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陶艺双年展（2021陶艺双年展征集）

发布时间：2023-04-24 18:22:30 稿源：创意岭阅读： 839

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于陶艺双年展的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、曹力扮演者是谁
2、怎样才能加入湖北省美术家协会?
3、陶艺的中国的陶艺历史
4、关于陶艺的故事

陶艺双年展（2021陶艺双年展征集）

一、曹力扮演者是谁

1984年参加中央美术学院陈列馆展出的《壁画教师作品展》。1985年参加故宫午门东侧殿展出的《十一月画展》。1986年参加中国美术馆展出的《中国当代油画展》、《北京国际艺苑第一回油画展》。1987年参加中国美术馆《走向未来》画展和美国纽约HEFNER画廊展出《中国当代油画展》。1988年参加美国纽约EFNER画廊《五人联展》，参加中国美术馆《中央美术学院中青年教师首届素描作品展》、《油画人体艺术大展》。1989年参加北京·中国美术馆全国第七届美术作品展。1990年参加中央美术学院陈列馆展出《教师双年展》。1991年参加日本河日湖美术馆展出的《中国现代美术大展》，美术学院陈列馆展出的《壁画系教师作品集》、《91.3月画展》。1992年参加中国美术馆展出《20世纪、中国》美术大展。1993年参加中国美术馆展出《93中国油画年展》、《中国油画双年展》。1996年于北京人民文化宫大殿参加“重复·开始”油画作品联展。1997年参加美国奥克拉荷马州“开放之门”——中国油画展。1999年参加“中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展”。2000年参加中国美术馆展出“艺术于科学”国际作品邀请展，“20世纪中国油画作品展”。2002年参加“2002年中国嘉德国际拍卖会”。2003年参加“首届中国北京国际美术双年展”，“中国十所美术院校教师作品展”，“国际当代素描艺术邀请展”。2004年参加“印象武夷—中德两国艺术家首次面对面互动创作”国际巡回展（中国）。2005年参加北京·中国美术馆全国第十届美术作品展。2006年参加意象武夷——中德两国艺术家首次面对面互动创作国际巡回展(德国)、在纸上行走——曹力纸上作品展(宁波·宁波美术馆)。2007年举永远的牧歌——曹力油画作品展（中国·上海美术馆、中国·宁波美术馆）作品1982在侯一民先生指导下搞毕业创作《苗家风情》，毕业后留壁画系任助教。同年创作木浮雕作品《生之歌》、《游方》、《少女与鸽子》等，并发表于《美术》第10期。1983为画马，赴内蒙古海拉尔呼伦贝尔草原体验生活，创作木浮雕《汲水》、《马头》、《拥抱》、《女人体》等作品。安徽美术出版社《画刊》第3期发表《苗家风情》壁画局部。1984创作油画《马与楼道》组画四幅、《七色鸟》组画七幅，创作小品画系列。参加在中央美术学院陈列馆展出的“壁画系教师作品展”。1985创作《马》组画四幅、人体线描20幅及大量试验性作品。参加在故宫午门东侧殿展出的“11月画展”。湖南美术出版社《画家》第1期发表油画《马与楼道》组画四幅、《七色鸟》组画四幅、《灰调子》等作品，并发表文章《玩童与他的梦—关于青年画家曹力》（孙景波文）和《画外的话》（本人文）。1986创作油画《村女》（美籍华人陈逸飞收藏）、《牧童》（中国美术馆收藏）、《牧牛图》（钓鱼台国宾馆藏）、《爱》、《五彩云》、《红色闪念》（日本个人藏）和《马》组画（美国个人藏）。带学生赴内蒙古实习写生。参加在中国美术馆展出的“中国当代油画展”、“北京国际艺苑第一回油画展”。湖北美术出版社《速写艺术》中发表作品《牧女》、《洗衣》、《笙舞》、《饮》、《削》、《担》。《美术》第9期发表油画《马》。《新观察》第4期发表油画作品《马》和水彩小品四幅。《民族团结》第6期发表油画作品《牧童》以及水彩作品《奔马》、《苗歌》。浙江人民美术出版社《富春江画报》第10期发表油画《牧童》。天津人民美术出版社《故事画报》第8期发表连环画作品《神秘的古堡》。上海人民美术出版社《美术丛刊》第39期发表装饰画8幅、剪纸4幅、速写6幅、人体素描8幅。《中国美术报》第27期发表油画《马》。安徽美术出版社《中国连环画选刊》发表连环画作品《向日葵》。1987任中央美术学院壁画系讲师。创作油画《毛毛雨》、《湖畔》（日本个人藏）、《大草与牧童》、《蓝色的雾》、《暮色》、《晨》、《牧归》、《音乐树》。创作连环画《格列佛游记》200幅。参加中国美术馆“走向未来”画展。参加美国纽约Hefner画廊“中国当代油画展”。《中国美术报》第24期发表速写作品《牧归》并发表文章《谈曹力速写》（卫和文）。安徽美术出版社出版《曹力装饰画》个人画册并发表文章《迷人的童心》（詹建俊文）。广西人民出版社《中国线描、现代人体作品选》发表人体线描作品十六幅。天津人民美术出版社《中国油画》第3期发表油画《马》之二。《北京文学》第1期发表油画《马与楼道》。浙江人民美术出版社“世界文学名著连环画”中发表《格列佛游记》连环画200幅。1988创作油画《黄昏》、《晨》、《暮》（日本个人藏）、《黑与白》（台湾个人藏）、《梦》、《母与子》（日本个人藏）、《自然》（日本个人藏）、《马戏图》（台湾个人藏）、《牧马人》等作品。参加美国纽约Hefner画廊“五人联展”。在中央美术学院画廊举第一次个人展览：“曹力油画、土陶作品展”。参加在中国美术馆展出的“中央美术学院中青年教师首届素描大展”、“油画人体艺术大展”。安徽美术出版社《素描选集》中发表素描作品五幅。漓江出版社《新写实绘画》发表油画《马》。《中国美术报》第8期发表油画《毛毛雨》。四川美术出版社出版《曹力速写集》个人画册。广西人民出版社《油画人体艺术大展作品集》发表油画《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《谜》五幅作品。天津人民美术出版社《中国油画》发表油画《五彩云》、《苗孩儿》、《童话》、《放牛娃》并发表文章《画笔下的梦》（吴厚斌文）。1989创作油画《小城一瞥》、《小城印象》、《惊蛰》等作品。在台北龙门画廊举第二次个人展览。《小城印象》参加在中国美术馆展出的“全国第七届美术作品展”，并获铜牌奖（德国个人藏）。秋天赴贵州罗甸体验生活，画了一批素描作品。1990创作油画《乐园》、《惊奇》、《原野》（新加坡个人藏）、《木瓜树下》（美国个人藏）、《谜墙》（西班牙个人藏）、《头像系列》等作品（美国个人藏）。参加在中央美术学院陈列馆展出的“教师作品双年展”。1991创作油画《头像系列》组画、《假面舞会》、《青春》（西班牙个人藏）及12幅微型油画（美国个人藏）。参加在日本河口湖美术馆展出的“中国现代美术大展”。参加在中央美术学院陈列馆展出的“壁画系教师作品展”。参加“’91.3画展”。中央美术学院学报《美术研究》第1期发表油画《葫芦树》。第38期《瞭望》周刊海外版发表油画《红笛子》。油画《葫芦树》、《南方童话》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”，年底赴西班牙考察。1992任中央美术学院副教授。参加在中国美术馆展出的“20世纪·中国”美术大展，在西班牙马德里哥什那达、巴拉哈什两个城市的文化中心分别举第3次、第4次个人画展。同年赴法国巴黎考察。油画《红鸟》、《三叶草》、《太阳花》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”。湖南美术出版社出版《中国现代线描精选·曹力作品集》个人画册。江苏美术出版社《江苏画刊》第1期发表油画《惊蛰》（美国个人藏）、《惊奇》。天津人民美术出版社《中国油画》第2期发表油画《南京小镇》（美国个人藏）。江西美术出版社《中国现代线描精选》发表线描作品五幅。回国后创作油画《戏金蟾》、《冬去春来》、《窈窕淑女》等。1993创作油画《幸存者》、《蓝鸟》、《迷人的夜色》、《牧笛》、《吹箫女》、《夜曲》、《梅花老K》、《银色》、《岛》等作品。参加在中国美术馆展出的“中国油画年展”、“中国油画双年展”。参加在炎黄艺术博物馆展出的“科学与艺术”美术作品展。油画《红鸟》、《昼与夜》参加香港太古佳士得公司“中国当代油画拍卖”。中央美术学院学报《美术研究》第4期发表油画《窈窕淑女》、《假面舞会》、《蓝鸟》、《乐园》及线描五幅、素描一幅并发表文章《曹力画中的曹力》（宋晓霞文）。开始与香港Schoeni画廊合作。1994在香港Schoeni画廊举第五次个人画展。1995创作油画作品：《喧嚣远去》、《远处是橄榄树》、《打开的乐谱》、《最后的歌》等。1996于北京劳动人民文化宫大殿参加“重复·开始”油画作品联展。参展作品：《盛夏》、《最后的歌》、《远处是橄榄树》、《喧嚣远去》、《宝贝》。创作非洲驼鸟蛋作品046号，由中国驼鸟协会收藏。1997应美国GHK公司邀请赴美国俄克拉荷马州参加“开放之门”中国幕式。参展作品《最后的歌》、《打开的乐谱》、《马》系列等。陶艺作品《孩子的幻想》、《母与子》参加中国文化部组织的“中国当代陶艺展”，作品由文化部收藏。1998创作油画作品《激越的琴声》、《母与子》、《青春》、《少年日记》、《童声合唱》。由广西美术出版社出版《中国素描经典画库·曹力素描集》。在北京世纪艺苑美术中心举“第6次个人作品展”。参展作品：油画40幅、素描20幅。1999在中国美术出版总社主的《中国艺术》1999年第2期发表文章《体味自由》，以及油画作品《喧嚣远去》、《最后的歌》、《远处是橄榄树》、《宝贝》、《窈窕淑女》、《田园合奏》、《牧马人》、《盛夏》、《蓝鸟》、《金色天空》、《光与影》。由中国广播音像出版社出版发行《曹力绘画构图技法》光盘及录像带。参加“中国高等艺术院校素描艺术精品邀请展”。参展作品：《过去与未来》、《窃窃私语》。参加青岛“国际美术邀请展”。参展作品：《风筝》、《海滩》。2000《今日艺术》总第94期发表评论：《诗·音乐·空间》（张澎文）。发表作品：《原野》、《母与子》、《有月亮的下午》、《青春》、《风筝》、《命运之鸟》、《金色天空》、《光与影》。在四川美术学院主的《当代美术家》2000年第2期发表文章《谈点感想》，并发表作品：《规定曲目》、《都市喧嚣》、《都市喧嚣之二》、《我很烦、我要飞》。油画《小城一瞥》由中央美术学院美术馆收藏。参加在中国美术馆展出“艺术与科学”国际作品邀请展，参展作品：《综合材料雕塑·新人类》。参加在中国美术馆展出的“20世纪中国油画作品展”，参展作品：《远处是橄榄树》。2001创作油画作品《红鸟》、《红土》、《飞翔》、《马》系列共四幅。在上海文艺出版社主的《艺术世界》总129期发表作品：《演员》、《风筝》、《音乐会》。2002参加“2002年中国嘉德国际拍卖会”。参拍作品：《红土》（由美国GHK公司收藏）。在北京国际艺苑美术馆举《曹氏马家族》第七次个人作品展。参展作品：油画40幅、素描55幅。并在《北京青年报》、《信报》等其他报纸上发表作品及文章。在中国美术出版总社出版的《中国艺术》总29期发表文章《有限中寻求无限》及素描作品12幅。《中华文化画报》2002年第4期发表评论文章：《梦想与隐喻——读曹力近作》（中央美术学院《美术研究》编辑、评论家殷双喜文），同时发表油画作品10幅，素描1幅。2003创作油画：《天使之梦》之一之二、《小女孩的梦》、《粉色晨风》、《梦中的橄榄树》、《完美家庭》。创作素描：《飞翔》、《烛光之歌》、《花样年华》、《完美家庭》。参加“国际当代素描艺术邀请展”，参展作品：《五魁手》、《兵马俑新素描》。在岭南美术出版社、雅昌艺术网有限公司编辑出版的《画廊》2003年第6期发表评论文章《田园·梦幻与诗》（中央美术学院《世界美术》主编易英文）。同时发表油画作品：《金色的天空》、《少女与鸟》、《夜生活》、《红鸟》、《光与影》、《逆光》、《打开的乐谱》、《牧歌》、《青春》、《秋》、《天使之梦》；发表素描作品《曹氏马家族》16幅；发表综合材料雕塑《新人类》。在四川美术出版社出版的《中国当代画家·丛书（二）》中发表文章：《梦想与隐喻—读曹力近作》（殷双喜文）。并发表油画作品：《云南童话》、《准备起飞》、《大馅饺子》、《白色梦幻》、《打开的乐谱》、《红土》、《红鸟》、《飞翔》；发表素描作品《自在》；发表综合材料雕塑《新人类》。2004中国美术出版总社《美术向导》2004年第2期发表素描作品：《看见风景的房间》、《幻境》、《人与自然》、《田园幻想》、《奇异的梦》、《天使之梦》、《生活迷茫》。由吉林美术出版社出版，当代画家风格素描系列一书《曹力素描》，作品115幅出版。创作油画作品：《情色花园》、《放飞》、《瑜珈》、《琴声如诉》。2005参加全国第十届美展，油画《中国童话》获中央美术学院“学院佳作奖”。创作油画：《梦中的俄罗斯》、《绿色童话》、《一束光》、《天使游戏》、《牧童》、《没睡醒的小鸟》、《金色草地》、《大鸟的梦》、《几家欢喜几家愁》。

二、怎样才能加入湖北省美术家协会?

1、本人作品三次以上（含三次）参加中国美术家协会举办的与入会相关的展览，并且达到展览规定的入会条件。合作作品达到展览规定的入会条件，作者每人按半次计算，累计三次以上的，申报人至少有一次独立创作的作品达到展览规定的入会条件，方可推荐申报。作者在同一展览、同一画种中有多件作品达到展览规定的入会条件，只作一次计算；同一作品多次参加展览并达到展览规定的入会条件，只作一次计算。2、两次参加与入会相关展览并达到展览规定的入会条件，同时符合下列条件之一：（1）、获得艺术类正高职称，即获得研究员、研究馆员、教授、编审、一级美术师等正高职称。申报材料以省部级高级职称评审委员会审批的职称证书为准。（2）、在省、市、自治区重大展览中获最高奖。如在省、市、自治区美协主办的建党、建国重大综合性展览中获最高奖项。3、独立创作的作品一次获得五年一届的全国美展金奖或中国北京国际美术双年展奖。4、壁画、城市雕塑等公共艺术的作者入会，其作品要有三件以上（含三件）在省、市以上重要场所装置，并在美术界产生良好影响，经中国美协相关专业艺术委员会建议，由省、市、自治区美协推荐申报。5、从事陶艺、环境、工业等艺术设计专业的设计人员和工艺美术设计人员，工作时间满十五年，且学术成就较高，社会影响较大的，经中国美协相关专业艺术委员会建议，由省、市、自治区美协推荐申报。6、从事建筑美术、电影美术、舞台美术及工业美术等方面工作十五年以上，已是该全国性专业协会或学会的全国会员，确具代表性较为著名，并由该协会或学会推荐者。以上只是会员的要求而已，抓住机会也很重要

三、陶艺的中国的陶艺历史

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。

远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。

以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。

商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。

在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。

“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。

到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，

使唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进-步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。

中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。

陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。

作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。

同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如韩美林、周国桢、祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

美国

自拓荒时代起，美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神，此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。

美国陶艺界公认，现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院（后改为奥蒂斯美术学院）教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。

50年来，美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲，它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品；同时作为容器设计，那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展，这些都显现了美国文化巨大的包容性。

现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合，从而丰富了传统的陶瓷艺术史；对于陶艺家来说，他们的身份也非“工艺家”能概括，他们已经拿起一种具有永恒性质的材料－－陶瓷加入到主流美术创作中，进行有价值的文化展现与价值批判，摆脱了“容器”对他的束缚。

美国是现代陶艺的策源地，介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。

现代

然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。

“传统”与“现代”的隔阂

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。

因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

传播与接受的局限

现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。

然而，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

理论与实践的脱节

理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。

四、关于陶艺的故事

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

一、“传统”与“现代”的隔阂

这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。

二、传播与接受的局限

另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。

然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。

三、理论与实践的脱节

看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。

现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天

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