1、家里不宜挂的画
军营绘画(军营绘画素材)_1
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于军营绘画的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、家里不宜挂的画
家里不宜挂的画
家里不宜挂的画,装修房屋,假如墙上不挂一些画会显得太单调。而喜欢挂画的朋友们要注意的是,不管是室内的客厅还是其他区域,弄不好的话会挡住财运,下面给大家分享家里不宜挂的画。
家里不宜挂的画1
太过悲情的
典型如《望江南》,“过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白萍洲”;李清照“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”名气再大,但是整天在家里看着这样的诗词,还是会影响到运势的。
杀气太重的书画
住宅氛围应该安静柔和,杀气太重的书画不适合挂家里,如美术作品中的老虎、雄鹰等。如果一所房屋外面有煞物相对,可以在屋内对应的方位悬挂这类绘画,将煞气化解。但要注意的是,这类绘画本身带有一定的煞气,在不需要化煞的情况下,最好不要在悬挂在家中,尤其是卧室。
悲情人物书画
人物是重要的绘画题材,摆放位置适当,可以催旺家宅风水。但如果摆放不当,效果会适得其反。人物画尤其是古典悲情人物画,如黛玉葬花图等,切忌挂到住宅的卧室、西南方和西北方,容易破坏夫妻感情,也会使家中的男女主人遭遇一些烂桃花。
挂画忌位置不当,随便乱挂
书画作品要挂在引人注目的墙面开阔处,如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等。房间的角落,衣柜边的阴影处不宜挂书画作品。
书画内容要与房间用途相匹配、
书画作品的内容与主人所设计房间的用途力求一致。党政干部的办公场所要以严肃、上进、健康的内容为宜,如“清风出袖”;卧室里应以轻松、温暖、淡雅的内容为宜,如“梅香入梦”;军营里适合挂严肃、拼搏、奋进之类的作品,如“还我山河”;家居客厅以挂温馨、和谐、欢快为内容的作品,如“家和万事兴”。
家里不宜挂的画2
1、不要挂上红色过于抢眼的画,因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。
2、黑色调或颜色过深的画不宜挂,因为这样的画看上去有沉重压抑之感,使人意志消沉、悲观和做缺乏朝气。
3、秋风瑟瑟、寒鸦戏水、日落西山的画不要挂,因此类画象有令人减低冲劲的效果,能让人产生厌倦人生,从而导致抑郁情绪。突兀之物如兀鹰、孤石的'画题材也不宜挂,猫画也不宜挂,犯之可能产生祸害、失盗。
4、秃鹰孤石。室内装饰的风水讲究很多,比如装饰画,若室内光线暗,可以挂向日葵,取其阳刚之气。挂画以光明正大的内容为宜,避免突兀之物;如兀鹰、孤石。
5、猫画。猫画也不直挂在室内,犯之可能产生祸害,失盗;再比如储钱罐可以招财,放招财猪好过放招财猫。
6、不要挂看上去就觉得阴寒的风景图冷兵器图。刀剑之画,易让梦里多出现打斗和战争,血腥等场面。冰雪的挂画易导致该卧室的人不近人情,健康度也不好。
7、不挂战争描述图。没有哪一场战争不流血,战争正常离我们很远,一般也不希望自己卷入战争,战争的画,不适合卧室。
8、卧室挂画不能够选择黑色调或是颜色过深的画,卧室本是休憩之地,应是温馨舒适的感受。而这样的画看上去却有沉重压抑之感,容易使人意志消沉、心理悲观及缺乏朝气,而且也容易使人夜晚不能安睡,导致出现天天失眠的惨状。
9、餐厅中的挂画选择对风水要求多,主要就是绘画要有吉祥寓意,不能够影响到家中的风水运气。比如挂画不能够选择瀑布,也不能够选择日落西山等,这都会影响到居家的财气,对有需要的用户们来说要都要自己先有基本了解,以免影响到居家氛围。
家里不宜挂的画3
1、家中不宜挂枯树或枯草之类的画,因为这样会使家人运气走下坡路。
2、家中不要挂梅花之类的画,这样容易使家人走霉运或受到挫折。
3、颜色太深成者黑色过多的画不可挂。此等画看上去令人有沉重之感,使人意志消沉.悲观和做事缺乏冲劲。
4、绘了凶猛野兽的画不宜悬挂,否则家人健康会较差。
5、画了日落西沉的画不要挂在家中,因为此类画有令人运势减退的作用。
6、家中不宜挂已故亲人的大头画像,因它会令你做起事来倍增压力。
7、家中不适宜挂瀑布之类的图,因为这些画会议使主家人运气反复。
8、家中不要挂红色太多的画像,因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。
二、猴画可以挂在家里吗
猴画可以挂在家里吗
猴画可以挂在家里吗,很多朋友都相信在家里挂一些画不仅能够起到装饰客厅的作用,还能够改善家庭的风水,给家人的财运带来一定的好处,以下了解猴画可以挂在家里吗。
猴画可以挂在家里吗1
能挂,但不要挂在财位处,猴子属活动类。
家中挂什么画最适合你
NO.1旭日东升迎百福!
旭日祥云照千山 王宁新品青绿国画《旭日东升》
旭日东升迎百福,带你赏旭日东升之美景,品高山阔水之风情!
《旭日东升》山水画新作以笔墨厚重、用色艳丽而产生出生动洒脱、气势恢宏的视觉冲击力。纵观整幅大作中绘画手法,写实与概念相溶、传统与现代结合、狂放与细腻并存,在表现手法和艺术特点上独显一家风格。这种画风从经营布局、笔墨表现、渲染用色几个方面尤为突出,展示出画家王宁深厚的绘画功力。观其画让人似乎置身其境,目睹着霞光重岭,感受到旭日东升的艺术境界。
NO.2金色长城耀华夏!
王宁鼎力之作国画万里长城作品《中华之魂》
金色长城,荡气回肠凸显大气磅礴之姿!
王宁老师的这幅《中华之魂》描述的是气势磅礴的万里长城图, 画面中长城绵延数万里,宛如一条东方巨龙,寓意基牢永固;徐徐冉起的红日寓意旭日东升、事业如日中天;古树松柏一为招财挡灾,也是万古长青,长寿的象征;山脉延绵不断寓意龙脉相传,家兴业旺。画作整体使用金黄暖色系绘制,寓意一副金色的美景由此展开,和谐盛世生生不息。国画长城无论是挂在办公厅或客厅沙发后面,都有如后面有大山可靠,事业也是级级上升。
NO.3国风精粹四条屏!
四季四条屏 王宁写意国画山水作品《春夏秋冬》
四条屏山水画,国风精粹,点亮家居空间!
山水画春夏秋冬四条屏将春、夏、秋、冬四个季节的景色-逼真形象地绘之于画幅中,用笔自如流畅,感情充沛自然,激发人们热爱自然、热爱生活的思想感情。细品王宁先生的山水画作品,工细青绿,磅礴大气,山势巍峨,山峰笔挺,春天阳光明媚,鸟语花香,百花齐放,百鸟鸣春;夏山如碧,夏树苍翠,泉水生息流淌,鸟语蝉鸣,枝繁叶茂;秋天景色宜人,满山红叶,五谷丰登;冬天北风呼啸,瑞雪纷飞,冰封雪盖,白雪皑皑。寥寥数笔将四季之景绘之于画幅中,可赏玩,可装饰,可收藏!
NO.4雅韵仿古画,恰似人间仙境!
最雅仿古画 王宁新品力作仿古山水画横幅《人间仙境》
新中式客厅挂幅仿古山水画,传统中式元素与现代材质的完美结合、相是对含蓄端庄的东方精神的追求。
此幅仿古山水画佳作,淡雅韵致,意境弘古,绘泉水潺潺,古松苍劲,有屋宅建于平地之上,人影隐现,帆船点点,不知是何人在此处居住,每日听泉赏景,沐浴山风,如人间仙境一般。整幅佳作敷色细腻,笔笔到位,加上人物景致的铺陈,相互呼应,更增强了画面悠远无限的层次,作品继承了传统的民族绘画艺术,沉淀着千百年的中华文化底蕴,体现出了画家的功力所在,堪称妙品佳作,值得典藏。
猴画可以挂在家里吗2
家里哪些画不能挂
太过悲情的
典型如《望江南》,“过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白萍洲”;李清照“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”名气再大,但是整天在家里看着这样的诗词,还是会影响到运势的。
杀气太重的书画
住宅氛围应该安静柔和,杀气太重的书画不适合挂家里,如美术作品中的老虎、雄鹰等。如果一所房屋外面有煞物相对,可以在屋内对应的方位悬挂这类绘画,将煞气化解。但要注意的是,这类绘画本身带有一定的煞气,在不需要化煞的情况下,最好不要在悬挂在家中,尤其是卧室。
悲情人物书画
人物是重要的绘画题材,摆放位置适当,可以催旺家宅风水。但如果摆放不当,效果会适得其反。人物画尤其是古典悲情人物画,如黛玉葬花图等,切忌挂到住宅的卧室、西南方和西北方,容易破坏夫妻感情,也会使家中的男女主人遭遇一些烂桃花。
挂画忌位置不当,随便乱挂
书画作品要挂在引人注目的墙面开阔处,如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的.墙壁、床边等。房间的角落,衣柜边的阴影处不宜挂书画作品。
书画内容要与房间用途相匹配、
书画作品的内容与主人所设计房间的用途力求一致。党政干部的办公场所要以严肃、上进、健康的内容为宜,如“清风出袖”;卧室里应以轻松、温暖、淡雅的内容为宜,如“梅香入梦”;军营里适合挂严肃、拼搏、奋进之类的作品,如“还我山河”;家居客厅以挂温馨、和谐、欢快为内容的作品,如“家和万事兴”。
猴画可以挂在家里吗3
客厅挂哪4种画意味着要发横财?
1、九鱼图
“九”取其“长长久久”之意,“鱼”寓意“万事如意”“年年有余”。九条可爱的鱼在嬉戏玩耍,寓意“吉祥如意”。
2、三羊图
相信大家都听说过“三阳开泰”。“羊”取其音,变成了“阳气”的“阳”,而“泰”则是《易经》中的一个招福卦象。三羊图即招来吉利的意思,可以给人带来好运。除了鱼、羊此等动物有吉祥之间外,还可考虑“百鸟朝凤”“青蛙戏水”“猴王献瑞”“八骏图”等。
3、虎挂图
一般而言,老虎为凶猛残忍的动物,易伤人,因此在选择是否悬挂老虎图时应慎重,避免给自己带来不利影响。若要悬挂老虎图,应切记虎头绝不可向屋内,应向屋外或向大门外,如此方可为自己镇宅,从而免受外来侵害。
4、龙挂图
龙是吉祥物,是帝王的象征,富贵之极。龙又分为青龙、金龙、红龙等。在悬挂龙的图画时应注意以下几点:
①龙头向内,不可向外。向内属朝拜,向外属外奔之兆,即心向外跑。
②龙不可放在虎的旁边,若放在虎的旁边,则主不完,家中大吵小闹不断。
③龙的图案应悬挂在客厅或神厅佛堂之青龙方。
④龙的图案不可以卷起来收藏,应挂出来为吉。
⑤龙的头部及尾部应该用小圆红纸贴着,时间先在3、6、9日上午7~9点贴红纸为佳。
三、如何画好黑板报,有什么技巧?
版面设计
(一)设计前的准备:
1、根据本期板报宣传的内容选择构思刊头,并考虑刊头画在版面中的位置和所占篇幅。
2、了解各篇文章的内容,分出主次,然后根据文章的内容和篇幅,大致确定在版面中的位置和排列方式。
3、确定大标题和各篇文章标题的排列和位置。
4、构思、选择各篇文章的题头画题花、尾花边框花边等。
5、确定总体基调和各篇基调,例如:严肃庄重还是热烈活泼,是暖色调,还是冷色调。
(二)版面的总体设计
出黑板报看起来很简单容易,一块黑板,就几块内容,很快就可以完成,但在实际操作中,办好板报大有学问。因为出板报集写作、绘画、书法、设计、色彩等学问、技能于一体,是多种学问、技巧的综合运用。因此,设计板报应有总体观念,有考虑黑板的整体构图布局,既要强调内容的思想性,又不能忽视形式的艺术性。所以,文章、标题、刊头画的编排,字体图案、色彩的运用要使之成为互相有内在联系的一个有机整体。
1、排列与视觉效果
黑板报上的文章排列,一般分为横排、竖排、横竖结合三种形式
其视觉效果注意价值规律是:左上部注意价值最大,左半部大于右半部,上半部大于下半部,视平线大于上下两端。
另外,还要考虑到平衡关系视觉效果与实际的差别,人的视觉中心不完全等于数学中心,其视觉中心要比数学中心高,以1:1.62比例区分上下部位的视觉分割线,称之为“黄金分割线”。
黑板报排版、构图要求相对的对称、均衡,并非要按一个模式,即在具体形态上的单一对称平衡,要打破传统形式,关键在于做到保持人们感觉意识上的平衡。 2、排版形式
板面应根据总体设计要求和版面的注意价值,报道中心文章的内容,恰到好处地编排,以达到整洁、条理、新颖、活泼、醒目、美观的视觉效果。
常见的几种排版形式如下:
(1)辐射型(2)连环型(3)“M”或“W”型(4)凹凸型(5)菱型(6)“+”或“*”型(7)阶梯型(8)“ ̄”型(9)“廿”或“井”型
版面的编排,构图的形式与意向,也会引起读者的某种联想,并介入一定感情意识。
横向平行的排版、构图给人以安闲、和平、宁静的感觉,因为水平、平静,甚至人类休息通常是以这种形式来表示的。
斜线和曲线在版面一般表示流动、奋力前进之类的运动感。
锯齿状常常给人一种紧张和痛苦的感觉,以中心开展的齿状,明显地呈现了扩张和危险。
正三角形具有锐利、坚硬、稳固,不能动摇之感。
梯形给人有坚实和持久感,似乎永远也不会倾覆和滚动。
“V”型表示不安定性,是一种难以支撑的形状,也给人胜利勋章绶带的联想。
菱形给人一种和谐、均衡的气氛,犹如笑口常开。
方形是一种端正、庄重、坚强、质朴的形象,给人有十分安定感。
扇形常给人一种轻松凉爽、委婉的意味。
半圆形通常与闲静、柔软相联系,使人有一种充实、丰满的感觉。
椭圆形具有愉快、柔和、拓展的感觉。
三、 报头设计与创作
报头,一报之“头”,可以说,黑板报作为一种特殊的报纸,就象书籍的封面一样,首先映入读者眼中,吸引读者的大概要报头了。因为在黑板报整个版面中,报头占据着注意价值较高的部位,并占相当大的版面比例。而且报头是以图为主,用彩色粉笔或其它颜料配制而成,最为醒目,因此报头设计与制作相当重要,下面说说报头的几个问题。
1、报头与主题
报头既然是一报之“头”,自然应该用图画形象地反映黑板报的主题思想,使人一望便知这期黑板报的主要内容,大致是什么文章。同时,报头设计也应与本单位、本部门工作性质特点相联系。
总之,报头一要为黑板报内容服务,烘托中心、突出主题、增强宣传效果。二要结合本单位性质,使之具有自己的特色。一般情况报头应根据每期的内容进行更换,内容更换频率高的也可以几期一换。
2、报头设计要点
(1)主题画:人物、建筑物、兵器或动物、植物
(2)报头字:如“军营天地”、“兵器博览”等
(3)几何图形或花边:几何图形可用单线条或色块构成,报头的外形和基本色调、花边则对报头起装饰美化作用。
报头除上述几个部分组成外,还应配写主办单位、出版日期、刊出期数等有关字样,以给读者对眼前的黑板报出版情况有个大体了解。
根据主题,我们仍可以选择恰当的素材,可从生活中积累起来的速写、画册、照片、剪报中取材,加以创新或简化、概括、夸张结合一定的几何图形进行报头设计和制作,报头设计同时应按“平衡与意识感觉”的要求。
3、报头在版面中的位置
报头位置一般安排在黑板报版面的中间部位,中上部位、左上角、右上角,当然也有独辟蹊径地安排中下部位、左下角、右下角,使版面独具一格,别有韵味。但要注意的是报头位置最好期期有变,由报头位置的“动感”,而产生一种新鲜感,避免千篇一律的“老面孔”。
四、 标题
标题即题目,一块板报通常既有大标题也有小标题,标题要做到言简意赅,醒目耀眼,意义深刻。
1、标题的字体选择
标题具有强烈的思想性和感情色彩,选择什么样的字体十分重要,选择的好可以增加标题的魅力,否则,将造成相反的效果。标题的字体通常分两大类,一类书法体,一类美术字,常用的字体有:
篆书:工整秀丽,优美流畅,安逸古朴。
隶书:温和丰满,委婉和润,轻盈朴实。
魏书:筋骨浑厚,苍劲利索,粗旷有力。
黑体:严肃庄重 黑宋体:严谨厚实 仿宋体:清瘦香丽
宋体:稳重大方 综艺体:朴素大方 琥珀体:活泼自然
2、标题在版面中的排列、比例
标题起到提纲挈领,引导读者阅读的作用,一般放在较重要的位置,排列时有横排、竖排,也有斜排、弧形排列、波浪交错排列等。一般都采用横竖交叉的排列,使版面活泼多变,有动感,清一色的横排或竖排,虽简单方便,便于编排,但显得呆板,无生气。
标题虽然重要,但不能占据太多篇幅,否则会显得头重脚轻,所以,应注意比例适当。
3、黑板报文稿抄写字体和格式
黑板报文稿抄写的字体,与标题的字体选择有根本区别。标题字体,选择力求符合标题所表达的内容、思想、情感,尽可能与字体所具有的个性协调一致,而黑板报文稿的字体,选择的目的却在于使整个版面整洁便于阅读。所以一般选用:扁仿宋、隶书、魏体、楷书、行楷。
黑板报文字抄写是一个重要环节,抄写时不仅要注意字距、行距一般要求,而且要考虑黑板报的整体艺术效果。
从整个版面看,框距大于篇距,篇距大于行距,行距大于字距,从整个板报篇幅看,侧距大于行距。
上述各项具体比例多少,可参照报刊、书籍的排列比例,但无论多少,整版文字抄写格式和比例必须一致。
归纳黑板报文字抄写要领如下:
字体力求掌握:字体一样、大小一样、粗细一样、浓淡一样、字迹端正、字形规范。
抄写尽可能排列:左右平行、上下对齐、顶距大于侧距、侧距大于行距、行距大于字距、横写左起、竖写右起、两端齐平、用色一致、以白为宜、标点留空。
归纳版面制作要点如下:
设计新颖,比例恰当,主题鲜明,重点突出,错落变化轻重均衡,疏密有致,松紧适当,报头鲜艳,标题醒目,文章短小,图文并茂,大字彩色,字体多样,小字白色,字体统一,抄写整齐,条理清晰。
五、 黑板画的几种手法
在这里主要介绍用彩色粉笔在黑板作画的几种手法。
1、单线画法与色块画法
单线画法,就是运用粉笔的不同角度,也就是粉笔与黑板的接触面的大小,画出粗细的线条和轮廓,表示物体的形状与远近层次,此手法易于表现节奏、比例、优美动作和形体的特征,要求是形象简练、概括,用线明确、肯定,刚柔相济,主次分明,具体步骤是先画主线,确定角度、方向大小,再画副线,找准比例,结构透视,最后画细部,结合形体,结构构图,色调画出线条节奏变化,使画面更加完整。
色块画法,就是运用不同色彩的粉笔直接作画,在采用色块画法时,要重视色调的表现。
具体步骤是:先用炭笔或炭精条画出物象大体轮廓,要求选形准确,再画大色块,涂色要准确,最后刻划细部,可用炭笔进行修整,使画面更加统一完美,尽量避免反复加色。反复加色容易带下已画好的色块。
2、水粉画效果,油画效果的画法
这两种手法要求绘画者具有一定的绘画基础,作画通常是由浅色画起,结合手揉擦,产生过渡色,要求在不断的实践中提高绘画技能。
3、几种特殊技法
沾粉法:将彩色粉笔压成粉状,在黑板上涂抹胶水或浆糊后,再将色粉按照要求洒到板上,沾成图案。
喷涂法:将粉笔调成稀糊状或用广告色,用牙刷或喷筒将色浆喷到黑板上,运用此手法时要制作遮挡片,将不需要上色的地方盖住,喷完色后拿下,就形成图案。
另外,还有壁画制作中运用的洒粉法、粘贴法都可以在板报运用,这里就不详细介绍了。
六、 色彩的运用
1、色彩的作用
运用色彩的目的是,吸引读者的注意,唤起读者的情感,给人以真实而良好的第一印象,给人的记忆里留下深刻的印象。
2、色彩运用的规律
首先,根据板报内容,确定总体,色彩效果的倾向,是表达充满活力,还是庄重宁静的,热烈欢快,还是含蓄深沉的,是富丽堂皇的,还是朴实素雅的。如欢庆春节,色调应倾向热烈欢快,反映军人生活应倾向充满活力,描绘出健康向上的气氛。
其次,要注意色彩的整体效果,应既有调和又有对比,才能产生良好的总体色彩效果,使感到美的力量,既统一调和,又要对比变化,是正确处理好色彩对立统一辩证关系的原则。
再次,颜色的轻重、强弱、浓淡等感觉决定着颜色面积的大小、位置的高低,以取得相互的平衡,一般暖色、彩度高的颜色同冷色或浊色形成对比时,面积越小,越容易得到平衡,互为补色类的强烈对比,可以缩小其中一种颜色的面积,改变彩度或明度,使画面趋于平衡。
3、色彩的注目性
从色彩倾向看,明色,彩度高,暖色系统的颜色,注目价值高,对读者视觉冲击效果明显。暗色、彩度低、冷色系统的颜色注目价值较低,对读者的视觉冲击效果也弱,另外,注目价值大小取决于背影与图形颜色明度。
四、任真 丹青承文脉 笔墨绘人生
李 超
无论世界上的艺术形式如何发展,文学和绘画作为最古老的艺术类型,依然是最活跃、最具有先锋意识和创新精神的文艺类型。左手画画,右手写作,这样的情形在古今中外也都不罕见,但令二者皆能进入佳境之人却十分难得,而任真便是其中极具潜力的一位。
任真的内敛、率真是极具魅力的,这也令他笔下的作品呈现出鲜明的艺术特色。他师法古人,又不为古人所囿,笔墨之间蕴含着深厚的个人学养和个性鲜明的艺术特征,也只有对传统文化的深刻体悟才能滋养出这样厚重的语言精神和审美气息。
熟悉任真是从他的文字开始的,他的散文集《依然认真》,除了军营生活,大部分都是描写老家陇南山水的。后来某一天他突然改变了一种表达方式,把文字里抽象的山水变成了直观的绘画,书里那些山川河流跃然纸上,以另一种艺术形式形象生动地呈现在观者面前。
任真的这一步跨的有点大,但他却切换得那样自然,就像刚刚完成一本书,又开始写另一本书。只是手中的“武器”变了,键盘变成了毛笔,电脑屏幕变成了宣纸。不变的则是他数十年积淀的思想与文化修养,依旧那么深邃且耐人寻味。
任真是一位卓有成就的作家,笔耕数十年,出版小说集、散文集,长篇纪实文学、长篇随笔十多部,多次获得各种奖项。尤其代表作《边关》曾在军内外引起较大反响,至今还被许多评论提及。
“可以说,这种转变也为我开启了人生的另一道风景。”任真说这句话的时候,眼睛显得格外明亮。而他口中的这道风景,必然是由一幅幅山水画组成的,这些格调高雅、笔法自然的佳作,也正如他的散文诗般朴拙雅致,清新空灵。
著名画家任惠中在评论他的国画时说:“要分析任真的画,一定不能脱离他的文,也就是由文转画这个背景。做为作家,他著作等身,同时又博览群书,是我们平常说的文化人。他这样的人进入画界,有一个突出特点,那就是起点高。这个高体现在画的品位、格调和文化含量上。”
这段话是对任真国画创作的准确诠释。若是细细品味,从这十分中肯的评价中还能延伸出另外一点,那就是艺术是相通的。
“都说文风画脉,文脉相通。”任真告诉记者:“但这绝不仅仅是字面上表达的那种触类旁通这么简单,实际上,要想在文学与绘画之间腾挪自如,绝非易事。”
的确如此,但也只有熟悉、了解任真的人才会体会出这一点。因为对人生的深刻感悟,让任真超乎寻常的细腻文字有着强烈的画面感,甚至于许多散文和小说片段,似乎直接拿来就可以拍出一部很好的电视片。也许正是这个原因,当他拿起画笔的时候,那些心中流淌着的朴素文字,才能自然而然幻化成奇妙的艺术语言。
任真说:“文字是可以读出声的,而绘画语言是无声的。此时无声胜有声,这正是绘画给人的力量。”
有句话说“文学是一切艺术之母”,这话在任真身上有着充分体现。他将文学创作中的经验,有意无意就借鉴到了绘画创作中。
他搜集了许多画,不管是古代的还是当代的,也不管是名人的还是不知名画家的,只要觉得好,就仔细研摹。这个方法就来自文学创作,他不喜欢各种“写作技巧”的书,觉得别人的东西不可能拿来就用,只能在实践中自己摸索,自己领悟。而方法非常简单,那就是多看多写,应用到绘画,就是多看多画。
任真认为:“只有不停地看,而且看优秀作品,才能提高自己的审美水平;只有多画,才能不断提高自己的运笔能力,才能随心所欲驾驭山石树木。其实,这也是一个量变引起质变的过程,没有一定的量,仅仅学几个技巧,不可能学好绘画。”
他画画基本不打腹稿,更不画草图,而注重临场发挥。偶然一段文字产生了联想,一个场景有了创作冲动,就起笔作画,边画边思考。就和写文章一样,捕捉到一点灵感,立即打开电脑,一气呵成,也就是常说的跟着感觉走。
“这样做的坏处是成功的概率不高,但好处是每一幅作品都有其‘不同之处’。”任真笑着说:“所以,自己的画最大的优点是不一样,最大的缺点也是不一样。而正是这个‘不一样’,像一块磁石般吸引着我不断前行。”
“这里面也有一个‘碰运气’的问题。”他告诉记者:“运气好的时候非常顺手,运气不好怎么画都不对劲。顺手的时候,画是怎么出来的都不知道,好像不是自己画的,正所谓‘妙手偶得之’。当然这也可以理解为‘进入状态’和‘不在状态’,类似生活中的‘偶然’与‘必然’。而提到这两个词,就会引申出哲学中的辩证关系,偶然背后一定隐藏着必然,而这个必然后面,则是平时的修炼和文化积淀。”
在任真看来,“画一幅成一幅”的状态当然是非常好的,但这种“百发百中”的作品大多是四平八稳的,要么就是几幅同时开工,相互雷同的。就像文学作品,勉强能够发表。而重复则会失去创作的意义。只有不断尝试,有时哪怕十天半月都失败了,偶然出现一幅好的,那样的好也许才是真的好。他最担心进入这样的状态,担心重复自己。他所希望的是在不断探索中、在废纸里出现惊喜。
“诗言志,画为心声。”任真认为:“画画和写诗一样,都是一种情感表达方式。山水画不是图解,更不是‘像’,太像了就会缺乏情趣,不会有画意。人家一眼看透了,也就一眼过去了,不会在你的画前停留,不会让人记住。而一幅画好不好,贵在传神,贵在表达出画家的真实感受与真实情感。”
他说:“画画是借景抒情,就是作者看到景色产生情愫,情与景相互交融,表面写景实际表达情,也可以说是作者对自然的感情投射,是把自己对山川的理解和感悟,通过提炼用笔墨表现出来,使画面丰富饱满,具有内涵。这样的画,才能引人入胜,让观者有兴趣看。才能打动人,与观者发生心灵碰撞,看过之后还能仔细玩味。”
在此之前,任真一度认为画是不能修改的,一笔失败就扔了。后来,他慢慢发现,文章可以修改,画画同样可以。只是这个修改的过程,在文学上叫“统稿”,绘画上则叫“调整”。
“统稿是统一风格,调整是协调画面,使气韵流畅,实际上是一个道理。”任真一边重温着多年的创作经历,一边将体会娓娓道来:“所不同的是,绘画一笔错了,不能像文字一样直接删除,这时候就要学会将错就错,一直错下去,很可能就获得出其不意的效果,有时甚至比预想的还要好。”
立意对于艺术创作是非常重要的。但许多文学名篇都是作家无意中写出来的,如果写之前就想着要写一部多么宏大深刻的作品,多半会适得其反。
任真认为:“画画也是这样,天天想着画出‘大’作品,可能一幅也成不了,如果不考虑那么多,不要给画面赋予太多的‘意义’,只管认真、轻松地画,突然有一天也许就会出现满意的作品。无心插柳,而柳绿一片。”
任真非常喜欢看画展,而且是细看。
“三人行必有我师,这个‘看’就是学习的过程。”他深有体会地说:“有些画一眼看去就觉得好,而且能看出好在哪里。有些画反复看觉得好,却说不出哪里好。实际上,可能作者本人也不一定说得清楚。就像有些作家的文章出现在高考试卷中,而作家本人大多都得不到满分。或者说,评论家发现的特点,作者自己未必意识到。而这种能感觉到却说不清的好,才能给观者留下想象空间,更值得琢磨和品鉴,更耐人寻味,更意味深长。”
“画画是一个愉快的职业,一张白纸想怎么画就怎么画,自己说了算。”说到这里,任真的一只手下意识的开始轻轻挥动,不经意间又握紧了起来,好像在感悟着心底的某种信念:“但要保持‘向上的姿态’,哪怕前进一小步,都要付出巨大的努力。要克服构图的单调,要避免千篇一律,要保持绘画语言的连贯,要营造意境氛围等等。”
“每一条都是一道坎,要一次又一次翻越。”这一刻,任真的神情也随着语调渐渐平静了下来,双手舒缓却坚定地放在身前:“而最痛苦的是,有时遇到困难,却不知道问题出在哪里;困在瓶颈里难以突围,却找不到方向。这种痛苦,才是真的痛、真的苦,常常是束手无策,毫无办法。但经过一段时间煎熬,这种‘至暗时刻’一旦过去,便会豁然开朗,柳暗花明。”
“‘万物皆我造,古今归俯仰。’能够在方寸之间营造一片山水天地,真的是一件非常惬意的事。”交谈到最后,任真这样说。
(该文原载《兰州日报》2022年1月27日,作者为该报全媒体首席记者)
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