-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
服装店logo设计理念（服装店logo设计理念怎么写）
发布时间：2023-03-07 13:51:53
稿源：
创意岭 阅读：
136
问大家
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于服装店logo设计理念的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
文章目录列表:
一、如何做商标
总有那么些公司会让你觉得，设计LOGO简单得就像把一些文字和一两个图形拼凑在一起。不论别人怎么说，但也有更多公司，致力于设计一个优秀的LOGO，而不是只停留在那个层面。
很多都成为了伟大的LOGO设计。尽管一个LOGO看起来像是微不足道的小东西，它代表着整个公司或品牌，必须传达出辨识度、价值和更多信息。不能把它当作一件“微小”的设计工作。它可以成为一个公司最重要的设计，也会引导未来的设计和品牌决策。这篇指南中，你可以学到所有必要的步骤，来为自己的项目或潜在客户打造极为出色的LOGO。
是什么成就了一个优秀的LOGO？
好的LOGO是有力的。无论它包含了图形或者只是纯文字，一枚好的LOGO有它特定的力量，使它引人注目。
关于这一点，优秀的LOGO是独特的。不会与其他公司的LOGO混淆，尤其是商业竞争对手。
同理，好的LOGO是易辨识的。它可以迅速轻易地和某个公司关联起来。
好的LOGO也是经久不衰的。在10年、20年甚至50年后，它仍然应该是杰出的，并且看上去通行于世。说起来可比做起来容易。
好的LOGO也能强化你的品牌。它应该为公司传达出适当的情绪、基调和感觉。是否使LOGO在字面上体现你的公司，这取决于你，每种方式都有它的优势与劣势。但无论哪种方式，它都需要成为你品牌的支撑。
真正优秀的LOGO还能传达出公司的核心信息。它能传播公司所信仰的质量、技术与价值观。
LOGO的分类
LOGO主要有三种形式：字体LOGO，基于文字的LOGO；具象LOGO，使用直接与公司类型相关的图形（比如服装店使用衣服作为LOGO）；还有抽象LOGO，图形与公司类型并无明显联系，可能更多基于一种感觉或情绪。
字体LOGO
字体LOGO非常普遍，通常是在某种现有字体上进行扭曲与变化。字体LOGO尤其适于那些投入不止一个行业的多元化企业（例如GE或DuPont）。
The Sky Production的LOGO是个很棒的字体LOGO案例，将图形融入字母。字母“S”的造型来源于云彩的形状，而两侧的边框看起来像胶片的边缘。这个绝佳案例提升了字体LOGO所能达到的境界。
在SiO Athletica的LOGO中，代替A的简单三角形厚实而现代。足以贯穿整个标志和其他带有A的品牌宣传材料，强化品牌形象。创作你自己的LOGO时，可以考虑类似的处理方式。
尽管这个不会立刻让人察觉是字体LOGO，LOGO的形状是由4个字母B构成的。很有创意，令人印象深刻，却不复杂。
Cube的LOGO简单直接，用一根线将矩形转变为风格独特的字母C。
Folkdeer的LOGO将鹿角融入了字体中，模糊了字体LOGO与具象图形LOGO间的界限。
具象图形
具象LOGO也非常普遍，能够直接提供公司名称的含义，如果它不够清晰明确的话。通常，本地与小型企业似乎特别喜欢这类LOGO。部分原因可能是这些LOGO容易辨认，只留给大家很少的开放性解释空间（尽管有些公司也很聪明地运用了双关含义和隐藏图形）。
对于自行车店与相关企业来说，自行车链条是个非常形象的图形，如图所示，这是The Ride的LOGO。
Herschel Supply公司的Winter Club Collection LOGO又是一个具象图形的优秀案例，这回是以山峰和树木的形式出现。
带有心形三明治图形的Meatlovers Gourmet Burger & Cie的LOGO很形象，同时也保持了极简主义和现代感。这说明即使是具象图形，也可以很有趣，出人意料。
Greenly在LOGO中使用了叶子，完美地表达了环保型企业的意味。
Brooklyn & Co的LOGO中的摇椅，完美地诠释了家具企业。
Plumbline Media的LOGO看起来几乎是抽象的，直到你看出那其实只是一本书（代表媒体），书脊处有一条垂线。
抽象图形
抽象图形LOGO同样很适用于多元化企业，因为它们传达出的是情绪和基调，而非具体的公司类型。一个LOGO未必需要直接反映出公司是做什么的。想想Nike旋风，McDonald’s金色拱门，或是Apple的LOGO。
Ease的LOGO是个好例子，抽象图形传达出了恰当的情绪。
Austariff的LOGO，这是一家澳大利亚的太阳能能源企业，LOGO令人想起太阳，同时也结合了叶子形状（体现可再生能源产业）。在他们的品牌宣传材料中，用了一种很有趣的方式来运用这个图形。
Stylish Eve的LOGO起于一个苹果的形状，却走向了一个抽象的结果。这是个选取与名称相关事物作为LOGO（Eve和苹果有着强烈的关联）并将它风格化的好例子，打造一枚令人浮想联翩的LOGO。
Warped Vision的LOGO使用了让人想到某些事物的抽象图形，并未给出任何关于公司具体业务的迹象。
Futural的LOGO完完全全是抽象的，却给人一种现代和未来的感觉，使它成为基于这家公司名称的一个绝佳选择。
研究，研究，再研究
为客户设计优秀LOGO的第一步，是得到一份好的设计提纲。客户应当给你他们公司的背景资料，包括他们之前用过的LOGO。不过，重要的是收集那些客户提供的之外的信息，包括直接获得和自己发掘的。
就提纲中任何你不能100%确定的事情，向客户提出特定的问题，以获得阐释说明。刚开始时，你最好得提问题，确保自己清楚客户希望和需要的是什么，总好过一段时间后无尽的改稿，或是冒着客户流失的危险，只因他们认为你没有听从意见（即使他们才是搞不清楚状况的那个）。
你得在受众中展开调查。这个LOGO会被谁看见？换句话说，谁是你客户的顾客？你还会想知道这个LOGO会被用在哪里，以何种形式。这很重要，因为它决定了你设计的局限有多大，例如LOGO是否有必要以黑白色形式良好呈现（以防你的客户仍然在使用报纸或类似的媒体做广告）。
做到什么程度不算过分？
很多从没做过LOGO的设计师可能想知道，他们需要做多少调查。怎样才算对客户公司过分了解？设计一个LOGO所必要的研究需要做到什么程度？
答案是，就设计LOGO而言，你对客户了解再多都不为过。这是他们品牌的主要部分，是他们对世界的门面。想想某些LOGO是多么的易辨识。没人需要看到“Nike”字样才能把它与Nike旋风联系起来；他们立马认出了Nike旋风，并与品牌联系起来。当你看到Starbucks美人鱼，你知道它代表着什么公司。当你看到一只被咬过的苹果，你知道那就是Apple。
你觉得，这些LOGO背后的设计师是否想过，仅凭公司手册和关于页面，就能让他们的LOGO腾飞？诚然，有时一个伟大LOGO的诞生，背后并没有大量的企业故事。不过在这些例子中增加一些额外信息，当然不会影响到整个流程。
花些时间了解你所服务的公司。了解他们的价值观。了解他们在市场中的位置。了解他们的顾客如何看待他们。如果是家新公司，那么了解他们希望顾客如何看待自己，还有他们想在市场中占据什么位置。
尽管只有两三段设计提纲，肯定也能设计出LOGO，但如果你深入钻研，就能产出更好的作品。留出适量的时间来研究和规划你的LOGO设计流程，就会得到更好的结果，让客户更开心。
激发灵感
一旦你完成了你能做到的所有研究工作，彻底了解了你的客户公司，是时候去寻找灵感了。当然，在极少数情况下，你可能会在研究阶段就想出完美的LOGO创意，不过更可能的情况是想不出。你需要去别处寻找一些灵感和创意。
当你寻找参考创意的LOGO时，来自相似企业和完全不同企业的公司LOGO都要找。花些时间浏览灵感库、博客中的LOGO集，甚至只是在Google Images里搜索LOGO。
观察所有这些LOGO时，要抵住模仿其中任何一款的诱惑。模仿或许是最诚挚的致敬，但模仿另一家公司的LOGO，对你自己和客户完全没有帮助。
记得我说过优秀的LOGO是独一无二的吗？这是浏览他人作品时，需要牢记的一项重要品质。这个观念所寻找的，是激发你自己原创设计的创意，而不是让你改良从而有效抄袭的创意。
当你观察这些LOGO寻找灵感时，考虑LOGO的不同类型，哪种在客户的行业中看上去最普遍。大部分LOGO都是抽象的吗？具象的？还是字体式的？
因为，即使一个行业中80%的公司使用具象LOGO，不代表你的客户也得这么做。不过重要的是，要考虑打破既定标准是否符合客户的价值观。如果他们是非常传统的企业，坚持已经确定的或许是明智之举。其次，如果他们试图以另一种概念介入，又或者他们是开拓者，那么考虑偏离那些既定途径。
LOGO灵感来源
网上有很多很棒的灵感库，可以给你的LOGO设计提供灵感。下面是我们最喜欢的10个：
Logos on Creattica
Logopond
Logofaves.com
Logosauce
LogoMoose
LogoGala
Logospire
LogoLounge
Logo of the Day
Logoed
除了灵感库，还有大量LOGO集提供额外的启发。而且可以肯定的是，我们日常生活中被LOGO包围了，产品中、广告里、网上，还有更多。
绘制最初的设计
到目前为止，你应该已经完全沉浸在品牌中。你应该像了解自己公司一样了解它们。这能让你更容易创作出适当的手绘稿，形成最初的设计。
根据LOGO的不同类型和适合客户的不同象征，可以考虑画张表格来容纳可能的设计方案。例如，你可以划一列作为字体LOGO创意，一列用于与公司名相关的具象创意，一列容纳与他们从事行业相关的创意。在表格形式中创作快速手稿，让你一眼就看到全部方案，能让你发现以有趣的方式组合不同创意的新方法。
开始时，记住一件事，你必须得保留所有的手绘稿。在第一轮或初稿中看起来很糟的创意，可能后来成为某些绝妙方案的出发点。如果你抛弃掉早期的手绘，认为它们是垃圾，你也许以后就不能再找回那些创意了。
这也是你需要为LOGO与所有相应标语选用字体的一步。如果你想创造出完全独特的作品，可以考虑为LOGO创造一款纯原创的字体，而非使用现有字体。
如果设计纯原创字体不属于项目的一部分，那么考虑在现存字体上做些变化和个性化。这是个得到定制样式的好办法，却不用花时间和必要资源去做纯原创的字体设计。
尽管你可能选择在你的LOGO设计中有目的性地包含（或不包含）副图形和含义，你需要意识到潜在的隐藏含义、文字或图形。在设计过程中，完全可能有些词避开了你的注意，只有LOGO完成面向公众时，才被客户和他们的顾客发觉。这些隐性内容最好是很有趣，或者也可能糟糕透顶，成为你客户的一场实实在在的公关噩梦。
LOGO设计中创造的负形空间，也可以用作副图形，或者在设计中更进一步简化主图形。思考如何使用负形空间来更好地定义LOGO，或者在设计中更强调客户的形象和价值观。看看下面这个LOGO是如何使用负形拼出文字“one”的，它同时也用了数字。
别怕在手绘稿上做实验。尝试一些意料之外的东西。尝试那些你确定无用却止不住思绪的疯狂创意。这是迎合每一个创意的时候。当然，你会驳回它们中的大部分，但你可能在这个过程中偶然发现一个非常棒的创意。一个糟糕的点子或许会将你引向好创意，甚至是伟大的创意。所以别着急，在最初的手绘阶段，尽情玩闹和实验。
二、巴黎世家的标志
巴黎世家Balenciaga是时尚界最有影响力的品牌之一。1919年克里斯托巴尔·巴伦西亚加成立，1936年落户巴黎，他引领了1930年到1968年之间很多重要的时尚运动。 有代表性的成衣系列体现了品牌的身份，皮具、鞋和饰品也取得了全球性的成绩。皮包是品牌的主打产品之一。
巴黎世家一直以时尚、典雅和细密剪裁及缝制的高级服装闻名于时装界。并成为欧美名流和明星极爱戴之品牌。除了在1937年开设在巴黎之高级精品服装店，巴黎世家在纽约也拥有自己的旗舰店。
扩展资料：
著名的时装品牌巴黎世家（Balenciaga）2018年9月底宣布推出全新品牌LOGO设计。新LOGO首次在巴黎世家的官方Instagram上公布，并配文“巴黎世家全新Logo正式推出”。和原来的旧标相比，新标识继续采用大写的形式拼写，不过字体较之前变窄加粗，并辅以全新的灰色作为背景。
虽然整体变化不大，只是更换了字体加了背景，不过这种方式可能会增加其品牌的识别度，在行内不少其他黑白文字LOGO中脱颖而出。根据了解，新标识的设计灵感来源于交通指示牌。
三、怎样才能更好的做好女装陈列
1．服装陈列方式：突出重点，将大的桃子放在上面，将小的放在下面。
2．色彩排列：采用对比色的形式。用绿色来衬托红色的桃子，使桃子显得更加鲜艳。
3．产品鲜度：为了突出水果的鲜度，摊主用几片桃树叶来强调产品是刚刚采摘下来的，并用几点水滴增加水果新鲜感。 第二张是一个朋友提供的国外男装博览会上照片，这一次是服装陈列师们把菠萝、香蕉、柠檬和服装陈列在一起，我猜想服装陈列师除了在寻求一种视觉的新奇感以外，其实也是借水果来表达服装的一种时尚鲜度。 不仅水果有新鲜度，服装同样也有它的新鲜度，服装的新鲜度其实就是流行感。只不过水果的新鲜度可以眼也可以用嘴来检验，服装只能用眼来品尝。 如果把服装比做菜肴，那么服装陈列就是经过服装陈列师的精心调配后，呈现给顾客是一席的视觉盛宴，不仅有时尚的色彩，还有流行的香味。
一． 服装陈列是什么？
有许多人认为服装陈列就是布置橱窗、给人模穿穿衣服，这是对服装陈列的片面理解。服装陈列是涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识，英文称为Display、Shoeing、Visual Presentation或Visual merchandising Presentation是一门综合性的学科，也是终端卖场最有效的营销手段之一，通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划，达到促进产品销售，提升品牌形象的目的。 一个优秀的服装陈列师除了具有扎实的基础知识外、还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。 近年国内的营销界也把卖场服装陈列称为“视觉营销”，足见服装陈列的在营销中的地位。
二． 服装陈列给我们带来什么？
记得有一次，我们在一个企业里给一群40多位资深的店长做服装陈列培训，在培训之前，我们先将这些店长分成红、黄、蓝三个队，我们提出了这样一个问题，除了服装，顾客还想得到什么？三个队的队员经过良久的思考和讨论后，在纸上写下了这样一些答案： A.红队：气氛、朋友般的亲切、时尚、优越感、美好的感受。 B. 黄队：良好的环境、友谊、流行资讯、被尊重的感觉、生活体验。 C.蓝队：良好的购物环境、微笑、时尚的感受 、优秀的服务、物超所值。 这些店长最少都有三年以上终端的管理经验，对顾客还是相当的了解。因此我们相信这份答案基本还是真实的反映了顾客的一些心理感受。在这里我们可以发现三份答案中都提到：顾客除了购买衣服外，以及需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验外，他们还需要获得“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和 听觉的体验，而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。 意大利著名的服装设计师乔治•阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗服装陈列工作，服装陈列师出身的阿玛尼对卖场的服装陈列有着更深刻的理解：“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验，同时又在整体上维持清晰一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计，为顾客提供一种深刻的体验。” 请注意这句话：“商店的每一个部分都在表达我的美学理念，我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店的特定的环境中、特定的灯光、服装陈列方式以及营业员的服务，这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的，设想如果把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售，还能卖出专卖店那样的价格吗？因此，从这个意义上讲，服装陈列方式和服装同样是有价值的，服装陈列可以促进销售，可以创造价值。 著名的休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来，就一直不遗余力在终端推广服装陈列。佐丹奴是这样看待服装陈列的作用：货品服装陈列所起的推销作用，比任何媒介大为有力，货品给予消费者的第一印象亦是持久的印象。视觉化之货品推销是立足于销售之第一线，它是一个无声的推销员。 无独有偶，作为国际级品牌新偶像的ZARA对服装陈列也有它独到的观点：“尽管每个系列商品的数量是有限的，但通过每周两次更新库存，商品的轮换摆放，专卖店还是每天都给人耳目一新的感觉，这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在店内不由得四顾环盼，他们感到商店好象永远都在更新。” 无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA，他们不光对卖场进行科学的规划，并且在事先还制定了预先的服装陈列方案，对服装陈列的重视，已成为许多国际品牌的共识。 服装陈列给我们带来什么？我认为有以下两个作用： 1.促进产品销售：通过各种服装陈列形式可以使静止的服装变成顾客关注的目标。对重点推荐的货品以及新上市的货品，用视觉的语言，吸引消费者。同时，经过科学规划和精心服装陈列的卖 场可以提高商品的档次，增加商品的附加值。 2. 传播品牌文化：服装除了物质的层面的东西外，更是一种文化。好的服装陈列除了告知卖场的销售信息外，同时还应传递一种企业特有的品牌文化。一个品牌只有建立起自己特有的品牌文化，才能加深消费者对品牌的印象，从而形成起一批忠实的顾客群。可以从众多品牌中脱颖而出，并增强企业的品牌竞争力，占有更多的市场份额。
三．对服装陈列认知的误区
由于我国服装业的品牌发展起步较晚，对服装陈列的认知程度也各有不同，归纳起来大概有以下几种状况： 第一种是服装陈列无用观点：认为终端的销售除了产品以外主要靠营销技巧，服装陈列只是一种装饰，是一种装点门面用的可有可无的东西。 第二种是服装陈列万能观点：认为服装陈列可以迅速提升销售额，比营销手段还重要。持这种观点的人往往在每一次服装陈列师做完的服装陈列后，希望营业额会有很大的飚升。假如服装陈列对营销没有促进，他们又很容易成为服装陈列无用论拥护者。 最后一个是狭义的服装陈列观点：认为服装陈列师的工作就是摆摆衣服。这是目前在许多企业中出现最多的一种现象，卖场服装陈列师不重视卖场通道的规划，或把通道的设计交给了店铺设计师，把POP的设计交给了平面设计师，服装陈列师工作往往是接受的一堆已经设计好的服装，一个已经规划好的卖场，一张已经设计好的POP。在此之前，这些不同分工的设计师之间又往往没有任何的交流。最后的结果是造成服装陈列师工作面的狭窄，工作被动、服装陈列创意主题牵强，卖场整体感不强。 面对这样一种状态，我们一方面要对服装陈列这个新兴的职业要有足够的耐心和宽容的态度，关注它的成长，同时也要客观地看待他的作用。 我认为服装陈列是终端中重要的一环，但它必须要和其他环节一起，和终端的其他环节互动，形成一个完整的终端营销系统，才能使服装陈列起到真正的作用。 良好的服装陈列状态应该是有机的、互动的、全方位。我在对一个国内著名女装品牌整合过程中，曾提出这样一个口号：让服装设计师了解服装陈列，让服装陈列师了解服装设计。我认为只有这样，我们才能把设计师设计理念，毫无保留地传递到终端，同时让服装设计师更多地考虑卖场终端的状态，在设计中对产品进行调整。同时在每次的产品规划时要求服装陈列师要参与产品的规划设计讨论，使一些好的服装陈列思想在设计阶段就得以贯彻。事实证明，现在经过几季的磨合后，该女装品牌服装陈列工作渐渐形成了一种非常良好的局面，卖场服装陈列的整体感也比以前加强了。
四.服装陈列的三个层次：
卖场服装陈列根据工作目标和结果的不同，我们大致可以把它分为三个层次:1.整洁、规范；2.合理、和谐；3.时尚、风格。 不同的品牌要对自身的服装陈列现状进行分析，确定契合实际的工作目标，一步一个脚印地向上提升，切忌“一口吃个胖子”的冒进思想。 1.整洁、规范：卖场中首先要保持整洁，场地干净、清洁，服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮。假如连这点都做不到，我们就无法去实施其他服装陈列工作了。规范就是卖场区域划分，货架的尺寸，服装的展示、折叠、出样、要做到能按照各品牌或常规的标准统一执行。 2.合理、和谐：卖场的通道规划要科学合理，货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工程学，服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。同时还要做到服装排列有节奏感，色彩协调，店内店外的整体风格要统一协调。 3.时尚、风格：在现代社会里，服装是时尚产物，不管是时装还是家居服，无一不打上时尚的烙印，店铺的服装陈列也不例外。卖场中的服装陈列要有时尚感，让顾客从店铺服装陈列中清晰地了解主推产品、主推色，获取时尚信息。另外，店铺的服装陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化。使整个卖场从橱窗的设计、服装的摆放、服装陈列的风格上都具有自己的品牌风格，富有个性。 我认为卖场的服装陈列工作只有做到第三个层面，才能算是真正进入服装陈列的理想境界。
五．服装陈列要从源头抓起：
有的企业也非常重视服装陈列，但往往努力做了很长时间，工作总是没有一点起色。我认为要解决服装陈列的根本问题，首先要从影响服装陈列的源头的两个源头抓起。这两个源头：一个是产品。一个是店铺的设计。 首先我们来谈谈产品：服装产品最终是在卖场中销售的，一个成熟的服装设计师就必须要了解卖场终端的状态，服装陈列师要一起参与产品的规划。只有这样才能把产品和服装陈列方式有机地结合在一起。 另外，在店铺工程设计阶段，服装陈列师要事先做好和店铺设计师的沟通，特别是卖场的通道规划，灯光规划等，合理良好的卖场规划是做好服装陈列工作的基础。 目前，一些有远见的服装企业正在建立起一种良性的互动式的工作方式，服装陈列师和服装设计师、店铺设计师在企业设计产品时、设计店铺时就有所沟通，让服装设计师了解服装陈列，让服装陈列师参与店铺内部的规划，只有这样，才能从源头解决服装陈列工作越做越狭窄，服装陈列的主题和设计主题脱离的状况，从根本上解决服装陈列问题。随着国内服装企业的品牌意识加强，服装陈列正逐渐受到品牌企业的重视。但把服装陈列真正融入品牌规划的之中，让服装陈列和品牌系统各个环节进行良性的互动，并建立有品牌特色的服装陈列语言，仍是我们不断努力和探索的一个目标。
希望可以帮到你
四、怎样做好服装陈列？服装陈列的三个层次
对陈列认知的误区 由于我国服装业的品牌发展起步较晚，对陈列的认知程度也各有不同，归纳起来大概有以下几种状况： 第一种是陈列无用观点：认为终端的销售除了产品以外主要靠营销技巧，陈列只是一种装饰，是一种装点门面用的可有可无的东西。 第二种是陈列万能观点：认为陈列可以迅速提升销售额，比营销手段还重要。持这种观点的人往往在每一次陈列师做完的陈列后，希望营业额会有很大的飚升。假如陈列对营销没有促进，他们又很容易成为陈列无用论拥护者。 最后一个是狭义的陈列观点：认为陈列师的工作就是摆摆衣服。这是目前在 许多企业中 出现最多的一种现象， 卖场陈列师不重视卖场通道的规划，或把通道的设计交给了店铺设计师，把 POP 的设计交给了平面设计师，陈列师工作往往是接受的一堆已经设计好的服装，一个已经规划好的卖场，一张已经设计好的 POP 。在此之前，这些不同分工的设计师之间又往往没有任何的交流。最后的结果是造成陈列师工作面的狭窄，工作被动、陈列创意主题牵强，卖场整体感不强。 面对这样一种状态，我们一方面要对陈列这个新兴的职业要有足够的耐心和宽容的态度，关注它的成长，同时也要客观地看待他的作用。 我认为陈列是终端中重要的一环，但它必须要和其他环节一起，和终端的其他环节互动，形成一个完整的终端营销系统，才能使陈列起到真正的作用。 良好的陈列状态应该是有机的、互动的、全方位。我在对一个国内著名女装品牌整合过程中，曾提出这样一个口号：让服装设计师了解陈列，让陈列师了解服装设计。 我认为只有这样，我们才能把设计师设计理念，毫无保留地传递到终端，同时让服装设计师更多地考虑卖场终端的状态，在设计中对产品进行调整。同时在每次的产品规划时要求陈列师要参与产品的规划设计讨论，使一些好的陈列思想在设计阶段就得以贯彻。事实证明，现在经过几季的磨合后，该女装品牌陈列工作渐渐形成了一种非常良好的局面，卖场陈列的整体感也比以前加强了。 陈列的三个层次： 卖场陈列根据工作目标和结果的不同， 我们大致可以把它分为三个层次: 1. 整洁、规范; 2. 合理、和谐; 3. 时尚、风格。 不同的品牌要对自身的陈列现状进行分析，确定契合实际的工作目标，一步一个脚印地向上提升，切忌“一口吃个胖子”的冒进思想。 1. 整洁、规范：卖场中首先要保持整洁，场地干净、清洁，服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮。假如连这点都做不到，我们就无法去实施其他陈列工作了。规范就是卖场区域划分，货架的尺寸，服装的展示、折叠、出样、要做到能按照各品牌或常规的标准统一执行。 2. 合理、和谐：卖场的通道规划要科学合理，货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工程学，服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。同时还要做到服装排列有节奏感，色彩协调，店内店外的整体风格要统一协调。 3. 时尚、风格：在现代社会里，服装是时尚产物，不管是时装还是家居服，无一不打上时尚的烙印，店铺的陈列也不例外。卖场中的陈列要有时尚感， 让顾客从店铺陈列中清晰地了解主推产品、主推色，获取时尚信息。另外，店铺的陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化。使整个卖场从橱窗的设计、服装的摆放、陈列的风格上都具有自己的品牌风格，富有个性。 我认为卖场的陈列工作只有做到第三个层面，才能算是真正进入陈列的理想境界。
以上就是关于服装店logo设计理念相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
