梵高景观设计理念（梵高景观设计理念有哪些）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于梵高景观设计理念的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、凡高的作品各有什么内涵？能不能介绍一下他的作品

• 2、简述画家凡高的艺术历程与艺术风格，并赏析其作品＜＜向日葵＞＞

• 3、梵高的画到底好在哪里 梵高的生活是怎样的

• 4、梵高美术馆的简介

一、凡高的作品各有什么内涵？能不能介绍一下他的作品

“凡高的全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。他对事物特性之明确判断，对形式之大胆简化，面对太阳的傲慢愿望，以及对描绘和色彩的狂热，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢做敢为的人——有时粗野，有时单纯雅致”

<红色田园>------凡高生前唯一卖出的画

<钱与穷人>

<睡在临终床上的女人>

<吊桥>

<德伦士风光>

<农妇葛狄雅的画像>

<织布者>

<风中的女孩>

<海景>

<把犁者和种马铃薯的妇女>

<木头大拍卖>

<挖掘者>

<吃马铃薯的人们>

<教堂墓园和老教堂塔>

<乡村小屋>

<旧屋折除大拍卖>

<圣经与静物>

<有四棵树的秋景>

<柏杨路>

<百日菊>

<贝母花>

<蜀葵花>

<花与向日葵>

<巴黎>

<城郊咖啡屋>

<蒙马特的风车>

<蒙马特的田园>

<一双鞋子>

<餐厅内部>

<城墙>

<四朵向日葵>

<二朵向日葵>

<水果静物>

<玻璃杯与水瓶>

<三本小说>

<书及静物>

<自画像>

<意大利女人>

<唐基老爹>

<裸女>

<粉红色果园>

<盛开的桃花>

<白色果园>

<海上的渔船>

<干草堆>

<花圃>

<播种者>

<夜咖啡店>

<在杜芳的露天咖啡店>

<街景与黄屋>

<公园小径>

<耕地>

<画家的卧室>

<画家的椅子>

<向日葵>

<割耳自画像>

<星夜>

<绿色麦田>

<收割者>

<农夫与田>

<田野风光>

<精神病院的庭院>

<橄榄树林>

<晚空中的松树>

<橄榄园>

<光秃秃的大树>

等等

二、简述画家凡高的艺术历程与艺术风格，并赏析其作品＜＜向日葵＞＞

Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

荷兰人，后期印象画派代表人物

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。

文森特·梵高

文森特·梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』

1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。

1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。

1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。

梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。

凡高和《向日葵》

作者：郑鑫尧的博客 转贴自：雅昌艺术网 点击数：3561 文章录入：建彬

在世界绘画作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，1853～1890）占有四幅：《加歇医生》、《没胡子的自画像》、《鸢尾花》和《向日葵》，数量位居第一。尽管四件作品中《向日葵》卖价最低，仅4000万美元，但《向日葵》是最先创造印象派油画拍卖世界纪录的作品，凡高因此画而享盛名。

《向日葵》确立凡高在世界画坛的地位

这幅《向日葵》油画高99厘米，宽76厘米，作于1888--1889年间，是凡高以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。画面中，即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血红色木ケ患舳希�缤�哺叩纳��磺卸希�髁恋幕粕�鸵醢档那忱渡�纬啥员龋�坪跏且恢址窍质档拿馈；�孀笊辖怯谩疤��钡暮斓阃抗�U狻疤��钡纳�闳诨阍诒蚀サ那忱渡�校�庖黄�⌒〉幕鹧妫�馕蹲呕�业纳���稹F缆劢缛衔��褪钦庖环�断蛉湛�啡范�朔哺咴谑澜缁�成系牡匚弧?

这幅《向日葵》原为英国著名私人收藏家、采矿工程师出身的矿业家贝蒂爵士和夫人伊迪丝所有，他们是一九三四年在巴黎买进这幅画的，无人知道当时他们付了多少钱。此画后由其遗嘱执行人交给佳士得拍卖行拍卖。佳士得拍卖行印象派 部朗德尔在拍卖会前曾向客户介绍说：“在现代艺术中没有比《向日葵》更富有魅力的了，这幅画是最令人难忘的，世界各地都把它制在海报、圣诞卡和日历等各种东西上。这幅画完全可期待打破绘画作品拍卖的世界纪录”。

1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作《向日葵》，拍卖这幅作品前后用了4分半钟。“起拍价500万英镑。”拍卖师高声宣布。价格很快上升到1000万英镑，这正是拍卖行对这幅画事先估计的成交价。买主一个个退出竞价，竞争渐渐集中到两位通过电话报价的经纪人身上，两位不露身份的顾客在热线电话中竟相不让。闪光灯、摄像机的镜头对准了经纪人。价格仍在上升：2000万英镑，2100万英镑……“2250万英镑，最后一次报价，还有加价的吗，”拍卖师手举樱桃木小槌。“成交！”《向日葵》最后被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。英国当局为平息民愤留住此画，曾援引超过 13400美元的艺术品必须取得出口许可和英国公民享有优先购买权的法令，等待愿出同样售价的英国买主出现。结果没有人舍得出那么多的钱，只能眼睁睁地看着这幅《向日葵》在精心护卫下运往日本。

从拍卖开始到将《向日葵》自伦敦运往东京，安田公司大肆渲染，广而告之，吸引了亿万人关注的目光。如今这幅画被放置在安田公司营业大厅中央，成为一件绝妙的广告品，无声地显示着安田公司雄厚的经济实力。安田公司一时名声大振，保险生意接踵而至。同时，仅参观名画的门票收入千一年就达数千万日元。《向日葵》的拍卖，也使凡高的名声一跃而起，在世界画坛独领风骚。

日本泡沫经济催化世界艺术市场

20世纪80年代，日本经济繁荣，一跃成为世界经济大国。许多有钱的企业和大富翁都把目光瞄准高价位的西方艺术品，作为收藏和投资。1987年3月，安田公司耗资58亿日元成功购得《向日葵》，日本政府不满安田公司的过分渲染，大藏省指责他们损害了日本国的形象。可指责归指责，并没有阻止日本商人的抢购风：1988年，日本零售业巨头三越百货公司以47.7亿日元购得毕加索的名作《杂技演员与年轻丑角》；西武百货公司以13亿日元购得莫奈的名作《睡莲》；1989年11月，日本奥特波利斯公司以75亿日元（约1570万美元）拍得毕加索的佳作《皮耶瑞特的婚礼》；1990年日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得凡高的名画《加歇医生》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》；金融大亨高桥治宪购买德国现代艺术大师基弗的11幅作品花了逾千万美元，地产大亨鹤卷购买塞尚的《水中倒影》也花了500多万美元。仅1990年一年，日本人收购世界名画就花了33亿美元。

日本富商不仅抢购名画，而且在拍卖行业中投下了巨资。据资料显示，日本东京的爱知公司在1991年已控制了英国著名的佳士得拍卖公司6.4%的股份，是佳士得的五大股东之一。根据日本海关统计资料，1987年1月至8月日本从海外购入87万多幅画，总金额734亿日元。其中从欧美购入的名画有12000多幅，约685亿日元，平均每幅画价约538万日元。这些名画有毕加索、凡高、雷诺阿、塞尚以及莫纳等著名画家的作品。截止到1989年11月，苏富比和佳士得拍卖行所卖出世界名画中，美国人只购买了其中25%，欧洲购买了其中34.9%，而日本人的购买量达39.8%，成了拍卖行最大的买主。

然而，好景不长。进入90年代后，日本经济开始显露颓势，出现零增长，甚至出现了负增长。破产倒闭或周转不灵的富商巨贾们纷纷抛售手中的世界名画。高桥治宪购买的基弗的11幅作品运抵东京仓库不久，因公司相继倒闭，这11幅作品未及拆封便又被卖出，斋藤的《加歇医生的肖像》与《红磨坊街的舞会》最终以7000万美元和3500万美元卖出。经济学界认为，日本企业当年疯狂投资的那部分钱是交了“广告费”，日本公司的投资行为亦被作为MBA课堂的“经典案例”。

《向日葵》：凡高一生追逐的太阳

凡高1853年3月30日出生在荷兰的一个小村庄，他的父亲是牧师。他很早就表现出一种只会在心中苦恼、不愿与外界交往的性格，由于缺乏与周围人交往的能力他被人指责为生性孤僻。他年轻时在一家美术商行工作，23岁时他决定当一名传教士。直到26岁时，他才认识到绘画是他真正喜爱的职业，初始临摹米勒作品。在安特卫普，他看到了日本的浮世绘，掌握了用色技巧；到巴黎后遇见了高更，绘画技巧更加娴熟。1888年2月，他移居法国南部的城镇阿尔。

在阿尔，凡高每天天不亮就出发，寻找一个吸引他的地方开始画画。傍晚，他带着完成的油画回家。他把自己变成了一部绘画机器，三个月的时间完成了190幅作品，几乎是他在巴黎两年时间所画的总和。乡野的果园鲜花盛开，他怀着极大的热情描绘着向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地画，画得好与不好无所谓，他陶醉于色彩之中。

凡高对向日葵的喜爱和到阿尔追求阳光，是对旋转、炎热的天体的一种憧憬。《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。他画看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释大自然，利用他的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。

向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯 净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”

凡高全部杰出的、富有独创性的作品，基本上是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地顶着烈日描绘令人逼视的太阳本身，来描绘向日葵。一位英国评论家说：“凡高用全部 精 力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

三、梵高的画到底好在哪里 梵高的生活是怎样的

梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。

因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。

梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。

如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。

梵高墓地

梵高是19世界著名的后印象派画家，创作了《向日葵》、《星月夜》等著名画作。身为伟大的画家的梵高一生命运多舛。恋爱接连碰壁后，专心创作的梵高终于成为了著名的画家，但是也患上了精神病，也因精神病发作在37岁时开枪自杀身亡。

梵高墓地位于奥维尔小镇，奥维尔小镇位于距离巴黎30公里左右的瓦兹河畔的右岸。奥维尔小镇是一个秀丽的河滨小镇，拥有19世纪的宁静，奥维尔小镇的魅力也吸引了梵高、毕沙罗、多比尼等著名艺术家前来创作，所以也被人们称之为艺术家之村。梵高最后的时光就是在奥维尔小镇度过的，于是这里便成了梵高墓地的所在地，梵高精神病发作开枪自杀后就被葬在这里。

梵高一生的知己是他的亲弟弟提奥，梵高从精神病院前往巴黎与自己的弟弟见面，被提奥介绍到奥维尔小镇接受医生的治疗，奥维尔小镇最后成为了梵高墓地所在地。梵高最后的70天就是在奥维尔小镇度过的。梵高在奥维尔自杀时，因为没有打中要害，所以并没有立刻死亡，第二天提奥赶到奥维尔小镇和梵高一起回忆曾经的时光，陪梵高走完了最后一程，开枪后的第三天梵高去世。提奥在梵高去世6个月后，因悲伤过度也跟随梵高而去，几年后提奥的太太将提奥的灵柩迁到梵高墓地旁边，将他们合葬在一起。梵高墓地的后面就是梵高著名画作《乌鸦麦田》中的那片麦田。

关于梵高的生活

梵高在1953年出生于荷兰，他是家里的长子，爷爷和父亲是当时较有名气的牧师。在梵高的生活里，进行绘画创作，是他一生的热爱。梵高在很小的时候就接触到了绘画艺术，梵高在求学时期也进行绘画艺术的学习，之后梵高渐渐走上了创作的道路。离开学校后，梵高开始工作，期间他辗转各地，还曾进入过传道学校。

步入社会后，梵高的生活依然和绘画有关。梵高自学色彩理论，还与莫夫学习绘画，同时梵高还与当时的画家如高更等人也有来往。由于贫困等现实原因，梵高的精神一直不佳，他曾经在与人一次争吵之后，用刀割下了自己的耳朵。但即使在这样的境地下，梵高依然坚持着对艺术的热爱，一直不断进行绘画创作，虽然当时并没有人认可他精心创作的这些艺术品。

梵高的生活穷困潦倒，他工作了一段时间就被解雇了，而且最后也没能成为一名牧师。不仅如此，梵高的感情生活也充满了悲剧。在1873年，梵高在伦敦工作期间，喜欢上了一位年轻美丽的女子。于是，外表丑陋的梵高开始幻想着自己能够与这位漂亮的姑娘共度一生，但残酷的现实将他的幻想无情击碎。再后来，梵高又疯狂迷恋上了自己的表姐，一方面这触犯了当时的社会禁忌，另一方面，梵高的表姐也并不喜欢这个表弟。绝望的梵高再次受到重击，直到他遇上了一名被人抛弃，并且怀有身孕的风尘女子，他们相恋了。可是梵高无力承担他们的生活费用，两人最终也分道扬镳。

关于梵高家庭背景

提起梵高，人们会想到这位艺术家生前的困顿，更会想到他那珍贵的杰作。梵高家庭背景在当时也是较为知名的，他的父亲是一位基督教的牧师，事实上，就连梵高自己也曾经想要成为一个牧师。从目前已经确定的资料来看，梵高的爷爷也是一位牧师出身，梵高是家里的长子，他还有两个弟弟与三个妹妹。

梵高父亲的名字为奥多卢·梵·高，与梵高的爷爷一样，父亲也成为了一名牧师。虽然梵高家庭背景在那个时代较为殷实，但由于梵高不善经营而致使自己的一生充满了贫困。其实，梵高还有一位哥哥，只是降生没多久就去世了。梵高其余兄弟姐妹的名字分别为安娜(妹妹)、伊丽莎白(妹妹)、威廉明娜(妹妹)、提奥(弟弟)、科尼利斯(弟弟)。尽管梵高的弟弟妹妹不少，可是与梵高关系密切的只有提奥及威廉明娜。

除了父母及兄弟姐妹之外，梵高还有几位叔伯，这些叔伯中有的是画廊商人、有的是海军长官。如上文所述，梵高家庭背景虽然颇有来头，但给予梵高最大帮助的是他的弟弟提奥。提奥与他的哥哥梵高相比，极具经营头脑和经商手段，提奥对哥哥的支持是巨大的，他经常给梵高寄去生活费用。而且梵高与提奥常常互通信件，梵高在和弟弟通信的过程中常会表达自己的所思所想，这表明，提奥不仅仅是在经济上对梵高予以支持，同时在精神上也是梵高的支持者。

关于梵高的父亲

梵高，众所周知的一位伟大的艺术家，但是他的父亲，并没有像梵高一样，像他那样出名。梵高父亲是西奥多卢·梵·高，职业是基督教牧师。

梵高父亲出生于1822年的2月2号，他逝世的时间是1885年的3月26号，享年年仅63岁。梵高的父亲，一生平平淡淡，虽然家里些许贫穷，但据令居所说，他父亲的品格确实是良好的。梵高父亲虽然仅仅是一位牧师，但因为他的几个兄弟在当时很有影响，所以他们家族在当时也是很有社会地位的。

在1849年是，梵高父亲就是一位出色的基督教牧师了。在之后的两年里，他认识了梵高的母亲，出生于海牙的安娜·科尼莉亚，在两年后，两人修成正果。在1853年，梵高父亲陪她的妻子安娜·科尼莉亚便在靠近比利时边境的尊得特的一座教堂旁边的小屋子中，生下了梵高，在此之前，他们的第一个孩子在刚出生便夭折了，所以他的父亲便为梵高取名为Vincent willem，他的死去的哥哥的名字。在之后的1857年，1862年，1867年，这三年里，梵高的父亲又陪着他的妻子，育下了三子，两男一女。梵高的父亲和其他家庭的父亲都是一样的，对梵高寄予希望，希望自己的孩子子承父业，但是，梵高并不喜欢，他喜欢艺术，他的父亲最终并没有逼迫他，让他必须子承父业。梵高的父亲，虽然并不是一位多出色的名人，但他是一位合格的父亲，一位伟大的负责的丈夫。

梵高的孤独

“你曾是孤身一人，在你孤独的田野上种植着向日葵。许多人认为你是一个疯子，也许他们只是不了解你的孤独吧。”梵高孤独的把他的一生都献给了他最爱的艺术。

梵高眼中的自然景观总是美好的令人陶醉，他在希望的田野里奔跑，孤独的守望。正是世人的不理解造就了这样的旷世奇才，只有死后才被人发现。梵高的孤独不只是他的性格、世人的不理解和穷困的一生，还有他眼中的艺术，那艺术是那样不为人知的美好。在他离开人世的那一刻明了了真正的孤独，迎来了事业上的辉煌，解除了孤独的封印。照亮流过泪的眼睛，我们看到了这样的梵高，即使前路布满荆棘也决不放弃自己的梦想，穷困潦倒也未丧失斗志。

他说他唯一的愿望就是画乡村的生活，梵高孤独的愿望都让别人如此的不屑，他对劳动人民的疾苦的同情，谁又可以明白?这样的美丰富我们的世界，有什么不好的?难道只有当他在谷底呐喊、割掉耳朵、用手枪了结自己的生命的时候，我们才会发现曾经有这样一个人，想要用他微弱的光芒照亮世界。虽然孤独，但是梵高也有一位忠实观众，他的弟弟始终支持着他的事业，如果没有他的弟弟，他的生命也许会了结的更快。每个人生下来就具有孤独，但从没有人像梵高孤独的这样深沉，愿我们可以理解他人的孤独，少一些嘲讽，多一些关爱，不要太自私。“我爱我离奇的想象，盛开的意念，是扭曲着的真实”，让我们用梵高的这句话祈祷天堂里的梵高可以不再这么孤独。

四、梵高美术馆的简介

梵高是荷兰最有名的画家，梵高美术馆（Van Gogh Museum）建于1973年，位于荷兰的阿姆斯特丹。其原设计是由建筑师里尔维德（1888~1964）规划，以收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，约为全部作品的4分之1，素描几百件（也有说上千件），还有凡高的几乎全部书信而备受瞩目，其中最知名的应属“群鸽”与“向日葵”。美术馆内还收藏有梵高和弟弟提奥收藏的日本浮世绘和其他一些画家的作品，比如高更和劳特雷克笔下的梵高肖像，高更和贝尔纳的自画像等。

以上就是小编对于梵高景观设计理念问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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