对现代艺术的感悟（对现代艺术的感悟怎么写）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于对现代艺术的感悟的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、关于对艺术的感悟的美文

• 2、对艺术的认识和感悟是什么？

• 3、结合自己的专业和兴趣，谈谈对当代艺术的看法1500字！拜托各位给篇论文吧，后天就要交了.....拜托各位大侠

• 4、谈谈对西方现代派艺术的认识（结合古典主义和印象主义艺术风格)

一、关于对艺术的感悟的美文

感悟艺术

空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。

艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。

常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。

于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。艺术需要艺术家自发的性情与作品水乳交融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于阮籍的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。

艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。

所以我们才甘于平凡然而举世无双。

二、对艺术的认识和感悟是什么？

对艺术的认识和感悟如下：

写作思路及要点：用真实事例来论述艺术与生活的连接关系，对艺术有更深层次的理解。

正文：

水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。

车在大转盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。

这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。

中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。

周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊！”一个小女孩说。“太妙了，妙级了！”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦！画得栩栩如生！”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了；

接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。

画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖；也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢？

对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。

三、结合自己的专业和兴趣，谈谈对当代艺术的看法1500字！拜托各位给篇论文吧，后天就要交了.....拜托各位大侠

我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！

中国当代艺术小“拙”

中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代

艺术的跳跃式发展.这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发

展,出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的

必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是

”天价”绘画市场的催化.但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关

于当代艺术本人有以下拙见:

一. 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向.

”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽

充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还

表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”

所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面，甚至肮脏不堪,毫无艺术性

社会性可言.成功者也仅仅是昙花一现.

所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现

社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活；

为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任．

所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应

该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一

定的当下哲学的高度．

二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力．

真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，

社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”

并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文

化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之.任何一个

细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的

艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己

的民族．

中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的

民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺

术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领

域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无

不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作

品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟．

三.当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力. 艺术圈有点象娱乐圈.

当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的

发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺

术的鉴赏能力有限.大多受一些艺术炒作现象的左右.和一些不负责任的”评论

大嘴巴”左右.

部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并

非真正关切艺术品本身的艺术价值．

当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在

艺术市场飘荡.作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代

艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中.

中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象．

随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世

界上利于颠峰之地．

后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋）

祝福中国当代艺术之明天.....

四、谈谈对西方现代派艺术的认识（结合古典主义和印象主义艺术风格)

西方现代派艺术特点：1）怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。

（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。

（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。

（4）情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。

表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。

以上就是关于对现代艺术的感悟相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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