-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
著名设计师作品（著名设计师作品及简介）
发布时间：2023-04-14 15:37:40
稿源：
创意岭 阅读：
113
大家好！今天让小编来大家介绍下关于著名设计师作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
文章目录列表:
一、中外有哪些平面设计大师和作品
日本： 剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报充分反映了其设计风格与特征。
德国： 从60年代开始，德国逐渐出现了一种诗意的视觉传达处理，基于摄影和通过摆弄摄影形象的拼贴画和综合画，证明编辑和宣传材料，包括书籍和唱片封套、杂志设计和音乐会、电视和广播招贴，是为这些诗人提供一个有接受能力的群众和主顾的传达领域。
在这方面作出杰出贡献的是贡特尔·卡埃泽（Günther Kieser）,出生于1930年的卡埃泽是一位卓越的意象主义者，他往往用出乎意外的视觉内容去解决传达问题。他把形象或思想放在一起，创造一个新的活力、新的布局或综合根本不相同的物质。他诗意的视觉传达总有一个合理的基础，把有表达力的造形与传达内容连结起来，就是这种能力，把他与使用幻想或超现实主义作为目的而不是手段的设计实践者区分开来。在他的设计中常常存在开阔特质，这有时是由比例达到的。在其他设计中，色彩或明暗对比把这种特质带到他的作品中。1970年代未和1980年代初，他开始构成使人信服地真实的虚构物体。观者在他或她的路上，停步去研究带有卡埃泽个人见解的巨大彩色照片招贴，确定他或她是否有错觉，卡埃泽著名的招贴设计有1966年的《亚拉马慢步爵士舞曲音乐会》、1975年柏林爵士节招贴、1978年《法兰克福爵士音乐节》等。其中前者是在一张轮廓鲜明的黑白招贴中，有19世纪木刻活字启发的印刷排版的一只鸽子，成为包含在民间慢步爵士舞曲音乐中渴望自由和公正的强有力象征。
60、70年代，德国著名的平面设计组织当推法兰克福视觉传达（Frankfurt Grafik）和摄影（Foto）小组。仑波（Gunter Rambow）和兰纳迈耶（Gerhard Lienemeyer）是这个组织的创始人。
在他们的视觉传达设计中，把摄影媒体通过摆弄、推拿、综合和喷绘，从一般的转变到不一般的。他们组合或移动日常的形象，然后印成明确、记实的黑白形象。如1980年，他们为戏剧《Die Hamlet maschine》所设计的招贴中，在撕破上面一张照片以前，一个人站在墙前的照片后面，重选另一张这面墙的照片。最后，重新拍摄的形象，呈现给观者一个不可能的迷惑。这个形象似乎可以毁掉自己，一个人物似乎具有否定他自身存在的能力。
这一时期视觉传达设计中用意象主义处理的设计师，还有其他几位，如希尔曼（Hans Hillman）的插图设计，经常用达利的同时性形象技巧方式组合两个形象；麦西斯（Hogler Matthies）在他的设计中，将醒目形象经常经过处理。例如在一张歌剧招贴中，一位女演员的强烈对比照片，重选在一片叶子的物影照片上，和在一宣传材料中，对准观者的一把手枪戴着太阳眼镜。
国内：韩家英。陈绍华。陈幼坚。
香港设计师：靳埭强
太多了。。。
二、18位英国设计师风采篇
英国作为世界上最早发生工业革命的国家，必然拥有悠久的工业设计历史，也是现代设计最早发生的地方。然而，英国却从工艺美术运动发生之初，就陷入了艺术与技术的关系的争论，缺少设计实践的探索；随着世界的艺术和工业生产中心逐渐由欧洲转移到美国，英国的工业逐渐落后于美国、德国。
正因如此，英国现代工业设计在相当长的时期落后于国际水平。即使如此，英国的前卫设计行业依然是先进的。20世纪60年代，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼并代表了前卫设计的一个流派——波普设计运动就起步于英国。
英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期，英国政府就成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览、会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》 ，这些对提高英国设计水平，起了重要作用。
设计在英国具有很好的群众基础。拿破仑曾经说过：“每个英国人都是个小店东” 。这个说法，说明英国零售业发达，这让服务于零售业的店面设计、橱窗设计、平面设计变得发达。由于具有促销的传统，英国的广告行业非常发达，大量广告公司使英国具有一支庞大的广告设计队伍。因此，平面设计一直都是英国最具有竞争力的设计门类。与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了。
下面为你介绍18位英国知名设计师风采。
1 Shay Alkalay
Shay Alkalay 是以色列裔英国籍设计师，近年英国本土颇受瞩目的设计师之一。于英国皇家艺术学院的产品设计系毕业后，随即与伙伴 Yael Mer 于伦敦成立了 Raw-Edges Studio。
Shay 的设计中有许多的灵感来自于卡通动画， 作品都极具趣味性，却又兼有符合使用需求的高功能 ，他的作品已在世界各大城市如纽约、米兰、东京、上海等地展览与贩售。
设计师官网：www.raw-edges.com
2 David Trubridge
David 毕业于英国 Newcastle University 造船系，接下来的十年间，他开始钻研家俱方面的设计，作品曾展览于 V&A 等知名博物馆。
1981年，他和太太卖掉所有的东西，带着两个儿子，驾着一艘名为“Hornpipe”的游艇，一场无默认终点的环游世界之旅，1985年，他们到达新西兰，并决定在此发展新生活。
David 非常关心 环保 议题， 他认为，当今世界已拥有许多足以满足生活便利性的新设计，他的理想不再钻研如何更创新，而是善用资源，制造出回归设计本质的事物 ，而他传达出的讯息，的确引起相当大的共鸣，除了各大媒体给予专题议论外，David 也经常受邀分享他热爱大自然的创作理念。
设计师官网：www.davidtrubridge.com
3 Jake Phipps
英国 家具 设计师 Jake Phipps 1999年毕业于 John Makepeace 的家具设计学院，随即投入了家具设计的工作，生涯之初的家具设计作品主要以订制的单品家具为主。2005年于伦敦成立了自己的设计事务所，转而专注于量产的设计产品。
年轻的 Jake Phipps 是近几年英国备受瞩目的设计师，新作品的发表总能引起广大的回响和讨论。 Jake Phipps 的作品融合了艺术、设计、幽默感和创新的元素。将形式和功能完 美的 结合，创造了许多激励人心且具有感情的叙事性物件。 Jake Phipps 的第一件商业设计产品为 ISIS 折叠椅，是世界最薄的三厘米折叠椅。这款椅子由德高望重的 Gebrüder Thonet Vienna 家具公司发表，是该公司创立150年以来所推出唯二的一张折叠椅。
设计师官网：www.jakephipps.com
4 Anthony Dickens
1975年英国 Dorset 出生的 Anthony Dickens，毕业于 Buckinghamshire and Chilterns University College 的家具和产品设计学系。1998年 Anthony Dickens 创立了个人位于伦敦的产品和家具设计工作室。 Anthony Dickens 的设计核心动力来自创造简单、实用、创新且引人发想的物件，透过颠覆既有的形式重新思考生活周遭的物件。 工作范围非常广泛的他，时常游移于设计和传播之间。
Anthony Dickens 本身也是 Together Creative 的共同创办人之一，一个由设计师、建筑师、导演、插画家、作家共同组成的团队，专门提供客制化的品牌传播服务给个别的客户群。
较具带表性的设计作品有：Origami 桌、Anglepoise® Fifty 灯、Around Clock 时钟、Scoot 比萨切刀…等等。
设计师官网：www.anthonydickens.com
5 Tom Raffield
Tom Raffield 生长在风景非常美丽、宁静的英国乡村小城 Exmoor，这个大自然的美景刺激了他无限的想像力，也带给他在设计上有更多自由与冒险精神。
Tom Raffield 是个非常出色的木制家具家饰设计师，他专研木材的结构和特性，经过多年的研究和实验，他的作品活泼的线条与细腻的手工颇受好评。 他与 其他 伙伴共同创立了 Sixixis 工作室，为许多客户打造出超越一般木制的作品，极具创意与生命力。
设计师官网：www.tomraffield.com
6 Sebastian Wrong
Sebastian Wrong 1971年出生于英国伦敦。于 BA Hons 学习雕塑，1993年毕业于 Camberwell School 的艺术学院。3D艺术应用的学科背景，为他在往后的工业设计领域打了很好的基础。1995年创立了自己的制造公司，2005年和 Alasdhair Willis、Angad Paul 共创了 Established & Sons。拥有丰富设计经验的 Sebastian Wrong 则担任 Established & Sons 的创意总监。
Sebastian Wrong 的设计重视： 平衡功能、美学、细致作工这三项要素。着重材料的可塑性、存粹的形式和诚实的表现。 于制造部门累积的十年经验造，造就了他对于技术作工的可观能力。
设计师官网：www.thewrongshop.co.uk
7 Sam Hecht
Sam Hecht 1993年毕业于英国皇家艺术学院，之后在英国知名设计公司 IDEO 任职。2002年他与 Kim Colin 一同成立了 Industrial Facility 设计公司，合作的厂商包含 Droog、Issey Miyake、Mattiazzi、Muji、Panasonic、Epson、Yamaha、Established & Sons 等，他担任 Muji 2004 – 2007年的欧洲创意总监，目前还是美国家具大厂 Herman Miller 的创意顾问。
Sam Hecht 坚持的信念是透过设计来简化人们的生活，可见到他的设计风格简约而富美感，并擅长多功能的结合，所设计出的商品细腻精致，总能深植人心。
至目前为止，Sam Hecht 的工作室已经获得超过40个国际设计大奖，也为纽约、巴黎等地的博物馆收藏与展览，2008年受封英国王室艺术协会（Royal Designer for Industry）成员，2009年 Sam Hecht 和 Kim Colin 同时被评为 英国最佳设计师 。
设计师官网：www.industrialfacility.co.uk
8 Ross Lovegrove
1958出生于英国威尔斯。Ross Lovegrove 是当代最重要的产品设计师之一。
全方位的设计人才，从大自然中取得许多形式上的美学体验。 Ross Lovegrove 是坚信自然演化的发明家，将设计的形式（form）拉回到最初的根本，唤起人们对于自然形式最根深蒂固的感受。 让自然形式本身所蕴含的强大沟通能力和下意识的直觉认知自由作用。
Ross Lovegrove 的产品创作与家具设计充满流线、动态的优雅气质。Ross Lovegrove 善于以流畅的造型、先进的技术、丰富的色彩、以及美好的材质来设计产品，成功吸引大众的目光。他的设计以各种工艺的技术制造，源于大自然启发的灵感，结合了人体功学和感性的吸引力，创造了满足使用者真正需求的产品。Ross Lovegrove 用设计改变了人的生活！
设计师官网：www.rosslovegrove.com
9 Robin Day
Robin Day 无疑是二十世纪最具影响力的英国家具设计师之一。最著名的设计作品是1962年的聚丙烯塑胶椅，至今已卖出超过一千四百万张。Robin Day 的设计观点影响了战后英国的现代主义设计取向。
Robin Day 设计的转捩点发生在 Moma 所举办的低价家具竞赛的得奖作品和1951的 Festival of Britain。自此 Robin Day 被英国家具制造商 Hille 相中，成为 Hille 的首席设计师。当时 Hille 急着要摆脱旧时代的羁绊朝向现代家具的制造商前进，而交由 Robin Hill 主导的设计事物则成功达到这样子的目标。Robin Day 的设计常以钢制的椅脚搭配合板、木材、塑料等材质制造，而钢制的椅脚常常给人一种跃动、弹性的动感。
Robin Day 的设计哲学有着战后设计师的乐观期望在其中，希望能够透过家具最直接的设计来改善并美化人们的生活品质。终其一生不断追求技术和材质上的突破，把精简扎实且实用的设计带到人们的生活之中。
10 Robert Dudley Best
Robert Dudley Best 至今被推崇为20世纪最伟大的英伦设计师之一，而他的经典代表作 Bestlite 系列灯具从第一次制造生产至今已有超过70年的历史，Bestlite 灯具优雅现代的设计历经时代的考验，依旧与人沉着稳重的设计感，也更加稳固了他在设计界的经典地位 堪称北欧 Scandinavian 的 must have 设计作品。
Bestlite 灯具于1930年 由英国设计师 Robert Dudley Best (1892-1984)所设计，以英国早期包浩斯现代设计的表现形式，让 Bestlite 甫一发表在短时间内便受到相当大的回响与注意。在第二次世界大战期间，英国首相邱吉尔在他官邸下方的防空洞中，以一盏 Bestlite 桌灯让 Bestlite 跃上国际版面成为英国当代的经典代表设计。
设计师官网：www.bestlite.nl
11 Pearson Lloyd
Pearson Lloyd 成立于1997年，是由两位设计师 Tom Lloyd 和 Luke Pearson 所组成的工作室团队，设计领域横跨家具、商业产品、交通工具等。Tom 和 Luke 早在学生时期即相识的，除了有深厚的友谊，两人的创作理念亦是相辅相成，多元化风格和文化融合的作品为两人带来许多例如 iF、FX、Reddot 等国际大奖的肯定。
与 Pearson Lloyd 合作的知名品牌包括了 Artemide、Knoll、Magis、Martinez Otero、Modus、The Body Shop…。
设计师官网：www.pearsonlloyd.com
12 Michael Young
说到 Michael Young 这位来自英国的设计师，对我们来说似乎已颇为熟悉，之前与橙果设计的合作期间，所推出的商品亦在台湾市场掀起一股“创意设计潮”。
多才多艺的 Michael Young 的作品可不只家具灯具，凡是与生活有关的用品都在他的专业范围，包含机车、脚踏车、手机、宠物用品、室内空间规划、服装、mp3、手表、首饰…等，可谓为一位全方位的设计鬼才。
设计师官网：www.michael-young.com
13 Jasper Morrison
在80年代盛行的拥挤喧闹中，Jasper Morrison 以简洁的理性主义，反其道脱颖而出。行事风格低调的他，以简约的作品构成一套平凡隽永的设计。
Jasper Morrison 每一件作品都蕴含了简约而优雅的品味质感，没有过于夸饰的外表去吸引你的一时注目，却总是能以其独特魅力让人停下脚步，回味再三。 他的设计品横跨家俱、餐具、家电等等，专注于那些能够影响日常生活中实用性与品味度的产品，他总将设计回归到物件的本质，堪称当今最具影响力的工业设计师之一。
设计师官网：www.jaspermorrison.com
14 James Irvine
1958年出生于英国伦敦的 James Irvine 是一位历练与作品都相当丰富的资深设计师，他与和他皆同时期就读于英国工业设计学校 Kingston University 以及皇家艺术学院 the Royal College of Art 的 Jasper Morrison 是相当好的朋友与研究伙伴。
James Irvine 于1992年离开 Ettore Sottsass 之后，他才真正开始发展属于自己的设计，创作范围并不受限于家具类产品，举凡家电、汽车、 餐具，都难不倒这位多才多艺的设计师，他并与众多知名品牌合作，如 Artemide, Asplund, B&B Italia, Canon, Cappellini, Danese, Magis, Swedese 等。
2009年家具大厂 THONET 与日本无印良品 Muji 合作，将 THONET 经典的曲木椅以及20世纪初包浩斯的钢管家具重新诠释，这新商品的发表就是由 James Irvine 以及德籍设计师 Konstantin Grcic 担纲设计，这个将经典的椅子设计重新运用和开发，为设计界带来一些新的想法和活力。
设计师官网：www.james-irvine.com
15 Dylan Freeth
伦敦为基地的家具和产品设计师 Dylan Freeth，以自由接案的方式为公司做顾问和设计的工作，合作的厂商有 Habitat、Landor Associates、Robert Allen Ltd 等。
Dylan Freeth 专注于用简单的概念，设计出实际且适合工业生产的产品。这些实用且具有原创性的作品，为居家和办公空间带来便利的趣味生活。于2006年 Abitare 杂志中的 The Sky Of Young Design 文章选为最受注目的 20 位新锐设计师之一。
设计师官网：www.dylanfreeth.com
16 Barber Osgerby
Edward Barber 与 Jay Osgerby 这两位年轻的英国设计师都出生于1969年，两人是伦敦皇家艺术学院的同学，自 1996 年成立了 Barber Osgerby 工作室，成为彼此最佳的设计伙伴。
1997年的 Loop Table 得到意大利名厂 Cappellini 的青睐并开启了 Barber Osgerby 与世界各大家具品牌的发展关系。简单而有力的线条是建筑系毕业的他们最鲜明的风格特色，结构的美感与机能的平衡则是优越的关键。
Barber Osgerby 的作品不仅是在家具设计领域上，也曾与家饰品牌 Authentics 、知名食品商 Coca Cola 、 Lewis 等合作，目前有许多的设计被伦敦 Victoria & Albert 博物馆与纽约 MOMA 博物馆所收藏。
设计师官网：www.barberosgerby.com
17 Benjamin Hubert
生于1984年的英国设计师Benjamin Hubert自从2006年于拉夫堡大学（Loughborough University)的工业设计系取得学士学位后便忙得不可开交，成功的毕业展使各个品牌的设计邀请纷至沓来，而他的设计公司亦理所当然的于2007年成立。
2009年Benjamin Hubert于伦敦百分百设计展中举办了名为“A Year in the Making”的展览，展出过去一年中他为7个品牌设计的作品，当中包括灯饰、椅子、桌子以及挂衣架等。展览中的作品虽然并没有格外夺目的外形，然而Benjamin Hubert对物料及材质的敏感，为每件作品增添独树一帜的色彩。
水松木、混凝土、陶泥、不透明玻璃等等，Benjamin Hubert将各种物料的特色融入设计之中，成为其重要的设计风格之一。而这系列作品更替他于伦敦百分百设计展及British Design Awards中分别夺得了“最佳新产品”及“最佳英国设计”等奖项。
设计师网站：http://www.benjaminhubert.co.uk/
18 Thomas Heatherwick
Thomas Heatherwick带着他尺度、类型各异的作品，在短短四、五年间被全世界所熟知，人们称他为“当代的达∙芬奇”，他甚至成为了英国当代创意产业的标志之一。
出生于1971年，Thomas Heatherwick在英国曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学院，1994年毕业并获得文学学士学位。尽管在儿时曾经立志想要成为一位医生，后来还是回归万事自己动手的兴趣爱好选择了三维设计专业，“从这个意义上讲，我是一个非常无趣的人，这么多年始终一成不变，一直在三维设计这个领域中探寻，对设计我只想继续保持这一份孩童般的真实。”
设计师官网：http://www.heatherwick.com/
终わる ↑
若谷设计原创文章，未经许可请勿转载
（文章最前文出自中国艺术报「英国现代设计特点」；设计师介绍图文来自于Design A-Z官网：http://www.daz.com.tw/）
微信公共平台搜索： RuoguDesign
主编微信号： liluli10
新浪微博搜索： 若谷设计
长按二维码 一键关注
↓「往期精彩」
三、现代著名的平面设计师和他们的作品
福田繁雄，代表作品：；《F》海报系列、；《贝多芬第九交响曲》海报系列。
要我说，福田大师的所有作品都是代表作！
四、国内外的知名设计师的代表作品有哪些？具体设计风格？
国外有名设计师：
三宅一生 （日本人）
牌子：“三宅一生”
设计风格：以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，且以深向的反思维进行创意、掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽冷、雍容的内涵，这是基于东方制衣技术的创意模式，反映了日本式的关于自然和人性温和交流的哲学。他的创意关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。（喜欢黑、灰、暗色调和印第安的孔经染色布料）
安娜*苏（中美华裔移民 ANNA-SUI）
设计风格：设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE，和她叛逆的性格不谋而合。在简约自然主义领导时尚潮流的今日，ANNA-SUI却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中（她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品糸列）
田山淳朗（日本人）
牌子：Atsuro tayam（他不追求前卫而讲究实用，他可以用日本材料，却配以欧洲的色彩和欧洲化的优雅）
设计风格：他的服装较为追求表现女性的优雅的高贵，为了表现女性的玲珑身段美，他的设计往往剪裁简单、贴身、收腰、高跟鞋、侧开叉及膝裙。
亚历山大*麦克奎恩
（生于英国，他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作，所以他的衣衫，总是在尊贵中隐现堕落气质）
设计风格：MacQueen-开始所展现的强烈个人风格以及锁不住的年轻创意，使他刚出道就被定为前卫解构设计师，而一直等到他推出第二季的高级时装，巴黎时装界诸子才终于弄明白，他们所面对的是一位不折不扣的大师。MacQueen品牌的高级时装线条简洁，款式性感并极富巴黎感，处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者，他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐，所以VHI音乐时尚大将将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。
韩枫（华裔设计师）
设计风格：简洁大方、张条流畅，充满个性和现代色彩—这是韩枫作品的特色。
于贝尔*德*纪梵希
设计风格：纪梵希的4G设计风格—Gneteel(古典)、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不己。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩动人。
保罗*戈尔蒂埃
设计风格：多次戈尔蒂埃以大胆的创作而叫时装界哗然。如将裙子穿于长裤之外，将短裙穿于长装以外，以内衣当作外衣穿着，以薄纱作成绵花糖般的衣服千变万化。
对其设计理念，戈尔蒂埃说：“我全部的设计来源于对现有东西的汲取，并力图在某些方面改变它，将其扭曲变成戈尔蒂埃的外观，而这些事情本身是相当保守的。这种态度深入到我的工作中并变成作品的结果。
韦恩（比尔*布拉斯）Bill Blass、Blass pat )
他的服装是高品味和永恒优雅的，布拉斯服装结构是简洁的，没多余成份的，有时为装饰需要，会在衣服上加一饰块。
卡门*马克*瓦尔沃（拥有无限灵感）
足及世界许多地方，锦囊中装满了各个艺术时期的工艺品以及各种可点燃他想象力的东西，收集色彩、浮饰设计的陶瓷、华美的艺术珠宝，最好的刺绣和装饰的蕾丝、珠花。
卡文*克莱（Calvin Klein 即CK）
喜欢土色及中间色调
提斯*梵*诺顿（追求完美）
运用天然制的坏布材料、拆成毛边织物和装饰着植物图案的刺绣饰品，使作品充满自然相实的风貌。
唐娜*卡伦 （具有大众亲和力）
当娜泰拉*范思哲
（略）
加布里埃*夏奈尔 Chanel
设计风格：无领粗花呢套装，小小黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志。
乔治*阿玛尼
设计风格：阿玛尼品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的设计师，追溯阿玛尼18年来的经营史，很少有可笑或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美。它不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服饰很少与时髦有关。
品牌定位：在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。
迪奥 Dior （克里斯汀*迪奥 Christian Dior 简称CD，最先重视女性造型线条）
设计风格：注重女性造型线条而并非色彩，裙长不再拖地，强调女性隆胸丰臀，腰肢纤细，肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板线条。他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。
以上就是小编对于著名设计师作品问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
