中国风设计(中国风设计理念)
大家好!今天让小编来大家介绍下关于中国风设计的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、有哪些漂亮的中国风LOGO设计?
北京2008年奥运会的标志,背景以红色印章凸显出中华五千年的文明,红色世中国国旗的颜色;也是中华民族的吉祥色。上面的舞动的人形代表北京欢迎各国友人的热情与活力;同时这个人形也是“京”字的样子,巧妙的提到了北京是当时奥运会的举办城市。下面的拼音和数字直观的点名中题,与上面的图形交相辉映。
即将在张家口市举办的2022年冬奥会的标志也很有特色,五彩的色泽飘逸灵动,又勾勒出“冬”字的形象;极好的宣传了我国文字的历史,也注明了举办盛会的类别和场所;具有现代感的同时也不失灵动。
杭州城市设计的标志也很巧妙,利用了江南水乡特有的拱桥、船型、园林等建筑元素,突显了当地小桥流水人家的特点;标志里还涵盖了西湖的景色,十分独特;同时左右侧的图案刚好形成杭州二字,点名城市名称让人一目了然知道自己所在地方,表达直接又震撼。
二、平面设计怎么做出独特的中国风?
由于文化内涵的深厚以及中国经济实力的崛起,越来越多的设计师会在设计中加入中国元素,来突出文化优势或者获得地域认同感。但是其中很多人的设计其实是对中国风的狭义的理解,完全没有美感。而国内的一些同学也只是将几类传统中国元素拼贴到作品中,使得自己的设计变得不伦不类。接下来,将从“汉字”这一中国元素入手,结合一些艺术家的优秀作品,为大家讲解如何创作出独特的中国风。
汉字因其笔法的特殊性,在平面设计中历来是让人费心思量的“变数“。在历代画家和书法家的笔下,汉字的发展日益求新求变,逐渐形成了丰富灵动的运用方法,这些技法对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。
下面康石石将结合以上三点“留白”――空间营造、“传统图形符号”――元素提炼、“汉字”――文字编排,与大家讨论如何平面设计创作可以融入中国的审美意趣。
很多同学在做平面设计时,喜欢用加法,却忽视了留白的重要性,当然这一部分是审美眼光的不足,另一部分可能是从商业角度的考量。但正是由于在平面空间营造严重缺失了对留白的关注,所以造成了大量难以阅读、不忍阅读的平面设计出现。
在营造平面空间之前,大家必须确定主题,并依据主题合理分布主次元素,揣摩画面元素与布局的内在逻辑,并在布局整体画面的时候初步考虑留白区域,此时,大家需要考虑两点:
留白太少,会导致画面内容超载
留白太多,画面不完整,好像信息有所遗失
当然过度的留白亦是误区,当必要的画面组成部分被去除后,画面整体传递的信息就会变的模棱两可、模糊不清。所以留白需要在有与无、象与象外、明喻与隐喻之间达到合理平衡。而大家作为平面设计创作者,对于画面平衡的判断力,对控制画面留白起到了决定性的作用。
关于留白赋予画面的可能性,可参考如下:
品质:贵气、高级、富有、奢华、靓丽
独立:废弃、孤寂
缺失:丢失、被盗、错位
洁净:漂白过的、清洗过的
纯洁:无暇的、纯正的、天然的
天堂:赦免的、神圣的
开阔:遥远、面积、户外、无穷尽
宁静:平静、不受干扰的、无为
其它:雪、天空、白日、牛奶、大理石、河流、陆地、水等
小结:在平面设计中画面元素象征了“有”,留白象征了“无”,“有”为“象”,“无”为“象外”,“象”有形,而“象”外无形,但“象外”可代表一切有形之物及无形之物。而善用留白,康石石个人认为最为重要的是“充分理解象与象外的内在联系,以象表达象外。是“象”赋予了“象外”想象的空间,若仅有象外,则画面一片空白,画面无法传递出任何设计者想表达的信息”。
中国传统图形符号,包罗万象、不胜枚举,我仅举例帮助大家先了解其实在设计中有很多中国元素可以供大家使用,不要在提炼元素之前先被脑容量局限,手足无措。
举例:
节庆类:院校、粽子、饺子、汤圆、春联、剪纸、舞龙舞狮、锣鼓、鞭炮等。
日常类:筷子、差距、变淡、木梳、酒樽、传统家具、木结构建筑等。
文化类:汉字、书法、国画、印章、文房四宝、古筝、围棋、根雕木刻等。
风光、古建类:长江、黄河、名山大川、名人故居、长城、黄鹤楼、应县木塔等。
典故、仙怪、历史人物类:山海经、诗经、八仙、孔孟、四大名著等
在平面设计中,可以通过提取中国传统图形符号,将其转化为画面中的元素,直观的体现中国传统审美意趣。而如何提炼,正是康石石下面所要讲述的内容。
下面结合案例,带大家看下优秀的平面作品是如何提炼并运用中国传统图形符号的。
在平面设计中,如果想要运用书法,大家可以从以下三个方面了解书法的审美与运用
1.汉字书法的“线条”:
古代书法家在挥毫泼墨的过程中,随着书写的进行,线条也会随之或急或缓、或曲或直、或连或断、或虚或实、或浓或淡,千变万化的线条营造出错落有致的空间布局,传达出独具韵味的中式意境。
在平面设计中,大家可以通过各种造型技法结合色彩的运用,有意无意地将色块与线条错位,打破传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式,使色块与线条成为在平面空间中相互自由搭配的元素。
2.汉字书法的“势”:
“势”是书法与意蕴之间的桥梁,是笔法变化中的节奏感、韵律感。在平面设计中,汉字的“势”会把控画面的视觉主题流向,具有引导性、指向性与集中性,在构图中,汉字的“势”可以有主有次、有开有和、有张有弛、有聚有散、有急有缓、有疏有密。
3.汉字书法的“空间”:
虽然在二维平面空间的营造过程中,汉字的的表现力具有一定的局限性,但是如果合理布局汉字笔画的配置、线条的粗细、字体风格,并对字幅的宽窄、高低、间距进行恰当调整,通过各视觉元素间合理的配置,从而可以实现画面整体的精彩呈现。
以上只是汉字这一中国元素在平面设计中的应用是需要大家注意的地方,大家可以借鉴这种思路,对其他中国元素做出相应的分析了解。另外,建议大家多参考pinterest以及behance等各大设计网站上一些优秀设计时的作品,学习他们应用中国风的创意和想法,然后多加思考与练习,这样才能对创作具有中式审美风格的平面作品有更全面的帮助。
三、90后张彦:让中国风服饰走向世界,他的设计理念以及设计风格是怎样的?
引言:现在很多人的各方面都有所转变,尤其是一些年轻的设计者,他们在创作产品的时候也会把目光聚焦在固有的特色之中,而不是全部借鉴国外的经典。尤其是张彦,他的大胆想法也让人们非常赞赏。因为他设计的服装与以往见到的截然不同。这也让人们看到了国内的气质。他的多种风格都是根据古代文化改编而来,下面小编简单给大家介绍一下,各位读者可以提前有一个了解。
首先,因为他本身就非常喜欢读一些历史书籍,因此他的作品当中经常可以看到古代衣服的影子。他也把这些理念加入到了自己的构思之中。这些都是国外根本做不到的,因此出现在世界舞台上也会让人感到震惊。他的一切都在创新,并且进行不断的改良,这也使得原有的服装变得更加的简单,同时又不失奢华的美丽。这也让他脱颖而出,成为了年轻的代表者。
其次,因为现在很多人都非常注重实用性。所以张彦也把这样的想法与自己的作品进行紧密的结合。过去的服装难免显得有些累赘,不适合人们日常行动,而他设计的服装不仅拥有超强的美观性,而且欣赏价值也非常高。他不是一味的照搬,而是通过自己脑内不断的设想把这些创意进行具象化。这种简单的美丽反而更能烘托出文化的底蕴。因此人们现在听到张彦的名字,脑海中自动就会回想起他的创作。这些都是对他能力的认可。
此外,张彦也有很多想要宣传的东西。他不想让原有的经典被埋没,因此才会不遗余力的进行大范围的传承,想把他的服装做成一个品牌,让人们认识到国风的具体含义。人们总是感觉统传过于的虚幻,实际上这非常贴近人们的生活,只是人们已经渐渐把他淡忘。张彦现在把想法重新唤醒,让这种衣服成为非常大众的物品,这也很有贡献意义,也让人们的审美逐渐提高。相信人们尝试过他的服装之后,一定内心会有感触。
四、中国风logo设计
每个品牌都需要根据自己的品牌特性、行业、名称与经营范围设计最符合自己调性的Logo,在此给出一份我之前设计的中国风Logo,希望对你有所帮助。
无疾道这个品牌十分特殊,是一位仰慕中国传统文化的法国人在巴黎开设的气功培训机构。在法国人看来气功是一种强身健体延年益寿的体操。也就是这个品牌名称的来历——委托人认为这三个字表达的是“不会再生病的方法”。委托人希望这个品牌形象能够表达极为清晰的中国元素以与法国街头的瑜伽、普拉提、巴西柔术之类的品牌进行区分。
这是委托人给出的法国较为著名的气功培训机构的网址,可以看出法国民众并没有将“太极”和“气功”的概念区分开。既然如此,考虑一个基于太极的方案就是最优解。
经过多次繁复的沟通,我最终选择了太极作为基础对气功进行阐述,以负空间手法融合仙鹤表达健康,同时在四色印刷中使用大量水墨元素渲染中国风的方式进行设计。首先是使用草图确定图底关系。
接下来就是修正曲线,这里放上修正前后的区别来进行对比。
更干净的线条,修正的主要内容是仙鹤的头部与颈部保证整个图形的平衡,去掉了翅膀上的飞白让太极的结构看起来更加明显。同时增加了一组翅膀的装饰线对留白的部分进行了填充。
去掉辅助线并修正了细节,这就是Logo图形的整体框架了。诸如雕刻烫印等制作会直接使用这个版本。不过针对网络传播和四色印刷我们还需要增加一步。
Logo设计是做减法,这个说法不一定对。元素的表现可以通过各类图形设计的技巧体现。但当你需要在Logo中融入“氛围”这种东西的时候,肌理则起了很重要的作用。这就是为什么VI系统会严格限制Logo制作的工艺。同理在这个案例中,我们实体化了两个不定型概念即“气”与“健康”。技术上的限制已经让我们无法再往图形里添加更多的东西,委托人却需要强烈的中国风元素来宣示自己产品的“正宗”。在这种情况下就需要引入象征“中国”的水墨肌理。
最初确定的文字部分并没有成品的张扬,字母结构更像是隶书与黑体的结合,别致而富有中国韵味。在这里我犯了一个错误,那就是法国人并不能理解这种细腻的中式美感。委托人认为这个文字组合不够中国风,希望修改为东方元素更浓郁的风格。
在经过一些尝试后定稿的是一个成品字体,虽然在我看来打破了整个图形的视觉平衡,不过也还算可以接受。大概这就是法国人眼里的中国吧。
将定稿的图文构件组合在一起并调整比例后这个Logo就定稿了。
这个Logo设计最大的难点是————什么是一个法国人认为的中国元素?作为中国人的我们永远无法真正理解这个问题,有一个思维误区就是在面对这类委托人的时候不要太纠结于“中国元素”而是着眼在“亚洲元素”上,大部分欧洲人都分不清楚中国和日本传统文化的区别。就像是我国大部分人都说不清楚基督教的各个分支有什么区别一样。
以上就是小编对于中国风设计问题和相关问题的解答了,如有疑问,可拨打网站上的电话,或添加微信。
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