形象化创意设计logo（形象化创意设计的例子logo）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于形象化创意设计logo的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

文章目录列表:

• 1、LOGO标志的艺术形式有哪些？

• 2、logo的设计方法有几种

• 3、LOGO 设计

• 4、标志logo设计三种表现形式

一、LOGO标志的艺术形式有哪些？

标志是以它特有的视觉艺术语言传达信息的，它不仅可以摆脱文字和语言的隔阂，还能起到文字所无法起到的言简意赅、一目了然的作用。

面对标志本身的特性及其局限性，设计者要进一步学习研究，以掌握与之相适应的艺术形式与艺术处理的一般规律。

任何艺术规律都有其共性，但也各有特性。商标设计贵在传神，商标不可能像绘画一样既要形似，又要传神，它只能以惜墨如金的简洁造型来构成形象。它强有力地表达客观对象的精神气质，抓住形象的形态特征，用单纯、明快、和谐的图案创造出如同符号一样简洁的可视特性。无论什么样的商标都必须通过商标管理部门的审批注册才能进^市场，因此，商标设计要求不能雷同。独创有新意的商标关键是创新，即创造出前人所没有过的、市场上也未见过的新商标，才能给人留下深刻的印象，把非形象性的商品和含义转化为有形的视觉形象，把无形的思想转化为感性的具体形态，在创意上制造一种暗示，用其象征或抽象形式来表示。艺术形式探求新颖别致的表现力，只有设计出有新意境和时代特性的形象，才能为消费者理解、赏识。

任何艺术创作都讲究艺术处理，但有其不同的反映形式和表达方法。丰富的想象力是建立在现实生活中的，虚构手法则富于浪漫色彩。艺术夸张是以客观现实发展为基础、在自然现象中力求合平逻辑的发展、变化，在艺术创作中，多作艺术夸张来加强形象的特征。

一、对称形式

所谓对称，是指以条线为中心轴线，两侧形象相同或相近，这是种古老而普及的构成形式，它深深地植根于人们的审美意识之中。在我国，从古到今，大到宫殿民宅，小到生活饰物，随处可见这种构成形式的应用。这种形式有它特定的个性，使人们在视觉心理上产生一种庄重、安定、大方和肃穆的感觉，但也有单调、呆板之嫌。

对称又可分为完全对称、相对对称、反转对称、放射对称四种形式。

（一）完全对称

指轴两侧的造型完全相同。自然形态无论如何杂乱，只要采用对称形式，构成效果都会井然有序，它是一种单纯的形式。完全对称的构成有上下对称、左右对称两类，具有调和、简洁、稳妥的效果。

（二）相对对称

是指一种整体效果的对称，轴两侧的形状有局部形态的变化，如有错位同形的变化，在不变中求变化，在变化中求生气，从而能破除对称所固有的呆板印象。

（三）反转对称

是完全对称的一种变化形式，轴两侧的形态，可以运用交叉对称，在统一形式中求得一种动感，是完全对称形式的一种突破。

（四）放射对称

是以一“点”为中心轴、向四周呈放射状的形式，用同样的辐射形态重复，是完全对称形式的发展与改造。这种构成形式产生了一种节奏和韵律，同时又保持了完整统一的视觉效果。

二、平衡形式

平衡是指在定的空间范围内使形与形之间的视觉保持平衡关系。在自然界，相对静止的切物体都遵循力学原理以安定的状态存在着。人们在长期的社会经验中产生了种审美视觉平衡心理，形象思维的设计构成必须考虑这个因素。平衡之平即平均，衡是重量无偏移之意。平衡形式作为一种视觉艺术的空间造型形态，以静止的不等质和不等量的形态求得非对称形式的平衡，与对称概念相比较，平衡形式偏重干灵活轻快。平衡形式的造型设计与空间处理依靠观赏来感受，它不是自然科学中的平衡概念。

平衡形式的商标标志，为设计者提供了广阔的构想空间，其构成形式多种多样。

平衡的形式能使画面获得灵巧、活泼的效果。它的应用如同重力杠杆原理，不同位置上的形象重力不同，不同色彩的形象重力不同，不同肌理的形象重力也不样。以平衡原理求得均衡就是通过根看不见的重力杠杆来判定左右、上下重量的均等。

在具体设计中，采用对称与平衡哪种构成形式取决于商标标志的内容和功能的需求，两者形式各具优势，相辅相成。随着人类智慧的进步，构成形式还会有所发展、创新。

三、动态形式

20世纪90年代以后，互联网技术得到迅猛发展并晋升至大众媒体的行列。从早期的拨号上网到高速宽带、一线通，再到现在流行的无线上网技术使得网络更加方便快捷。统计称2006年全球无线宽带上网人数近亿，搜索引擎排名推广已经成为网络营销的重要内容和手段，例如Google、Yahoo、Baidu等等。面对这一有着强大发展势头的媒体，商家企业都争相借助于互联网宣传自身的形象。而标志作为VI（企业识别系统）的核心组成部分，其自身可塑性就很强，从传统的平面媒体、影视媒体和空间实物媒体转移到虚拟的网络媒体上必然形成其独特的风格。

近年来，企业形象的开发者非常注重标志各种形态的规范与开发。与此同时，我们也注意到，平面设计领域出现了越来越多的动态标志。究其原因，一方面，动态标志可以表达更多的企业形象内涵，让标志更为生动，更宫感染力，另一方面，随着视频、网页、多媒体及LED使用的日益普遍，让动态标志的实现有了可能。

最终呈现在大众眼前的标志似乎相当精练与概括，实际上标志的构思是个复杂的过程。标志简洁但不简单，它背后代表的是整个企业的文化、经营理念、经营内容和企业经营产品的外观以及品牌的个性等等。成功的标志设计必定是它所代表的机构、企业的形象象征，这其实是标志设计的最低要求，标志作为VI中的核心环节与VI的每一环节都有关联，尤其是运用部分。标志的概念由静止转为动态，由视觉转为视听结合，弥补了视觉障碍者对信息的接受，也就是说随着运用媒体的改变，标志不仅仅服务于静态的媒体，它除了必须具有传统标识设计的普遍性要求之外，还有更高的要求。

现代标志设计的概念较以前更加完善、成熟和主动，标志的推广应用已经具有很强的系统性，这就是标志设计需要与整个系统的所有环节结合起来考虑的道理所在。标志的自身要有很好的拓展性和运用弹性。

具体指如下几个方面

1．元素适合打散与重组

标志的构成元素是标志动画的主体，这些元素的设定直接关系到标志动画的成败。

设计标志的同时需要考虑到这些元素之间是否具有可分散性，很多标志动画的表现方式是以标志本身为题材，进行动态的拆分、多个形态的重叠等等。

2．整体形态与相关元素互动

物像间利用它们的相似形、互借互生、融入对方的形象结构中，相互成为对方必不可少的一部分，形成两形或多形共用的有机整体。

3．注重标志动感

标志设计中常常使用二维构成中的一些手法表现动感，如线的长短、粗细、疏密、曲折，颜色的冷暖，大小的对比等等。Flash把平面的静止的东西动势化，标志如果本身就具有动感（这里讲的是视觉上的动感或者动的趋势）会给往后的标志动画带来更多的灵感和便利。

4．空间具有延续性

标志在静止状态定是单视角的，也就是二维的，而旦成为动态效果时，标志就可以是跨空间的多维的，这里所指的并非实际意义上的空间，而是指视错觉意义上的空间。因此在构思标志的同时，需要换一个角度考虑标志的形态，比如想象从侧面、背面、斜面等视角是否具有延续性，要特别强调标志的运用弹性。

二、logo的设计方法有几种

一、先弄清楚logo设计的定位

二、常见的几种logo设计形式分析

三、常见的几种logo设计方向

四、logo设计注意事项

五、总结

接下来，我们一条一条来看吧！～

一、先弄清楚logo设计的定位

设计logo也是需要考虑定位的，甚至必须要考虑定位，因为logo就像我们人的名字一样，会一直跟随在各个场合或角落，比如电视上／广告牌上／宣传单上／网站上／各种周边产品上，你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西，比如颜色／质感／形式／形状等组成的，同时向人们传递出一种无形的东西，比如企业的性质／气质／理念／愿景等等。

比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的，而是比较有亲和力的大众可接近的，再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌，什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受，大致就是这么个理儿。

如此，一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义，也存在定位之说。

这也是为什么很多企业在发展的过程中，随着时代的变化，会不断升级或改版自己logo，因为定位变或时代的审美方向了，一切都得跟着变，只是有的动作大点，有的动作小一点。

以QQ的logo为例，我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程，形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年，表情线条也更加简练显得沉稳，色彩也看起来更干净，这些细微的调整，一方面预示着他在跟着受众群体一起成长，而且更加国际化了，这是业务发展和形势需要。

同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的，便于应用在更广泛的场景里，当人们一看到这个视觉元素，人们在脑海中立马就会想到它，也就是占领了用户心智，从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。

比如天猫的猫头元素：

说了这么多，就是想说，在设计logo之前，最好是能考虑到这样3个层面：有形的视觉层面／无形的定位层面／视觉延展层面。

二、常见的几种logo设计形式分析

前期定位分析之类的讲完了，接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多，但是设计形式无非就这几种：文字变形类／英文缩写类／英文字体类／英文字体变形类／图形＋文字类／图形＋英文类。

举几个例子给大家看看：

1、文字变形类：

我们的每一个汉字本就是一个图形，而且同一个字也有很多种写法，并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的，所以文字变形类的logo不仅好看，而且总能透出一股文人气息，这种类型的logo比较适合茶饮／书店／咖啡馆／酒楼／珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。

但是由于字型／配色／质感处理的不同，其实它也可以走各种路线，不一定是只是文人路线：

但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用，走国际化路线还是有点困难，毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。

2、英文缩写类：

比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜，2015年随即对美即logo做了改版升级，由日本设计大师原研哉操刀完成，现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。

3、英文字体类：

发现很多数码科技类／高端护肤美妆类／奢侈品箱包类／高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo，或者在某些英文字体的基础上稍作变形，体现国际化，不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了，大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。

比如服装品牌太平鸟，现在改名叫peacebird，确实立马就听起来更洋气了，再比如以前不有个笑话吗？六神花露水翻译成英文six god，立马听起来就像某国大牌香水名了。

随后百度翻译一下，还真有。。。

不过对于新品牌，如果你没有过硬的技术／特色或资本，盲目在国内推行这一套估计会比较难，毕竟公众认知在那里，在国内新品牌起个英文名字，做个英文logo着实记不住啊～

另外，有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体，但有些变动会比较大，基本看不出是字体了，而是图形了。

4、图形＋文字类：

图形＋文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式，有横版的也有竖版的，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但是那种想要玩个性或小众的除外，他们才不想随大流，他们要与众不同～

5、图形＋英文类：

图形＋英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式，同样有横版也有竖版，并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌，但小众品牌或设计师品牌就不好说了，毕竟他们也想要与众不同啊～

三、常见的几种logo设计方法

既然前面提到了几种常见的logo形式，那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧：

1、字体变形法

所谓字体变形法，就是在原有品牌名称或企业名称的基础上，做一些效果或变形处理，最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意，以“做设计的面条”为例，我们可以是体现“设计”这个方向去发挥，给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品，差不多就是这么些意思：

只是我觉得这个作品还可以做得更好，所以当时给了一些点评建议，大家也可以看看：

2、图形联想法

比如还是以“做设计的面条”这几个字为例，我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想：

相关事物上：

我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景，那么做设计的时候我们会用到什么？会用到一些工具比如画笔／ps／电脑等，会想到能体现创意相关的东西比如灯泡／大脑／五颜六色的色块等，会想到女设计师工作的样子等；

看到面条这个词我们会想到什么呢？会想到长长的面条／碗里的面条／一根面条／很多面条／直直的面条／卷曲的面条等等;

于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像（假设数量为a）和与面条相关的图像（假设数量为b）相结合就有axb种logo创意方向了，依此类推，其实就相当于高等数学里的排列组合公式了（如果忘了这个数学知识就自己去百度吧）。

依旧是以“做设计的面条”为例，给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向（附带我的点评）：

再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片，也是很有借鉴意义的吧，刚好跟我的名字很配：

目标愿景上：

我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台，它既是信息发射器也是信息接收器，它也可以成为大家生活或工作中的一部分，有问题或需求可以来找她，有开心或不开心的事也可以找她说，这时候你会联想到什么呢？我会联想到陪伴／太空／数据语言符号等等。

但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解，因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的，所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向，走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。

比如耐克，他是卖运动鞋和运动服的，但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的，而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求，他会向你传达的是一种精神：just do it！

当然了，它也确实不便宜，甚至一双鞋可以被炒到上万一双（嗯，信仰是昂贵的。。）

3、首字母提取法

顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯，比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了，不过我这个名字太长了，使用这种方法就不太合适，既不便于记忆也不便于设计啊，名字比较短比如说3个字以内的可以尝试，大家知道有这个方法就好了，我就不细说了。

4、字母变形法

跟前面一样，提取名字的首字母来做变形，从而得到一个新的图形做logo，这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字，比如顺丰家的LG／顺丰：

5、实物衍生法

这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌，它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动，比如壳牌的logo就是一只贝壳图形，苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形，锤子的logo就是一个锤子图形，天猫的logo就是一只猫的简化图形，下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧～

6、正负形

有一些名称比较讨巧，由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式，这样的logo来再多也看不厌，并且会让人会心一笑，加深印象，值得推荐～

四、logo设计注意事项

定位方向有了，设计方法也有了，接下来是一些logo设计注意事项，主要是以下6个避免和4个宜：

6个避免：

（1）避免型太散

做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候，平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散，或看起来不整体，解决办法就是学好平面构成基础知识。

比如下面这种类型的logo，比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的，如果是平面构成基础不牢的人，可能做的型就会很散，就不好看了，看起来随意，实际是有构成原理的，这就是功底：

（2）避免不统一

还有人在做字体变形类的logo的时候，相同的笔画部分却处理成了不同的形式，这就容易造成整体logo看起来不统一，解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。

（3）太复杂

logo本身就是在很小一块面积里做图形设计，而且会应用在不同场合，所以型一定要耐看简洁，越简洁的图形适用范围就越广，而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。

怎么个简洁法？比如你的logo是取自一朵白云的形状，难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛？其实直接用光滑的圆形和直线就可以了，再比如你的logo是取自山丘的形状，那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛？其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。

那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的，去掉后就简洁了。

（4）型不达意

前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看，其中有一个型看起来还可以，但是却跟本身的字面含义不搭边，他那个logo看起来像是C2C而不是C2M，这方向就偏了呀。

logo好看有创意的同时，也要表达准确啊。

（5）不平衡

最终做出来的logo如果感觉画面不平衡，那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因，跟画面看起来散是一个道理，所以解决办法也是把构图基础打牢，勤加练习再说吧，这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。

（6）气质不搭

前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议，我一看，他们是做艺术衍生品电商平台的，针对的群体是年轻人，按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好，但是他做的是非常圆润卡通的造型，而且用的绿色，这样下来整个气质就不搭了，这就是一开始没考虑定位导致的，当然跟审美可能也有一定的关系。

总之解决办法还是多看，多观察形形色色的人，他们的喜好和习惯，久而久之也就摸清什么定位适合是，类型的设计了。

4个宜：

（1）可做视觉延展

你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形，便于借助互联网传播，比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用，还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用，都是非常好的案例，用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了，品牌形象早已深入人心。

（2）有规律可循

所谓有规律可循其实是指2个方面，一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的，另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的，而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素，跟整体都不搭。

（3）图个吉利

之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题，风水啥的其实我也不是太懂，但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用，比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢黄色或绿色，还有的老板不喜欢X这种形状，再或者不喜欢太过尖锐的形式，总之，在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳，到时避开就行了。

比如，如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo，甲方是不是得削你一顿了啊。。。

（4）有特色

有特色是指，跟同行比，你的logo更有创意有意思或有争议，而不是普普通通或雷同的，别人压根就记不住你，所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析，取长补短，做别人没做过的或比别人做得好，都可以让自己的logo看起来有特色。

至于怎么做的有特色，方法就在前面都列举了咯，可以从表现形式／创意／工艺／用材／展示方式等各个方面去考虑。

写在最后

很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的，在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚，就找了个参考一临摹，把后面的各种视觉延展也都考虑好了，一个logo就这么出来了，我不能说这些方式是不是对的，但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的：

1、先大致了解设计需求，在做一份调研或竞品分析（如果没时间或没资金的话就自己私下做，经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了），明确企业或品牌的理念和定位后，依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式；

2、画草图，在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题，先把大致的型给出来，然后创意方向就定了；

3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo，这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形，能简化成基本图形的就简化，比如圆形／方形／三角形等有规律可循的图形；

4、提取可用于视觉延展的图形，最终再进一步调整，让它看起来是平衡的／达意的／有特色的／简洁统一的；

于是，一个完整的logo就出来了。

三、LOGO 设计

logo作为一种识别和传达信息的视觉图形，以其简约、优美的造型语言，体现着品牌的特点和企业的形象。

特质

LOGO是希腊语 logos 的变

一些知名LOGO(33张)

化，是现代经济的产物，它不同于古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。

编辑本段国际规范

LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准是需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO，目前有四种规格：

LOGO规格 备注

1 88×31 互联网上最普遍的LOGO规格

2 120×60 用于一般大小的LOGO规格

3 120×90 用于大型的LOGO规格

4 200×70 这种规格LOGO也已经出现

设计分类

A 具象表现形式 B 文字表现形式 C 抽象标志

1 圆形标志图形 1 汉字标志图形 1 人体造型的图形

2 四方形标志图形 2 拉丁字母标志图形 2 动物造型的图形

3 三角形的标志图形 3 数字标志图形 3 植物造型的图形

4 多边形标志图形

4 器物造型的图形

5 方向形标志图形

5 自然造型的图形

编辑本段表现形式

作为具有传媒特性的LOGO，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。

表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。

1．特示图案：

属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。

2．特示文字：属于表意符号。在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。

所以特示文字，一般作为特示图案的补充，要求选择的字体应与整体风格一致，应尽可能做出全新的区别性创作。

完整的LOGO设计，尤其是有中国特色的LOGO设计，在国际化的要求下，一般都应考虑至少有中英文双语的形式，要考虑中英文字的比例，搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。另外还要兼顾标识或文字展开后的应用是否美观，这一点对背景等的制作十分必要，有利于追求符号扩张的效果。

3．合成文字：

是一种表象表意的综合，指文字与图案结合的设计，兼具文字与图案的属性，但都导致相关属性的影响力相对弱化，为了不同的对象取向，制作偏图案或偏文字的LOGO，会在表达时产生较大的差异。如只对印刷字体做简单修饰，或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。其综合功能为：

a.能够直接将被标识体的印象，透过文字造型让读者理解

b.造型后的文字，较易于使观者留下深刻印象与记忆。

编辑本段性质

1．识别性

关于识别性要求必须容易识别，易记忆。这就要做到无论是从色彩还是构图上一定要讲究简单。

2．特异性

所谓特异性就是要与其他的LOGO有区别，要有自己的特性。否则设计的LOGO都一样。

3．内涵性

设计LOGO一定要有它自身的含义，否则就算做的再漂亮，再完美也只是形式上的漂亮，却没有一点意义。这就要求LOGO必须有自己的象征意义。

4．法律意识

关于LOGO的法律意识一定要注意敏感的字样、形状和语言。

5．整体形象规划（结构性）

LOGO不同的结构会给人不同的心理意识，就像水平线给人的感觉是平缓、稳重、延续和平静，竖线给人的感觉是高、直率、轻和浮躁感，点给人的感觉是扩张或收缩，容易引起人的注意等。

6．色彩性

色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。LOGO常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。

编辑本段设计流程

1．调研分析－－标志不仅仅是一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业制定的标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业最高领导人员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。因此，我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。

2．要素挖掘－－要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。我们会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。

3．设计开发－－有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析修改，找出适合企业的标志。

4．标志修正－－提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。

编辑本段配色技巧

[1]色彩的魅力是无限的，它可以让平淡无味的东西瞬间变得美丽、漂亮起来。信息时代的快速到来，网络也开始变得多姿多彩。人们不再局限于简单的文字和图片，他们不仅希望通过网络获得所需要的，更希望在这一过程中享受生活、感受美丽；他们不仅需要网页能够实用，更需要网页看上去舒适、赏心悦目。所以当代设计者不仅需要掌握基本的网站制作技术，还需要掌握网站的风格、配色等设计艺术。这里具体包括网页的版面设计、品牌设计、艺术文本设计、配色设计。其中配色设计在网站设计中占有相当重要的地位。

如果不使用语言进行交流的话，颜色是传递信息和表达意思最快捷的方法。如：在确认植物、矿物、动物等物体时，色彩能很容易的帮助人们区分；超市里的货物能给大家留下很深刻的印象，所必需的就是色彩。在人们日常生活中，色彩效果的重要性超乎我们的想象。

色彩，可以称它为安静的售货员，也就是说，用色彩吸引消费者的视线。向消费者传达这是什么商品的信息，对营销而言这比什么都重要。尤其在网络世界中，消费者更希望通过视觉充分了解商品的性状，所以我们就要充分的满足这样的心理。为了能更好的应用色彩来设计网页，首先应该了解一下色彩的基本概念。

自然界中有好多种色彩，比如：玫瑰是红色的，大海是蓝色的，橘子是橙色的……但是最基本的颜色只有三种：红色、黄色和蓝色。其他的色彩都可以由这三种颜色调和而成，这三种颜色则称为颜料的三原色。

现实中的色彩可以分为无彩色和有彩色。白色和黑色，黑还有它们之间所产生的全部的灰色段都成为无彩色，它没有色相的种类，只有明暗的变化。[1]无彩色只能用明度的差异来区分，白色是最鲜亮的，黑色是最灰暗的。有彩色指的是无彩色以外所有的颜色。

客观世界的有彩色（即色彩）千变万化、各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性。因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。

色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度（色彩的明暗程度）即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度（色彩的纯净程度）又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。而色调指的是画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向。色性指色彩的冷暖倾向。

[2] 了解了色彩的基本概念和要素后，对色彩的印象表现就能够更深入的去体会了。

色彩是人体第一视觉语言，具有影响人们心理、唤起人们感情的作用，更能左右人们的感情和行动，这与大部分人的经验与联想有关，人们通过与自然界和社会的接触，逐步形成色彩的概念和联想。因此色彩的象征意义和印象表现是具有世界性的，不同的民族产生的差异不大。这里，通过分析日常生活中的几种主调颜色，来探究一下在网页制作中设计色彩的印象表现及效果。

红色，最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在网页色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。消费者们很容易把红色联想成有品位、有价值和有香甜味道的葡萄酒的颜色。所以多使用在汽车和类似价钱较高的商品中。

黄色是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。在网页色彩配合中一般黄色是与节日礼品类有关的，它的使用也是设计师们比较小心的颜色。

蓝色是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。饮食和蓝色之间是不和谐的，人物通常不能够接受在饮食中看到蓝色，如：蓝色的牛奶和蓝色的牛排等。那是因为蓝色的饮食会让人们产生厌恶的感觉。相反地，在儿童食品中出现则会有意想不到的效果――喜欢。因此，大多数的网页设计中，儿童板块和清洁类的商品使用蓝色为主调。

绿色是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。而在网页色彩配合中，由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。

橙色，秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。研究心理学和生命的歌德曾经说过：“在最高的能量中能看到橙色。健康和单纯的人们格外喜欢橙色，而越民族化的就会越有不喜欢橙色的趋向。”（Goethe: Saemtliche Werke 10,die Farbenlehre, Muenchner Ausgabe）

[3]紫色象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色的原料是贝类，所以价格昂贵。因为这样的原因，紫色就象征着富贵和力量，有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。在网页配色设计中紫色与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。运用得当能构成新颖别致的效果。

黑色是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。在网页设计中能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。其中，采用黑色色相的家电产品都是昂贵的商品白色表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。

设计精良的网站除了要有色调构成的整体倾向，还要有和谐统一的色彩倾向，如同人的衣着一样，信息空间的构造也需要恰如其分的包装和表达。

通常设计师开始着手网页制作工作时首先会决定整个网站的色彩倾向，这决定着网站给浏览者的第一印象。页面色调又活泼或庄重，雅致或热烈的趋向。比如Disney的页面设计色彩艳丽，如选择素的颜色。可能既无法营造出欢快的气氛；而Apple公司页面色调则是以素淡为主，晶莹剔透的按钮等细节突出了产品及公司自身的高贵典雅、超凡脱俗的形象。

[4]在用色方面也有繁简之分，不同性质的网站在这个方面会有不同。某些艺术类网站，会不厌其烦的用各式各样的手法来展示其创意，甚至追求“混乱”的风格以标榜反传统的设计观念。

[5]接下来，设计师在网页配色设计中关于色彩应用心理的运用也是十分重要的。在确定风格和这个题网页色彩基调后，从网页内容和商品出发，为了让消费者受到吸引和震撼，从日常生活中人们的视角出发，对色彩的应用心理效应十分重要，这也是网页配色设计中最关键的一步，也是最后一步。

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙色光、黄色光，本身有暖和感，因此光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。

以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在网页色彩的表现上也是如此。

通过对网页配色设计的探究，不难发现，设计的重要任务在于科学准确的把握主题的内涵，追求卓越的设计创意，同时也要不断的探索新的艺术形式，才能提升设计作品的表现力，增强打动人心的力量。

[6]现当代艺术审美的趋势主要有以下几个方面决定

　1．激烈的市场竞争促进表现手法的不断竞争。为了让网页更能够吸引消费者，更能够让浏览者留下深刻的印象，进而达到提高流量、推广商品的目的，对页面设计包括色彩的搭配都是非常严格，也是具有挑战性的。需要设计者不断的从色彩学，心理学，乃至艺术设计领域获取新的知识和发展动向。

2．为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为一项有目的性的艺术创造活动，有很明确的从属性，必须与社会发展的物质生活需求相适应。此外，还必须与整个时代社会审美文化的发展变化相适应。因此，在网页设计作品中的色彩表现手法的运用，除了必须服从网页风格的表达，还必须与网页接受的特定的消费者群体的审美观念和审美兴趣相适应，才能有效地完成它的传达过程

3．与其他艺术的渗透融合艺术表现的内容。这里就体现在网页设计中的美术色彩应用以及整体的布局结构设计。

通过了解以上的色彩原理、配色技术和艺术审美要求，可以发现网页制作中关于配色设计的要求是十分重要的，要善于运用色彩和非色彩的调和功能，在页面上明确基调，同时注意丰富页面构成的空间层次。

能够将色彩自然和谐的运用在网页设计中才会使网页获得生命的力量，像一颗朝气蓬勃、绿意盎然的大树将生命的气息通过无限延伸的枝条传送给旅途中的人们，让他们不得不驻足惊叹观赏起来！然而要想掌握好色彩的搭配并不是很难，大自然无疑是设计师最好的老师，她日复一日、无偿的为我们展示了如此和谐美妙的色彩组合。自古以来，人们熟视这种和谐，也更易接受这种和谐。

编辑本段定位

性质定位

即以企业或机构的性质作为定位点。这一定位方法被广泛采用，特点是恰当自然、通俗易懂。如我国著名设计家陈汉民先生设计的中国人民银行和中国农业银行标志，分别以古钱币、“人”字和麦穗、人民币符号“￥”突出了金融机构性质。

内容定位

与产品或名称内容相一致。特点是清楚、易记、一目了然。如永久牌自行车用“永久”两字组成自行车形，白天鹅宾馆采用天鹅图形。

艺术化定位

多用于各类与文化、艺术有关的团体和机构。如文化馆、美术馆、文化交流协会等。特点是强调艺术性，有幽默感。

民族化定位

多用于具有较久历史的企业或机构。特点是多用传统纹样或具有传统文化的象征物，如龙、凤等。如中国茶叶出口商标，用“中”字组成极具中国特色的连续纹样。陈汉民先生设计的北京兆龙饭店原店徽则采用了中国传统吉祥物——龙的形象。

国际化定位

多用于外贸企业、跨国公司或准备打入国际市场的产品商标。特点是多用字母型，如可口可乐、柯达商标等。

理念定位

广泛应用于各企业或机构。特点是抽象图案化，以象征或寓意手法来表达。

不同企业或机构定位不同，同一类型的企业或机构可能定位也不一样。如何才能找到最理想的定位，这与设计者文化素质、艺术修养和综合判断能力有关。应该明白的是，定位只是侧重点，不可孤立地对待。以上定位方法在实际设计过程中更多是交错在一起的，你中有我，我中有你，相互浸透，相映生辉。笔者相信，只要通过认真的思考，反复的实践探索，总结规律，就会得心应手地做到定位准确，做到事半功倍，少走弯路，多出精品。

编辑本段设计技巧

logo的设计技巧很多，概括说来要注意以下几点：

①保持视觉平衡、讲究线条的流畅，使整体形状美观

②用反差、对比或边框等强调主题

③选择恰当的字体；

④注意留白，给人想象空间

⑤运用色彩。因为人们对色彩的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激发情感，

这里我就着重谈一下logo设计中的的色彩运用技巧。

①基色要相对稳定

②强调色彩的形式感：比如重色块、线条的组合

③强调色彩的记忆感和感情规律：比如**代表富丽、明快；橙红给人温暖、热烈感；蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉静；茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味（看过快餐店的广告吗？)

④合理使用色彩的对比关系，色彩的对比能产生强烈的视觉效果，而色彩的调和则构成空间层次。

⑤重视色彩的注目性：下面附表分别列出了注目程度高和注目程度低的配**况，设计时可以参照使用。

四、标志logo设计三种表现形式

表述法是采用自接表现的形式，对企业、产品、服务项目、活动宗旨等作清晰、当，因此人们对所表达的内容、性质较容易理解和接受。这种方法适于表现内容、产品或服务较为单纯的事物、所选取的形象应具有一定的代表性与稳定性。一般来讲，表还法多选取具象图形。

体育用品、图书馆、文吕店均属服务项目较单纯的场所，标志设计中选取各自有代表性的视觉图形、运用表述法直接表现，使标志含义明确、内容一目了然。

象征法是指利用图形(包括具象和抽象)间接地表现事物，或表现其品质、效能;或表现其含义、概念等。

视觉造型艺术的象征手法，是以比拟或隐喻的形象表现某一事物的本质或涵义、因此设计者自先要对被比喻的事物本质有较深刻的理解，才能运用比喻形象贴切地表达其设计创意，并准确地传达特定的信息。

会意法适于表现某些无法宣接表现的事物、又无确切的象征形象的事物或内容。会意法是通过入的联想来实现的。运用的手法也是象征和比喻、所不同的是。会意法通常不从正面表达、而是借助某些外部形态看似与所传达的内容不相关的形象来引申目言义、从而打破某种固定的套路，使标志显得新奇、独特、不同凡响。如：某旅行保险公司的标志为—把雨伞。看似普通却蕴言了很多内涵。雨伞可以谊风挡雨、使人联想到保险公司的可启赖程度、从而对该保险公司产生好感;同时雨伞又揭示了该保险公司的业务性质行保险。

这种利用不相关事物隐喻内涵的方法、在中国传统文化中有很多例子，比如中国传统图案年画中有很多以谐音方式象征、比喻某种含义、把抽象的词语变为可视的形象、像“五福捧寿”、 “必定如意”、 “连年有余”、 “三阳开泰”等。

这几钟表现方法各有不同特点，但在进行设计创意时并不是截然分开的，综合使用这几种方法、是标志设计常用的手法。

标志是综合、概括的产物，是杂取经合的产物。把两种毫不相关的图形进行结合、就赋予它新的含义，产生了一种新结构，而这种图形的重构，就是综合再它造。

以上就是小编对于形象化创意设计logo问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

推荐阅读：

反诈ip形象（反诈品牌）

个人IP形象（如何打造个人ip形象）_1

个人形象的基本要求（个人形象的基本要求包括）

一线明星排行榜

小区景观园林设计说明