文旅产业的ip指的是什么(文旅产业的ip指的是什么呢)
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一、IP文旅时代,文旅业面临哪些新困境?
近年来,跑马圈地思维之下的文旅项目频频暴雷,泡沫破碎;而以IP为核心的新一代文旅项目的诞生与迭代,正逐渐优化升级着整个行业的发展。
在旅客需求已从基础功能型转化为高端体验型的当下,缺乏独特的文化基因,成为了许多项目濒临破产的根本缘由。
近日,在钛媒体App考察了诸多文旅项目后发现,如今相对比较有声量的IP文旅项目,主要由自建IP驱动式、影视动漫IP撬动式,和传统资源IP二创升级模式三种模式驱动。这些模式在构建了未来主题文旅项目的核心思路的同时,也面临着一些内外部困境。
打造中国版的迪士尼乐园,一直是国内文旅企业的终极目标。而迪士尼主题公园的特点,高度概括即为以企业自建的IP为核心,通过IP+文旅的模式进行投资、开发和运营。独有的IP显然就是主题公园最大的无形资产。
在国内,自建IP驱动式的主题公园,在数千个文旅项目中也的确颇具品牌效应。
据《2019中国主题公园竞争力指数报告》显示,在我国综合评价排名前五十的公园中,拥有强内容IP的主题公园占据了60%以上。除了常踞榜首的上海迪士尼乐园外,包括常州恐龙园、深圳的世界之窗、hello Kitty主题公园,还有华强方特系列等等。
2019年国内排名前50的主题公园
以华强方特为例,从其自身打造了《熊出没》系列的动漫IP以来,其熊大、熊二的形象也同时囊括进了方特主题园区之中,数年内打造了几十家方特主题公园,都少不了“熊出没”中的动漫IP沉浸式元素,同时又会与当地的独有文化基因相结合,构建了标化与个性化相结合的内容基因。
不同于自建IP驱动模式,影视动漫IP驱动模式的特点,是文旅综合服务管理公司利用现有的IP,加以投资、开发与运营,从而带动一个景区、一个地域或者一条特色 旅游 线路。
换言之,这些景区存在着版权与运营分离,或是投资与经营分离的情况,是影视公司、拍摄基地与 旅游 综合服务企业之间的合作与联动。
影视IP带动 旅游 景点的热度,在文旅业中也并非新鲜事,但在最近五年内进入了井喷期。
随着我国人均GDP超过1万美元,中等收入群体达4亿人,中产阶层的人数达到2亿人左右。 根据欧美发达国家的经验,中产阶层的文旅消费体验需求开始出现分层,非传统型的、由内容驱动的个性化文旅线路开始受到热捧。这也是影视、动漫等主题旅行开始破圈的原因。
据IT桔子数据显示,2017-2019年的三年间,我国主题特色游的投资金额从1.97亿元上升到了8亿元 (2020年疫情对投资金额产生了显著震荡) 。
早在2017年,《小时代》《欢乐颂2》就分别带火了上海松江泰晤士小镇和江西婺源。
此后,比较有代表性的是今年的《山河令》演唱会。据悉,《山河令》演唱会开票当天,14秒门票一售而空的同时,苏州搜索热度同比大涨620%(飞猪平台)、苏州酒店预定量同比增长160%,价格暴涨近5倍五一租车游预订量也涨超200%。
希尔顿酒店涨价前后
从企业层面来看,银河漫游指南bilibiliyoo是国内主题特色游火爆的典型代表。作为一家为二次元用户打造的ACG旅行服务网站,目前主打赴日定制游产品。2016年,该企业从bilibili拆分独立发展,于2018年获得了寒武创投的A轮融资,目前的最新估值也已达1亿元,国人对新晋主题游的追捧度可见一斑。
除此之外,在当下这个文旅2.0融合时代,传统人文和自然资源IP二创升级驱动模式,也是盘活文旅资源的普遍方式。
在人文领域,近年来的网红文博打卡之地故宫,在线上开发了故宫相关的矩阵应用,打造了《上新了·故宫》等综艺,为活化文物、文物跨界提供了蓝本;在线下,由当代 科技 加持的数字艺术IP《千里江山图3.0》,实现了旅客“人在画中游”的梦想;线上与线下联动的故宫《谜宫》系列解谜书籍,还为故宫提升了复购率……
在自然领域,由北京云祈 旅游 文化发展有限公司(后简称云祈文旅)主办的、即将落成的“桂林叠彩 千里江山”主题项目,其二创升级与改造,则核心围绕着“国潮”二字。该项目希望在“桂林山水甲天下”之后,为桂林带来一张新晋的国潮名片。
随着近年来国人文化自信的突显和对消费需求的创新型升级,国潮逐渐在年轻人中流行。 据百度搜索大数据显示,2011年至2021年,百度国潮搜索量上涨了528%。
我国传统的 旅游 景区也利用自身的自然、人文资源开始与一些国产品牌合作,打造国潮IP。故宫口红、圆明园眼影盘、兵马俑系列雪糕……这些看似充满快消主义文化的IP,事实上为那些圣坛之上的景点带来了流量加持。
尽管我国的不少文旅项目已开始意识到IP开发的重要性,但据中国主题公园研究院数据显示,对于四分之一文旅项目来说,持续造血依然面临着企业内部和外部的双重困境。
IP文旅项目的内部困境主要来自企业自身的战略规划、投资规模和经营模式等。
文旅项目投资咨询公司领易咨询的总经理邹毅在接受钛媒体App采访时表示,“ 我国亏损的主题公园和文旅小镇项目,普遍痛点在于前期投入过大、核心竞争力不明显,或者过度依赖地产、周边配套设施不齐全,核心管理层对项目的开发地选址不准确、景区内容缺乏迭代、对文旅项目的复杂程度和操作要点不了解等等。”
比如品牌知名度在国内首屈一指的华强方特,其经营状况却受前期投入过大、缺乏IP内容的迭代影响而并不理想。
根据世界主题乐园研究机构国际主题 娱乐 协会发布的《2019年度主题乐园和博物馆指数》显示,华强方特以5039.3万人次的游客接待量,连续四年位列全球主题乐园五强,游客量增长势头强劲。
不过,方特能保持游客快速增长势头的原因之一,在于其每年都有新园区投入运营,仅2019年,就有四座新主题乐园投入运营。急速的扩张规模带来的高额资金投入,和其漫长的资金回笼周期,也为其持续经营发展带来了隐患。
在华强方特上一次冲击上市主板的2019年,其公布的招股书中显示,方特控股的77家子公司中,四十多家2018年度处于亏损状态。青岛梦幻王国投资经营公司亏损2583万元,沈阳方特欢乐世界投资经营公司亏损895.35万元,株洲方特欢乐世界和株洲方特梦幻王国亏损5445.51万元……
也正因为如此,华强方特的上市之路颇为坎坷,两次折戟,目前第三次提交了主板申请,还在上市辅导期。
在乐园业务主亏的情况下,华强方特之所以能够在疫情前维持盈利状况,主要依靠的还是其动漫影视IP《熊出没》带来的收益。但在“熊出没”系列之后,华强方特并未能成功推出新的IP,尽管其致力于打造中国版的迪士尼,但其IP内容与后者不可同日而语。
此外,另一些项目无法长期生存,核心问题在于选址不合适、规模定位不准确、运营不善。
“比如,一家主题公园的落成,关键在于前期的调研,确定其获客群体在车程两小时范围之内为主,还是来自更广泛的人群,这就决定了其公园的大小。而规模过大,势必造成入不敷出的结果。”一位文旅业内人士对钛媒体表示。
浙江的乌镇、无锡的拈花湾小镇等,得益于长三角地区的经济辐射圈内的游客群,在其互联网大会和戏剧节/禅意IP的加持之下,还有景区内容不断的更新迭代之下,均获得了长期造血的能力。
而对于类似陕西白鹿原文化村这样短时间内关停的文旅项目来说,在成为网红之后迅速荒废,原因在于其接待能力不足,和后期内容的空心化。
此前,每逢节假日,白鹿原均会出现景区周边堵得水泄不通的情况,给游客带来的体验感不佳;与此同时,在日后的经营中,白鹿原文化村商业化严重、内涵空心,里面的关中小吃随处可见,见不到当地民俗。
这种缺乏专业经营团队操盘、且急功近利的文旅项目,必然会败在其他奉行长期主义的文旅小镇和主题公园面前。
除了企业自身的困境和挑战外,文旅项目也同样受到国内旅客消费观念和国际品牌竞争等外部因素的掣肘。
首先,我国目前主题公园二消(门票之外的消费收入)比例的不足,就与消费者消费习惯有关。
当下,国内主题公园和文旅小镇的二消比例为7:3(门票外占30%)。这在国外能达到4:6(门票外60%),二者相去甚远。
这一方面原因在于文旅IP的独创性、趣味性不足;但另一方面,这种差异也来自于国内消费者对景区内游乐项目还需二次消费的不认同,或是缺乏对高价衍生品价值的认可。
“对于迪士尼来说,从1955年第一座主题公园建立起,其已经有了60多年的发展史,国外的文旅市场很成熟,所以旅客购买的二消比例会比较高;而国内的IP文旅概念,基本是这二十多年来才开始有的,所以,上海迪士尼乐园的二消比例虽比国内其他乐园高,但也远不及海外的比例。”中国主题公园研究院院长林焕杰在接受钛媒体采访时谈到。
因此,想要优化国内文旅项目的收入结构,显然在打造优秀的景区项目之外,还需要时间去培育消费者的消费习惯。
除此之外,国内文旅市场的另一个问题在于海量国际项目的引进,可能挤压了国产项目的发展空间。
“如今,迪士尼主题乐园在国内落地了之后,又来了环球影城、上海的乐高主题公园,派拉蒙、华纳兄弟等也想入驻,这有助于丰富国内的文旅市场,但这几个就足以颠覆国内现阶段的主题公园水平。”林焕杰感慨。
对于电影工业来说,本世纪初的国产保护月,兴许对处在雏形期的中国电影工业起到了保障成长期的作用。如今,电影保护月虽没有明文规定取消,但早已弱化了其作用,因为高质量的国产片经过了十几年的培育后,确实已经可以跟不少海外片对垒。因此,当下阶段对国外主题公园一定程度的引进限制,或许确实是一种可行的权宜之计。
在未来文旅发展的趋势方面,也有专家和钛媒体谈了自己的观点。
“一方面,未来的文旅IP项目会有更多的 旅游 +,与康养、研学、 体育 、 科技 等结合,尤其是 科技 对文旅小镇和主题公园的加持,将有利于内容的不断迭代;另一方面,在重资产项目大量烂尾的情形之下,轻资产主题公园会愈发多。比如花卉+少量 娱乐 设施,能把资产降到最低。”
只有因地制宜地开源节流,文旅市场才会进一步 健康 而长期地发展。(本文首发钛媒体App,作者 | 陶淘)
二、十四五时期文旅规划的创新点
创新是新时代文旅融合高质量发展的重要保障,“十四五”文化 旅游 发展规划的出台对于指导文旅融合具有重要意义,将指导今后一段时期的文化 旅游 业 健康 发展。那么,在“体验为王”的生活时代,文化 旅游 规划的创新点在哪里?
1. 旅游 业态创新
围绕“吃、住、行、游、购、娱、厕、导、智”等九大基础要素,“商、养、学、福、情、奇、文、体、农”等九大发展要素,进行业态化创新,构建新业态模式,形成消费扩张新动能。
2. 旅游 产品创新
包括单一业态产品创新, 旅游 综合型产品创新, 旅游 线路产品创新等三个方面。
(1)单一业态产品创新:基于 旅游 “十八大要素” 形成个性化、品质化的单一业态产品,如马桶餐厅、树屋酒店、特色购物、低空飞行、生态厕所、AR导览、AI伴游、智能管理系统等。
(2) 旅游 综合型产品创新:是指基于综合开发架构,实现集多种单一产品、服务功能于一体的 旅游 产品创新,包括景区、度假区、 旅游 综合体、特色小城镇、乡村 旅游 产品等的创新。
(3) 旅游 线路产品创新:是指细分人群、创新主题等方式,实现满足 旅游 者个性化、多元化需求的独特线路组合产品创新。
3. 应用技术创新
综合利用网络信息新技术、展陈与互动体验技术、资源与环境保护新技术、设计制造新技术四大技术创新,推进文旅融合规划在产品设计、景区建设、服务提升、管理升级等方面的高品质发展。
4. 文旅IP创新
文旅IP创新的本质是文化提升。IP导入是推动 旅游 主导的幸福产业、文旅综合体、文旅目的地等开发建设及落地运营的重要抓手,是盘活其现有存量资产、促进其 健康 发展的重要手段。
(1)产业IP:包括制造业、手工艺、 旅游 业、文创业、 健康 养老业、教育产业、 体育 产业等方面。
(2)项目IP:包括特色小镇、餐饮、酒店、民俗等,如熊本熊、电影主题餐厅——粥星星、Hello Kitty主题酒店等。
(3)服务IP:包括社区教育、商业、金融、装修服务、创意家居、亲子、母婴服务、绿色食品、物业管理等。
(4)文化IP:包括文学、 游戏 、动漫、影视等方面,如红楼梦、魔兽世界、蝙蝠侠、盗梦空间、哥斯拉等。
(5)运营IP:包括园区、景区、商业、房产、会议等方面运营IP,如无锡影视城、万达地产、华侨城欢乐谷、迪士尼乐园等。
5. 文旅商业模式创新
比如共享经济模式、创客模式、俱乐部模式、众筹模式、分权度假模式······
6. 文旅营销创新
文旅营销创新方式是指以各种新媒体为主要传播和推广手段,从内容、形式、渠道等多角度、多方面进行创新。灵活运用新媒体营销方式,建立文旅融合多方位、全方面的整合营销系统,达到提升品牌影响力、增加 旅游 经济效益、 社会 效益的多重作用。
(1)营销内容创新:文创IP营销;事件营销…
(2)营销形式创新:VR/AR体验营销;综艺营销;基于大数据、LBS的精准营销;圈层营销…
(3)营销渠道创新:“网红+短视频+直播”营销;自媒体营销…
三、IP产业链都包括哪些呀?
从知识产权的生命周期角度看,可以将产业链划分为创作、保护、运营三个主要环节。1)创作:制作、代理,主要是指知识产权的形成过程;2)保护:确权、检测、管理,主要是明确知识产权的权益,其中管理包括全网监测、大数据分析 等;3)运营:分发、销售,主要涉及知识产权的变现过程,也包括维权环节。
通过梳理发现,中国知识产权保护主要可以分为以下三个阶段:
加大知识产权保护是目前以及未来我国的持续发展方向,知识产权的付费与深度商业化获利符合国家政策导向与产业升级方向。在此背景下,大批影视、图片、文学、音乐等版权运营与服务的公司业务规模也将快速扩张。
——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国知识产权代理行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
四、推动文创产品进景区做文创产品就要做山西IP
文化创意产品,是依托文化资源,通过创意转化、 科技 提升,形成各种形式的以文化为核心内容的产品。 现在文创越来越受到大众欢迎,不管去逛博物馆还是游览景区,大家都会有意识地选购文创产品,把这一次游览的记忆具象化,把特色文化带回家。
在前不久举行的“太忻一体化经济区”文创进景区对接会上,来自紫禁文创(山西)产业有限公司、山西觉喜文化传播有限公司、山西西堂文化传播有限公司等文创单位的代表进行了主题发言,他们长期在文创产品方面的生动实践,让这次“太忻一体化经济区”文创助力区域发展研讨精彩不断涌现,也为山西文创再发力提供了可资借鉴的经验。
紫禁文创(山西)产业有限公司的总经理张文彬提出“做文创就是做IP”的说法。
在他看来,文创是以具有典型性、代表性的文化符号(IP)构建为核心的文化生产方式。简单来说,做IP就是在做知识产权,现在国内做文创的头部企业,比如故宫,目前的商标有430多件,其中专利33件,著作9件。去年以前,山西做文创的机构,知识产权的数量还比较少,但今年知识产权的数量已经明显的就上来了。
张文彬分享了一个他们公司的核心理念,叫无长不稳、无短不活,意思是一个文创企业没有长线的项目,就没有办法长久发展下去,没有短线的业务,就没有办法满足当下生存。在他看来,长线项目就是IP,短线项目就是产品。以紫禁文创为例,核心长线的战略是以故宫为基础打造东方的、超级的IP矩阵,短线项目即文创产品是作为其IP的一种衍生业态来呈现的。
具体到山西文创产品,紫禁文创之前也做了一些开发,以平遥集市为原型做的纸雕灯上市之后就很受欢迎。他们还和山西的团队合作开发了一款桌游,在摩点网站众筹,刚上线就众筹了10万元,后来他们把这个产品又做了一套英文版本,在全球最大的众筹平台KS上进行众筹,也获得了一个很大的成功。
所以IP对于文创来说,不仅仅是概念,更是走向成功的基础。
高鹏是山西传媒学院艺术设计学院的视觉传达设计专业的一名教师,同时也是山西觉喜文化创始人。
2011年,高鹏从清华大学美术学院视觉传达设计专业研究生毕业,从北京回到山西,当时就带着一个想法,如何将山西深厚的传统文化资源优势通过设计转化为文化创意类的山西礼物。
高鹏是他们那一届的优秀毕业生,之所以选择不留京,是缘于导师的一番话:“北京不缺你这样的人才,但是山西厚植的文化根基需要传承和发扬。我希望你下次来北京看我,不要再带你们山西的小米、核桃了,我是苏州人,我吃不惯。但是你可以带上你设计的有山西特色的文化创意产品让我看看。”
高鹏说,山西传统文化底蕴深厚,值得传承发扬的文化闪光点比比皆是,但是文化IP需要通过创意设计重塑孵化来发掘山西文化主题资源IP的深度魅力。“传统的 时尚 化再设计”是他的核心创意思路。沿着这个路径,他每年都会有全新的创意成果,近几年设计的“山西民俗系列”“大红灯笼茶具系列”“见塔吉祥系列”“生肖创意文创系列”等作品,先后获得了很多奖项,比如中国 旅游 商品大赛铜台湾金点奖,中央美院天鹤奖等,而且这些产品的用户体验都很好,大家都很喜欢。用作山西礼物,讲述山西文化故事,都得到了很好的评价。
现在是文旅融合的新阶段,高鹏说:“优秀文创产品的设计关键就是在实用功能上的消费升级,而这个消费升级就是把我们山西的这些IP,继承的具有流量的文化记忆符号,赋能到景区体验等各个环节。这样才能将山西传统文化的温度,转换成文创经济的热度。”
山西西堂文化传播有限公司是我省在文创产业领域深耕多年的一家企业,该公司和山西博物院合作的诸多文创产品都受到了众多年轻人的喜爱。2021年9月19日,钟楼街开街,他们又创建了“晋礼”作为文创集合店面,在这里展示了山西所有景点的系列文创产品。
董事长于漫认为文化创意产业首先是“文创产业+”的概念,以文化为灵魂,创意为动力,创新为核心,将文化要素、创意要素和产业要素协同发展,整合互补资源,实现互补优势,加速产业化的发展,协同专业的机构和知名的品牌跨界合作,多元赋能多形态的发展,实现线上和线下融合、文旅融合、品牌融合、业态融合。
据于漫介绍,在研发阶段,西堂就有文博非遗专门的机构及部门系统性的进行文化IP的梳理。在设计阶段,专业设计师与高校新生力量对接,做到市场知行合一。生产阶段通过产业流程规范化和集中性,提高生产效率,降低生产成本,提高了产品的质量。销售阶段联合多方资源,运用多元的渠道合力创建了文创的品牌。
目前,西堂的文创产品有十八大系列2600余种,每年会系统性地梳理文创产品研发及输出50种,举办IP授权和文创供应链的交易会两场,每年小微文创品牌孵化5项,并完成与基金的对接,还会完成小型的学术讲坛和讲座以及文化交流活动6场,输出山西非遗材料包的研发与课程5类,举办文创毕业市集一次,为全省的文旅产业进行内容输出及商业的转化。“协同创新总的来说,是山西文创产业的引擎和集聚平台,业务聚集的连接器和孵化器,具有很强的 社会 效益和经济效益,用‘文创+’的概念来实现产业链的一个补齐。这个正是我们目前根据山西文创协同发展的一些践行和思考。”于漫说。
山西觉喜文化创意产品
文化 重磅
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