- 中文名 :鸟瞰图
- 外文名 :Aerial View
- 读音 :niǎo kàn tú
- 定义 :高处鸟瞰的图像
- 类型 :立体图
- 所属学科 :建筑学
景观设计初摄图(景观设计初摄图怎么做)
大家好!今天让小编来大家介绍下关于景观设计初摄图的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、关于园林景观设计
你对园林景观设计有兴趣相信你会越学越喜欢的,因为景观跟我们的生活非常密切,学习了景观之后会发现自己很爱观察并且能以专业的眼光看待生活环境了。请问你是想要自学吗?如果光看书来学习我想效果并不好,要有个专业点的人能给你讲解下最好。不过我还是回答下你的问题吧。
园林景观设计要学画图、认识植物、懂设计原理。
景观设计图分手绘和机绘。现在做设计机绘肯定是必要的,手绘也很重要,标准的一套设计图里要有一定量的手绘图的,要是手绘好多用手绘当然也可以,很多大师做的设计图都是手绘图。景观设计绘图跟美术不一样,园林手绘有自己的一些表现方法,但需要一定的美术基础,如果你了解一些美术基础的话可以买一些景观手绘的书来看,一般熟点里建筑类的书籍下面会有。计算机绘图的话AUTOCAD、Photoshop是一定要学的,然后是建模软件有3Dmax、SketchUp,但是3Dmax自学的是比较困难的,SketchUp要相对好学的多,如果你已经会CAD,SketchUp自学也很容易的,园林专业用SketchUp也就够了。画施工图就要懂园林工程制图方面的理论。
植物在景观中是很重要的一部分,但是要认植物光看书完全是不行的,你会发现看了书上描写的一种植物特征,就算有图片有照片等你见到那种植物你还是找不到,而且生活中看到的很多植物你不知道叫什么但是有书也不知道到怎么查。认识植物一定要从实物来认,这就需要一个人来教你,很多植物你看到过认识过但下次见到可能就不记得了,或在不同的地方看到树形有变化的就不认识了。认识了实物再看书比较好。园林教学中用的植物方面的书有:植物学,园林树木学,花卉学,园林草坪与地被植物的应用等。园林树木学最好用很厚的那本,比较权威。
画图和植物是基础课,设计方面要学:风景园林概论,设计初步,园林设计,园林建筑设计这些。园林和建筑是分不开的。在学习园林景观设计的过程中还要了解中国的古典园林史和西方园林史。
不知道你对园林的了解有多少,我说的这些是你要学好园林景观设计并能用到工作中必须要学的,我就是园林专业毕业的,学校里学的可不止这些,不过有些真的是没啥用。但是这些还都只是理论的,要想用到工作中还要从实践中学,所以园林没有工作经验是比较难找工作的。
园林景观设计师不是一下子能考的,学习了园林景观专业只能考景观设计师助理,至少有两年工作经验才能考景观设计师。一般在一些培训机构报考,包括培训课程的(不知道个人能不能报考),要将近2000吧
二、鸟瞰图详细资料大全
鸟瞰图是根据透视原理,用高视点透视法从高处某一点俯视地面起伏绘制成的立体图。简单地说,就是在空中俯视某一地区所看到的图像,比平面图更有真实感。
基本介绍
简介
鸟瞰图就象从高处鸟瞰制图区,比平面图更有真实感。视线与水平线有一俯角,图上各要素一般都根据透视投影规则来描绘,其特点为近大远小,近明远暗。如直角坐标网,东西向横线的平行间隔逐渐缩小,南北向的纵线交会于地平线上一点(灭点),格线中的水系、地貌、地物也按上述规则变化。鸟瞰图可运用各种立体表示手段,表达地理景观等内容,可根据需要选择最理想的俯视角度和适宜比例绘制。其中块状鸟瞰图不仅可表示地形,而且可看到前侧、左侧或右侧的地壳截面,可表示地质基础与地形的关系,并能揭示喀斯特地区地下溶洞的结构等。制作方法
3Dmax建模 :建模占了一半以上的工作量,而且建模也是相当费神的。在建模之前首先要熟悉建筑方案,对层数,层高,体量,材质等有个大致的了解,必要时可勾一张徒手草图。然后规划好建模的步骤以及图层,一般可用不同的图层来对应不同的材质。在CAD中先设定一个snap值(我一般设为50,对于建筑效果图来说已经足够了),然后把参考平面整理一下,使之变为只有一个图层的图,并把图层换一个比较灰的颜色,以免跟其它层混淆。 布光的过程:光的设定方法会根据每个人的布光习惯不同而有很大的差别,这也是灯光布置难于掌握的原因之一.布光前应对画面的明暗及色彩分布有一定的构想,这主要是为了使灯光布置具有目的性.接下来就是如何用3D STUDIO MAX中超现实的灯光去模拟自然光复杂的变化. 摄像机构图:摄像机在制图过程中的重要作用有以下三点,创建场景对象, 布置灯光, 调整材质, 目的就是为了让电脑绘制一张平面图,需要所有场景元素在二维平面的投影效果, 而这张图的内容是由摄像机来决定的,此时摄像机代表观众的眼睛, 通过对摄像机的调整来决定视图中建筑物的位置和尺寸,摄像机决定构图, 决定你的创作意图. 渲染:比较简单的方法是使用VRY渲染器打一盏灯模拟太阳光让后开全局环境光可以大体的模拟出正常白天的效果。 后期处理:用二维软体photoshop处理。水的画法同草地,倒影可以用选区复制再Paste into的手法,选择自动生成的layer mask,通过对channel的黑白灰的调整可以调整倒影的渐变(请看西北湖绿化广场的水面,这几栋建筑都是我在现成图片上截下来的,因顶部无法做倒影就让它渐隐了)。水面要亮,也要有退晕。类型
一点透视鸟瞰图——推动中心节点的空间设计
当画面同时平行于建筑物的高度方向和长度方向时,这两个直线的透视,都没有灭点,只有宽度方向直线的透视才有灭点,这类透视图称为一点透视。用一点透视格线法画出的鸟瞰图称为一点透视鸟瞰图。一点透视鸟瞰图是设计构思的一种表现方法,对于规划师来讲是一种行之有效的空间表现手段,是规划师互相交流的媒介。它的绘画目的是为了研究、深化规划设计方案,推进创作过程。在规划设计中的景观节点、居住区中心活动区域,商业中心等,一点透视鸟瞰图套用的特别广泛。在规划设计的初期,以平面方案为主,主要是用来分析建筑、道路与景观环境的关系,这时以二维设计为主,在空间设计上只是一个初步意向,表现不必过于详细,是规划师对地形环境的初步理解。此时的设计方案只需用文字表达建筑物的楼层数,用等高线表示地形,由于设计比较简单,容易修改,能最快最方便地激发规划师的灵感。在方案的深入阶段,平面表现空间效果是无法完成的任务,这时就需要用一点透视鸟瞰图详细描述中心节点的内容。譬如在商业中心的运用,由于商业中心特殊形态,使得建筑方向各不相同,道路也不规则,一般意义上的鸟瞰图不能体现功能平面的空间格局。一点透视鸟瞰图套用格线法绘制而成,不仅能够表述出各栋建筑的位置关系,而且有利于描绘建筑物在空间高度上的联系。由于这个时候鸟瞰图中的建筑物外部造型不需要仔细,细节可以省略,更加突出准确的建筑空间关系。随着方案的深入,规划师即可利用一点透视鸟瞰图来探讨建筑的外部造型,其实这也是商业建筑风貌设计的过程。由于在每个城市商业中心及商业街的设计应遵循“以人为本,突出特色”的原则,将接近视点的建筑细化,图纸上的空间关系会清晰地体现出来,就如同身临其境一样。这时图纸上一些比较难发现的问题就会暴露出来,如空间的大小合理性,建筑风貌对于空间的影响等等。这些问题通过鸟瞰图体现出来,更加有利于设计的深化,为施工图的绘制带来极大的方便。而详细的一点透视鸟瞰图的绘制为规划设计人员与其他专业人员及甲方提供一个直观的交流平台。对于图纸,甲方很难完全理解和把握,而借助直观的鸟瞰图,他们的想像力就能最大程度的接近真实商业中心,为规划师与甲方的交流提供方便。同时也为建筑专业的工作人员提供最直观的信息。两点透视鸟瞰图一一推进区域总平面的设计
两点透视鸟瞰图适合建筑物总平面的房屋方向、道路布置比较规则的区域空间设计,特别在规划设计中居住区规划设计套用比较广泛。通过表现区域立体空间,设计师可以向甲方,建筑设计人员和 *** 规划管理部门来陈述设计思想,从而指导居住区的深度设计。在阐述设计思想方面尤为形象,比如,不同高度的建筑物在空间上分布,建筑物立面形象与周围环境的关系,让规划师能够准确地预测居住区在空间上的效果。如何详细的将居住区中的建筑、道路及景观表现清楚,这与鸟瞰图视点的选择和格线底盘与基线的角度有关系。在居住区中鸟瞰图的视点一般选择在楼层比较低的区域或者是景观集中处,这样避免低层建筑及中心景观被高层建筑物遮挡。至于格线底盘与基线的角度,笔者认为当长宽比大于时,两边的角度宜“,当长宽比小于时,两边的角度分别在为“与“左右,这样使居住区设计能够有效的从平面逐渐向三维空间的转化,成为规划设计人员有力的交流工具。轴测鸟瞰图——推进围合空间的设计
轴测图分为正轴测图与斜轴测图,斜轴测图又分为正面斜轴测图和水平斜轴图在规划设计图中要表现出鸟瞰图的效果一般采用水平斜轴图。水平斜轴图适宜用来绘制一个区域的总平面图,它可以反映出一个区域中各建筑物、道路、设施等的平面位置及相互关系,以及建筑物和设施等高度。水平斜轴测图利用空间坐标轴将所画区域定位在三维空间中,每个点都能在坐标轴中表达定点,而且是唯一的,不像透视鸟瞰图由于近大远小的原则,远处的物体可以忽略掉。水平斜轴图中所显示的区域每一处都必须表达清楚,这一特点使得斜轴测图非常适合较小区域鸟瞰图的绘制。套用
鸟瞰图的表达方式分为手绘设计和计算机绘图。随着计算机在设计领域套用的发展,仅在设计成果的最终表现领域占优势的计算机技术,如今已逐步渗透到空间设计构思的过程之中,出现了一些操作简单的计算机草图设计软体,如软体。笔者认为,在空间设计之初使用计算机建模生成简单造型的做法是有利于空间设计的调整,但在空间设计方案的交流上的便捷性和形象性是远远不足的,然而鸟瞰图在规划设计中的套用,使得这个问题得以解决。鸟瞰图成为不容忽视的重要的空间设计“语言”,它能在设计中更多的融入设计者的空间直觉,唯有套用透视原理对物体在空间的准确把握,才能将设计者的直觉与感受最大限度的调动起来。无论时代的变迁还是技术的发展,它在规划设计创作过程中所发挥的作用是不可替代的。
三、景观扩初设计需要注意哪些方面?
景观扩初设计需要注意以下几个方面:1.景观扩初设计是对景观设计方案的深化细化,是景观施工图的前期准备;2.景观扩初设计要标明主要材质、尺寸、大致结构做法、高差、坐标等;3.景观扩初设计要求设计者具备熟练的标准制图技法,熟悉各类景观设计的相关规范,了解各种景观施工工艺,对尺度,比例,色彩等景观美学理论实践知识都有相当的要求。
四、世界各国别墅园林景观设计风格
世界各国别墅园林景观设计风格
景观园林设计是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。下面整理了一些别墅园林景观设计风格,一起来看看吧!
(一)欧洲勒·诺特古典园林景观形式
17世纪,园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特(Andre Le Notre 1613-1700),法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素,又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合,创造了一种更显高贵的园林,追求整个园林宁静开阔,统一中又富有变化,富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园,由于乾隆皇帝的猎奇,也建造了模仿法国园林的西洋楼。
追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化,无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上,20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格,产生了一些非常有影响力的学派。
1、法国现代园林风格
法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上,人们看到了一些具有现代特征的园林,代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”,以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”(Garden of Water and Light)。展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚,采用了一种当时新的动态均衡构图,具有强烈的几何性,但又不是抽象统治下的静态平衡,是不规则的几何式的体现。
2、现代巴洛克风格
现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床,如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围,但是从不修剪植物,这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的.图案,而不是主要靠花卉;将这种对比拓展到其他材料,如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。
3、巴拉甘风格
巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计,形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差,创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素,如彩色的墙,高架的水槽,和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。
(二)欧洲新古典园林景观形式
新古典主义是古典与现代的结合物,它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称,作为一个美学范畴,新古典主义广泛出现在各行各业,包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。
从广泛意义上来说,新古典主义是指在传统美学的规范之下,运用现代的材质及工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,使作品不仅拥有典雅、端庄的气质,并具有明显时代特征的设计方法。新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
4、加利福尼亚学派
加利福尼亚学派的典型特征为:简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面,小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性,现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。
有的还借鉴了日本园林的一些特点:如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图,每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过,是一个本土的、时代的和人性化的设计,及满足舒适的户外生活的需要,维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
5、瑞典斯德哥尔摩学派
瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物,形成一个城市结构中的网络系统,为市民提供必要的空气和阳光,为每一个社区提供独特的识别特征,为不同年龄的市民提供消遣空间。聚会场所、社会活动,是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。
(三)英国乡村庭园景观形式
“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯伯比力提·布朗,设计出独特的庭园风格,确定了“英国乡村庭园”的地位。那是一种追求自然美的“风景色庭园”,把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了严重的破坏,人们希望能恢复昔日秀丽山川,向往有美丽庭园的郊区生活。从那时开始,“英国乡村庭园”的发展,便倾向走自然路线。20世纪,“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭,加以配合自然景色。融合不同时代的建筑、文化、背景,形成主流。造就了今日的“英国庭园、山荘”。
(四)中国古典园林景观形式
中国的造园艺术,以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”,是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”,意是寄情,境是遇物。情由景生,景由心造,景情交融而产生意境。古人又说:“情与景遇,则情愈深,景与情会,则景常新。”
所以“意境”赋予艺术以灵魂,灌注以生气,化景物为情思,变心态为画面,对景观产生意象含蓄,情致深邃,具有飘然于物外之情,玄外之音,画外之境,味外之致的特殊魅力。在审美活动中,高度发挥了意想思维的能动性,激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中,让游者从身入心入情入至神入,心领神会中引人入胜,耐人寻味,提高到深层性崇高的精神世界,这是中国园林艺术传统中的审美心理结构,都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值,而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。
(五)日本庭院园林景观形式
日本庭园之美,在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来,体现着日本人特有的审美情趣,这主要由于日本岛国气候四季分明,它的庭园设计精美,用料精细,尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响,一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子,成为荟萃精华的艺术作品。
1、筑山式回游庭园
也称“林泉式回游庭园”,在日本占有主要位置,其特色是堆山砌石,掘池引溪,回廊花亭,象征缩影的自然小世界。东京、京都、大阪等地,此类名园颇多。其中京都是日本庭园的重镇,诸如西芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大觉寺等,都是此类庭园的典型。位于京都北区的金阁寺庭园,以中央的镜湖池为中心,形成一个壮阔的“筑山式回游庭园”景观。人入园中,沿着迤逦幽径,绕池水而近山峦,但见金阁倒映池中,虚实映衬,其风韵颇能激人遐思。庭园布局紧凑,全部景物均依山势而辟建,曲径通幽,别有洞天。园内的花木叠石,曲径池泉,经过庭园师的精心设计,疏密有致,有机地组成了一个完美的整体。
2、枯山水庭园
也称“平庭”或“石庭”,主要以岩石为主,白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬,其意境来源于中国的水墨画,注重幽远意境,顺其自然,简朴幽静。这种象征手法的庭园多设在书斋外,或寺院方丈居室。在北九州日本馆东面一处保存完好的,原为松本家住宅的庭园,园中一块狭小的空间,用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓,布置成象征山水自然的庭园,园中白沙铺地,弯弯曲曲,好似一条小河从庭园中流淌,其间点缀着松柏和枫树,矮树丛,苔藓点点,蜿蜒曲折,其中散置“飞石”,“飞石”即庭园里间置的不规则石板,供脚踏用,通常是“六分走道,四分景色”。
3、茶道庭园
即茶室庭园,其特色是讲求质朴自然。我到箱根时,来到一处幽静的庭园,园中一间小巧玲珑的木屋,推窗望去,庭园中球石摆成的小河,似潺潺流水,一丛丛圆锥形的灌木,素雅的馨木,落叶苔藓,放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”,是洗漱用的石盆,道旁伫立着花岗岩石雕品石灯笼,发出朦胧的灯光,整个茶庭典雅清新。茶室简朴幽雅,入口是一方活动矮门,茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画,茶室中有陶制炭炉和茶釜,炉前放着饮茶用具。箱根品茶,更品味着“茶道庭园”的韵味。
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