动态艺术包括哪些方面（动态艺术包括哪些方面的）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于动态艺术包括哪些方面的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、什么是动态艺术？

• 2、前卫艺术的种类包括哪些?

• 3、艺术形式都有哪几种

• 4、浅析舞蹈的动态艺术特征

一、什么是动态艺术？

舞蹈，声乐，表演，行为艺术。等等

二、前卫艺术的种类包括哪些?

前卫艺术的种类包括以下几种：

1、动态艺术

60年代的动态艺术和科学的关系达到一种前所未有的程度，艺术家不仅把机器的动力装置作为艺术的手段，而且把声、光、水、电磁等各种现代科学的技术也作为艺术的材料，这些新科技材料的运用给艺术家开发出许多探索的新地盘，如对声音、对光、对液体等的运用，这些都是传统艺术所不能涉及的领域。

2、过程艺术

对艺术品传统静态形式作篡改，强调的是过程，而不是作为结果的作品。

3、观念艺术

观念被提到一个至关重要的地位，将观念看作艺术，认为艺术不需要物化，观念艺术比行为艺术走得更远，“思想可以成为艺术品”，把过去一直为艺术形式所包容，甚至淹没了的思想观念提高到了君临一切的地位，这就宣布了“艺术的消亡”。

4、抽象艺术

抽象艺术是20世纪人类艺术中最重要的成就之一，由20世纪初至今有近一百年的发展，在中国艺术界的历程却只有短短的十多年时间，然而已经产生了一批成熟而富有个性的艺术家，让我们走进他们。

5、寓意性

油画象征与寓意，20年来风靡中国油画界，自我与社会的纠葛，现代与传统的对立，理想与现实的冲突，文化形态的转变，社会心态的转变，价值观的转变以及人类当前关注的焦点现象无不进入油画的视野，凡不宜直接表达的意图而画家又非要表达不可时，象征与寓意手法就自然出现。

三、艺术形式都有哪几种

;     1、艺术形象存在方式分类:艺术形式可分为时间艺术、空间艺术、时空艺术;2、艺术形象的审美方式分类:艺术形式分为听觉艺术、视觉艺术、试听艺术;3、艺术作品的内容特征分类:艺术作品主要分为表现艺术和再现艺术。

艺术形式分为

      艺术形式是一个非常大的范畴，根据其原则和角度会从不同的方面进行划分，以艺术形象存在方式来划分，可以将艺术形式分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，包括音乐、文学、建筑、雕塑、绘画、戏剧等。

2、艺术形象审美方式分类

      以艺术形象的审美方式来划分，可以将艺术形式分为听觉艺术、视觉艺术、试听艺术等，听觉艺术指的是音乐类，视觉艺术指的是建筑、雕塑、绘画、书法等，视听艺术指的是戏剧等。

3、艺术作品的内容特征分类

      艺术作品的内容特征可以将艺术形式分为表现艺术和再现艺术，表现艺术指的是音乐、舞蹈、书法等，再现艺术记得是绘画、雕塑、戏剧等。

4、艺术作品的物化形式分类

      按照艺术作品的物化形式，艺术形式又表现为动态艺术和景天艺术，动态艺术指的是舞蹈、戏剧等，而静态艺术则指的是书法、绘画、雕塑等。

四、浅析舞蹈的动态艺术特征

舞蹈的艺术特征

1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。

2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。

A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。

舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。

B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。

C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。

舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。

A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。

B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。

舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。

C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。

舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。

D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。

E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。

综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格

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