泰坦尼克号分镜头脚本

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于泰坦尼克号分镜头脚本的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 当未来电脑技术足够发达时，电影能否用cg技术制作出与真人真实景物一致的画面？
• 泰坦尼克号是怎么拍出来的？
• 泰坦尼克号的表现手法
• 怎样自己制作动漫?

当未来电脑技术足够发达时，电影能否用cg技术制作出与真人真实景物一致的画面？

不用未来，现在已经可以制作出与真人真实景物一致的画面了，在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。比如运行于SGI超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》。未来将是设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动地合成复杂的图像以及画面片断。电脑合成的虚拟演员也早己应用，《最终幻想》就是其中一部。追问

不是的，我想要的是那种跟实景拍摄一模一样的cg技术

泰坦尼克号是怎么拍出来的？

1996年7月，《泰坦尼克号》主要的拍摄制作从加拿大新斯科细亚省达特茅斯展开，那里是研究船凯尔迪什号的现代探险场景。1996年9月，拍摄制作转移到墨西哥罗萨里多海滩市新建的福斯巴哈工作室，即泰坦尼克号原比例复制船的所在地。在一具液压升降机上也建造了艉艛甲板原比例复制品，可以在几秒钟内从0°抬升到90°，模拟泰坦尼克号在真实下沉过程中抬高的船尾。

为了特技演员的安全，许多道具都是用泡沫橡胶制成的。1996年11月15日，开始拍摄南安普敦港的乘客登船场景。前期制作期间，由于所需经费高昂，卡梅隆选择只建造泰坦尼克号复制船的完整右舷部分，而且研究当年的气象数据后得知，首航当天吹的是北风，将烟囱烟雾吹向船尾。

这在拍摄制作期造成了重大错误，因为泰坦尼克号首航时实际上是左舷靠岸，而要建造完整的左舷过于昂贵，所以卡梅隆将剧本上指示的服装和道具全部左右反转。例如，如果有个角色在剧本中是向右走，他们必须在拍摄时向左走，这省下了数百万美元经费。在后期制作中，电影才以镜像处理、左右翻转到正确的方向

卡梅隆向他的摄制团队提议——拍摄14米长的泰坦尼克号模型，就好像“我们正在为白星航运拍广告”。之后，以计算机动画模拟了海水和烟雾，以及利用动态捕捉技术，转换成甲板上的人物；视觉特效监制罗伯特·勒加托负责模拟动画人物的真实感，他扫描了许多动作演员的脸孔和肢体表演，包括自己和他的小孩在内。还有一艘长20米的船尾模型可以反复断开，

这是唯一可以在水中使用的泰坦尼克号模型。对于泰坦尼克号发动机室的重建画面，则是在自由轮欧布莱恩号的发动机室内拍摄，然后再使用模型、绿幕、计算机遥控的运动摄影机以及各种复杂技术完成。为了节省成本，头等休息室的画面是用模型拍摄，再与绿幕前的演员合成。头等休息室模型随后将被粉碎，用来模拟沉船时的破坏力，并且在摄影机移动时灌注强烈的水流。

一座封闭的巨大水箱（水量约18,927,050升）用来拍摄泰坦尼克号沉没的模拟场面，以机械装置将复制品倾斜到水中。为了将主楼梯弄沉，当它浸入水箱时倾注了340,000升的水量。出乎意料的是，强劲水流将主楼梯复制品从钢筋基座上扯裂，几乎压到特技演员，所幸无人受伤。

长达227米的泰坦尼克号复制船也有一半浸入水箱，但是因为非常重，所以需要额外的液压辅助装置。为了将泰坦尼克号复制船倾入水中，卡梅隆清空了大部分内部空间，甚至还自行砸碎一些散步长廊的窗户。淹没头等餐厅复制品后，整个团队花了三天时间拍摄宝藏猎人的遥控潜水器，从现在的残骸穿越到过去。泰坦尼克号完全沉没后的冰冷大西洋场面，则是在一座1,324,893升水量的水箱中拍摄；大量冻死的尸体是在演员脸部涂上特殊粉末，这些粉末遇水后便会结晶；再于衣服及头发上涂蜡，营造出冻死的视觉效果。

扩展资料：

剧情简介——

1996年，宝藏猎人布洛克·洛维特和他的团队乘坐俄罗斯研究船凯尔迪什号搜寻泰坦尼克号残骸，寻找一条下落不明的著名钻石项链“海洋之心”（Heart of the Ocean），据说这条钻石项链当年随泰坦尼克号沉没于大西洋。他们在卡尔·霍克利当年所住的头等舱套房内寻获一个保险箱，但是只找到一幅戴着“海洋之心”的女子素描，作画日期为1912年4月14日；

即泰坦尼克号撞上冰山的当晚。素描中的女子露丝·道森·卡佛特已经101岁，她看见电视新闻正在报导此事，立即意识到画中人正是自己，便吩咐孙女丽丝·卡佛特联络布洛克，并向他表示露丝就是泰坦尼克号的其中一位生还者。布洛克得知消息后立刻邀请露丝登上凯尔迪什号，因为她可能是唯一知道“海洋之心”下落的人。

泰坦尼克号的表现手法

　　这是蒙太奇的表现手法，是很多爱情题材影片所贯用的表现形式。
　　蒙太奇理论-----什么是蒙太奇？
　　蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
　　蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
　　蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
　　蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
　　简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
　　由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
　　当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
　　在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
　　综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
　　既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
　　就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
　　同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的"语汇"，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的"语法"了。
　　对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了"语法"，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
　　蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
　　现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
　　在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此"组接"，观众感到了"等待"和"离愁"，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用"淡"或"化"的方法来连接，就大不一样了。
　　再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
　　A，一个人在笑； B、一把**直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
　　这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
　　如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
　　C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把**直指着；A、同一的人在笑。
　　这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把**指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
　　如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
　　这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
　　苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出："两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在"次元"上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇'，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。"
　　由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
　　匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出："上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。"可见这种"电火花"似的含义是单个镜头所"潜在"的为人们所未察觉的，非要在"组接"之后，才能让人们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
　　总之，"蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当'、‘合理'、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
　　跟新闻学应该没有关系。如果有，yeshi借用吧
　　蒙太奇,简单地说,就是电影镜头的一种表达方式.

怎样自己制作动漫?

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

2、3D MAX

3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院辅助教学以及工程可视化等领域。

3、Softimage 3D

SOFTIMAGE公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾经是专业动画设计师的重要工具。2014年三月，欧特克公司发布停产声明，Softimage|XSI 2015 将成为最后的发行版本。

用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。

4、LightWave

LightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始，发展到今天的11.5版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件。

5、Painter

Painter2018是由加拿大Corel公司最新推出的顶尖绘图软件，提供您领先业界的绘画软体和工具，善用Painter强大多样工具，可为电影动画、游戏专案和专业文宣绘图，快速建立概念艺术图形，将您的想像灵感生动地在画布上呈现出来。

扩展资料：

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为"动画之父"。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

以上就是关于泰坦尼克号分镜头脚本相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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