唐纳德景观设计作品(唐纳德景观设计师)
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本文目录:
一、唐纳德·A·诺曼的《设计心理学4:未来设计》
唐纳德·A·诺曼
典型的学霸,1957 年在麻省理工学院(MIT)获电子工程学士学位,1959 年获宾夕法尼亚州立大学 电子工程学士硕士 学位。他的兴趣是计算机,但他发现计算机用于研究人类比用于研究机器更为有用,从而促使他进入宾夕法尼亚州立大学攻读 心理学博士 学位,1962 年获 数学心理学哲学博士 学位。之后的 4 年在哈佛大学成为一名博士后研究人员和讲师。1966 年成为加州大学圣地牙哥分校的心理学教授,1974-1978 年间担任该校心理系主任,1988-1993 年建立了认知科学系并任教授及主任,1993 年成为该校荣誉退休教授。
科技需要沟通,沟通需要对话,对话需要共同领域,共同领域是人机沟通的基本限制。
当科技越进步越强势时,科技与人进行良好的合作与沟通也越来越重要。 而成功的对话需要共同的知识和经验 。它需要对四周环境、前后脉络、导致目前情况的历史背景及当事人众多不同的目标和动机等都要有所领悟。
缺少沟通,无法真正理解对方,是目前实现人工智能的一大局限。
苏格拉底对苏德拉斯说,“你知道,写作是很奇怪的东西…他们与你说话时好像很有智慧,可是当你虚心地询问Ta们说了些什么,Ta们只是一再告诉你同样的东西"
苏格拉底说的没错,沟通并不是简单的独白,没有机会给人讨论、解释或辩论的科技不是好的科技。就像商业中那些没有员工参与讨论的自上而下的决定,很难得到员工的信任。
1、简单工具
2、专业利器
3、自动化机器
4、智能自动化机器
5、具有初级情绪的智能自动化机器(已取得部分成效)
6、具有行为、意识、情绪的超级智能机器(??,那么机器将变得不可预测,会造成一定的混乱)
1、目前机器的机械学能力远不及软件发展的快速,对人类来说,站立、行走、跃过障碍物是特别容易的事情,对机器而言则相当困难
2、机器目前只实现了智能自动化,尚未有自我意识,更别说情绪
1、未来当汽车拥有自我意识和情绪的时候,与你的意识发生冲突时(你想尽快去吃饭,而汽车则想去加个油或参加个汽车群体的活动)到时谁来决定?会不会像马一样进入失控状态?
2、我的冰箱不允许我吃蛋?但也许我并不是给自己吃的,而是为别人准备的?是的,冰箱可以观察到我在取蛋。
3、当两部车十字路口就要相撞,汽车认为最好加速离开危险区域避免相撞,而驾驶者却认为最好是立即刹车,该如何?
4、也许有一天会面临两个互相对抗的智能系统,你的冰箱诱惑你吃些东西,但体重计坚决反对你吃;
1、简化事情(人类头脑简单,所以简单一点沟通,他们才听得懂)
2、提供人类一个概念模式(人类乐于“自圆其说”,所以对他们编些他们能够理解的故事,他们喜欢听故事)
3、提供理由(人类不太信任别人,所以为他们编些理由,让他们认为自己做了决策)
4、让人们以为是他们在控制(人们乐意感觉到自己控制一切,虽然事实并非如此)
5、持续地反复确认(人们缺乏自信,所以需要不断地反复确认,迎合他们的情绪)
风险补偿(Risk Compensation) ,当改变一项活动,使他看起来更安全,那么人们就倾向于做更危险的事。
二、劳伦斯·哈普林的人物纪传
美国著名风景园林师劳伦斯·哈普林 (Lawrence Halprin 1916--2009)
1970年代,其为富兰克林·德拉诺·罗斯福纪念堂所做的设计,更打破了仅用碑石纪念伟人的传统,取而代之的,是一个让人们可以感知并经历的景观。
然而,哈普林与其公司将被永远铭记更是因其在城市所开展的先驱性事业。在一个大部分建筑师与规划师深感“翻新”只能通由推土机实现的时代,吉拉德里广场(Ghirardelli Square)-其因地制宜地对旧金山一座旧厂区的改造利用,展示了对现有城市结构肌理重新定位的潜能。公司为爱悦广场的设计则重新点燃了遍及全美的对于广场与公共喷泉的关注。而哈普林呼吁,将高速公路整合融入都市的规划理念,也在其许多项目中得到了具体化的呈现,其中最为出名的则是西雅图高速公路公园。
哈普林也绝非一个独行的艺术家。团队协作遍及事务所内外。提供机会给有才能的年轻设计师们去发挥新的想法理念,是其公司作品总具有创新精神的一部分原因。哈普林对于促进“共创性”(Collective Creativity)的关注与兴趣延伸到了公众自身。在一个很多人都对规划过程中的公众参与持冷淡甚至强烈反对意见的时期,哈普林发展了一系列具有创建性的工作坊,不同的团体因此汇聚并为了一个共同的目标而努力。
仅以一篇文章来描述哈普林所有的贡献,诚然近乎不可能。此文将他一生中的亮点列出,包括哈普林本人的著作及其职业生涯。 7月1日,1916:劳伦斯·哈普林出生于布朗克斯(译者按:Bronx,纽约市最北端一区)并在布鲁克林(Brooklyn)长大。他的父亲是一家科学仪表公司的经理,母亲是犹太复国主义的一名领军人物。
1933-1935:哈普林协助了海法(现以色列)一个集体农场的建立。
1935-1939:在体验了两年群居生活并接触了多样工作后,他回到美国并希望可以学习到一些能在荒漠上经营农场的技术。哈普林后来被美国康奈尔大学建筑系录取,在此取得了植物科学学士学位,并学习了生态学理论。
1940: 在威斯康辛大学农学硕士学习期间, 他遇到了安娜·舒曼(Anna Ashuma),一个舞者,然后二人相爱结婚并各自成为了其领域的革新者。之后的岁月中,两人经常应用对方学习领域的知识来开拓自己学科的邦界。
1940:在造访了赖特(Frank Lloyd Wright)的塔里艾森工作室和阅读了唐纳德的《现代景观花园》后,哈普林决定学习风景园林。
1942:他获得了去哈佛设计研究院学习的奖学金,在此,他师从当时的先锋现代主义者包括 瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius),唐纳德(Tunnad), 和莫霍利·纳基(Laszlo Moholy Nagy)。他的同学包括贝聿铭(I.M. Pei),保罗·鲁道夫Paul Rudolph, 和飞利浦·约翰逊(Phillip Johnson)。德国包豪斯(Bauhaus)创始人格罗皮乌斯对哈普林影响尤其之大。 “在格罗皮乌斯之下学习,我很快意识到了包豪斯的基本理念:艺术本不是割离存在的。”
——哈普林在《内景》(Inner Landscape)(一份由旧金山KQED出版的文件1991)写到。
1943年12月 至 1945年四月:哈普林于二战期间服役于美国海军的太平洋战区。1945年四月,在入侵冲绳时,其所在的驱逐舰被日本神风飞机击沉,他作为幸存者撤离并被调回旧金山。
1945-1949:托马斯·丘奇聘用了哈普林在其位于旧金山的工作室工作。在此,哈普林与一群风景园林师们重新定义了加利福尼亚的住宅花园。
1948:哈普林作为合作者参与设计了唐纳花园(Dewey Donnell Garden)——托马斯·丘奇的标志性作品之一。仿生曲线——包括了一个肾形水池——都在丘奇1955年出版的书《Gardens are for people》中被着重写描述了。
1949年9月:哈普林在旧金山开设了自己的公司——劳伦斯·哈普林公司。虽然公司业务重点是市郊花园,但很快就收到关于医院、大学、购物中心和住宅开发的委托设计任务。在相继的几年中,陆续聘用了简·沃登(Jean Walton),唐纳德·卡特(Donald Carter), 萨托陆·尼沙诗塔(Satoru “Sat” Nishita),理查德·维基(Richard “Vigie” Vignolo,ASLA)。这些人后来都成为了劳伦斯·哈普林联合公司的主要合伙人。 ——哈普林,《协调大师》(Master Collaborator),J.威廉·托马森(FASLA)著,《Landscape Architecture》 1992,七月。
1951:凯吉尔花园(Caygill Garden),一个位于加州奥林达的住宅景观。哈普林第一个包含了喷泉的设计完成。
1952:哈普林全家搬至位于加州肯特菲尔德的新家,靠近塔马尔帕斯山脚。在这块四英亩的土地上,哈普林设计了一系列的融入了舞蹈元素的空间,并最终由此产生了“舞场”(Dance Deck)的设计——一个为其妻子安娜设计的表演空间。该设计在安娜作为一个舞蹈艺术家的生涯与两人后来的工作室的演化都起到了重大影响。
1953:威廉·沃斯特(William Wurster)和哈普林合作设计加州大学伯克利分校的格林伍德区(Greenwood Common)。这个2.5英亩的场地被规划为总共带有半英亩开放空间的12个私人用地,而从每块露天场地都可以看到金门桥(Golden Gate Bridge)的景致。
1953:哈普林被加州大学伯克利分校委任,为其做总体规划,在此之后相继接手了一系列的校内项目。包括了史鲍尔广场(Sproul Plaza),学生会活动广场,和一个希腊剧院的翻新。史鲍尔广场在1964年的自由言论运动中起到了重要的作用。在此之前,大学生们往往无法在校园内就政治事件发声,当然这条规定在一系列的游行示威后稍显苍白。而这个广场在此后也成为了抗议越战示威的重要场地。
1955:哈普林参与了位于伊利诺斯,斯科基的旧果园购物中心(Old Orchard Shopping Center)的规划。这种环绕开放式街道购物中心的设计形式,在战后时期风靡一时。
1957:他应邀参与一个设计委员会,视察监督西雅图世博会广场的规划。
1960年1月:哈普林公司重组进而成立了”劳伦斯·哈普林联合公司“——一个由风景园林师,建筑师,规划师,生态学家以及摄影师组成的跨学科团队。随着公司业务朝着城市景观的推进,它同样促进了业内对于“为人们设计”这一理念的关注,并使其渗透进花园设计的加州学派中。
1960:哈普林与马奎斯·斯托勒(Marquis & Stoller)公司一起为圣弗朗西斯广场项目进行了规划设计——一个面朝公共开放空间的300处公寓的“人们可以负担得起”的住宅规划。据之后克莱尔·库伯·马库斯的“用后评估调查”显示,这块土地因其为孩子们提供了许多可供玩耍的场地而深受喜爱。
1962:哈普林为捷德利广场(Ghirardelli Square)的设计大胆的将旧金山一个旧场区赋予新的用途。 “在一个如以色列这样的小国,每平方米土地都有其无可替代的价值。由社区占有的土地被小心守护着,都市扩张与城郊土地浪费都是无可容忍的,因为在此,土地是最为珍贵的货品……观察人们营建,挑选,种植,预留出公园与保护区和发展农业在生态与景观价值评估方面是一次意义深远而激动人心的学习——它帮助我们所有人理性地评估自己在‘设计和使用我们赖以生存的土地上’肆意挥霍的态度。”
——哈普林在《以色列:古老土地上的新生活》,(《Landscape Architecture》 1962年四月)中如是说。
1962年4月:哈普林为《Landscape Architecture》杂志编辑了一期特刊,聚焦以色列为“将荒漠变为花园”所做的努力,并用其批判了美国国内对于开发的态度。
1963:哈普林的第一本书:《城市》 (Cities)出版。同年,就“维护原生态”理念哈普林参加了“山峦协会会议”(Sierra Club)。该理念伴随其后来的许多作品。
“在受到海洋地产公司(Oceanic Properties Inc.)的委任后……哈普林做得第一件事就是跑到海滩上连着睡了几晚。在其后的两年中,哈普林公司为风力与风向,土壤质量,场地地质状况,栖息于此的动植物的生命周期一一绘制图表。作为一个风景园林师,其在以上所有场地条件与开发商意愿的平衡点上翩然起舞。”——大为·罗伊·琼斯在《劳伦斯·哈普林:生态建筑师》(《地平线》杂志,第七卷,3号刊,1970年夏)中写到。
1964:哈普林参与了海滨农庄别墅(Sea Ranch)的设计——一个位于加州北部的度假社区。在此,其“生态规划”的理念第一次得以实施。该规划要求集群型房屋(Clustering Housing),就原有等高线进行开发,并保持了海岸场地使每个人都可以享受到海边的开放空间。
1965年5月:哈普林受邀参加以“自然之美”(Natural Beatuty)为主题的白宫会议。此会议提出了“国家环境政策法案”与其就环境影响评估所做的要求。
1966:《高速公路》(Freeways)出版。随着旧金山的“公路起义”,加州公路部聘请了“劳伦斯·哈普林联合公司”为其1960年早期的顾问。哈普林的第二本书的成形就是建立在这段工作的基础上的。
1966年夏:“在自然环境中感受”——安娜和劳伦斯发起的一系列夏季工作坊中的第一个。集合了近50名年轻的舞者与设计师。工作坊意在将设计师门引出工作室,去自然环境中了解人们是如何感受一个地方的。
1966年七月:爱悦广场,与其中的第一个互动喷泉成为了哈普林标志项目,在俄勒冈州波兰市竣工。
1966年12月:林登B·约翰逊总统委任哈普林任职于国家艺术委员会,哈普林也受任于第一届史记维护联邦理事会(Advisory Council on Historic Presentation)。
1967:尼科莱购物中心(Nicoller Mall)关闭了明尼阿波利斯的主要街道,只对巴士(及行人)开放,沿着市中心蜿蜒的走道,其创造了全国第一个大众运输及行人专用区。
1968年3月:在《纽约纽约》,一个聚焦于改善由都市更新产生的开放空间的报告中,劳伦斯·哈普林联合公司推动了一个更人性的,以人为本的城市重新开发的方法——以建筑来定义空间。由这一研究的拟定是全是由此项目的顾问完成的,爱德华·T·哈尔(Edward T Hall),简·雅克布(Jane Jacobs)和心理学家保罗·鲍姆(Paul Baum)。
1968:内政部长斯图尔特·尤达尔(Stewart Udall)委派哈普林公司为美属维尔京群岛制定一个前所未有的生态规划。不只局限于其原生环境保护区,这个规划涵盖了所有现今和将来的规划发展。公司被告知需要考虑一切有关工业生产到废料管理,区划,交通运输,甚至人口规划的方面。不过,在尼克松就职后该规划有所更改。
1969年3月:10到15个年轻的“起义者”因失望于其在公司的定位和分配给他们的项目,来到哈普林面前要求配置一个心理学家来协助公司新旧雇员的之间的讨论。他们也对在事务所中扩展哈普林的研习班抱有兴趣。结果的开放性造成了事务所内的矛盾并导致了劳伦斯·哈普林联合公司的重大重组。公司的这一“尝试”后来被《Innovation》杂志与《Landscape Architecture》 (1974 五月)收入年史。
1969年4月:哈普林因抗议加州梅林县的泰玛帕溪的防洪工程而被捕。尽管哈普林尝试拟定另一个解决方法,这条小溪最终还是被铺上铺装。
1969年6月:哈普林被任命美国风景园林师协会理事。
1969年10月:在《RSVP循环——人们在环境中的创造过程》一书中,哈普林具体提出了在之前创意研讨会中将不同的人群汇聚一起来定义设计的目标的思想。这些研讨会计划被仔细制定,并命名为“谱记”(Scores)。
1969年12月:在1950和1960年代期间,哈普林致力于以色列的一些项目。通过这项工作,他遇到了Teddy Kollek,1965年到1993年耶路撒冷的市长。在1969年,Kollek委派哈普林任命耶路撒冷委员会,此举促进了不同宗教团体就城市面临的问题展开的对话。在将近20年间,哈普林一直是市长重要的咨询人,他说服其将公众参与作为规划过程的一部分。
1969-1980:哈普林“RSVP循环体系”和“参与”工作坊首次被运用在公司的项目上——沃斯堡商业区的总体规划。这些研讨最终产生了民俗公园(Heritage Park)的构建。
1970年6月:波兰市的伊拉·凯勒水景广场,一个与瀑布喷泉完全融为一体的广场,受到了高度评价。一个名为安吉拉·娜婕娃(Angela Danadjieva)的年轻设计师在此项目中与高速公路公园项目都起到了领军性的作用。
1970年夏:当哈普林戏剧性的拓宽了风景园林师的定义时,媒体竟不知该如何称谓他。在刊登于《地平线》杂志的一篇哈普林主要传略中,哈普林被称为“生态——建筑师”。
1972:《建筑进行时》杂志的前编辑金·本思(Jim Burns),挑选了哈普林速写本中的一些作品并付之出版。金·本思是在报道了哈普林的一个工作坊后加入了劳伦斯·哈普林联合公司,在联合公司工作坊的扩大发展中,他起到了重要的作用。
1973年8月:哈普林联合公司开设了由金·克曼(Jim Coleman)领导的纽约分部。
1975:与劳伦斯·哈普林联合公司的一个长久雇员Sue Yung Li Ikeda的合作,哈普林成立了“圆屋”——一个尝试将不同领域的人汇聚合作的工作室,同时也是智囊团。在这四年经营期间,公司最大的成就就是关于萨尔瓦多·达利的纪录片《粉色葡萄柚》(Le Pink grapefruit)
1976年7月4日:高速公路公园于西雅图开放。
1976:主街商场,成为全国最成功的步行商场,在弗吉尼亚夏洛茨维尔开放。
1976:劳伦斯·哈普林终止了“劳伦斯·哈普林联合公司”。
1978年6月:哈普林回归了劳伦斯·哈普林事务所的业务。
1978年:ASLA授予哈普林金奖。
1982:里维斯广场(Levi‘s Plaza)于旧金山竣工——作为李维·史特劳斯的更新更亲切的一部分城市园区。较之前的水景,该设计更为直观的呼应了西亚拉山区。代替了普通的混凝土材质,在主瀑布中哈普林直接运用了由山区运下的大块花岗岩。
1986:一个对哈普林作品的回顾展在旧金山现代艺术博物馆举行。展览由建筑师弗兰克盖里设计,哈普林与其合作了一个艺术公园,虽然未曾得以实施。
1987:由哈普林与施罗墨·阿龙(Shlomo Aronson)合作的瓦特·埃利斯·哈斯长廊(Water Elise Haas Promenade)在耶路撒冷竣工。该设计坐落于一个在1947和1968年间分隔开约旦和以色列的“无人之地”,提供了一个阿拉伯与以色列人可以一起消遣娱乐的地方。
1996:按照哈普林公司的总体规划,部分芝加哥湖畔车道进行了搬迁。
1997年5月2日:在其设计的二十三年之后,罗斯福总统纪念堂在华盛顿D.C.举行了落成仪式。这是一项一项由哈普林,雕塑家雷纳德·巴士肯(Leonard Baskin),尼尔·伊斯登(Neil Estern)罗伯特·格兰厄姆(Robert Graham),汤姆·哈迪(Tom Hardy),和乔治 (George Segal)风景园林师迪恩艾伯特(Dean Abbott)及其他共同合作而成的作品。这是首个非构造物美国总统性质的景观纪念碑。它进而引发了一场纪念碑的革新。
三、园林初步设计中名词解释哈佛革命
哈弗革命:由于二次世界大战的爆发,20世纪30年代至40年代,欧洲不少著名的建筑大师纷纷来到美国寻找安身之地,其中包括格罗皮乌斯、密斯、布劳耶、纽特拉、门德尔松等,美国逐渐取代欧洲成为世界建筑活动的中心。1937年,格罗皮乌斯担任了哈佛大学设计研究生院的院长。格罗皮乌斯依然贯彻包豪斯的办学精神,彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”传统。然而,景观规划设计的教授们却依然执拗的坚持认为园林不同于建筑,建造园林的材料几百年来没有什么变化,树也不能从工厂里制造出来,因此“现代园林”不是什么关键问题,自然式的草地树丛看起来同样适合于古典建筑和现代建筑,园林的革新无非是规则式和不规则式之间微妙的平衡变换而已。
以罗斯(James Rose,1910~1991)、丹·凯利(Dan Kiley,1912~2004)、埃克博(Garrett Eckbo,1910~2000)为代表的渴求新思想的学生们却不愿接受这样的观点,他们研究现代主义艺术和现代主义建筑的作品和理论,并尝试将其运用到景观设计中去。三位意气相投的学生深受斯蒂尔、唐纳德等人著作的影响,他们通过各种杂志书籍和相互间的交流,了解现代建筑的发展潮流和1925年法国现代工艺美术展上出现的景观设计方面的新潮流。他们在设计中学习现代主义构图技巧,并努力尝试将铝、钢筋混凝土、玻璃、塑料等新材料运用到设计之中。1938~1941年间,丹·凯利、埃克博、罗斯三人在Penci1 Point(即后来的《进步建筑》Progressive Architecture)、《建筑实录》(Architecture Record)上发表了一系列文章讨论美国现代主义景观设计理论。罗斯认为地面形式从空间的划分中发展而来,“空间”才是景观设计中真正的关键所在。埃克博做了市郊环境中花园设计的比较研究,他认为花园是室外生活的空间,其内容应由用途发展而来。他们的文章和研究引起了轰动,动摇并最终导致了哈佛景观规划设计系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立,并推动美国的景观规划设计行业朝向现代主义的方向发展。这就是今天被人们津津乐道的“哈佛革命”(Harvard Revolution)。四、迪士尼巨型唐老鸭有多高?
4年前,18米高的大黄鸭亮相世纪公园镜天湖,让很多小朋友兴奋不已。如今,又有惊喜啦!2018年7月9日,上海,全球首个11米高巨型唐老鸭来来到上海迪斯尼小镇星愿湖畔。它的个头直达,让旁边的三层楼建筑都显得很矮小。据了解这只唐老鸭有11米高,也是目前全球最大的一只唐老鸭,它的出现引来了游客争相与其合影留念。
据了解,这只巨型唐老鸭高11米,约3层楼高,将会长期停留在星愿湖湖畔,成为星愿湖公园的新景点。
唐老鸭,即唐纳德。("Don"Donald Fauntleroy Duck)是迪士尼所创的经典卡通萌星之一,生日是1934年6月9日,首次出现在《聪明的小母鸡》里。它有橙黄色的嘴、脚和蹼,身上穿的是方特罗伊水手装,但没有穿裤子。唐老鸭现在的形象是被誉为"唐老鸭之父"的卡尔·巴克斯完善的,与之前相比在外表和性格上都有很大改进。随后,当.罗萨完善了唐老鸭的家谱以及史高治的冒险历程。
玻璃钢雕塑是一种应运而生的新型工艺品雕塑,外形颜色色彩丰富,玻璃钢雕塑的成品栩栩如生,非常适合在公共场合安放。同时,玻璃钢雕塑的质量比较轻,搬运比较方便,上图为睿派艺术玻璃钢唐老鸭作品案例,是不是比迪士尼的还漂亮呢,需要的朋友们快来撩我吧
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