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艺术与设计相结合的作品（艺术与设计相结合的作品名称）

发布时间：2023-04-24 20:15:19 稿源：创意岭阅读： 806

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于艺术与设计相结合的作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、“维也纳工场”艺术家和设计家分别有哪些以及他们的设计风格是什么？
2、初一上册美术现在科技与艺术结合的作品
3、平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文
4、如何看待设计与艺术的关系

艺术与设计相结合的作品（艺术与设计相结合的作品名称）

一、“维也纳工场”艺术家和设计家分别有哪些以及他们的设计风格是什么？

“维也纳工场”艺术家和设计家最初主要接受英国“艺术和手工艺运动”的影响来确定自己的发展道路，尤其是科罗曼·莫泽和霍夫曼的作品，表现出造型简洁、注重几何形和直线的运用的特点，与查里斯·麦金托什和英国“格拉斯哥派”的设计风格有着密切的联系。由科罗曼·莫泽1903年设计的木箱装饰，采用了贵重的木料和其他装饰材料，几何线条表现出强烈的装饰意念，多样的表现手法产生了丰富的装饰效果。本世纪初年在维也纳沙龙十分活跃的玛修德·弗罗格女士穿着由约瑟夫·霍夫曼设计华丽的服装，站在由科罗曼·莫泽设计的橱柜前。服装和橱柜装饰表现像克里姆特绘画那样的装饰风格。1905年约翰娜·马利亚·霍尔曼设计的带有象牙附件的乌檀木和柚木餐橱。从餐橱上头戴鲜花、身穿阿拉伯装饰图案长裙的姑娘形象和餐橱的造型结构可以看到与“维也纳工场”几何装饰的联系。到1907年莫泽离开了该小组之后，在卡尔·奥托柴契卡和贝特霍尔德·洛夫勒和其他艺术家的推动下，一种完全不同的、更加华丽的、更加富有装饰性的风格发展了起来。达戈贝特·佩伊在1915年担任工场的经理以后，这种风格上的变化趋势进一步得到加强。1910年维也纳工场丝织物图案设计的水彩样本和1912年奥地利维也纳工场的纺织品设计，反映出由前期科罗曼·莫泽和约瑟夫·霍夫曼单纯的装饰风格向达戈贝特·佩伊的繁复的装饰风格的转变。

二、初一上册美术现在科技与艺术结合的作品

第一单元艺术与科学交融的美第一课古代艺术与科技结合的启示第二课现代艺术与科技融合的魅力第二单元校园采风第一课校园风景第二课新伙伴第三单元多姿的团队美术活动第一节传情达意的环保贺卡第二节中国象棋趣味造型第三节科学，艺术考察活动的策划第四单元汽车畅想曲第一节汽车的造型第二节想象的汽车第五单元静物的构图与色彩向画家学构图第二节我们的调色板第六单元历史不会忘记他们第一节群星灿烂第二节扬起想象的风帆第一单元艺术与科学交融的美第一课古代艺术与科技结合的启示教具：文本资料，相关图片课型：综合型教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。教学过程：一、组织教学二、导入新课 1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？学生谈感受。（以提问导入课题，提出观点。）老师：这一发展历程有什么奥秘？学生踊跃作答老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？（提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。例如：四羊方尊实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如： “赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。四、课后延伸教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极” ，为下节课作好铺垫。五、课堂作业 1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。第二课现代艺术与科技融合的魅力教具：相关作品及图片教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受教学过程：一、组织教学二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。老师提问：有何启示？学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。 3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。五、课后延伸可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）六、板书设计 1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力 2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯（2）富有艺术魅力，科技含量高 3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成 4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。第二单元校园采风第一课校园风景（2 课时）课型：造型表现课教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。一、教学目的 1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。 2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。 3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。二、教学重点、难点重点：构图与透视的必须方法。难点：透视的表现规律。三、教具、学具准备教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。学具：写生画工具。四、教学过程 1．组织教学：检查学具， 2．引导认真听课。 3．课前谈话导入新课：（约2分钟）步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。 1、提问:哪位同学回答下面的问题？。 ①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。 2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视步骤二：讲授新课 1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图及概念）：师： ①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论） ②成角透视/平行透视与风景画的联系〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）： 2、取景构图 ①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）〔课件演示〕（出示相关的风景图片）： ②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动 3、学生课堂作业 4、课堂小结（1）构图与透视要点。（2）总结课堂教学情况。五、作业要求八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。第二课时校园风景写生画一幅第二课新伙伴（2 课时）课型：造型表现课教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。一、教学目的 1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。 2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。 3、培养同学、师生之间的情感。二、教学重点、难点重点：人物动态速写的表现手法。难点：以线条表现人物动态结构。三、教具、学具准备教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。学具：速写工具。四、教学过程 1．组织教学：检查学具。 2．导入新课：（约2分钟）学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。 3、讲授新课（1）（板书：人体动态比例{立七、坐五、盘三半}）、〔课件演示〕（a 人体概况、比例示意图 b 运动员动态图片）：师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）引导学生小结：人体的基本比例教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）、图片欣赏〔课件演示〕（各种风格和动态的人物速写图片）：生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。 4、学生课堂作业 5、课堂小结（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。（2）总结课堂教学情况。五、作业要求八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。第二课时以本班同学为模特，画一人物速写。第三单元多姿的团队美术活动第一节传情达意的环保贺卡教具：各类卡片示范手工卡片教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。 2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。 3．关注社会环保问题，提高环保意识。教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。教学难点：对情意美和形式美的运用。教学过程：一。组织教学二．导入新课以“SOS”引出新课提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）（同学作答）老师总结大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师三．课堂发展 1．提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）（同学各抒几见）提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,…..生活中的用品. 2．老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。 (此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。) 3．老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。 *设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作四．课堂延伸随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。五．课堂活动 1．制作一张卡片送给父母 2．集体构思设计一张卡片送给老师要求：任选其一，利用废旧材料。第二节中国象棋趣味造型教具：橡皮泥，相关人物图片课型：综合型教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。 2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握 2．对人物特点和个性的表达教学过程：一．组织教学二．导入新课 1．集体对象棋的探讨（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）学生上台老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？学生踊跃作答老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）三．课堂发展 1．欣赏古代雕塑及古代人物图片（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）学生积极讨论后派代表发表各组意见老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意 2、人物的制作老师制作并讲解过程 1）。用铁丝，木材制作支架。 2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。 3）。深入刻画细部。 4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。四．课堂发展可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。五．课堂活动 1．全班分成两组分别捏制中国象棋的“红” “黑”棋子，然后组成战局。 2．结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。科学，第三节科学，艺术考察活动的策划教学目的：1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。 2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。 3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。教具：示范挂图及相关资料。教学过程：一、组织教学二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。三、教学过程 1．提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）同学回答老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。 2．大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）第一，设定活动的目的，意义及类别。第二，讨论行动计划书第三，撰写，整理行动计划书第四，开始考察第五，总结考察收获及结果 3．考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。 4．绘制路线图种类：简单行，抽象图，具象图要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西手段：1。自己手绘。2 用相片代替。3。简单的标志代替（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）四.课堂活动通过考察绘制一张你所在地区的路线图要求:表达清晰,合理. 第四单元汽车畅想曲第一节汽车的造型教学目的： 1、学会结构素描的基本原理与方法。 2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。 3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。教学重点：结构素描的基本原理与方法。教学难点：汽车结构素描的写生。教具：课件、优秀作品、汽车模型第一课时一．组织课堂二．导入新课展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。三．讲授新课 1．欣赏广本雅阁轿车的图片 ① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。 ② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。 2．展示不同类型的汽车图片 ① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。 ② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。 3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。 4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。 ② 勾出汽车的大致外形。 ③ 刻画细部的结构、造型。 ④ 调整造型并着色。 5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。四．课堂作业（任选一个）活动一根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时活动二根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。五．学生练习，教师巡堂指导肯定优点，指出不足之处。六．作品展示、小结。 1．讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。 2．布置下节课要准备的材料。第二节想象的汽车教学目的： 1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。 2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。 3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。教学重点：怎样设计一部想象的汽车。教学难点：怎样激发学生的想象力。教具：课件、优秀作品、汽车模型一、组织课堂二、导入新课 1．欣赏动画、图片，展望未来 ①播放关于卫星、太阳能装置的 FLASH 动画。 ②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。 2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志 MOON—STER 型概念车 ①请同学指出它的独特之处。 ②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。 2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片 ③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。 ④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。 3．展示现代感很强的汽车图片让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。四、课堂作业（任选一） 3．活动一通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。 4．活动二利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。五、学生练习，教师巡堂指导肯定优点，指出不足之处。六、作品展示、小结。 5．讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。 6．总结本课所学内容。第五单元静物的构图与色彩向画家学构图教具：画家作品图例，若干静物纸样教学目的：1 探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。 2 领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。 3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。教学过程：一组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。二导入新课：今天，我和同学们一起来学习 “向画家学构图” 欣赏大师怎样拜访静物，，从而产生不同的美感。三授新课：（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。（2）构图的种类：（重点） A 按几何形构图三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S 形（流动性，有动感） B 按线条构图分水平式垂直式斜线式辐射式等（3）好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。 C 空间的分割舒展，大方而有变化。（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。课时小结：（1）毕加索说， ‘我不探索，我要发现’ 。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？第二节我们的调色板一教学目的：（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。二教学重点：对色彩基础知识的正确理解。三教学难点：色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。四教具：课件，教学图例五教学过程： 1 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。 2 导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。 3 授新课：（1）色彩产生的原因：当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。（2）色彩的三要素：色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度——色彩的明暗程度。纯度——色彩的纯净程度。（3）对比色——是色环表中相对的色彩。邻近色——是色环表中相邻近的色彩。（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。冷色调——接近蓝，青，紫颜色。 4 课堂活动：让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）第六单元历史不会忘记他们第一节群星灿烂 2 课时一、学习领域：综合·赏析二、学习课时：2 课时三、教具、学具： 1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。五、教学目标： 1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。 2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。六、教学重点： 1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。七、教学难点： 1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。； 2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品八、教学过程： 1 组织教学： 2、引入课题：让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。 3、新课讲授 A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。 B 群体人物画有什么艺术特征？带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析；特征：a 布局上有聚有散，变化统一； b 体现人物性格，精神面貌。 C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作上进、勇于攀登的精神。 D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。 4、学习活动〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉 5、课堂作业与要求：以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。要求：A 构图要突出主题 B 人物造型要反映群体精神风貌 C 色调统一，反映主题 D 充分发挥想象力第二节扬起想象的风帆 2 课时一、学习领域：综合·探索二、学习课时：2 课时三、教具、学具： 1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。 2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。四、教学设想：通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。五、教学目标： 1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。 2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。六、教学重点： 1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。七、教学难点： 1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性； 2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。八、教学过程： 1、组织教学 2、引入课题伟大的科学家爱因斯坦说过： “想象比知识更重要。 ”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。 3、新授 A 欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。造型优美，错落有秩；制作很好。 B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。 C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。 3、课堂作业布置与要求：集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。要求：有一定创意，构图完整，色彩协调 4、学生构思，画草图，教师循回指导。

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三、平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文

平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文

无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文，欢迎大家分享。

摘要： 　

“虚实相生”是我国道家文化的重要思想，也是我国传统美学思想，具有东方文化的底蕴。将其与现代平面设计相结合，能够更好地将虚实相生的传统美学思想应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。通过对虚实相生理论及相关案例的分析，探讨虚实相生美学思想在现代平面艺术中应用机械、缺少文化底蕴的问题，可以为平面设计的发展提供重要的价值支撑，产生更多经典的设计作品，促进我国传统文化的发展创新。

关键词 :

虚实结合；平面设计；文化；

引言：

虚实相生是我国的传统美学思想，具有表达意境的重要作用，价值不容小觑。随着美学的发展，虚实相生思想除了应用在绘画、戏剧、建筑、书法等领域外，也在平面设计领域得到了应用与发展。西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生美学思想相互碰撞，使设计领域得到了更好的发展。然而，部分现代平面设计作品与虚实相生思想的结合运用还停留在表面，过于形式化，且过分追求视觉冲击力，忽视了虚实相生美学思想背后的文化底蕴。而优丰厚的文化底蕴往往能够成就优秀的平面设计作品，为欣赏者提供一种意境美，通过虚实相生的空间营造，与欣赏者产生情感共鸣，拉近距离，打造出无限的想象空间。因此，如何将传统的艺术表现手法应用到现代平面设计作品中，把现代元素和传统美学思想结合起来，促进中国传统美学思想在现代艺术中的继承与创新，使设计作品体现出更加深厚的文化内涵，丰富和发展现代平面设计的理论，成为当代设计师应重点思考的问题。

一、虚实相生论

(一)何为虚实相生

“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透及相互转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富作品中的意象，开拓作品意境，为读者提供广阔的审美空间，丰富人们的审美趣味。虚实相生讲究意境的表达，“实”是指具象的实物、实景，是欣赏者肉眼可见的具体内容，而“虚”是画面中留白的地方，通过“虚”能够表达作者内心的情感，打造出一种意境，给欣赏者无限的想象空间。

(二)虚实相生在艺术中的表现

中国的传统艺术讲究虚实相生，许多传统绘画、书法、戏剧等作品中都应用了虚实相生的表现手法来表现丰富的内涵和深远的意境。宗白华先生在《美学散步》中谈道：

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”的辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。[1]90

可见虚实相生在艺术表现中占据了重要位置，起到画龙点睛的作用。顾闳中在《韩熙载夜宴图》中同样运用留白的技法体现虚实相生，例如“歇息”场景中的“屏风”，没有采用任何手法进行修饰。万象皆从空虚中来，向空虚中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底[1]148。留白的屏风并不会使人觉得空，或者是画面内容缺少，因为中国画的留白对整个画面意境的表达来说并不是真正的空，而是宇宙之间灵气的往来和生命的流动，从而产生气韵生动的效果。屏风留白看似什么都没有，其实蕴含着丰富的内涵，欣赏者可以在欣赏作品时展开无尽的想象，达到身临其境的体验。而人物的形态以及人物的性格又恰好能够通过留白的屏风更好地表现出来。中国的其他艺术中同样会应用这种虚实相生的创作手法，例如：舞蹈、书法、戏剧、建筑等。

以中国的戏剧艺术为例，中国的戏剧表演中背景通常不会用很多道具，整个故事的呈现和画面的转换都是靠演员来完成，留出空虚的背景能够更加充分表现剧情发展，更能展现出演员内心情感，有利于演员和观众进行精神交流。

二、虚实相生在平面设计中的应用案例分析

(一)无印良品海报设计中的虚实相生理论应用

日本无印良品的海报排版设计非常有趣，会呈现出意想不到的效果。例如在“老东西，心生命”主题系列产品中，运用了上下分割的排版设计，上半部分的新产品与下半部分的旧物完美结合，呼应主题，同时又不会显得突兀。而且，无论是图片还是文字的排版设计都非常讲究，以不同灰度的颜色作为背景色，给人一种空间感，在画面中也做了适当的留白，但又不会使整个画面很空。除此以外，无印良品的其他设计作品也巧妙地运用了虚实相生的创作手法，其设计风格受极简主义审美意识的影响，给人一种“虚无”的感觉，看似空无一物，却能容纳百川。一方面，无印良品的海报总是在画面中采用模糊渐变、留白等手法，既能突出重点，又能给观众留下想象空间。同时擅长用大小对比的方法来突出主体，将人与物体以合适的比例缩放，进而融入到画面中；另一方面，无印良品的海报虽然画面简单，却用丰富的色彩向人们传达着其生活理念。无印良品的设计作品在色彩搭配和画面构图中都透漏出实境与虚境相互结合的巧妙感，令人印象深刻。无论是色彩运用，还是版式设计、构图设计，无印良品的海报设计在虚实相生方面都值得我们学习和借鉴。

(二)“云冠橙”包装设计与虚实相生

老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一、“虚”和“实”的统一。美就在我们身边，我们在发现美、欣赏美的时候，也要注重由实境到虚境。在现代设计中，也可以运用虚境与实境相结合的创作手法，如设计作品所呈现出的视觉效果是实境，而设计作品背后的内涵与意义是虚境。设计者在设计作品时由虚境想到实境，受众在观看时又由实境想到虚境，画面的实景和虚空之处相互烘托、相互交映，可以给受众留出想象的空间。例如在“云冠橙”的包装设计中，同样运用了虚实相生的创作手法。“云冠橙”是“褚橙”的复线品牌，其包装设计采用插画形式，画面整体是一棵硕果累累的大树，大树旁边的数字记载了褚老人生的起起落落以及每个非凡时刻，通过画面，可以使人们联想到褚老传奇的.一生，引起消费者情感上的共鸣。包装的插画是“实”，这里的“虚”并不是指完全的空虚，而是包含了设计者的情感，能够使作品的含义和意境更加丰富。画面中虚和实相互结合、相互衬托，使画面更有说服力，给观众和消费者留下深刻印象。

所以在平面设计作品中应该更多地融入虚实相生的创作手法，一方面能够增强画面的视觉效果，另一方面也会给受众留下广阔的想象空间，引起观众情感上的共鸣。这样，一幅设计作品才会更有意义。

三、虚实相生在平面设计中的应用建议

虚实相生强调意境，没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”。当代平面设计的发展要善于利用虚实相生的创作手法，将虚实相生的创作手法与平面设计相结合，在平面设计作品中创造意境，进而使设计作品本身的文化内涵更加深厚，同时平面设计的理论也会得到更长远的发展，不断产生更多经典设计案例以及可供后人参考的设计风格。这种作品和设计风格可以为读者提供无限的想象空间，增加趣味性，更加吸引消费者的注意力。

(一)排版设计与虚实相生

在平面设计中应用虚实相生的创作手法，将西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生思想结合起来，从而在设计领域得到更好的发展。平面设计作品由点、线、面构成，通过将虚实融入到点线面的排版组合中能够产生不同的视觉效果，丰富设计内容，吸引人们的眼球。在平面设计中，需要排版的内容是“实”，而排版设计以及构图等就属于“虚”，我们可以将画面中的各个内容按照形式美的法则进行排版、构图。例如三分法构图、对角线构图、三角构图等，不仅使画面美观，给欣赏者一种视觉美感，而且能够使观众以最快的速度抓取到重要信息，从而高效地表达主题。不断完善排版，重视“虚”在平面设计中的重要性，可以呈现出更好的设计作品。

(二)平面设计中的色彩应用与虚实相生

色彩的视觉效果是平面设计中至关重要的一环，也是衡量一个设计作品是否成功的标准之一。色彩在视觉效果的呈现中具有举足轻重的作用，一个设计作品拥有好的视觉效果，不仅能够引起受众的关注，而且能够提升作品的视觉呈现效果，给人很好的视觉体验，让人们在观看作品时仿佛是在欣赏一个艺术品。

在现代平面设计的色彩理论中同样可以看到虚实相生对色彩的影响，老子认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”。在现代平面设计的色彩应用中，采用简洁大方的色彩，可以使画面更有视觉冲击力。色彩在现代设计中扮演着重要角色，与人们的生活密切相关。冷色调会给人一种压抑、沉闷的视觉感受，同时也带着设计中的“虚”，暖色调会给人一种幸福、愉快、真实的视觉感受，同时也带着设计中的“实”。所以不同色彩的搭配会给受众带来不同的感受，画面中冷色调与暖色调的结合就是虚实的结合。

(三)平面设计中的意境表达与虚实相生

宗白华曾言：“就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”[1]68

意境是虚实相生理论的重要特征，也是我们民族文化的一部分，值得我们发扬并应用到更多的艺术或设计领域。中国古代艺术注重意境的表达以及虚实相生，而在当代的平面设计中，很多作品失去了意境的表达，古代艺术精髓的“虚”也没有受到足够的重视。设计者过多强调画面所带来的视觉冲击力，以及技术与形式上的创新，注重形式化，导致设计的作品停留在表面，忽略了作品本身意境的表达与创造。因此，当代平面设计应该对传统艺术表现手法进行分析研究，将虚实相生的传统美学应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。

四、结语

文化是设计的直接来源，设计对文化的发展建设发挥着重要作用，两者相辅相成。然而，目前我国的设计作品没有很好地传达出优秀的文化内涵，源远流长的传统文化与人们的生活越来越远，甚至被人们遗忘。因此，如何将虚实相生等传统艺术手法与现代平面设计相结合是设计师应该重点思考的问题。设计师的责任不仅仅是设计一个作品，更重要的是承担起一种社会责任。对此，我们应该创新发展传统文化，结合传统文化，提升作品的外在形象与内涵，将虚实相生等传统文化与平面设计的发展相结合。不仅使作品本身的内涵得到提升，而且让人们在欣赏平面作品的同时了解我国的传统文化，从而借助设计的力量将我国的优秀文化以及艺术创作手法发扬光大。

参考文献

[1]宗白华美学散步[M].上海:上海人民出版社, 1981.

[2]向菲，胡帆.论道家"虚实论”美学在平面设计中的运用[J].大众文艺, 2019(13) : 96-97.

[3]白银,张克成论艺术平面设计中的“虚”与“实"[J].艺术品鉴, 2019(30) : 282-283.

[4]马慧慧,李永春平面设计中的空白美学探析[J].东方藏品, 2018(2) : 53.

[5]郭婷.平面设计中的留艺利J]艺术品鉴, 2018(27) : 255-256.

[6]张娜.中华优秀传统文化的当代价值及其传承发展([]佳木斯职业学院学报, 2020(12) : 35-37.

[7]叶朗.中国美术史大纲[M].上海:上海人民出版社.2020.

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四、如何看待设计与艺术的关系

一、什么是设计？

设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。

在磨制石器时代，经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器，并不仅仅是因为悦目而生产出来的，而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义，其含义非常宽泛，定义是多种多样，国内学者杨砾、徐立新著的《人类理性与设计科学》一书中，列举了关于艺术设计的11条定义，其中，有一条认为：设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义，不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作，而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、抗议者和政治家的活动，适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众舆论、法律等等，而经受压力的集团的活动。

二、艺术是什么？

关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。

三、艺术与设计的关系

康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响，反之亦然。如果我们接受这一事实，艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。

从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。

不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。

考察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作的结果。

四、设计与艺术的关系应避免的问题

设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了无关的概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，艺术仍是苏联式的素描和水彩，尤其是设计在学习和发扬光大的时候，不可能只注重传统或只专注国外的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。

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