表情包与景观设计（表情包与景观设计的关系）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于表情包与景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

• 2、女生的兴趣爱好有哪些？

• 3、冰墩墩是怎么选出来的呢？

• 4、大学生兼职可以做什么？

一、中国古典元素有哪些,怎么运用到景观设计中?

好多啊，看怎么分类了。

平面元素在景观中见得最多的是云纹，水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的，像仙鹤，老虎什么的。

立体的元素像日晷，上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下，变下型，放大一下，什么的就可以用到景观中了。

有些景观，或公共艺术的书里都有介绍的。

【介绍】

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

【古典舞的由来】

原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主；而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

【古典舞的艺术特色】

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

【印度古典舞】

印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

【欧洲古典舞】

欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

【爪哇古典舞】

Java，classical dance of

流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区，以巽他族为中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后，爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态，有万物有灵的倾向，流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪，出现取材于神话传说的舞蹈，如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏（印尼皮影），有一定程式：两腿半蹲，不能前俯后仰，头部不动，眼睛保持一定角度下视，只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势，每种手势都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止，才得以在民间流传，形式内容都进一步丰富。

【我国的古典舞】

芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

【古典舞身韵及其审美】

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

【古典舞身韵课程的特点】

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

【中国古典舞发展概况】

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

龙，麒麟最传统

回答者：王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响，前者主要是风水理论，后者就包括各种具体元素了

实际上，在中国古代就有景观设计，而且水平还很高，只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分，风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝，从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

到今天，中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素，不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

诸如开门方位，水景设置，景观序列的衔接与过白等等

至于具体的元素，就多了去了

——各种做工、形体、纹饰、图案、

——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

二、女生的兴趣爱好有哪些？

女生的兴趣爱好：瑜伽、插花、茶艺、手绘、烘焙、书法、摄影、学好舞蹈

1、瑜伽，女生学习瑜伽既能调整体态，使身体变得更加柔软，也有净化心灵的效果。瑜伽最早是从印度梵语“yug”或“yuj”而来，其含意为“一致”、“结合”或“和谐”。瑜伽源于古印度，是古印度六大哲学派别中的一系，探寻“梵我合一”的道理与方法。而现代人所称的瑜伽则主要是一系列的修身养心方法。对于改善身体和心性有很大的效果。

2、插花，插花是一门艺术，把各种花插到花瓶等容器中，根据构思自己创作来完成。使人看后赏心悦目，也能陶冶情操。

3、茶艺，茶艺既是一种文化也是一种艺术，茶艺是非常好的修身养性的方式，从操作到品味整个过程都是美好的意境。茶艺在中国优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中国茶文化。

4、手绘，现在越来越多的人开始学习手绘，所以女孩也可以学学手绘，画画可以陶冶自己的情操，在画画中表达自己的感情，记录生活。手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

5、烘焙，女生都是非常喜欢甜品的，烘焙是制作甜品的手段，学习烘焙既能满足自己对甜品的热爱，也表现出对生活的热爱。烘焙，又称为烘烤、焙烤，是指在物料燃点之下通过干热的方式使物料脱水变干变硬的过程。

6、书法，汉子书法是中国特有的一种传统艺术，女孩子学习书法有助于修养身心，陶冶情操，既练习了字，也可以修炼沉稳的性格。书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。

7、摄影，很多女生都很喜欢自拍，也喜欢拍照片，学习摄影既能得到很多创作灵感，也能满足自己爱拍照的爱好。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

8、学好舞蹈。舞蹈能很好的锻炼女生的形体美，提升女生的气质。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

三、冰墩墩是怎么选出来的呢？

第一眼看到冰墩墩是在朋友圈，有列表晒出了自己刚买到或者早就拥有的冰墩墩，差点就要刷屏。我定睛一看，沦陷得很快啊：熊猫外形，圆润雪白的身体加上黑眼圈黑耳朵，外面套着个冰糖似的冰晶壳，内八字，更重要的是两只爪子的肉垫上都有小红心！不仅外形可爱，它的名字也有特殊含义。“冰”象征纯洁、坚强，是冬奥会的特点。“墩墩”意喻敦厚、敦实、可爱，契合熊猫的整体形象，象征着冬奥会运动员强壮有力的身体、坚韧不拔的意志和鼓舞人心的奥林匹克精神。这谁能不爱啊~很显然大家都被这么可爱的吉祥物折服了，一时间“一墩难求”，冰墩墩真的像它的原型一样变得热门又稀有了。官方店铺要拼手速才能成功下单，有的甚至被黄牛炒出天价，看来要想实现“一户一墩”还是需要一定时间的呀！

冰墩墩抖雪，我的入坑动图！

2月4日，北京冬奥会开幕，我坐在沙发上看完了整个开幕式。在欣赏惊艳而美轮美奂的表演时，我一边为之感到赞叹，一边又不禁在场上寻找冰墩墩的身影：果然，在“冰雪五环”一景中，一个完整的、晶莹剔透的冰五环在冰台中被“激光刻刀”雕出的同时，旁边还有6个活泼可爱的冰墩墩在欢跳着，只不过这次是“镭射”配色的冰墩墩。而随着比赛逐步推进，在将目光投向紧张激烈的赛场之余，场外的冰墩墩也格外“瞩目”：五次挑战花滑“4A”、领队扭秧歌、搬重物、扫雪、指挥，无所不能，更是坐实了在大家心中的“萌主”地位。除此之外，各式各样带着冰墩墩图案的表情包也在网上迅速火了起来，有的软萌可爱，有的则“阴阳怪气”，和大家经常使用的“熊猫头”有异曲同工之妙。

如同前阵子的玲娜贝儿和其他迅速蹿红的角色一般，冰墩墩从几年前的默默无闻，到如今摇身一变成为了“顶流”，但和其他角色不同的是，冰墩墩寓意着创造非凡、探索未来，体现了追求卓越、引领时代，以及面向未来的无限可能，寄寓着中国人民的美好期待。

思维导图

冰墩墩的诞生

那么说到这里，相信很多友友都十分好奇冰墩墩的诞生过程。我国曾在2008年举办过一次夏季奥运会，那次的吉祥物是五个福娃，由清华美院的教授韩美林设计。他们名字的谐音组成了“北京欢迎你”这句话，不仅名字有寓意，设计灵感也是来自于我国的传统文化。而冰墩墩、冬残奥会的吉祥物雪容融和五位“前辈”同样，是从全球征集的设计方案中海选而来，随后经过若干调整和改动，才最终得到了这么两个可爱而富有内涵的角色。

福娃的设计图，超级可爱！！

尽管冬奥会在2022年才召开，但是冰墩墩和雪容融的形象筹备工作要追溯到2018年。

1.征集和海选

2018年8月8日，北京冬奥会和冬残奥会吉祥物全球征集启动仪式举行。到了10月20日，吉祥物全球征集设计方案进入交稿阶段，征集活动历时84天，共收到设计方案5816件，数量是2008年那次海选的将近9倍。这其中既有各位中小学的小朋友们手绘的设计方案，也有各大高校的专业设计团队利用作图和建模软件设计出来的方案。

海选现场，超——级多的候选作品！

到了2019年的上半年，北京冬奥组委会分别请专家和社会各界代表对设计方案进行了三轮筛选，分别是6000进100，100进10，和10里挑1。近6000张设计方案铺满了整个大礼堂的桌面，那场面可谓是相当壮观呀！这其中有大胆新颖的设计，也不乏有一些“画风陡峭”的作品。评选人员们来回走动、翻动着画作，历时几个月，最终评选出了全国十强。咱们来看看这些优秀的设计方案的一部分：

看到这里可能就有友友要问了：哎，这些设计方案里也没有冰墩墩啊？哈哈，墩墩和容融是参照海选初稿经过无数次调整和修改之后才设计出的最终产物，冰墩墩的原型，其实是这串糖葫芦的设计者们来自广州美术学院，其领队是曹雪和刘平云。可以说这串糖葫芦与冰墩墩不能说是一模一样，简直可以说是毫无关联，甚至都不是一个次元的。

后来没能选择糖葫芦，其实是专家们觉得糖葫芦的脸怎么看怎么像个猴。那不如就设计个猴吧！于是在对这串糖葫芦无数的修改方案中出现了鹿墩墩（不是）

鹿墩墩（形状是方的哈哈哈）

在诸位设计师们新建了无数个图层之后，方案中终于出现了熊猫的身影。

2.修改和研讨

关于使用熊猫，不仅我们心里发怵，设计师也是在犹豫的。毕竟一提起中国，大家首先想到的都是熊猫，可以说熊猫在国际的名声是超级响亮的。更何况早在1990年的奥运会吉祥物盼盼中就已经使用了熊猫这一外形，只不过那个时候的设计是平面的。

至于为什么选择了熊猫，总设计师曹雪说：

“用熊猫的理由，不仅仅在于我们是中国人对于自己国宝的情感，他可能是最不需要教育别人的动物。去创造一个新动物来教育外国人可能成本太高了，唯一的缺点可能就是使用的次数太多了。”

于是在全新的修改方案中，不仅有冰壳熊猫、雪壳熊猫，还有冰壳鹿的形象作为备选方案。除此之外还有兔子、老虎等形象，仍然在考虑范围之内。在专家们的研讨会上，不仅是形象的设计感，其他衍生的考虑比如做成周边之后的制造难度等也成为了讨论的话题。随着讨论的推进，冰壳开口处的冰丝带围边也被提出，随后联想越走越远，与宇航员相关，与未来接轨。

给冰壳加上冰丝带的围边~

3.查重与完善细节

2019年的6月和7月分别进行了国家市场监督管理总局国家知识产权局商标局、国际奥委会和国际残奥委会对于候选吉祥物名称和外形的查重工作。随后8月，设计师团队前往四川卧龙大熊猫自然保护区，实地考察熊猫的形体和姿态，完善设计细节。由于广州的人可能一辈子也没见过几场雪，而且说不定也没实际见过熊猫，可能对于这些元素的体会没有那么深，而这次考察正是为了解决这些问题。几经完善后，同月，北京冬奥组委上报北京冬奥会工作领导小组吉祥物候选方案，确定最终方案。到了9月，历经一年时间、通过重重考验与淬炼的冰墩墩终于和大家见面啦。

冬奥组委会的评定~

冰墩墩的成名之路

可以说在冰墩墩刚刚发布的时候，并没有取得像今天这样的关注和喜爱。有些不太关注奥林匹克赛事的友友们可能压根没见过，而对于冰墩墩的评价也掺杂着一些负面言论，比如说质疑为什么又用熊猫啊，为什么感觉这么丑啊，等等等等。但实际上，这些问题在设计团队们进行修改时都有进行考虑，能最终确定仍然使用熊猫这个形象，肯定是对于自己的设计成果充满信心。果然，蛰伏了两年后，在冬奥会亮相的冰墩墩很快受到了大家的追捧和喜爱。店铺在售的周边很快被一抢而空，各种表情包活跃在聊天之中，而外国友人更是宁愿不买冬衣也要多带几个冰墩墩回家，并在本国的电视节目中大力宣传。可以说冰墩墩能成为“顶流”是有着多方面原因的。

画师糖渍虫与罗罗布的作品~

我认为有以下几个方面：

1.设计团队夜以继日地修改完善和不懈的探索

设计一个带有熊猫元素的形象既简单又困难，而最困难的就是跳出前辈们的设计思路，展现一个截然不同的熊猫形象。由于设计团队们来自偏南的广州地区，对冰雪和熊猫都没有太多了解，因此想要设计好这样一个形象更是难上加难。但是在那段“暗无天日”的改稿时间里，每一个团队成员都全力以赴。他们坦言“虽然压力很大，但是真的很开心，都是心甘情愿去修改这个形象”。而最终，他们凭借着过人的毅力、扎实的功底和不俗的想象力交出了一份完美的答卷。

设计师们在探讨~

2.各种“梗图”和萌萌瞬间动图在网络上的流传

在这个表情包盛行的网络时代，可以说中国网友对于一件事物的最大认可就是把它做成梗图了。同样的图片配上不同的文字，就立刻有了不同的含义，这样的交流方式有的时候比文字还要深入人心。就像一直流行的熊猫头一样，冰墩墩的梗图也加入了表情包大家庭，成为了各位网络潮人的“新宠”。除此之外，由工作人员穿上玩偶服扮演的冰墩墩在会场的可爱动作，比如坚持挑战“4A”，卡门卡电梯等，也成为了很多人产生兴趣、更加了解冰墩墩的契机。

墩墩儿挑战4A~这次失败了哈哈哈

扭秧歌的墩墩儿~

铲雪墩墩~

3.外国友人的厚爱和大力支持

冰墩墩是作为北京冬奥吉祥物被设计出来的，受众是每个国家的人。可以说冰墩墩的走红离不开外国友人的喜爱和支持。日本电视台记者辻岗义堂来到我国进行采访时不慎遗失了冬衣，而在见到冰墩墩之后，他立刻被这只软乎乎的熊猫“俘获”，入手了好几个冰墩墩周边，为此连冬衣都没买。回国之后更是向本国网友大力推荐冰墩墩。尽管在无意见到扮演者拿着瘪下去的玩偶服路过后直呼“幻灭”，却仍然对其十分喜爱。奥运奖牌得主也可以获得限量版的冰墩墩，可以说冰墩墩在奥运会场是“无孔不入”，外国选手和网友也是对它大力支持。

日本记者

4.周边火爆供不应求

常言道“物以稀为贵”，冰墩墩在经历了从默默无闻到顶流之后，其周边产品的产量不足以供应急速增长的购买需求，因此一度有网购平台“秒杀“抢购冰墩墩、市民排队购买冰墩墩，甚至还有黄牛高价倒卖冰墩墩。尽管最后一个行为违法乱纪，却足以体现其火爆程度。随着人们购买需求的上升，冰墩墩也越发吸引不曾了解的人”入坑“，同时也对冬奥更加关注。

北京市民排队买墩儿

冰墩墩能受到这样的喜爱和追捧，与冬奥会也有着脱不开的关系。随着我国国力渐强，国际地位提高，也获得了更多的发言权。能够获得这次冬奥的举办机会，也是国际对我国的认可。吉祥物可爱，运动员优秀，我们国家也是越来越繁荣昌盛。这些都是一脉相承的。

好了，8说了，我要去抢冰墩墩了~

四、大学生兼职可以做什么？

大学生是一个消费者，自己很少能赚到钱，都是靠父母的生活开支，大学生勤劳一点，想做一些兼职也是可以的，可以帮助父母减轻压力，大学生可以做的兼职，比如说小时工，晚上也可以出去上几个小时这样的工作也比较方便、兼职文案目前互联网行业中出现了越来越多自媒体 ，而发展良好的个体由于需要扩大业务范围，对兼职文案的需求也日益增加。如果你的文笔不错，可以投稿试试 ，这类工作不仅时间、地点比较自由，获得的收益也是比较可观的。

2、兼职会计

对于大三或是即将毕业的大学生来说，已经在学校接触过一些真实项目，可以先找一些小公司来做，为自己毕业后积累资源与经验。至于大一二的学生，可以找会计助理类工作，一般可以找拍卖公司等经常有外汇活动的，对日后适应社会生活也比较有利。

3、家教

因为是靠知识、脑力来换取财富，收入相对比较稳定，所以，家教一直都是一个比较受大学生青睐的兼职工作。一般某一门学科功底扎实的，善于沟通的，讲解能力较好的大学生都可以选择家教这个兼职工作，不仅能巩固自己的知识，还能通过传授他人知识来获得收益，何乐而不为呢？

4、撰稿

一些文笔流畅、才思敏捷的大学生，可以为报纸杂志甚至某些网站当撰稿人，报酬丰厚，且能迅速提高知名度，最令人羡慕。现在一些报纸的稿费千字在百元左右，一个月写几篇千字小文，生活费就有了着落。一些能将手中的笔玩得转的高手，专门给一些时尚类或者纪实类杂志撰稿，稿酬更是高得惊人。为此，一些大学生便学写文章，靠向报社和杂志社投稿来补贴自己的生活费。

5、推销

推销是一个极刺激和极富挑战性的工作，很适合那些有较强成功欲的学生。优点：各企业多利用周末和假日进行产品促销，一般不与学习时间冲突，大学生与人沟通的能力和耐力都能得到很好的锻炼。由于短期促销以在校大学生为主，可以结识很多同龄人朋友。缺点：有的促销劳动强度较大，需从早站到晚，要有一定耐力和体力。工资薪额：一般采用底薪 提成的方式支付，底薪多为每天50至80元。应聘途径：到信誉良好，具有一定规模的大学生兼职中心。

大学生也是可以去选择的，而且还能够得到锻炼，也能够学到更多的东西，锻炼大学生的适应能力。

以上就是小编对于表情包与景观设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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