季裕堂景观设计（季裕堂的设计理念）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于季裕堂景观设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、中国现代著名的设计师有哪些？

• 2、平面招贴设计有那些世界顶级大师？寻求一二.有相关介绍的更好

• 3、中国最厉害的室内设计师是谁

• 4、中国知名的室内设计师有哪些

一、中国现代著名的设计师有哪些？

W.格罗皮乌斯,

密斯凡德罗,

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）

建筑师：E.沙里宁

芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔

辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，

方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）

建筑师：A.高迪

米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）

建筑师：H.培根

林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯

一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林

肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们

会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横

方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）

建筑师：R.奥斯特柏格

本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强

劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥

斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风

格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个

大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精

品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）

建筑师：G.里特维德

设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺

术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术

主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若

即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三

维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年）

建筑师：w.格罗皮乌斯

此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工

厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既

独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六

层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室

和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在

行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体

现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑

的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教

学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）

建筑师：勒·柯布西耶

萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928

年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上

的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城

市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主

要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面

（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点

的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。

它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也

随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密

斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处

理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨

进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布

局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。

这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割

又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成

奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地

的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、

鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风

格产生了广泛影响。

半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡

奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。

纽约帝国州大厦，美国（1931年）

建筑师：S.L.H.建筑事务所

在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高

的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，

它的高度仍排在世界前面。

帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树

起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只

花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一

直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、

施工组织严谨分不开的。

流水别墅，美国（1935年）

建筑师：F.L.赖特

流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别

墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。

如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为

国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在

地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪

流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更

新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨

时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像

是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断

北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水

流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人

作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）

建筑师：w.K.哈里森

联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、

比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国

际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨

论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。

建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。

联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处

大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面

为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘

书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总

部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。

联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

马赛公寓，法国（1946～1952年）

建筑师：勒·柯布西耶

被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型

公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认

为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想

的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，

现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个

“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就

成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”

式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外

墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表

面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、

原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

朗香教堂，法国（1950～1953年）

建筑师：勒·柯布西耶

由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采

用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主

义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于

群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超

常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗

香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒

·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）

建筑师：密斯·凡·德·罗

纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑

师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。

二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又

把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦

正是这种倾向的典范作

大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，

没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感

和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工

艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代

建筑的经典作品之一。

代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）

建筑师：丹下健三

日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了

传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内

部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，

它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。

采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。

特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖

穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最

大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是

丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分

为之前与之后两个历史时期。

悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）

建筑师：J.伍重

在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群

帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，

外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于

小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色

的贴面砖，闪烁夺目。

丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米

的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个

1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、

图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同

时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之

久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。

纽约世界贸易中心，美国（1973年）

建筑师：山琦实

纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的

建筑物之一。

纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑

群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展

览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，

外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93

万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压

力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易

中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区

间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，

并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）

建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺

蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地

下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报

知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像

我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.

皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的

结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的

钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。

建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，

允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）

建筑师：贝聿铭

对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受

条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的

挑战。

1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议

会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是

个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年

建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，

各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感

到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，

做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底

边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形

变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个

多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出

及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义

的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，

他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）

建筑师：R.迈耶

美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓

生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇

形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。

香港汇丰银行大厦，中国（1985年）

建筑师：N.福斯特

这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面

的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼

内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这

种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。

伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）

建筑师：R.罗杰斯事务所

擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今

世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、

能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑

到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主

要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师

感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续

“生长”的可能。

卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）

建筑师：贝聿铭

1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建

的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高

21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与

环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃

及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体

清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛

的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，

留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻

金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相

结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外

四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水

池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将

建筑与景观完整地合成为一体。

香港中国银行大厦，中国（1989年）

建筑师：贝聿铭

香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历

时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。

要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。

中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建

筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一

的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的

钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内

无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。

贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体

的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制

高点。

太阪光的教堂，日本（1989年）

建筑师：安藤忠雄

教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起

人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间

创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为

113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没

有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，

与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆

的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈

现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。

这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）

建筑师：F.盖里

毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，

被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。

该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。

博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛

板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古

根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。

F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添

翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于

他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比

较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。

博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独

特的博物馆增添了一些理论依据。

二、平面招贴设计有那些世界顶级大师？寻求一二.有相关介绍的更好

日本:田中一光

1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。

田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时候还自己制作过电影海报，这好像是为他在以后在戏剧海报设计上奠定了基础。他十六岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包，吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣传美术会（日宣美）。1955年田中一光被推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良雄。足以见得当时田中一光对早川良雄的崇拜已达到了痴迷的程度。1963年田中一光开始独立，走自己的设计之路。1980年田中一光以“最适合的形态展现产品本质”为指导思想提出无印良品的开发构想。为此田中一光被称为无印良品之父。

田中一光曾在 "日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public 博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。

田中一光是日本平面设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。

著名时装设计师三宅一生这样谈论田中一光：“我在学习平面设计时，田中一光已经是像神一样存在的人了，他的作品也深深的印在我的心里，难以忘却。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要我出书，我想我现在是刚刚站在起跑线上，出作品专辑什么的还没想过，但是田中一光却看到了我的发展未来。托田中一光的福，由于专辑的出版，我工作中鲜为人知的一面得到了正确的评价。他不管做什么都非常的认真，要求非常的严厉，这是理所当然的，但他对自己要求更严。一光的价值观从很大的意义上讲可以说是在创造时代。

1930 年生于日本。

1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。

1960 年成为该中心的艺术指导。

1963 年成立了田中一光设计工作室。

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日本：福田繁雄

福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业

福田繁雄于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世

国际著名设计大师

国际平面设计师联盟AGI会员

日本大师创造协会主席

国际图形设计协会会员

设计艺术研究中心名誉主任

1932 生于日本东京

1951 毕业于岩手县立福冈高等学校

1956 年毕业于东京国家艺术大学

1967 IBM画廊个展（纽约） 福田繁雄1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师

1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章

1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授

2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

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德国:霍尔格·马提斯

全球闻名的海报设计大师，柏林艺术大学教授，研究方向：视觉传播

自1966年以来作为一名自由的平面设计家活跃在汉堡,他所取得的成绩受到世界同行的高度评价。二十年间他分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富山和巴勒摩等地举办展览,主要作品均获奖。数十次国际重要海报三年展和双年展的金奖得主，从95年开始在世界各大城市组织学生工作坊,同时担任全球主要海报三年展和双年展的评审委员。国际图形联盟和纽约海报协会AGI (Alliance Graphique International) and the Poster Society, New York成员。

个人简介：

1940 年 出生于德国汉堡

1961-1966年 就读于德国汉堡美术学院（HFBK）

1966年 在德国汉堡成为独立设计师

1980 华沙国际海报金奖

1984年 东京IAGDA海报设计展第一名

1984-1987年 德国汉堡设计专科学校兼职教授权威性设计团体 —国际平面设计联盟会员（AGI）纽约海报协会会员

1985 丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展

1986 巴黎的德国文化中心个展

作品被大量展览馆，艺术馆收藏

1994年 被聘为德国柏林艺术大学（ HDK ）视觉传达系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员会评委多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克罗拉多，富山等国际主要招贴画双年展和海报设计大赛评委

三、中国最厉害的室内设计师是谁

中国最厉害的室内设计师有：

王铁、王胜杰、任清泉、邢灵敏、余静赣、吴文粒、孟也、姜峰、符军、谢天（姓氏笔画为序 排名不分先后）。供你参考！

四、中国知名的室内设计师有哪些

中国著名室内设计师

梁志天——顶尖室内设计师

梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。

高文安——香港著名室内设计师

高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。很多时他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。 主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

马清运——著名建筑师 马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。 著名建筑师马清运 关于设计理念：如果你想成为一个建筑师，却还没有对收敷支出给予把握的时候，那么你还没有达到建筑师的境界。建筑师是一个非常综合的角色，最重要的一点是要具有很强的经济意识，如果你没有经济意识，你就不能成为建筑师，只能当个建筑学生而已。 关于“设计”的理解：马清运的学术兴趣集中于城市中的基因元素，都市与建筑的本体关系，快速建造及环境的中国性。“这个时代的能量表现在城市上”，在他看来，城市才是建筑意义的真正来源，因此他的设计总是关注建筑和城市生活的关系。 主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。 苏丹——室内设计名师 苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。

室内设计名师苏丹 关于设计理念：准确的给设计定位——设计是不是艺术？设计虽然有艺术性，但是它是不是艺术，需要搞清楚。设计中体现的美，在新时期人们该怎么去解读它，这也是核心的问题。这些问题不考虑清楚，中国设计将永远无法进步。 关于“设计”的理解：苏丹认为设计要注重实践主义和经验主义结合，这种结合东方原创设计的一种希望。室内设计更重要的往往是营造一种氛围、情感化的东西。像拍电影一样，可以和社会是脱节的。比如中国经济很落后的时候，张艺谋的电影就能引起西方人的注意，因为室内设计实际上有工业设计的影子，是游离于工业设计之外的个人化因素。 主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。

陈耀光——中国著名室内设计师 这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。 中国著名室内设计师陈耀光 关于设计理念：设计应该少一点教条，少一点象征，多一点模糊，多一点幽默，真正热爱生活，让设计赏心悦目。 关于“LOFT装修风格”的理解：LOFT来自艺术家们对自由的狂热，对反叛的激情，它已成为社会时尚人士对生活艺术空间的新追求。LOFT是一个空间，它本身不代表思想，它只是现象，只有在场所的主人与它互动8的过程中才能产生结果。这些结果或许是产品，或许是作品，我们的社会和我们的生活都需要这两个结果。生活就是艺术，艺术就是生活。有LOFT这样的场所平台，艺术将光彩生活。 主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。

黄志达——著名室内设计师 黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。 著名室内设计师黄志达 关于设计理念：黄志达从小就接触家具工艺和室内装饰，香港的人文与经济环境，还有香港知名家具商的家族背景，决定了黄志达对设计的独到见解。 关于“简约装修风格”的理解：黄志达在做设计时权衡实际环境及功能，兼顾视觉和工程技术方面的效果，还包括声、光、热等物理环境，以及氛围、意境等心理环境和文化内涵，风格上简约与华丽并重，突出空间的实用率，将整体气氛发挥淋漓尽致。 主要代表作品：南京中海塞纳丽舍、万科东方尊峪会所、长沙君悦香邸会所等。

萧爱华——著名建筑室内设计师 自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。 著名建筑室内设计师萧爱华 关于设计理念：人们对公共空间的私人化的理解已经基本了解了，而私人空间的公共化也在逐渐延续到家庭生活中，不管房子的大与小，都在力争空间的通透性，舒适性。 关于“现代装修风格”的理解：萧爱华认为私人空间的公共化是家装室内设计的流行趋势，理由是随着时代的发展变化。在一个家庭的装饰中，很多业主都已经明白了，一个家不仅仅是一个私密空间的场所，更是一个交流生活和完善生活得居住地。所以在未来生活中，从大型商业空间的公共空间私人化逐渐会演变成到小家庭的私人空间公共化。 主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。

沈雷——著名建筑师 在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。 著名建筑师沈雷 关于设计理念：如果说最初划定空间功能，是框架设计。好比一个陶土捏出了一个雏形，那么在细节上的琢磨完备，便是让一个空间、一件作品变得活灵活现，拥有自身生命力的过程了。 关于“简约装修风格”理解：空间具有整体性，满足这个空间属性，能够融于其内的产品便是好的配搭。沈雷强调不同空间的功能性，并且最合宜地安排各个空间之间的比例。在建筑内部再建筑一重，空间便有了主人的属性。光线也是让空间鲜活的妙法。它们相对照的不同姿势，照亮墙面，及台面，第一时间让人联想到舞台追光，一下子鲜活了角落。 主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49 空间、湖畔居七章会所等。

朱永春——知名华人室内设计师 朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。

知名华人室内设计师---朱永春

关于设计理念：朱永春擅长白色派风格，其作品以简约时尚著称，在设计过程中运用减法，提炼精髓，让小空间变“大”是其值得关注和研究的一个方面。 关于“装修风格”的理解：朱永春强调风格是功能的表皮，不沉醉于某一风格，认为风格是理论学习中用于归类的法则，作为设计师，应把精力放在对人性的考虑上。 主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

1.

梁景华——国际著名室内设计师

人物简介 ： PAL设计顾问有限公司创始人，香港室内设计协会副会长。从业近三十年，在中国室内设计业声名卓著，屡次获得多项国内外大奖。2005年荣获“透视”设计认可大奖最佳服务业设计(酒店)金奖及亚太区室内设计大奖商业组金奖;2006年获第五届中国企业创新人物表彰大会颁发的“中国企业创新优秀人物”荣誉称号，并在同年当选香港2006十大杰出设计师。

设计理念 ： Simple is the best（简单就是最好的）设计应该是恒久的。没有丰富的细节就没有风格，一切都无从谈起。”梁景华在设计理念上以细节取胜，认为最大的极致就是完美的细节。“每一个设计都应该有自己的故事，应该结合当地的文化形成独一无二的设计风格，蕴含着自身灵魂。”“没有丰富的细节，就没有风格，一切都无从谈起”。

代表作品 ：上海浦东新证券大厦交易所室内设计、深圳聚豪会高尔夫球会会所、上海海湾会会所

网址 ： 梁景华设计公司

2. 梁志天 —— 香港顶尖设计大师

人物简介 ：梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。

设计理念 ：香港室内设计师梁志天的设计一直以“简约”风格见称，致力以完美的空间运用、材料选择、颜色搭配、适当的比例和光线配合，来达到简洁自然的目的。梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。

代表作品 ：香港薄扶林道宝翠园私人会所、深圳观澜豪园等

网址 ： 梁志天设计有限公司

3 戴帆 —— 设计鬼才

人物简介 ：戴帆（DAI FAN）,被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”，共振设计的艺术总监，工作于北京和纽约。戴帆代表着当今国际最尖端的空间设计思潮，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。

设计理念 ：戴帆的设计基于对人类学和社会学的深入研究，富有哲学般的组织逻辑，充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又人文关怀的精神。戴帆认为“中国设计改变中国”，中国的设计应该从中国自身的文化脉络出发，建立中国本土的设计体系。戴帆相信设计可以铸造坚实的精神空间，也可以像涡轮一样驱动人们的思想引擎，改变思维的运行轨迹。他创造的令人震惊，迷惑而若有所思的空间体验，带给人现实感非常强烈的体验和对历史的回忆以及情绪的流动。

代表作品 ： 道懿奢侈品珠宝建筑及室内空间设计(Natue Virtue)、河北传媒大学 、东京 China Glasses (Tokyo)、洛杉矶21g Club(Los Angeles)

网址 ： 共振设计

4 王萌——中国新锐室内设计师

人物简介 ： 现任北京原处空间设计事务所设计总监。高级室内设计师。12年毕业于中国石油大学。

设计理念：设计一定要追溯承载体的真正属性与需求，而不要拘泥于表达形式。一切设计要从实用主义出发.如果说最初划定空间功能，是框架设计。好比一个陶土捏出了一个雏形，那么在细节上的琢磨完备，便是让一个空间、一件作品变得活灵活现，拥有自身生命力的过程了。空间具有整体性，满足这个空间属性，能够融于其内的产品便是好的配搭。并强调不同空间的功能性，且最合宜地安排各个空间之间的比例。在王萌看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具，一切都以实用入手。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。

对于设计的追求，他觉得设计师应该回到自己的内心，回到自己的经验中，整理出一条好的线索。对于做创作的人来说，坚信创作这件事情的意义和价值，对设计的坚持很重要。

代表作品 ：泰和公馆独栋别墅，荷塘月色联排别墅、左岸绿洲联排等。

5 马清运——国际知名建筑设计师

人物简介 ：马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。

设计理念：马清运的学术兴趣集中于城市中的基因元素，都市与建筑的本体关系，快速建造及环境的中国性。“这个时代的能量表现在城市上”，在他看来，城市才是建筑意义的真正来源，因此他的设计总是关注建筑和城市生活的关系。

代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。

网址 ： 马达思班建筑设计事务所

6 陈德坚--香港知名设计师

人物简介 ：香港知名设计师陈德坚，毕业于英国李斯特迪蒙福大学，主修室内设计。2004年担任亚太区室内设计大赛筹办委员会主席。2005年被选为香港室内设计师协会副会长。2006及2007年被选为香港室内设计师协会会长，协助推广香港室内设计文化。在香港，陈德坚先生是一位很有声望的设计师，他以突破性的酒吧和餐厅设计为誉。

设计理念 ：突出时尚和优雅，以时尚潮流融入生活沉淀下的品味来表现城市现代感，意味着与世界尖端接轨。陈德坚觉得做设计最重要的就是比例。这个比例不一定是形态比例，除了家具的比例，门的比例这些部件的比例外，最重要的就是整体的比例，感觉。设计的比例，灯光的比例，颜色的比例，你脑海中有多少整体的感觉，就像拍电影、写文章一样，不可能一直都是紧张的戏份，应该有个平衡，高低起伏、峰回路转。

代表作品 ： Boca Venet餐厅 、Thai Orchid餐厅

网址 ： 陈德坚设计公司

7 黄志达——著名空间设计师

人物简介 ：黄志达（Ricky Wong），香港顶尖设计师之一。出生于香港知名家具世家。受家族企业影响，孩提时就接触家具工艺和室内装饰，并开始“设计创作”之路。自香港理工大学室内设计专业毕业后，他又选择了美国威斯康辛国际大学建筑学继续深造。1996年黄志达先生在香港创立了自己的公司，开始为各类高端客户提供专业的设计服务，其独特的构思和巧妙的设计手法得到了广泛的认可。1998年黄志达先生在深圳成立分公司，业务范围不断扩大。在黄志达先生创作的众多享誉业界的作品中，有商业中心、酒店、高档会所、餐饮娱乐空间，也有不少名门望族的私人豪宅，项目范围更是遍布香港、北京、上海、广州、深圳、杭州、西安以及东南亚等二十多个城市。这些成功之作也为他赢得了国际室内设计、APIDA Awards、亚洲最具影响力设计等众多的国内外大奖。经常行走于不同的城市和国家的他，善于细腻地观察和体验，研究不同的生活模式与人的需求，并将这些糅合于空间创作中。所以他的作品总是极具个性与意境，为客户带去最大利益和生活享受。其在设计上独到的见解也引起了业内外的关注，曾多次被应邀作学术演讲，大量作品在香港、大陆及海外媒体上选登。继《居室韵律-设计先锋04》、《构》之后，他的第三本作品集《Ambiance安毕恩斯》于二零零九年初问世，其中收录黄志达设计团队近期的部分作品，涵盖酒店、会所、豪宅、餐厅、办公室等，为众人带来不同空间的美学感受。

设计理念 ：黄志达在做设计时权衡实际环境及功能，兼顾视觉和工程技术方面的效果，还包括声、光、热等物理环境，以及氛围、意境等心理环境和文化内涵，突出空间的实用率，将整体气氛发挥淋漓尽致。因此，必须把外表艺术性与内里的技术性二合为一，直至达到美观和实用共存。

代表作品 ：南京中海塞纳丽舍、万科东方尊峪会所、长沙君悦香邸会所等。

网址 ： 黄志达设计师有限公司

8.洪约瑟----中国顶尖室内设计师

人物简介: 洪约瑟1951年生于菲律宾.1974——1988年间在香港相继任建筑师,室内总设计师等.1988年创立自己的设计公司.10几年来.他设计的作品获得60多个大奖.较出名的是广州半岛明珠酒家.1995年荣获HKDA的设计师奖及AP-IDA大奖，而他的2个住宅设计更荣获APIDA97所颁发的优秀设计奖。

设计理念 ：洪约瑟强调在着手进行任何室内设计中，从来都没有既定预设的“洪约瑟房子风格”以套用于单位设计里，当然不能忽视客房户的要求和喜爱。他注重空间的利与弊和格调的配合。空间上，他主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。灯光在室内设计上是一个不容忽视的元素，每当进行一项工程时，他必会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。

代表作品 ：中国基督教播道会港福堂 办事处 太平洋服务有限公司 丽美容有限公司等

网址 ： 洪约瑟设计事物所

9 高文安——香港室内设计之父

人物简介 ：高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。

设计理念 ：高文安的家居设计概念一直认为家居设计应尊重屋主的生活方式和情趣。高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！他会在设计中运用一些传统文化的元素，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。

代表作品 ：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

网址 ： 高文安设计有限公司

10 李玮珉——中国著名室内设计师

人物简介 ：李玮珉，中国台湾淡江大学建筑学士，美国哈佛大学建筑暨都市设计硕士，美国哥伦比亚大学建筑硕士。美国纽约州注册建筑师、中国台湾注册建筑师。曾在新加坡城市重建局任建筑师暨都市设计师，后又在美国Ehrenkrantz&Eckstut，Architects建筑师事务所担任建筑师工作。

设计理念 ：李玮珉先生认为，“我非常认可那种对自己内心的灵魂式的深度，我觉得比客户重要。”他认为对于设计，设计师应该回到自己的内心，回到自己的经验中，整理出一条好的线索。对于做创作的人来说，坚信创作这件事情的意义和价值，对设计的坚持很重要。国内总是在寻找一种理念去定义一些所谓的风格，分类可以让人们对一个复杂的现象有简单而直接的了解，但是在与年轻的设计师沟通的时候，这种简略的定义就变得有点粗陋和危险。

代表作品 ：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。 李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的台湾设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。 著名室内设计师李玮珉 关于设计理念：对于做创作的人来说，坚信创作这件事情的意义和价值，对设计的坚持很重要。 关于“装修风格分类”的理解：国内总是在寻找一种理念去定义一些所谓的风格，比如简约，比如奢华，这样做是有好处的。分类可以让人们对一个复杂的现象有简单而直接的了解，很容易让大部分人在短时间内掌握大致的印象。但是，在与年轻的设计师沟通的时候，这种简略的定义就变得有点粗陋和危险。 主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。

网址 ： 李玮珉建筑师事务所

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