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中国边境景观设计（中国边境景区）
发布时间：2023-03-07 15:45:52
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问大家
大家好！今天让小编来大家介绍下关于中国边境景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、中国传统园林景观设计中的借景包括
中国传统园林景观设计中的借景包括远借、邻借、仰借、俯借、因时因地而借。
1、远借
将园林远景借入园中。园外远景较高时，可用开辟平视透视线的方法借景。如北京香山饭店园林“烟霞浩渺”景观，就是巧借南部的西山红叶形成的。当人们站在“溢香厅”前平台南望，视线透过二株大银杏，直达700米以外山巅，山上黄栌，万树含烟，入秋如霞。
2、邻借
将园外或景区外近景借入园中。邻借必须有山体、楼台俯视或开窗透视，如苏州沧浪亭园内缺水，但通过复廊，山石驳岸，自然地将园外之波与园内之景组为一体。
3、俯借
登高远望、俯视所借园外或景区外景物。
4、因时因地而借
景观设计公司利用一日或四季大自然的变化与园景配合组景。一般可朝借旭日，晚借夕阳，春借桃柳，夏借荷塘，秋借丹枫，冬借飞雪等。如杭州西湖的平湖秋月、曲院风荷，河南嵩山的嵩山待月，洛阳西苑的清风明月亭，都是通过应时而借组景的，其艺术效果相当不错。
障景
障景是园林中用于遮挡视线，促使视线转移方向的屏障物。障景往往用于园林入口自成一景，位于园林景观的序幕，增加园林空间层次，将园中佳景加以隐障，达到柳暗花明的艺术效果。障景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。
二、中式园林景观设计特点
中式园林景观设计特点如下：
1、中国古典园林的设计，主要受政治影响。无论是皇家园林，还是私家园林，其服务对象多是以极少数人为主，而园中生活的其他人，则是园主的服务者，园主的喜好决定了园林的设计特点和主题。园林为园主而建, 无须过多地考虑其他人的感受。
而现在建造的中式园林, 主要受经济影响，因服务对象不同, 而设计不同。城市广场、公园、居住区内的园林景观等, 都是公共场所, 服务对象都是大众人群。而私家庭院、会所等, 服务对象又是小众，甚至个人。
因此, 在现代中式园林景观设计上, 秉承“以人为本”的理念, 在保留中国古典建筑风格的同时, 保证园内所有人的舒适性, 以人感受的共性出发, 来布置景观和各类设施。
如公园、居住区的景观空间, 就应当适当减少如“ 斋” 、“ 室” 等封闭性的景观建筑, 在不影响整体风格的基础上以实用性为主, 建筑多以亭廊等形式出现, 堂或楼等较大的建筑也以公共目的为主, 保证开敞通透。
而私人场所或小型活动场所, 为保证私密性可适当多考虑小型的封闭性建筑。
2、传统的中国古典园林，为了体现崇尚自然的特点，多将建筑与自然山石相临而建，甚至嵌入其中，或是临水而建；而其他的景观如植物等，也不加改造，通过充分体现树木原貌来展现自然之美。
而现在的仿中式园林设计，能在保留原有传统元素特征的同时，利用比过去优越得多的条件下来感知和认识自然，同时也能利用声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美。
此外，也可利用现代高科技手段和新的更为环保的材料去扩展和延伸观赏者的感知能力，使传统元素和现代元素结合，共同体现中国古典园林的美。
3、摒弃过于奢华铺张的装饰。中国园林强调人与自然的协调与和谐，但与西方园林相比，缺乏对自然的征服。因此，在顺应自然的同时，用建筑上或景观小品中的大量装饰来体现园林中想要表达的丰富文化内涵。
其中一些创作思想和手法更具有鲜明的时代特征甚至政治思想，象征权贵和不同的等级，如皇家园林中，利用窗框雕刻的不同花纹来代表皇帝、妃缤和其他王公贵族。而现代的中式园林，不需要再通过不同的装饰来体现身份地位的高低或园主的信仰。
现代建造的中式园林景观，其中各处的装饰在于体现情趣和意境，在注重艺术性的同时也体现现实性与实用性。
4、古典园林与民居文化艺术元素结合 。从中国古代至近代森严的等级制度来看，园林属于王公权贵或官宦富商们富足奢靡生活的附属品，与广大百姓的生活几乎毫无联系。而时至今日，官宦人家的园林也好，普通百姓的小院也罢，都体现出丰富的中国古典文化内涵。
现在的园林，在展现中式民居建筑之美的同时，也可在其景观环境中配以精美的园林小品或用草木的搭配，展示古典园艺艺术之美。
三、中式庭院景观设计有什么特色
中式庭院景观设计有什么特色？中式庭院景观设计的特色非常的多，毕竟里面可是容纳了中国深厚的历史和文化底蕴，也因此如果要打造一个原汁原味古色古香的中式庭院景观，不仅考验设计师的能力，也非常考验项目经理的能力，因为设计难，施工找到有特色的材料也很难！
1、景观特色
在中式庭院景观中，其设计的每一个景观都是具备美学艺术的，汀步、植物、灯光、景墙、石灯笼等等，还有像一些构筑物如亭子、廊架、长廊、花架等等，再或者是像水景如假山流水、生态水池等等！设计的时候都是遵循中式园林传统的设计理念来进行设计，不说美轮美奂，也要追求人与自然的和谐共处、营造意境清幽的庭院感觉！
该图片截取自可可景观案例作品
2、景观材料
中式庭院景观设计时需要先对整体景观做好布局，其次也要考虑施工材料的种类、颜色、材质等情况，像在中式庭地面铺设中，就是以青砖、鹅卵石、青石板为主，为不会去运用像莱姆石这样的材料，包括桌椅、灯具等使用的都是具有古色古香的材质和造型！
而需要注意的是现在人们生活的压力大、节奏快，传统的中式庭院虽然能打造出一片世外桃源，但是日常需要维护和打理的时间也不短，可能需要消耗大量的时间和精力！对此对于现在比较忙碌的青年人，如果说真的很喜欢中式风格，倒是可以换成新中式风格的庭院景观！
四、中西方的园林景观设计的差别有哪些
中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。
人工美/自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开"。人化自然/自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神"。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系"。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性/偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法"。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰/含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。入世/出世在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。唯理/重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定 的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源"。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园"重情"的美学思想。以上就是小编对于中国边境景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信：1454722008
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