园林景观设计套路（园林景观设计技巧）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于园林景观设计套路的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

• 2、浙江大学风景园林考研经验分享？

• 3、《园冶》三段选：兴造论，园说，借景

• 4、室内设计师发展前景怎么样

一、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了

实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等

至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

二、浙江大学风景园林考研经验分享？

浙江大学风景园林考研经验分享

22考研之旅落下了帷幕。很幸运努力终有回报。初试排名是并列第二，复试后排名第一，也算是小小地逆袭了一下。当然，这一路也少不了学长学姐们的指导和帮助，非常感谢在这一年里指引过我前行的人~也非常希望我的这篇经验贴可以帮助到后来的学弟学妹们。

一、个人情况：

初试成绩392分，来张图哈。

本科是五年制的风景园林，一战上岸。由于比大家多读了一年，备考的时候身边好多朋友都已经毕业或者上岸了，我自己也比较着急，全程都是抱着一战上岸、全力以赴的心态备考的。

大家比较关心的考研时间线大致如下：

我是2020.12决定要考研，并开始搜集信息。由于几乎没有画过快题，所以寒假我就先开始学快题。但当时还没确定学校，秉承着报本专业最牛逼的学校的原则，我报了一个北林的线上快题班。然后我就被严重打击到了，发现我的水平画不了这么难的快题，经过不断搜寻，最终定下了快题比较简单的浙大（刚好也是我从高中就最喜欢的学校）。

确定学校之前其实都在摆烂，但确定了学校之后我就开始正式备考了，三月份开始学习英语和344，七月份开始学政治和858。暑假时我又去线下学了七天快题，这段时间是没啥空学理论的，每天从早到晚地画快题。因为快题集训和一些个人原因，我整个暑假来回奔波了四个城市，所以也没有一个很稳定的学习状态，大概就是见缝插针地学，最后磨着磨着也就把专业课基本看完了。

后来从九月份开始就是紧张的全面冲刺啦，所谓全面冲刺就是指全天候学习（除了吃饭睡觉和摸鱼之外）。大概也是这时候我开始背诵专业课，背着背着就补一补笔记，一直补充到12月，然后就是背肖四、模拟考、上考场了。于是这么忙碌而充实的一年，就飞快地结束了。

二、关于择校

择校真的很重要。一句话概括就是：多方考虑，合理择校，既不要好高骛远，也不要妄自菲薄。

在择校的时候，根据报录比、录取分数线可以判断最基本的难度，根据考试内容可以判断是否适合自己扬长避短，当然，还要考虑复试刷人比例、是否保护一志愿等因素。只要是和考研相关的信息，肯定是知道得越多越好，多多益善，这样有利于我们做出合理的选择。

1.首先是报录比和分数线。

浙大风景园林的考研数据在官网基本都可以查到，具体的我已经整理在上图中。从19年左右开始，报考人数激增，比起以前的难度明显变大了。（2022.09.27更新：22年的报录比也刚刚公布啦，稳定在了11:1，这两年的难度其实已经下降到18年的水平，没有那么难了。）

其实每年录取的人还是蛮多一战的，我觉得总体难度在自己可以接受的范围内（像同济风景园林大家不都说三年起步嘛）。看报录比不仅要看数字本身，还要考虑背后的隐藏信息，比如上岸的人的本科情况、备考时长，而且每年都有人是来浑水摸鱼凑数的。这几年浙大的报考难度其实也趋于稳定了，大家可以综合自己的本科学校、学习能力大概掂量一下难度。

2. 然后再看看考试内容。

浙大风景园林的考试科目是政治、英语一、344风景园林基础、858园林植物学（浙大的专硕也是考英语一，大家一定不能懈怠英语）。相比于其他院校的风景园林，浙大2门专业课的主要特点为：

（1）专业一344的理论部分题风灵活，没有明确的考试范围；快题只有50分并且合并在344里，因此考试时需要花2小时左右答完大量理论题目，再花1小时左右画完一套A3小快题。

（2）小快题的相应代价是需要多考一门专业二858园林植物学，但这一门的重题率相对较高，大家只要好好背诵不要偷懒，植物部分基本上问题不大。

不过如果很讨厌背诵也很讨厌植物的话，就还是算了。

总的来说，50分的小快题就是最吸引我的地方了，对于我这个手残来说非常友好。虽然1小时画完对于速度的要求也很高，但是50分嘛，也就不太会出现因重大失误而大型滑铁卢的情况。而且我自己也不太自信把整整150分完全交由老师主观判断喜好，相比之下，我会更愿意把分数给到能踏踏实实拿分的理论上面。

3.还有学校实力、区位、个人意向等等的综合考虑。

浙大学校排名TOP5甚至在有些榜单到TOP3，但其风景园林学科排名不算靠前，所以如果你想要追求C9名校但不太注重学科本身排名的话，可以选择浙大。

考虑到浙大“建筑新四军”的称号，以及杭州西湖在园林中的天然地位，我觉得在这里耳濡目染三年也还挺不错的。不过浙大风景园林只有专硕，且没有博士点，（2022.09.27补充：如果想要硕博连读的话，会转到观赏园艺学。）

我在择校的时候，首先把范围定在了华东地区（在广东呆了二十多年属实有些腻了，一直都想去江南读书）。我也考虑过同济、东南、上交，但浙大的名校光环和看起来没有那么难以触及的高度让我最为心动，杭州这座充满诗意的山水城市也一直是我心中的乌托邦。在综合考虑各种条件之后，我最终定下了浙大。

三、我的考研学习方法

1.公共课

关于英语和政治，我觉得网上有太多好的学习方法，我在这里就不赘述。我个人也只是按部就班地看徐涛、腿姐的视频，然后做1000题和肖八肖四；英语就是钻研真题和坚持背单词，阅读在平时就要注意限时，最后也一定要模拟考2-3次，提前感受下怎样分配时间对自己是最合适的，不然考试做不完就是白搭。

有问题的时候就多去看看帖子，多向身边的学长学姐请教。公共课大家只要努力了基本上都考得还可以的。从最后的成绩来看，高低分的分差也更多体现在2门专业课上，差距非常悬殊，可以说专业课定天下。

2.专业课（理论部分）

众所周知浙大专业课没有给参考书，但是学长学姐们代代相传的必读参考书大概如下：

344的内容多范围大，复习开始得比较早，确定了学校就可以看参考书了。最好找最新版的来看，电子版也不贵，像设计规范类的书不同版本真的差别很大。我看的都是电子版的，可以用wps转成OCR版本（可以搜索文字，查东西会方便很多）。

一轮就是把书先过一遍，做一份自己的笔记。344我的顺序是中园史、西园史、西现、日本园林、园林设计&园林艺术、园林工程、绿规、公园设计规范、景观生态学，最后考前又匆匆忙忙补了中国建筑史，没时间看课本就直接看了资料（结果建筑一分没考）。

当然，只看这些肯定是不够的，要广泛涉猎，研读老师的论文，关注行业热点，还可以参考别的学校的真题进行拓展。

笔记我也推荐做电子版的，电子版的好处就是易搜索、易修改，比如平时想查什么知识的话直接一搜就到位，不用翻半天书；后面做正式背诵笔记的时候也可以直接进行修改。

像公园设计规范这种死记硬背还爱考的东西，我就干脆把原文件分类整理、挖空做成填空版。我把它当成填空题反反复复刷了挺多次，话说今年公园设计规范真的考了很多分。

其实我的笔记最开始是用iPad手写，后来我发现一轮手写的这些其实背诵时没太用上，不过我安慰自己，说不定在此期间也有知识的沉淀吧（话说iPad写出来的字居然也是可搜索的）到了后面正式背诵时，我重新整理了精简版到电脑word里，然后打印出来背，在上面用铅笔圈圈画画。我的背诵方式是辅助背诵，后面再详细说。

另外还有一点体会，永远是自己的笔记背起来最舒服。大家一定要有自己的逻辑框架，趁时间还来得及，尽量整理一份属于自己的背诵笔记，别人的资料可以用来参考重点，背诵的时候还是要顺着自己的思路来比较高效哦（这个等你们开始背的时候就知道了）。

需要的时候我也用xmind画思维导图帮助梳理，像老师的论文我就是用它做的笔记。

858我从7月开始学习，我的顺序是树木学（陈or臧都可以）、花卉学、育种学。这里我很推荐几本树木学和花卉学的配套资料（在博主这里白嫖的），里面每个章节都整理得整整齐齐漂漂亮亮，非常好用！甚至还可以搜索文字，简直不要太方便，比直接看课本舒服很多；配套题库里每种题型都有，对浙大来说，名词解释和简答题的题库可以重点看。微博上还有很多别的学校植物学的资料，其实都是通用的，大家都可以借鉴。

暑假我先把参考书都过了一遍，我只看了总论，至于各论我觉得没必要看课本（实在太多了），直接从真题和老师研究方向入手就行。花卉学一定要看看夏宜平老师讲课用的ppt，像之前考过的成花理论、穴盘育苗这些课本里不太强调又爱考的知识点，其实夏老师ppt里都有专门大篇幅讲，相当于已经把重点划给你了。另外还要仔细研读浙大老师们的论文，并自己总结出一些答题时可用的东西。

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858的特点就是重题率高，而且重点很突出很明显，比如宿根花卉、球根花卉、花境、水生植物、草坪草、地被植物等等，都是浙大老师们的研究方向，特别爱考，一定要背熟！我从九月中旬开始背真题，一边背一边重新整理笔记，后面都感觉有点来不及，希望大家可以尽早开始。背诵的时候可以配合表格记忆、多编口诀反复洗脑，会极大提高背诵效率。

3. 专业课（快题部分）

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我的方法是先从抄绘开始，把手感练起来。平时注意积累节点，画得多了之后自然而然能够靠经验画出一些东西，其实都是很套路的。可以去找那种节点大礼包，挑自己喜欢的进行抄绘、改绘，内化成自己的东西，逐渐形成自己的风格。

抄绘得差不多了就开始找各大院校的真题进行练习，找中小场地的就可以，时间也要从不限时到逐渐缩短。每次画完记得找人帮忙评评图，有批评才会有进步。

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有条件的话也可以去线下集训一下，线下画快题真的很有氛围，整个教室一块儿画图，考试的紧张感瞬间就上来了，平时磨磨蹭蹭三小时才画一张平面，集训一个半小时硬是给我画完了整套图。

九月份开始，我基本上只是每周画一下快题保持手感了。不过最后务必要限时1小时训练！我到考前终于勉强练到了1h画完，然后考场上因为最后只剩45-50分钟了，我就真的不到50分钟画完了，人的潜力是无限的最后十分钟我的笔用完了就直接往地上摔（桌子实在太小了），没啥时间顾及这些了，效果图和剖面图也没打草稿，直接就上墨线开始画。敲重点了：画完和画不完是两个档次，所以大家最后无论如何都一定要画完，丑点也没事，也比没画完要强。老师都知道你是在画快题，也知道你只有一个小时。

浙大的快题只占50分，所以我觉得只要不轻视就好啦，重头戏还是理论部分，大家不用对快题过分焦虑。大部分院校考的是150分大快题，平时可以多跟考别的学校的同学交流快题，请他们评评图哦。

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四、复试

我觉得现在提复试还为时尚早，我自己也是出了成绩才开始慢吞吞准备的，如果说现在就要先准备些什么的话，可以做的有：

1. 做好本科课程的设计作品，为作品集做好准备，复试的时候可以直接用上，节省很多时间；我个人的感觉是作品集在复试中很重要，精彩的作品集可以让你得到很好的印象分。

2. 六级没过的或者擦线过的，抓紧时间刷分；特别是考研前一周的那次六级，往往可以刷出一个比较满意的成绩。

3. 趁现在还没那么忙，可以去蹭一些竞赛或者科研项目（不过太浪费时间的就不要了，备考时间也蛮珍贵的）。

其他的，可以等出了成绩之后再说也不迟。

五、总结：

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无论有多少前人助你解惑，无论你手上有多好的资料，知识不去记就不会去到你脑子里，最重要的一定是自己努力。也不要想着二战、三战，永远把现在当成最后一次，拼尽全力。我备考时也累到不行，曾经无数次心想，考研这种事情我真的一辈子经历一次就够了，如果再来一次我的身体一定顶不住了，最后再咬咬牙继续坚持下去。但是只要坚持下去不松懈，一定会看到光的不是吗？

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三、《园冶》三段选：兴造论，园说，借景

《园冶》是中国第一本园林艺术理论专著，是中国古典造园思想的集大成者。 该书作者是明末著名造园家、诗人计成，字无否，江苏苏州人，1579年生，卒年不详。计无否在《园冶》中阐述了他对园林艺术的精辟见解，书中附有插图两百余幅，行文采用骈体文，语言精当华美。时人曾评价计无否的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”，虽然他的诗作已经散佚，但从《园冶》的骈四俪六，锦心绣口中，现代人仍可以一窥计无否高深的文学造诣。

南宋之后，经济文化重心开始南移，江浙一带人物荟萃，大量息政退思、独善其身的士大夫致仕在苏州、无锡、扬州等地广造园林，以清赏自适的生活为乐。到明代中晚期，社会经济日渐昌盛，国库渐渐丰盈，士人中享乐主义风行，造园艺术更是蓬勃兴起。因此，江南园林艺术得到长足发展。

江南园林寄寓着造园者的文化意趣和人生追求。明代造园思想将庄子的“天地与我并生，万物与我为一”观点融入佛家的“芥子纳须弥”，形成“人即宇宙，宇宙即人”的精神建构，具有浓厚的山水情怀。 《园冶》在哲学内涵上体现了“天人合一”的宇宙观，提出“虽由人作，宛自天开”。 “天开”是标准和本源，而“人作”须符合“天开”的标准。造园时，景观应顺应自然脉理，按照自然山水的存在方式和形态特征构筑；最终达到人的内在、人工建造的园林和自然三者融通。

参考书：《园冶》手绘彩图修订版，重庆出版社

世之兴造，专主鸠匠，独不闻 三分匠、七分主人 之谚乎？非主人也，能主之人也。古公输巧，陆云精艺，其人岂执斧斤者哉？若匠惟雕镂是巧，排架是精，一梁一柱，定不可移，俗以“无窍之人”呼之，甚确也。

（古时兴造屋舍园林，强调约定的制式和熟练的工匠，计无否则在著作的开篇提出 设计师的重要性 。追忆鲁班、陆云，他们有灵巧的匠心，岂止是做工的匠人啊？如果只追求精雕细刻，不敢更改一梁一柱的成规，那就是毫无灵气的人了。）

故凡造作，必先相地立基，然后定其间进，量其广狭，随曲合方，是在主者能妙于得体合宜，未可拘率。假如基地偏缺，邻嵌何必欲求其齐？其屋架何必拘三、五间，为进多少？半间一广，自然雅称，斯所谓“主人之七分”也。

（营造屋舍先要选择园址奠定地基，然后确定间数和进深，根据地形的宽窄变化合理安排，当方则方。这里需要设计师得体合宜地进行布局，是“主人之七分”的体现。）

第园筑之主，犹须什九，而用匠什一，何也？ 园林巧于“因”“借”，精于“体”“宜” ，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者；须求得人，当要节用。

（若是营造园林，设计师的作用就更重要了。这是为什么呢？计无否一句话讲明了中国园林的美学精华： 巧于因借，精于体宜。 精辟的论断，提炼升华了前人的经验，并给予后世造园者无限启发~）

因者：随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓“精而合宜”者也。

（因，指的是依随地势起落，地形的方直，除去妨碍房屋建造的树木树枝，将涌出的泉水引注到石头上，使各处美景相互衬托；亭台楼榭各得其所，路径设在偏僻处，而且蜿蜒曲折，这就是所谓的“精而合宜”。）

借者：园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，绀宇凌空；极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町畽，尽为烟景，斯所谓“巧而得体”者也。

（借，指的是园林虽然内外有别，取景却不受距离约束。晴空下高耸的山峦，红色外墙的庙宇好似高架在空中；遮挡住目力范围内低俗的景物，美好的景物则重点突出，无论田野村庄，从园中看去皆是烟云蒙蒙的样子，这就是所谓的“巧而得体”。）

体宜因借，匪得其人，兼之惜费，则前工并弃，即有后起之输、云，何传于世？予亦恐浸失其源，聊绘式于后，为好事者公焉。

（没有设计师，又吝惜施工费的话，什么都白搭。就算后世又出现了鲁班、陆云这样的人才，没有出色的园林存世，园林的建造方法也要失传了吧。所以计无否写了这本书。）

凡结林园，无分村郭，地偏为胜，开林择剪蓬蒿；景到随机，在涧共修兰芷。径缘三益，业拟千秋，围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末。山楼凭远，纵目皆然；竹坞寻幽，醉心即是。轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。梧阴匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋；结茅竹里，浚一派之长源；障锦山屏，列千寻之耸翠， 虽由人作，宛自天开 。

（写内部：营造园林都偏好远离喧闹繁华的地方，清除杂草种植树木；应自然环境借景，在溪涧种植兰花芷草。小径修在松竹梅丛中，围墙隐藏在藤萝后，屋架从树梢延伸出去。依山的楼阁上远眺，放眼望去景色皆收入园中；竹林深处信步，忘我其间。屋宇轩昂，廊间空气流通，窗户开敞，窗外是低伏的丘陵；接纳汪洋般的开阔景象，收入四季烂漫的花信。梧桐树的阴影遍地，槐树的树荫正在庭院中间；沿着堤岸种植柳树，梅树围绕屋舍；竹林中结庐造景，引溪水从旁边绕过；山峦叠嶂如锦绣画屏，门前是高耸苍翠的山体，虽然是人工造景，却好似天然形成。）

刹宇隐环窗，仿佛片图小李；岩峦堆劈石，参差半壁大痴。萧寺可以卜邻，梵音到耳；远峰偏宜借景，秀色堪餐。紫气青霞，鹤声送来枕上；白苹红蓼，鸥盟同结矶边。看山上个篮舆，问水拖条枥杖；斜飞堞雉，横跨长虹；不羡摩诘辋川，何数季伦金谷。

（写环境：古刹在窗中若隐若现，像唐代李昭道所绘的金碧山水画；劈石堆成的小山，像元代黄公望笔下参差雄伟的山水。选择萧寺为邻居，诵经声时常传到耳中；远处的山峰适合借景，秀色可餐。紫气缭绕的道观，沉睡时送鹤鸣到枕畔；水面漂浮着白色红色的水草，水鸟聚集在岸边的石头上。坐着竹轿上山，拄着手杖亲水；矮墙斜飞出来，虹桥跨越水面；何需羡慕王维的辋川别墅、石崇的金谷园。）

一湾仅于消夏，百亩岂为藏春；养鹿堪游，种鱼可捕。凉亭浮白，冰调竹树风生；暖阁偎红，雪煮炉铛涛沸。渴吻消尽，烦顿开除。夜雨芭蕉，似杂鲛人之泣泪；晓风杨柳，若翻蛮女之纤腰。移竹当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声；静扰一榻琴书，动涵半轮秋水，清气觉来几席，凡尘顿远襟怀；窗牖无拘，随宜合用；栏杆信画，因境而成。制式新番，裁除旧套；大观不足，小筑允宜。

（写闲适的心境：一弯池水就足够度过夏天，百亩园林也无法独藏春色；驯养鹿群以供捕猎，养殖鱼儿也能垂钓。夏天在凉亭中饮酒，取冰解暑，竹林中凉风习习；冬天挨着火炉取暖，用锅融化冰雪，雪水沸腾如波涛。唇齿的干渴解除，烦恼也就不在了。雨打芭蕉，好似夹杂着鲛人的眼泪；清晨微风吹拂杨柳，如同扭动的纤细腰肢。移植修竹到窗前，分栽几棵梨树到庭院；月色荡漾照入室内，风声瑟瑟而过；翻动了榻上的琴谱，扰乱了湖中的月影，清风迎面而来，凡俗的羁绊皆忘。窗户没有定式，栏杆也可随手设计，只需与环境相配合。图样设计要有新意，跳脱陈旧的套路；这对宏伟的景观没有大的影响，但却适合小而精致的宅院。//句句摘抄出来都是一景啊，比如“凉亭浮白，冰调竹树风生；暖阁偎红，雪煮炉铛涛沸”，眼前直接就浮现出了古言中闲适自在的翩翩美少年……我网文看多了。）

构园无格，借景有因。切要四时，何关八宅。林皋延伫，相缘竹树萧森；城市喧卑，必择居邻闲逸。高原极望，远岫环屏，堂开淑气侵人，门引春流到泽。

（建造园林虽然没有固定的规则，借景却须结合四时特点。在水边的树林里建造园林，为的是树木枯荣的变化；登上高处极目远眺，见到峰峦环绕的风景；门厅开敞引时风扑面；门前有活水与池水相通。如此与自然结合，来感受小生命于大世界中运转的规律啊。）

嫣红艳紫，欣逢花里神仙；乐圣称贤，足并山中宰相。《闲居》曾赋，芳草应怜；扫径护兰芽，分香幽室；卷帘邀燕子，闲剪轻风。片片飞花，丝丝眠柳；寒生料峭，高架秋千；兴适清偏，怡情丘壑。顿开尘外想，拟入画中行。

（写春景，繁花烂漫：兰花分香，春燕剪风，在飞花和柳丝中，寒食节到来，荡起架高的秋千。清净心远便能享受山野之趣，恍然走入画中。）

林阴初出莺歌，山曲忽闻樵唱，风生林樾，境入羲皇。幽人即韵于松寮；逸士弹琴于篁里。红衣新浴；碧玉轻敲。看竹溪湾，观鱼濠上。山容蔼蔼，行云故落凭栏；水面麟麟，爽气觉来欹枕。

（写夏景，由声音到水趣：鸟儿欢歌，山中响起樵夫的歌声，林间抚来清风。松林中有隐士吟诵，竹林中有逸士弹琴。荷花挺立如美人出浴，雨打荷叶如玉石轻敲。在溪边看竹、赏鱼。山色烟雨朦胧，云朵飘落在凭栏处；水面波光粼粼，清爽的气息吹到枕边。）

南轩寄傲，北牖虚阴。半窗碧隐蕉桐，环堵翠延萝薜。俯流玩月，坐石品泉。苎衣不耐凉新，池荷香绾；梧叶忽惊秋落，虫草鸣幽。湖平无际之浮光，山媚可餐之秀色。寓目一行白鹭，醉颜几阵丹枫。

（写秋景，静谧悠远：在南轩寄托入世的野心，在临北的窗户享受独处的时光。半开的窗户露出芭蕉梧桐，四周的围墙爬满绿色的藤蔓。低头看流水挑逗月影，坐在石头上聆听水声。夏季的衣服挡不住初秋的清凉，荷花飘出清香；梧桐叶惊落，虫儿在草间发出幽寂的鸣叫。平湖泛着无际的浮光，山峦色彩丰富模样娇媚。一行白鹭映入眼帘，枫叶经霜露出醉颜。）

眺远高台，搔首青天那可问；凭虚敞阁，举杯明月自相邀。冉冉天香，悠悠桂子。但觉篱残菊晚，应探岭暖梅先。少系杖头，招携邻曲，恍来林月美人，却卧雪庐高士。雪冥黯黯，木叶萧萧；风鸦几树夕阳，寒雁数声残月。书窗梦醒，孤影遥吟；锦幛偎红，六花呈瑞。棹兴若过剡曲，扫烹果胜党家。冷韵堪赓，清名可并；花殊不谢，景摘偏新。因借无由，触景俱是。

（写冬景，寒寂与友朋：登高望明月，桂花香袭人。如果残破的篱笆边菊花快要凋谢，应该转向山的阳面寻找早开的梅花。置酒邀请友邻，月下的树林中恍惚有美人降临，实则雪庐中有高人居住。雪前天色昏暗，树叶抖动；黄昏的树林中风吹起一片黑鸦，幽冷的月色中大雁低鸣。读书人在窗前惊醒，灯下只有孤独的影子；锦幛后炉火温暖，雪花昭示丰年。划船到剡溪访友，扫雪烹茶的意境远胜粗俗的宴饮。在寒冷的天气里吟诗唱和，隐居与声名并集一身；花朵贵在常开，借景却要应时择新。选景没有特别的要求，只要能触动情致即可。）

夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借， 应时而借 。然 物情之所逗，目寄心期 ，似意在笔先，庶几描写之尽哉。

（借景是中国园林最为宝贵的美学财富，计无否列举的四时之景堪为教科书式清单。景色与人的情致相投，目之所见心有所感，像作画一般，在动笔前胸中已有山水。）

四、室内设计师发展前景怎么样

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以上就是小编对于园林景观设计套路问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008

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