑系列、天地劫系列的配乐，但听了空之轨迹的音乐后，这几个月我再也无法听得下去轩辕系列和天地劫系列的音乐，只有仙剑1的音乐还可以勉强听听，几个月里只能反复听空之轨迹的几张专辑，听得我都快厌倦死了，几乎都能把每个音符背下来了，但只要一换回轩辕剑或天地劫的音乐，就一曲也听不下去，“单薄，苍白”的感觉非常非常强烈。这是事实，我也很郁闷，很想换换样，但就是听不下去了。而霹雳布袋戏的音乐我也是几乎每天都听，也听得快厌倦疯了，但仍然也还是每天都重复听下去，可见关键问题还是在曲子本身的品质。
我以前曾经在一篇文字中说过，国产游戏和日本游戏差距最小的是音乐，但仔细想想其实根本就不是这样，音乐的差距也是巨大的，某种意义上说甚至是差距最大的。只是音乐的差距体现得最不明显而已。要说国产游戏和日本游戏差距最小的地方....其实还真没什么差距小的地方，所谓的差距小全都是表面，深究起来几乎任何一处都差着十万八千里，非要说差距小的地方也就是游戏说明书的用纸了，本来想说包装盒和盘面，但一想连包装盒和盘面的印刷都有很大差距。
空之轨迹的游戏系统是非常完善的，让人可以去玩的东西非常多。而且界面和操作非常体贴，不但游击士手册中几乎记载了游戏的全部操作和要点（攻略本都写不了这么全！），甚至在走路时都可以按下SHIFT键查看各方向的相邻场景，迷路都是不可能的。一切都是那么体贴，完全就是让人享受游戏，而不是挑战过关。
料理系统、钓鱼系统、导力魔法组合等几个系统之间，还有和剧情、世界观之间也都是紧密结合，密不可分，既保证了游戏超强的可玩性，也完善了游戏的人文气息、世界观和艺术性，简直是浑然天成的存在，丝毫没有幻想三国志2中的“镶嵌魂晶系统”、“帝苑”那种和游戏剧情没有紧密关联，为了增加游戏性刻意设置出来的牵强感觉。
整体上、宏观上的系统和框架，世界观的设定，剧情、画面、人设、音乐上的功力，空之轨迹都已经达到了完美的境界，细节之处，一样令人赞叹。
随便说些小例子：
在空之轨迹的旅馆中房间里可以找到卫生间和浴缸。
游戏有上千副人物肖像，每个主角都有几十种表情，很多相差很小的表情制作者也不会偷懒通用，而是重新绘制新的，有些表情甚至在游戏中只为了某处情节出现一次。
中央导力工房前设有扶手电梯，导力停止时会不再动。工房内有电梯可以坐到任意一层，也有楼梯，想怎么上下楼都可以。
在FC的末段，洛伦斯少尉跳海后，艾丝蒂尔和雪拉扎德大惊之下跑过去向下望，科洛丝却只跑到女王旁边就停了下来。（因为急着要看祖母是否受伤，没心情去看洛伦斯了）
SC第一章在旧校舍地下遗迹遇到怪盗后，自动回到游击士协会，如果再长途跋涉回到地下遗迹，可以玩怪盗的投影装置。（这个地方根本没必要再来了，而且要走很远，一般人根本不会来的，但只要有1%的人过来，制作者也给他预留了小惊喜）
SC第8章，全国陷入导力停止的混乱，路过卢安时我忽然想：灯塔上那个老人一直是一个人看守灯塔，现在发生这种动乱，应该有个家人过来陪他啊，结果走到塔顶，看见老人的侄子已经在那里了，同其对话，说道：“现在太乱，我过来陪叔叔。”（玩到这里时我真是彻底服了，要知道这灯塔在主线剧情中根本就不用来啊！但一样处理这么细致，让人刻意想找碴都找不出来）
在编组队伍时，选择好队友后把奥利维尔和科洛丝留在协会，过去找奥利对话时他会说“你们走吧，正好我可以我的公主独处一会”，惊奇之下换了人，把提妲和奥利留下，他又改说“我要和我的小提妲慢慢聊一聊”，每种组合的待机队员台词竟然都不同！甚至完成了一些支线任务后再去找这些待机队员说话都会有新的对话，和你谈论刚完成的任务。
约修亚最后和剑帝决战前，只有艾丝蒂尔会嘱咐约修亚小心，其他队友并不会说话。但队伍中如果有阿加特，他就会说“本来我想和他再战一场的，既然是你的话就只能让一下了，不过你可必须要赢啊！” （阿加特曾经惨败给剑帝，此时自然要有特殊说话）而战胜剑帝后，剑帝和约修亚拥抱，其他人都会面带笑容地说一句类似“这2个人感情真好啊”这样的话，只有阿加特不会说。可见FALCOM对人物性格的把握真是太到位了，制作者自己就对人物有着120%的理解和感悟，只有这样用心塑造的人物才能让玩家也去接受。
在赌场里玩扑克牌，四种花色的J、Q、K分别是英雄传说1、2、3、4代中主人公的形象！！当然是成年以后华丽的国王、王后、卫士的形象了，不注意的话根本认不出。稍微仔细观察时，猛然发现扑克上的形象竟是宫廷形象、高贵气质艾文、露蒂丝、米契尔、杰立欧、克莉丝时，那种足以把人震撼到目瞪口呆的冲击力真是太刺激了。。。
类似这种处理非常细致的地方在游戏中有无数个，玩通N遍之后每次玩也仍然都有无数新惊喜新发现。我列的这些细节，也许哪个都不足以决定游戏的整体质量，但上面那些却只是空之轨迹无数优秀细节中的九牛一毛，在游戏中可以发现几百个，上千个这种令人赞叹的细节和小设定，那种效果和震撼力就已经不是用任何语言可以形容的了。震撼一词在这里显得非常苍白无力。
年初刚玩过空之轨迹FC时，我曾经将空之轨迹和一流的国产RPG做了对比，得出前者远胜后者的结论。
而玩过SC后，我便赶快发表了声明，改口说道空之轨迹这部作品和任何一部一流的国产游戏也没有丝毫可比性。硬比的话，不但是对国产RPG不公平，更是对空之轨迹的侮辱。
差距实在是太大了，太多了。差距是全方位的，是以光年为单位计算的。游戏运行的每一秒、游戏里走的每一步路、每一个场景设计、甚至每一句对白、每一个表情图都是天上地下的巨大差距。
玩空之轨迹时最深刻的体会就是这个世界实在太真实太完善了，几乎已经超越了角色扮演类游戏应有的范畴。你非要说它不好，只能从风格上不符合自己口味为切入点来挑刺，在游戏品质上即使想恶意找碴都很难挑出什么不足。
有些人总是说英6不如卡卡布，对这种言论我是深刻鄙视的。其中有些人只是对卡卡布的感情太深，无论出现多好的游戏也无法取代卡卡布在心中的至高地位，这无可厚非，谁都有自己的最爱，有人认为仙剑1世界第一，一样值得尊重，更别说是更加优秀的卡卡布。但要真是认为空之轨迹在游戏本身的品质上不如卡卡布，那我就只能用白痴二字来形容他了。有些人大概是看见别人说出“仙剑3不如仙剑1，只有DOS版1代最经典”之类的言论后得到了大家的支持和狂顶，觉得这样可以显示自己是老玩家，很帅气很过瘾，便自作聪明地效仿着叫道“卡卡布最经典啊！空之轨迹虽然不错但还是不如卡卡布”。但实际上空之轨迹在游戏本身的品质上超越了卡卡布万倍，根本就没有丝毫可比性，这么说便只能贻笑大方了。
我仍然是这个理论：如果认为卡卡布三部曲比空之轨迹优秀、壮阔或完成度高，那就是不懂游戏的白痴；如果认为一流的国产RPG和空之轨迹是各有所长，不相上下，那就是智商还不如一头猪，根本不配玩游戏。这根本就不是什么“每个人审美观和喜好不同”的问题，审美观和喜好的不同可以让金庸>古龙、也可以让古龙>金庸，但并不能让郭敬明>金庸，那样就不叫个人偏好了，而是叫做不懂欣赏的SB。
空之轨迹是目前为止世界上最好的角色扮演游戏，没有之一，就是最好。 PC平台上更是连一款可以和空轨相提并论的作品也找不到。
当年幽城幻剑录得不到国内大众的认可，曲众和寡，最终导致汉堂走向衰败，让人无比悲哀。
空之轨迹上市后倒是很受欢迎，无论是销量还是评价都算不错，但本质上和幽城一样悲哀，甚至可以说更加悲哀。因为喜欢它的人大部分也根本就不理解作品的精髓，只是喜欢一些最表面最肤浅的东西，游戏好在哪里，理解的人并不多。游戏的完成度有多高，世界观有多完善，他们不在乎，更不懂欣赏。他们只是因为 “结局真让人感动呀”、“画面真漂亮呀”，甚至“小约好酷呀！提妲好萌呀！”而觉得空之轨迹是个好游戏，这和将空之轨迹贬为狗屎没有本质差别。
从日中两国的ED6同人插画中也可以看出来，日本的同人作品大多数都可以看出作者对游戏的理解极深，画出来的一张画就可以把游戏更加充实补完（最典型的就是那张科洛丝和孩子们一起睡在孤儿院的地板上，基库站在旁边的那张）；而国内的作品，虽然也有不少画功精湛之作，但绝大部分都毫无内涵，只是把人物往那里一摆而已。
去论坛也是一样，看看日本论坛都在讨论什么，而我们这边的论坛又都在讨论什么！？尽是一些“哪个MM最美”、“哪个GG最帅”、“你最喜欢谁”、 “哪个招式最强”、“大家是多少级通关的？”、甚至是“哪里有下载”之类的恶俗贴子，剩下的基本也都是枯燥无聊的攻略问题等，贴个原创小说或同人插画就是最好的贴了，几乎就没有任何对游戏内涵的感悟或深层次的探讨。 每次去一看头都快炸了，只能赶快离开。
在日本BBS经常可以看见几十个人热烈地讨论一个连我都没听过的NPC，一讨论就是长长一大篇，谈论那个无足轻重的NPC的很多笑料谈论得热火朝天，令我这个自称铁杆空轨迷的半吊子瞠目结舌。这一来说明了空之轨迹这游戏确实比我所形容得还要细腻精致，二来也说明了日本确实有很多很多真正的玩家，为了他们，制作者那么拼命制作游戏也值得。
中国为什么做不出空之轨迹这么好的游戏？
没有游戏土壤、大环境差、缺乏资金、缺乏经验、技术力不行、审批环境苛刻、玩家不支持正版。 这些确实都是重要原因。
另外还有一个重要原因：玩家根本也不需要这么好的游戏。
无人欣赏，还不如没有。
现在这个样子挺好。
英雄传说6是一款伟大的作品，它最伟大的地方有2个。
第一就是制作者花费了前所未有的心血打造了一款完成度惊人的作品，给RPG领域来了一次彻底的大洗牌，将PC平台上RPG游戏的制作标准提到了一个新的高度。 玩过这款作品后再去玩其他大部分RPG，已经不是“不好玩”的问题了，而是“根本就不是一款完整的RPG”。
多年来，各种类型的游戏总会有些远远凌驾在同类作品之上的神作，比如模拟类游戏中的模拟人生，养成类游戏中的美少女梦工厂2等。但RPG类游戏却是精品最多，极品极少，基本都是在缓缓进步，很少会出现一款将同时期游戏彻底抛下的惊世作品。而空之轨迹却破例了，其近乎疯狂的完整性和细腻度给之后的全部RPG 作品亮出了一张警示牌：要么追上来，要么等着被淘汰。
第二个伟大之处就是让玩家感觉到了：这款作品是完全可以超越的。空之轨迹并不是靠什么偶然因素或灵感才成就了如此惊人的品质，靠的只是认真的态度。这个游戏并没有任何惊人的创新，完全以“扎实”取胜，没有走任何一点捷径。让我非常清楚——“只要再认真百倍、再拼命百倍，就绝对可以做出比空之轨迹好百倍的新作品来！” 这种巨大的期待感才是更加让人兴奋的。
只要FALCOM继续以这种态度来制作3~4款空之轨迹系列的续作，那就完全有可能彻底将最终幻想、勇者斗恶龙、塞尔达传说、伊苏这些王牌系列超越，成就出一个空前绝后，史上最强的RPG系列。
绝对有这个潜力。
这么多年来，我玩过的完美游戏有很多，但完美的RPG游戏却一个都没有。 因此我一直在等待着出现一款让我真正满意的完美RPG，这个完美RPG应该是什么样子，我自己也无法形容和想象，因此渐渐便不再那么期待。
但这款完美的RPG却在毫无征兆的情况下突然出现了，它就是英雄传说6—空之轨迹FC和英雄传说6—空之轨迹SC。
我这么多年一直想要的理想RPG，就是这个样子的。
我终于等到了。
人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。
三、你觉得国产剧和美剧最大的差别在哪？
国产剧中有许多优秀好剧，比如琅琊榜，甄嬛传等。但是在如今“内容为王”的时代，也有许多粗制滥造的剧集。但是提到美剧，我们都会兴趣极大，也少有听到烂剧的声音，毕竟好莱坞名声在外，我们也能从美剧感受到美国文化的冲击。可以说，国产剧和美剧还是有一定差别的。那么最大的差别在哪呢？
从制作开始，国产剧和美剧就有着不同的发展道路。经常追剧的都知道，国产剧都是一开始就将全部作品拍完，然后在将作品卖给电视台，从中获取盈利。这样做的弊端就无法知道观众的想法，一切都是按照编剧走向安排的，就会出现收视率不高，也会继续播出的现象。而美剧是按照一季的方式播出每一周都会播出一两集，观看周期长，一季美剧可能会持续一年左右。并且，美剧并不是一次全部拍摄完成，他们会根据收视率来调节，如果收视率不好，那么剧集是会从电视台下架的。
一部剧集，最看重的就是收视率。观众喜欢，那么收视率自然提高，也可以赚得更多钱。国产剧的模式，一部剧集拍完后更多的是担心可不可以卖不出去，而收视率是要电视台去担心的。
所以，一般电视台播出的剧都会有明星大牌作为主演，以此保证收视率。其他的作品作为网剧播放。而美剧情况不同。如果剧集的反响平淡，不被观众喜爱，他们会毫不犹豫的下架。所以，美剧拍摄都会更加的注意质量。这也是为什么大家都追捧美剧，嫌弃国产粗制滥造的原因。
四、谈谈 日本动漫！！！！！！！！！！！！！！
国产动漫很糟糕，很多人都这么说，至少表面看起来是这样。但是回忆起童年的时光，我发现那个时候我真没有怎么讨厌国产动画，相对于日漫，我也是上了高中后才慢慢培养起对它的兴趣。年幼无知吧，总的来说对国产动漫的印象还是好的多。也许是家庭环境的原因，在那个年代里，我的父母还是比较讨厌日漫的，而且童年时懂的东西也少，头脑简单，所以觉得简简单单的线条配色就很不错。现在想想也确实，过去老师让画个园我就乖乖的画个圆，现在学的多了，老师让画个园我怎么都想再添几笔画个球体出来。所以画面简单的国产动漫就慢慢的不符合胃口，我想有那么一部分人应该和我有一样的感觉吧！
在画画还是我的兴趣的时候，我听过的只有不喜欢中国动漫，近些年头，当画画成为我的职业的时候，我听到更多的则是不喜欢中国动漫的风格。也许是我学识尚浅，对于中国动漫的风格我真的一无所知，关于动漫风格谈论的热点大概就属日漫风格和美漫风格了（关于动漫风格我个人并不清楚，有了解的人可以阐述一下，也希望高人指点），日漫和美漫在风格上差异比较大，比较好分辨。但是国产动漫，抛开木偶剧和水墨风格的那些动画（这些并不属于现在大多数人所厌恶的那些国产动漫，自以为这些动画的风格才谈得上中国的动画风格），剩下的这些无论哪一部都有日漫或者美漫的影子，有些则是两者兼备，与其说自己的风格倒不如说是日风和美风的杂交。日漫有日漫有点，美漫有美漫的优点，但这些有点很难在国产动漫中找到。虽然我们无时无刻不强调要向国外学习，取其精华弃其糟粕，但现在看来有点本末倒置了。把这种在不成功的杂交中产生的风格称为中国动漫风格，实话说鄙人无法苟同。
在中国，动漫游戏专业的教育事业是分在绘画里的，尽管动画在本质上更靠近影视，但是要学动画这项专业就必须有一定的绘画基础，我不反对这样做，但这种规定使得动画专业从招生上就限制在考绘画的考生中，当然实际工作中会有各种各样的专业的人参与进来。但从学习开始到工作，对动画了解最深的大部分是学习绘画的人。而众所周知，动画绝不等于会动的画，也就是说只靠一帮画师是无法做动画的，还需要有编剧，但动画编剧、影视编剧、舞台剧编剧肯定是存在差异的，于是在编剧方面，双方的合作、沟通就会差一点点。BGM，很多人告诉我BGM就是动画的灵魂，对于此鄙人深有体会。BGM对于动画来说是至关重要的，这一点和电影一样。BGM对于控制故事节奏，控制观众情绪，提升意境等等方面都有卓越表现。同时在大多数电影和动画中，原创BGM是至关重要的，需要在意的是这些BGM是为了是为了电影和动画而创作的，并不是创作完后被动画和电影拿来用。BGM与电影、动画是存在统一性的。在中国音乐教育和绘画教育是被分割开来的（因个人所见得此不太准确的结论，望高人指点），其结果是很多学生，学绘画的不懂音乐，学音乐的不懂绘画。于是在BGM方面又差了一点。接下来是配音，看国语版的国外电影动漫时就有点体会，总觉得少点什么，总以为是外语翻译过来后失去了原有的味道，谁知这种感觉在国产动漫中表现的更加突出。可能是配合着那些过于做作的动作和不给力的BGM，显得整个人物很有气无力。童年时期父母反对看日漫的主要原因就是配音，说喊来喊去，一点意思都没。但看看国内的配音，有些该喊得地方不敢喊，一个活泼的小伙子非要拖着京剧腔喊道：“啊呀呀呀呀呀。。。！”说真的雷死人不偿命。中国没有动画配音专业的教育，对于动画配音，常见的是制作人员兼职配音，虽然对于短片来说，创作者自己配音更有能力把握人物的感情，但对于中长片来说确实是个挑战。没有专业的配音人员对于国产动漫来说是一个严重的缺失，最终也会限制动漫产业的发展和体系化进程。于是配音差了一大截。对于一部优秀的电影或动画这就基本上没救了，不过好在中国电影因为前辈的不懈努力，现在各方面的配合已经逐步成型，但对于中国动漫来说，这个问题会持续好长时间。
上面是教育制度的问题，但仅仅是教育制度还不至于造成现在的境地，下面就是学生的问题了。关于考大学的目的，多半是为了大学毕业证，有大学毕业证可是很了不得的，找工作比高中毕业的有信心了，找对象更有把握了，这个证能带来好多的好处，这也成为许多学生毕生追随的梦想，这象征着一条捷径，这个想法也最终使得大学教育失去了之前的光芒。如果上大学只是为了一个毕业证，那么一切就简单了，只需通过高考考上大学就行，其他的什么体育活动、社会活动、道德教育都可以完全抛弃，甚至书本中所要交给学生的东西都可以完全无视，划一些知识点背会即可，于是各种培训、补习、猜题、作弊应运而生。但不是所有学生都能记住，考得不好怎么办，学艺术，看名字，搞艺术的，文化人，高考分还低，轻松上大学。于是乎艺术教育悲剧了。接着就是各种完全无视专业前途和没有职业理想的人挤爆了这项专业，涌现出一大批速成的高材生，但这些高材生毕业后去哪了？开补习班、外出打工、当老师、转行的占了大多数，剩下的有能力的出国，没能力的瞎混。科技领域好一点是因为国家支持，况且达标的专业人才不多，但是艺术领域可就不同了，这地方乱的很，也没有统一的标准，也没法制定统一的标准——艺术是自由的，也只有在自由的状态下才能出现伟大的作品。于是就出现了画一坨屎就卖十几万的所谓当代艺术。每天都在听各种统计机构，政府，专家在大声疾呼：我国的人才流失严重！试想这样一个烂泥沼，哪只白天鹅愿意在里面呆呢？
还有一句话，经常出现在国内的电子领域，大意是这样的：我国缺少核心技术。在国产动漫游戏领域里也存在这种现象，很多人会把核心技术当做核心的技术来看待，其实不完全对。核心技术大概包含技术核心和设计核心两个部分。我们往往过多的关注技术核心而忽略了设计核心。中国做不出好的动漫和游戏其实很大程度上是对设计核心的忽略造成的。把技术（硬件）比作装备，那设计（或者叫理念，软件）就是意识。玩游戏的都清楚装备和意识的关系，装备就是增幅器和显示器，把玩家的意识扩大并显现出来，意识则是作为一个玩家的基础能力，意识高超，装备一般的人打出的伤害不见得低，但装备高端，完全是个小白打出的伤害绝对高不到哪去（这也是游戏中为什么对装备差的老手比对装备好的小白宽容度要大的原因）。把这个结论中的装备替换成技术，意识替换成设计，照样适用。中国花费了大量时间培养技术型人才，在那段时期里，对社会的发展起到一定的作用，但现在由于不重视创新的培养，出现了技术性人才和创新型人才脱轨的状况。转而看中国的动漫游戏产业，情况亦是如此，看看那些国产的动漫和游戏，制作技术肯定有，只是够不够火候的问题，这是一个经验问题，需要时间去掌握、熟悉。真正让广大漫迷玩家头疼的是作品表现出的内在品质，这就是国产的软肋。那么难道国产动漫游戏产业就没有这样的人才吗？肯定有，估计还不少。那为什么还做不出好作品？于是我就引出下面的条件，拱顶石。
古代的石质的拱形建筑的最顶端都有一块拱顶石，其作用是衔接四周的砖石使之成为一个整体，并成为各种力的集合点。这块拱顶石的质量将决定着这个拱形建筑的质量，拿掉它，这个建筑也将随即倒塌。把拱形建筑比作一个团队，那么这块拱顶石就是团队领袖。而接下来要说的就是这个团队领袖。作为团队领袖，要担当起的责任比拱顶石大得多，它不仅要精通人际交流，对团队成员的了解，对时局的掌控，对人才的发现和保留能力，根据不同行业还有其他的要求，对于动画制作，估计最接近就是动画监督了。一个优秀的监督是一部成功动画的开始，但在中国这个要求对于大部分搞动画的人士来说要求有点高。当动画监督很难，当好动画监督更难，成为知名动画监督难上加难，然后把国家选在中国，就不知道难到什么地方去了。说在中国动画监督不好当，一部分原因在于中国政府对动漫产业的限制，中国政府对动漫产业的要求过于苛刻：必须有教育意义；禁止暴力——所以有点摩擦都不行；禁止色情——为保证青少年的健康成长，杜绝早恋现象，谈情说爱的一律删除，连脸红都难得一见。所以才会出现人设都是动物，要么就是一个家庭的日常生活。就从上面的几条，好的创意就基本上被掐完了，剩下的再由于种种原因，最后成为一部粗制滥造的作品，看似夜里所当然了。这是一个客观条件，但绝不能成为国内的动画监督失败的借口。一部动画所表现出来的内在高度基本上就是监督自身的精神高度，所以一部动画的幼稚就象征着这个动画监督的幼稚。中国国内方面，高校对于动画监督的培养只能说是一个极为笼统的，最为监督的专业领域应该涉及原画、分镜、编剧、文学、音乐等一系列有关动漫的知识，即一个全才。而对于国内的动画监督这个专业则是分属于一个动漫专业中的一个方向，而动漫专业又是美术专业里的一个方向，所以作为专业教育，这是太局限。最为高考中最容易速成的一门专业（体育、音乐都有天赋因素，空乘要求极严，播音主持需要胆量，美术只要有手就能画），自然考进去的只为毕业证的也大有人在，所以动画监督的素质就更加难以保障了。但这也只是培养出来的，那那些自学成才的呢？中国是个凭证办事的国家（人数太多，没办法），自学成才的想成功太不容易了，但不能说没有，但不多。现在我们假设真的有这样一支团队，监督NB，下面的各种人才齐全，配合默契，有一个很厉害的设定，且这个设定被政府认可，技术也是炉火纯青，那能不能做一部成功的动画作品（指有收回成本的商业收入的动画作品）？我只能说能做出一部优秀的动画作品，想要成功，还有两个条件。
销售渠道，无论怎么说，上面的终究是商品的制作过程，也就是生产者的劳动过程，往下就进入了销售过程，也就是各种买卖渠道。出版社们考虑的是赚钱，到销售渠道这一层就进入商业领域，销售商们只会在乎什么卖的贵且能卖的多，不排除有些销售商会特别在意某些作品，但大多数情况下，钱才是硬道理。一部畅销的作品不见得是经典，同样，一部经典作品不见得是畅销，问题就在于景点和畅销如何取舍。说到这里我们来看看日漫和美漫，我们现在会去在意日漫和美漫是因为潮流是这样的，但是在日漫和美漫刚起步的时候，是如何被世人关注的？靠的就是经典，美漫的超级英雄和迪斯尼，日漫的阿童木、圣斗士和高达，因为这些经典的存在，所以当这两个地区再出新作的时候，这些经典动漫的观众就会去关注那些新作，久而久之成为一条产业链。由于日漫和美漫的卖座，所以销售商愿意出售这些拥有广泛关注度的能带来丰厚利润的作品。而漫迷们也会在心中慢慢建立起这种有类似风格的衡量标准，渐渐开始拥有自己喜好的东西。对于中国动漫来说，为了利益而迎合观众的口味，甚至出现了山寨这种低素质的表现，正是因为国产的没有经典，没有一部能够成为广大漫迷去判定作品好坏的标尺的作品。所以观众就会以先入为主的观念那国产的作品与那些经典作品进行比较，当然模仿的肯定没有被模仿的好，于是悲剧也就命中注定了。对于国产游戏来说也是如此，甚至据说国内游戏公司做什么游戏都是财务部门管的，这样能有好结果吗。但是由于生活所迫，加上经典不一定卖座，也就没人愿意赌上一把，只能跟在别人屁股后面，走一步看一步了。
最后一层，消费者。这是最容易的一层——我们每个人都是消费者，把眼睛放低，多支持一下，多鼓励一下，就能改善现在的局面，毕竟还是随大流的多，大众效应，在烂的片子，都去看，你肯定也会跟着去看。同时这也是最难的一层——谁愿意被别人当做弱智，在中国现行体制下能出线的动漫作品大多数都弱智，看了就跟着弱智，谁愿意当第一个弱智？枪打出头鸟，再说就算自己一个人不怕死的支持下弱智动漫，对国产动漫的改变能起多大作用，那些动漫能一下子变得高端起来？进行这种出力不讨好的行为，对于被高考这种投机取巧的教育方式下培养出来的动漫消费的主力军来说简直是愚蠢到家了。消费者对于国产动漫的不满岂是一天两天？这种格局短时间内无法改变，或者说无法轻易改变，这需要一部优秀的经典之作，让漫迷看到希望，而这也正是只有动漫工作者才能完成的任务。
总结一下就是，在现阶段，体制想彻底改变是不太现实的，中间夹杂着那些拜金主义和滥竽充数的情况也是没法改变，能改变的是自己的思想境界，能改变的是对现实的认识和解决办法的途径，在这个随波逐流的时代里，我们需要一面旗帜，一个品牌，一部经典，作为我们奋斗的目标！真心希望中国成为动漫强国的日子会早早的到来，也希望在这个领域奋战的前辈和同伴能够事业有成。
能细心浏览到这里，感谢你能耐心的读完这篇文章。鄙人建立于自己了解到的各种各样的情况，做了一些简单的分析，也希望能和业界的高人分享经验与教训。
在此感谢楼主！
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