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古朴园林景观设计（古朴园林景观设计图片）

发布时间：2023-03-07 17:50:06 稿源：创意岭阅读： 65 问大家

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1、中国古典园林的设计意义
2、古典园林的艺术构成
3、园林景观设计求助
4、中国古典园林的局限性表现在哪些方面，在当代景观设计中如何规避

古朴园林景观设计（古朴园林景观设计图片）

一、中国古典园林的设计意义

帮你找下资料2.1 天人合一的自然崇拜：自然始终是园林创作的素材，西方传统的规则式园林认为自然是不完美的，必须经过加工才能达到完美的高度，因而强调在园林中人工痕迹的表现。而中国古典园林所追求的天人合一思想，在于寻求人与自然的和谐。所谓 “虽由人作、宛自天开”，源于自然而高于自然。西方规则式园林和中国古典园林在本质上都是以自然作为园林创作的对象和素材，前者力求对自然不完美的地方进行修饰加工，后者则强调人与自然共生共融。英国自然风景园和法国英中式园林在借鉴中国造园理念时过分凸显了一方面的特征，因此有些变味。英国自然风景式园林因过份雷同于乡野景观（图7英国自然风景园体现的乡野景观），而法国的英中式园林又过于人工做作，反而适得其反（图8法国英中式园林卢瓦尔河地区建造的中国式塔）。如今，人们逐渐意识到自然的高度是难以逾越的，应师法自然、顺应自然。 2.2 范山模水的景观类型东西方园林共有的典型特征之一，就是要充分利用本土的自然资源条件，再现本土的自然景观类型。因此，自然气候条件、地形地貌特征、水文地质状况、农业生产模式和乡土植被类型等等构成的自然资源状况和区域景观类型，既是园林设计的首要条件，也是园林空间布局和构成要素的主体。中国古典园林也是再现本土自然景观典型特征的范例。中国的山地和丘陵约占国土面积的2/3（图9中国地形简图）。在传统文化和道教思想的影响之下，国人始终认为无山无水则不成园。而西方人更为关注的是惯常的景观类型，着重表现的是田园风光。这是造成中西方园林形式差异的主要原因之一。可以说，对国土景观类型以及景观元素敏感性的差异，加上生活情趣上的不同，导致了中西方园林在形式上的巨大反差。因此，对地域性景观的深入研究，因地制宜地营造适宜的景观类型，是现代园林设计的前提条件，也是体现园林特色的主要方面。 2.3 诗情画意的表现手法受中国山水诗画的影响，古典园林着重表现的是自然中的山水格局。在狭小的空间中表现恢宏的自然山水之势。山石、林泉等成为中国古典园林的基本素材，入画是园林设计的基本要求。相反，西方的规则式园林最初都是由建筑师设计的，习惯于用建筑的眼光来观察自然，用建筑设计的手法营造均衡稳定的空间格局，台地、植坛成为园林中的基本元素（图10西方规则式园林的构图格局）。受中国园林的影响，18世纪的英国人开始用诗人的心理、画家的眼光来观察自然，导致了风景式园林的出现（图11典型的英国风景式园林）。 2.4 舒适宜人的人居环境园林是人类追求最理想的人居环境的产物，创造更加舒适宜人的小气候环境，是享受园林生活乐趣的前提。因此，东西方古典园林都十分注重如何利用自然气候条件，在庭园中营造出舒适宜人的小气候环境。就江南而言，闷热的夏季和阴冷的冬季都令人感到不适。因此，众多的私家园林首先通过空间布局来引导气流穿堂入室，形成过堂风；园内挖湖堆山，既有利于排水，便于植物生长，又可在山丘之巅享受微风拂面带来的清爽；而西北叠山、东南理水的风水原则，目的是阻挡冬季寒冷的西北风，同时使夏季的东南风从水面上吹过，更加凉爽宜人（图12在建筑南面理水使夏季的东南风从水面吹过，更加凉爽宜人）。在现代园林设计中，光影、气流、温度、湿度等影响人体舒适度的气候因子，成为十分重要的设计依据，影响到园林空间、地形、水系、色彩等设计元素的处理手法。为人或动物，以及植物群落提供更加适宜的小气候环境，已成为众多现代园林作品的出发点。例如巴黎拉维莱特公园中的竹园设计，采用下沉式空间处理，结合混凝土挡墙和抛物面光源的反射，有效地改善了局部小气候条件。在本不太适宜竹子生长的巴黎地区，成功地营造了30多个品种竹子专类园。 2.5 巧于因借的视域扩展中国古典园林大多建造在相对封闭的空间环境中，与外界的自然或城市环境相对隔绝。为了使园林景观不至于孤单突兀，需要将其与周边的自然、城市、村庄等景观相联系，形成整体性园林景观特色，也起到扩大园林空间效果的作用。中国古典园林尽管建造在封闭的空间中，但并不局限于园址边界的限定，而是以场地的视觉边界为设计范围，通过巧妙的借景手法来形成完整统一的园林景观。正可谓巧于因借、精在体宜。借景不仅起到扩大空间效果的作用，而且加强了空间之间的联系，使各个空间之间相互渗透，形成整体；同时使园林景观与城市与自然景观相联系、相呼应。此外，巧于因借还起到空间的引导和指示作用，使得园林中的景致令人目不暇接。许多现代园林设计师都把场地的视域空间作为设计范围，把山脊线、天际线或地平线等作为空间的参照，通过借景形成园林与周围环境的融合，或把周围的地域性景观类型引入园林，这与中国古典园林追求的无限外延的空间视觉效果有异曲同工之妙。 2.6 循序渐进的空间序列在人工环境和自然环境之间营造过渡空间，是中西方园林的通用手法。西方传统园林观念认为，园林其实就是人工与自然之间的过渡性空间。意大利别墅庄园和法国府邸花园都建造在自然或乡村环境中，需要在外围的自然与人工的建筑之间，营造从自然到人工的过渡空间。而中国古典园林多建造在城市环境之中，在园外的人工环境与园内的“自然”山水之间，也需要营造出一系列从人工到自然的过渡性空间。西方园林是借助图案和植物的处理来形成过渡。2.7 小中见大的视觉效果人体接受外界信息的80%都是通过视觉获得的。因此，中西方园林都十分注重视觉效果的表现。而中国园林强调“小中见大”的设计手法，所谓“以有限面积，营无限空间”，“一拳代山、一勺代水”是中国园林典型的象征手法。在现代园林设计手法中，如何以自然为师，在有限的空间中表现出广袤的地域景观特征，也是设计手法高超与否的衡量尺度。正如中国古典造园家所言，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”，营造出空灵的空间效果。 2.8 委婉含蓄的情感表达受中国古典文化的影响，中国古典园林善于以委婉含蓄的方式表达丰富细腻的情感，给人以回味无穷的想象空间。这与西方古典园林直截了当的表达方式形成强烈对比。当代许多中国园林作品因注重形式表现，或以繁琐张扬的外表，或简单直白地模仿自然乡村景观，都必然遭到人们的抛弃。法国园林史学家格罗·莫尔（Georges Gromort）评价意大利园林时说过：“文艺复兴中期的意大利园林像高贵的妇人那样，给人以端庄典雅的感觉；而后期的园林则像是职业妓女一般浓妆艳抹，迷惑人心”。这对中国现代园林设计所追求的方向亦不无警示意义。

二、古典园林的艺术构成

为表现自然，理水也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的矶头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。古代园林理水之法，一般有三种：

(一)掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。

(二)隔。或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。

(三)破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。

古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。

常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。但是，仍不失其豪华气势。中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。匾额是指悬置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。还有一些是即兴创作的。另外还有一些园景题名出自名家之手。不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。

书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。

古朴园林景观设计（古朴园林景观设计图片）

三、园林景观设计求助

庭园造景是一门综合的艺术。在景观设计时除了满足庭园功能，给人们观赏、休闲、运动等提供方便外，还必须具有景观上的美，从而使小小的庭园画中有画，景中有景，咫尺千里，余味无穷。

一、庭园造景庭园造景有如画家绘画，有法而无定式。同一景象画家可用不同的笔法来表现，不同的园林设计人员也可用不同的构思设计之。我国的古典园林和现代庭园造景具有独特的立意，只要做到“虽由人作，宛自天开”的意境，并满足人们赏景、休息、交流的需要，使人在其中自由活动、得到身心放松，就可称之为优秀园林或优秀庭园。但是，庭园造景不可忽视“动观”和“静观”的景色搭配，一般情形下，庭园应以“静观”为主、“动观”为辅。在相对较大的庭园中，则以“动观”为主、“静观”为辅，多些对景、障景、添景等手法的应用，使庭园景观更加丰富、更有观赏价值。“静观”通常指设计人员有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能促使景象向纵、横两个方面发展。“动观”则是通过人们的行走路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人们的移步，景色也不断地发生变化，这也是人们常说的“步移景异”之含义。在现代庭园造景中，植物造景是一个重要的课题。如：庭园中各类植物高低搭配、色彩的配置、质感等等。笔者认为，庭园造景中的植物比较重要，应以突出群体美、力促植物景观与建筑景观等周围环境有机统一为宜。

二、设计理念庭园不是简单的“园和林的混合物”，而是以植物造景为主体、体现以人为本、充满文化艺术气息的境地。庭园造景是包括植物造景、山水建筑、园林小品等在内的结合体，都要按照科学和艺术的原则、采用我国传统造园的手法来组织和构建，使之成为自然和美的景观。庭园造景的设计，在占地不足500平方米的平地上表现浓郁的民俗、深厚的文化内涵，一般不易发挥出来。因此，在庭园造景设计上，注意“动观”和“静观”的结合，空间开合有序，宜透则透，宜闭则闭，视线相对通透；另外，还要以适量的色叶植物、花灌木、竹子进行造景，配以浓郁的地方风韵，古朴的亭台廊榭作为前景、中景和远景，再设计一些蜿蜒的小径贯穿庭园，免使庭园造景呆板或闭塞的感觉，具有纵深感，并给人一种意境的联想。庭园造景的设计，无论在命名、楹联、摆设等都具有深厚的文化内涵，还丰富了庭园景观的内容。同时设计还需要空间和内容上的相互照应、调整，并使之协调互补发展，提高庭园总体的造园艺术，也使庭园更具有诗情画意的意境。除此，要继承发扬我国优秀的园林传统文化，注重结合反映地方民俗，如浓郁地方特色的雕塑、石刻、木刻、盆景、喷泉、假山等，透过整个庭园景观来体现地方特色。

四、中国古典园林的局限性表现在哪些方面，在当代景观设计中如何规避

中国古典园林的艺术特点主要有以下几个方面

1. 依山旁水,贵树名花,综合艺术

中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等,其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。园中理水也通过类型和形式的选择来体现文人的意趣。园水有各种形式:湖、池、河、溪、涧、泉、瀑。在园中根据水源和园内地势的具体情况，加以自然疏导，在大小、动静、曲折的对比和联系中实现目的。其造型就落实在对岸曲水徊，似分还连的追求上。文震亨在《长物志》对理水论述甚详，尤其是论广池、论小池、论瀑布非常精辟。的确山水的造型是提领园林的主要构架。所以有人这样认为园林之有山，如人之有骨骼;园林之有水，如人之有血脉。

在园林艺术中，纯粹的人为景观亭台楼阁，虽然对追求“人化自然”的园林来说不是主要要素，但是某些具体景区中还是可以成为主景的。园林中有各种各样的建筑，如榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅、堂、殿和轩等。无论哪种类型的建筑物，其形状、大小、比例、位置、疏密、高下，都随园景主题需要而随机应变。这就要求:造型轻巧淡推不求瑰玮庄严，装修精致灵动不求富丽华瞻，空间开敞流通不求封闭森严。另外色彩和质感对于园林来说也是重要的。红色热烈，蓝色沉静，金色华贵，白色洁净，不同的色彩有着不同的情调。造园者为了模仿自然，体现文人的志趣，基本采取了自然色态。质感有两种:一种是材料本身的，比如木材温馨，玻璃通透，石材古朴;另有一种则来自对材料的处理，比如石材打磨得粗糙就厚重粗犷，打磨得光洁就文雅华贵。不同的质感也有着不同的美感。这些不同的美感在园之山、水、建筑物、花草树木中均有所表现。可见，质感和色彩，再加上体量和线条，和轮廓、比例、尺度一起，构成了园林造型的艺术要素。

2.追求立意,概括提炼,力求神似

中国园林集天下名山胜境,经过取舍并加以高度概括和提炼,虽取材于自然又非纯天然模仿,立意新颖,展示一峰则太华千寻,一勺则江湖万里的神似境界，这种历经艺术加工而得到的艺术美,富有身临其境,似曾相识,又不知其所的玄妙之感,给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。

3. 造景含蓄,耐人寻味,一点方悟

中国古典园林的绝妙之处为含蓄,一山一石耐人寻味。美人峰越细看才像；鸳鸯厅一点方悟；亭榭匾额成了赏景说明书。又如拙政园的荷风四面亭,身临其境,虽无荷风,但亦觉风在其中,发人遐思。再如拙政园西部的扇面亭,仅一几两椅,却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐?明月清风我”的佳句,在感受诗人孤独心境的同时,会萌生一种高雅的情操与意趣。

4. 动态布局,犹如画卷,百看不厌

动态序列布局,使园林空间成为连续序列的写景,有“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的艺术效果。以苏州留园为例,其空间处理之妙当列它园林之首，无论从鹤所进园,经五峰仙馆区,至清风馆,曲楼到中部山池;或从园门曲折而入,过曲楼经五峰仙馆而进东园,其空间大小、明暗、开合和高低参差对比,皆形成有节奏的空间联系,有起有落,犹如一幅高雅的画卷,百看不厌。

以上就是小编对于古朴园林景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。