米开朗基罗广场景观设计（米开朗基罗广场的雕塑）

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本文目录:

• 1、意大利文化

• 2、米开朗基罗对巴洛克建筑有什么影响？

• 3、米开朗基罗简介

• 4、米开朗基罗的艺术特色和艺术成就是什么？

一、意大利文化

女士受到尊重,特别是在各种社交场合,女士处处优先。宴会时,要让女士先吃,只有女士先动刀叉进餐,先生们才可用餐。进出电梯时,要让女士先行。

如果有人打喷嚏,旁边的人马上会说：“萨尔维！”意思是说：“祝你健康！”究其原因,据说欧洲人十分害怕感冒,在欧洲发生过重感至死的事情,所以人们特别小心,千万不要感冒。如果有一点感冒,希望马上就好。此外,当着别人打喷嚏或咳嗽,被认为是不礼貌和讨嫌的事,所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。

意大利习惯对死者进行土葬。各地都有公墓。大城市的公墓十分讲究,就像一座花园,里面还有许多精美的雕刻。

赴宴迟到是常事。意大利人时间观念不强,特别是出席宴会、招待会等活动时,经常迟到。他们晚到15或20分钟是司空见惯的事。如果迟到时间过长,他们常常会说：“交通太拥挤了,真是对不起。”

商店门口有插葡萄枝的习惯。意大利是盛产葡萄酒的国家。许多小城镇甚至乡村农户也会酿酒。过去,有些农民家里酿了许多酒,自给有余,便打算出售一些。他们将葡萄枝挂在自家门口,过路人一看便知道这家有酒卖。一旦酒已售完,绿枝就被取下。这一风俗一直延续至今,有些商店门口仍然挂起葡萄枝。

意大利礼节

意大利人不太喝热水,所以他们的热水是水龙头一开热水就来的自来水,也许我们会很不习惯,但是他们的自来水是可以生饮的,如果不能接受,就只好自己带变电器和电汤匙了....

意大利位于欧洲南部，气候宜人，景色秀丽，古罗马帝国和欧洲文艺复兴时期的宏伟建筑、艺术珍品和历史遗迹丰富多采，每年吸引大批的外国游客，旅游事业十分发达。居民绝大多数是意大利人，约占全国总人口的98％，另有弗留利人、拉定人、奥地利人、法兰西人等少数民族。罗马天主教是意大利的主要宗教，另有少数人信奉基督教新教和犹太教。现代意大利民族是在古代罗马人的基础上，经过漫长的历史岁月演化形成的，迄今仍股袭着许多古老的风俗礼仪。

意大利人性格豪放，感情丰富，待人热情，彬彬有礼。意大利人的姓名多由两节组成，前一节为名，后一节为姓，如安东尼奥"布朗卡乔，“安东尼奥”为名，“布朗卡乔”为姓。在文函、信件、请柬里要书写姓名全称；在社交场合，一般在姓的前面冠以先生、女士、小姐；相互关系亲密的朋友见面，可以直呼对方的名。意大利人见到外来客人，总是热情打招呼，握手致意，寒暄问候，有时也行举手礼。亲朋好友相见，除握手外，还要拥抱并相互贴对方的面颊。异性之间可以握手问好，也可以男性吻女性的手背。意大利人喜欢以头衔相称，并同名字或先生、女士、小姐连称。

意大利习俗

和人交谈，要端庄和蔼，彬彬有礼。双方不可靠得太近，谈话声音不可太高，坐时忌跷“二郎腿”，更不能抖腿部，谈话要专注，忌在大庭广众面前耳语，更不能与对方说话时用手指着他人，会被认为没教养，或引起不必要的误会。初次见面交谈切忌打听对方的收入、家产、年龄和婚姻，异性之间交谈时眼睛不能老是盯着对方，在路上与妇女交谈应当边走边谈，不能停下站着说话，与妇女同座时不要吸烟，同相识的妇女打招呼，男方应起立，女的可以坐着回答。

意大利饮食习惯

意大利人喜欢请客吃饭。这是朋友间聚会的一种方式。上餐馆吃饭，有时会共同摊钱，除非对方声明他请客。

吃饭的时候要注意的是喝汤不能发出声音，用汤匙应从里往外舀着喝，千万不要端起汤盘直接饮用。面包通常与黄油搭配，吃时将面包掰成几小块，抹上黄油，用手拿着吃，不要拿着整个面包咬着吃，应抹一块，吃一块。吃意大利面条时可叉子、调羹并用，用叉子慢慢挑起少量（四五根）面条，将其绕在叉齿上成团状，同时以调羹辅之，即可方便地进食。西餐中的肉一般都是大块的，无论是羊排、牛排还是猪排都要用刀叉将切成小块，边切边吃，不要一口气都切成小块后再吃，也不要用叉子将整块夹至嘴边，边咬边吃。吃鸡或龙虾可以用手，小鸡、鹌鹑、田鸡的腿骨头很小，可用手抓着吃，也可用叉子，但骨头需用手指从口中取出。西餐中的鱼一般都已去了骨刺，吃起来很方便，对少量小刺，应用手捏出放在盘子上，不能直接往盘中吐。

沙拉：即可作第一道菜，又可作配菜和间隔菜。对沙拉中大块（片）的蔬菜，可用叉子或刀切成小块（片）。对沙拉中的豌豆可以左手持叉，右手持刀，用刀把豌豆推到叉子上。而美国的吃法干脆就用叉子舀着吃。

甜点与水果：蛋糕、西饼用小甜食叉子，冰淇淋、布丁等用甜点调羹。许多国家把水果作为甜点或随甜点一起送上，通常为水果沙拉或拼盘。若是未加工的水果，则应以刀叉配合使用，梨或苹果不能整个去皮，应用刀先切成四到六块，削皮去核后再吃，香蕉应先剥皮，再切成数段食用。在没有刀叉时，可用手将果核从嘴中取出，放在果盘边上，不能直接吐在餐桌上。

咖啡与茶：西餐上的最后一道『菜』是咖啡和茶。喝咖啡时可右手拿着杯把，左手端起小碟，也可以只端杯子，将小碟留在台上，喝完一口后，一定要把杯子放回碟上。茶匙仅用于搅拌，用完即放回茶碟，不能用它舀着喝。饮用中国的绿茶、薄荷茶不加任何东西，如果是印度茶、黑茶或英国红茶则可以加少量的奶和糖。

如应邀到朋友家吃饭，一般是主人做东，客人应该带点酒、甜食，或者带些纪念品或鲜花送给主人。礼品包装要讲究一些，否则主人会感到不悦。作为主人接受礼物，应当面将礼品包装打开，并加以赞美。

意大利利古里亚饮食

利古里亚大区内出产香味最浓郁的罗勒草和橄榄油，以及丰富的藻类和鱼虾。利古里亚的烹饪技法多采用合成香精而不是一个个放作料，所以和其他地方相比显得较简单。在利古里亚做菜主要用橄榄油，都是从海滨山上的园子里采摘而来。岸边的餐馆里可以供应美味的鱼汤，野果经过油、欧芹、大蒜、辣椒和白酒烹制后方可食用。利古里亚人喜欢享用蔬菜和香草药，一般做饭不用西红柿汁，而用PESTO，它是用罗勒草、帕尔马干酪和其他作料加橄榄油做成的酱。利古里亚还出产许多高档葡萄酒，包括红酒和白葡萄酒。

佛罗伦萨艺术文化

版画作坊与皮革学校

这个城市除了成批输出世界级天才，还盛产皮革。在精英艺术所缔造的城市文化景观之外，其市井商业图景也充满生机。

13世纪初开始，佛罗伦萨就成了意大利的文化艺术、商业和手工业中心，“MadeinFrenze”的人工制作的珠宝首饰和皮革制品，至今仍激发着意大利人和游客们的强烈占有欲。今天，这个人口只有40万、步行半小时即可从中心穿越的小城，除保留了中世纪和文艺复兴时期的地理格局和文化景观外，在经济结构和生产组织上，也延续了中世纪城邦时期的传统。无论是在中心大街和著名商业区“老桥”，还是在那些青石铺路的幽深小巷，随时都能遇到前店后铺式的手工作坊。作坊主们从外表上看都像艺术家，热衷于跟光顾他们店铺的人谈论一幅画的色彩、线条、烟囱的排列角度，谈价钱则采取最快的速度——没有讨价还价的余地。

在Trinity桥边的一条小巷，我们参观了当地有名的版画家Gianni Raffaelli夫妇的作坊兼小店。53岁的画家和妻子分工合作，以中世纪的铜版熔蚀术制出线条精细的底版，涂上黑色油墨，在一架老式印刷机上油印出来，然后手工进行水彩上色，最后签名、编号。画家说，他的制作程序与500年前佛罗伦萨的版画作坊几乎没有区别，每幅底版只印刷有限的数量，然后销毁，目的是激励自己不断创新，避免复制。

空气中弥漫着皮革的香味，遍布大街小巷的皮革作坊角逐的重要目标，除了欧洲和美国的订单，还有满大街晃荡的游客们的腰包。当地规模最大的“皮革艺术学校”的底层是从事生产的作坊，满头白发的老皮匠带着世界各地来的少年学徒，埋头制作手工皮具。

□文化中心

文艺复兴摇篮与天才坟墓

“文艺工作者”的天堂

除了皮革外，佛罗伦萨还盛产天才。就像它的皮革制品花样百出不断刺激游客的消费欲一样，它所培育的天才也品种丰富。在它的天才花名册上，名头最响的有诗人但丁、彼特拉克，写《十日谈》的小说家薄伽丘，写《君主论》的马基雅维利，“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，雕塑家多纳太罗，歌剧大师罗西尼等。作为文艺复兴时期的欧洲文化中心，从欧洲各地来佛罗伦萨游历和生活的文化名流更是如过江之鲫。尤其是在热衷于艺术的梅迪奇家族统治的年代，权势阶层沉浸在争夺天才和培植新人的狂热游戏里，使得艺术家在人类历史上第一次成为城市的公众明星。

佛罗伦萨有40多个博物馆和美术馆，60多座宫殿和大小教堂、广场，各类艺术学院吸引了世界各地的留学生。据市政府官员介绍，文化艺术行业在佛罗伦萨一直很有地位，今天，大多数年轻人也都愿意从事文化艺术方面的工作。在街头可以看到，背着画夹匆匆赶路或坐在路边写生的年轻人很多，他们装扮前卫而又不致颓废邋遢，比罗马和威尼斯街头常见的懒散青年更迷人。夜晚，广场上到处都是在自己演奏、锐舞的前卫青年，勾引得游客们也加入其中厮混一番。

“名人祠”圣十字教堂

就像巴黎的拉雪兹公墓一样，建于1294年的圣十字教堂相当于佛罗伦萨的“名人祠”，在这幢高耸的哥特式建筑里，有约300位文学、艺术、科学和政治人物的陵墓和纪念碑，包括但丁、米开朗基罗、伽利略、马基雅维利、罗西尼等。教堂大门的左侧立着但丁纪念碑，这位“文艺复兴的第一位诗人”，因卷入政治斗争而被判处终身流放，最后客死拉维纳，再也没有返回佛罗伦萨。这尊但丁雕像的神情和姿势，如同拉斐尔为他绘制的肖像一样郁郁寡欢。

与但丁和故乡之间的恩怨相比，米开朗基罗与佛罗伦萨的关系融洽得多。圣十字教堂内的米开朗基罗墓是由瓦萨里设计的，石棺下方，掌管绘画、雕刻和建筑的三女神雕像，代表这位巨匠在这三个领域取得的辉煌成就。女神们以高雅曼妙的姿势，簇拥着石棺上方天才的忧郁半身像。

大卫与饥渴的游客们

生前就成了教皇和贵族之间的争夺对象，又毕生以“孤独者”自居的米开朗基罗，至今仍占据着佛罗伦萨天才席位中的首席。对于曾被16世纪一位道学家斥为“生活和猪一样，只知道睡觉、嚼舌、闲逛、纵酒、淫乐”的佛罗伦萨人来说，米开朗基罗就像“大卫”的文化肉身，不倦地引导着他们摆脱文化溃退的命运。

在陈列米开朗基罗原作《大卫》的学院美术馆，每天都能看见参观者在门口排着几十米的长队，等待通过严格的安检程序。馆内禁止拍照和摄像，4米高的大理石《大卫》被饥渴的游客们团团包围，“世界上最美的男子”身体的每一块肌肉都处于紧张状态，筋脉纤毫毕现，可以看见右手中指断了一截，据说是因为迁移时被砸断的。我们正为无法拍照而郁闷，市政府给美术馆打来电话，特批中国记者团拍照。一群蓄势已久的日本和美国游客，趁机涌上去狂拍。

乌菲齐美术馆

这座位于市政厅威其欧大厦与阿诺河之间的庞大建筑物，是16世纪时梅迪奇家族为容纳城市所有行政部门的办公室而设计的，后来由这个家族的末代继承人捐赠给政府，由官僚大楼变身为艺术中心。它是意大利最大的美术馆，藏有文艺复兴时期最著名的绘画作品，其中，瞻仰者最多的是波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》、达·芬奇的《天使报喜》、米开朗基罗的《圣家族》。

□城市阳台

米开朗基罗广场的宏大叙事

位于城南郊外高地的米开朗基罗大广场，被称为“佛罗伦萨阳台”，它既为市民和游客们提供了俯察城市全貌的阔大阳台，也以矗立在中央的放大的《大卫》雕像，暗示了这座城市的精神标高。

站在这个建于19世纪的广场上，坐落在山谷中的托斯卡纳大区首府佛罗伦萨，从橄榄树丛中露出了中世纪的质朴容貌。阿诺河从西向东流过，包括著名的“老桥”在内的几座古桥连接两岸街区，密集而色调统一的砖红色屋顶之间，耸立着三座标志性建筑——圣母百花教堂的大圆顶、乔托钟楼和碉堡状的市政厅威其欧大厦。对于摄影者和热爱宏大叙事的人来说，这个巨大的“阳台”就是最好的广角镜。

□宗教奇观

妖娆的圣母百花大教堂

圣乔万尼广场是佛罗伦萨的心脏和宗教中心，广场四周有圣洗堂、圣母百花大教堂和乔托钟楼。建于1295－1496年的圣母百花大教堂，被认为是文艺复兴的第一座伟大建筑，这座哥特式的主教教堂，外立面镶满白、绿和粉红色大理石，显得异常华丽妖娆，像它的名字一样带有强烈的女性色彩。状如蟋蟀笼的大圆顶是布鲁涅列斯基的炫技之作，这个以鱼骨结构建造的无支撑大圆盖，被视为建筑学上的奇迹。同样惹眼的还有乔托设计的塔式钟楼。

米兰节日和庆典

在米兰，游客还可以有机会参加宗教或法律规定的节日庆典。

米兰最大的节日是12月7日的米兰守护神节之日，该节日是宗教庆典和传统集会。斯卡拉剧院在这一天拉开它的演出季节，以表示对这一庄重节日的重视。6月的头十天是Naviglio狂欢节，在此期间，米兰街头会有游行，同时各个剧院会有音乐及其他演出。11月，米兰爵士音乐节将轰动整个城市。

论马第的艺术和历史

伦马第的艺术和历史：

米兰是伦巴第省的首府中心，它也是一个国际贸易中心。Duomo是米兰城的象征，它是意大利近代哥特式艺术的杰出代表。米兰建筑物的历史从1386年开始，经历了几个世纪才建造而成。Duomo几乎布?毫朔酆焐?和白色大理石雕刻：它的正面用多组高大的浮雕诠释，这些浮雕大多刻的是生动的历史和宗教故事。Duomo的顶部可以从外面攀沿而上，楼梯共有919级台阶。

米兰城的南面有三座大的罗马教堂。Sforza城堡内现存一座意大利最著名的博物馆。

Brera是米兰的公立博物馆，其展品有Tintoretto的不朽作品“找寻圣马克之躯”、Mantegna庄严的微缩画作品“基督之死”和Bellini的“圣母玛利亚膝上抱着基督的图画”。当然还有

Santa Maria Delle Grazie。该教堂的休息室陈列着著名的意大利雕塑家莱昂纳多的宗教作品La Scala。这里有世界著名的歌剧院，里面演唱世界上著名的抒情歌剧和古典音乐。

米兰的正东是罗马古城Brescia。城中心是美丽的Piazza Della Loggia 大会堂，它是古代威尼斯共和国的议院。Bergamo是另一座罗马古城，它隶属威尼斯长达两个半世纪。拾阶而上可以来到一个小山岗，这里有意大利景致最佳的四方广场Piazza Vecchia。向远方望去可以看到一座中世纪的城堡Pavia，它与很多古迹的所有权将要从意大利转回San Pietro in Ciel D’Oro的罗马教廷，因为这座精雕细刻的城堡是14世纪基督教僧侣的墓地。游人无论如何都要去一趟Pavia参观Certosa，它位于城外大约6英里远的地方。这座著名的装饰豪华的修道院是伦巴第文艺复兴时期最富丽堂皇的作品。不愧为国家级文物。尤其艺术爱好者不应该错过观赏它们的机会。

意大利米开朗基罗

米开朗基罗·博纳罗蒂(475-1564年) 作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室,在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业,并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”,由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护,宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象,经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响。短短四年中,他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的一切条件,为他整个艺术创作打下了坚实基础。

在罗伦佐的府邸里,设有一个“柏拉图学院”,学者们聚在一起研究学问,他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义,他们的思想是要把世界归还给人,把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学,还有作为个体的独立的思想和感情归还给人,人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上,在锁链中死亡腐朽。

米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说,这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。

罗伦佐·美第奇死后,米开朗基罗失去了保护人,佛罗伦萨陷于一片混乱,他深感故乡非久留之地,而赴威尼斯和波伦亚,后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像,犹如走进巨大的古代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托,为圣彼得教堂制作 《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世,使米开朗基罗名盖罗马,自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨,便立即从事《大卫》云石雕像的制作,三年后完成,安放在韦吉奥宫正门前,作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。

1505年应教皇朱理二世邀请,米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓,雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像,米开朗基罗的雕塑成就,使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌,他唆使教皇暂不修陵墓,强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画,米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。

41岁的大师重又回到佛罗伦萨,出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像,著名的《日》 《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。

已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马,在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶,他的光荣与成就属于全人类。

《 大卫》 大理石雕刻,高410cm,1501-1504年作,现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆

《圣经》中说,在大卫还是个牧羊少年的时候,以色列人经常和非利士交战。一天,两军刚刚摆开阵势,忽然,非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔,身批铠甲,虎背熊腰,身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景,以色列营中无一敢出来迎战。一连40天,歌利亚骂阵不止。

大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵,一日,大卫给他三位兄长送饭,恰逢歌利亚骂阵,大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗,他坚决要求出去迎战,大卫没有带盔披甲,没有带兵器刀枪,他仍然穿着平日的牧羊服,拿着牧羊时的打狼棍和弹石器,又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子,根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来,将要接近大卫的一瞬间,大卫使劲一拉早已准备好的弹石器,石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了,顿时,营中大乱,以色列人乘胜追杀,非利士人落荒而逃……

米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头,已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举,握住搭在肩上的”甩石带”,右手下垂,似将握拳。头部微俯,怒目裂眦地直视前方,处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看,这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说,雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造,这反映了他的政治思想。在艺术技巧上,艺术家以解剖学为基础,对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然,同时对手的关节和大腿加上夸张加长,手和脚稍大,这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真,他双眉紧锁,目光炯炯,全神贯注,显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模,是雕塑史上最杰出的作品之一。

《夜》与《昼》、《晨》、《暮》 大理石雕像,为美第奇家族的陵墓所作,米开朗基罗创作于公元1520－1534年,现位于罗马。

佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内,断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像,成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》,这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像,他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒,右手在背后支撑着身体,眼睛圆睁着,正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性,但身体的肌肉松弛而无力,她右手抱着头,正在深深地沉睡着,脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临,枕后的面具则象征着恶梦缠身,她似乎已经精疲力尽,只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子,他松弛的肌肉无力地下垂着,上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中,或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身,她丰满而结实,全身焕发出青春的活力和光辉,似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来,但没有欢乐,只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意,具有强烈的不稳定感,他们辗转反侧,似乎是为世事所扰,显得忧心忡忡,既象征着光阴的流逝,也代表着受时辰支配的生与死的命运。

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作,同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会,人文主义的理想破灭了,他的思想开始变得深沉和苦闷,作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了,并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

众所周知，意大利是个自由浪漫的国度，那里的人们也爱追求悠闲舒适的生活。意大利繁多的节假日堪称欧洲之最，包括与天主教有关的各种节日，还有各地护城纪念日等。

在意大利法定节假日，不仅学校放假，政府机关和办公室不予办公，就连一些位于市中心繁华地段的商店也缩短营业时间或关门歇业。另外，通常意大利政府机关和商店星期日都会休息。但在主要的旅游区，特别是旅游旺季时许多商店仍然照常营业。

意大利的法定节假日：

元旦：1月1日

主显节：1月6日

复活节：3月22日到4月25日之间春分月圆后的第一个星期日

天使星期一：复活节后的第一个星期一

解放日：4月25日

劳动节：5月1日

国庆节：6月2日

圣母玛利亚升天日：8月15日

万圣节：11月1日

圣母无罪受孕日：12月8日

圣诞节：12月25日

圣斯特法诺日：12月26日

意大利的西西里傀儡戏 Opera dei Pupi，Sicilian Puppet Theatre—Italy

意大利西西里傀儡戏产生于19世纪早期的意大利西西里岛，直到20世纪50年代，这种傀儡木偶剧在意大利还十分流行。它主要表现的是宏伟的史诗、英雄的传奇故事。

傀儡戏艺人们为自己传统的表演和技艺而骄傲，并以家族的方式代代相传。除了表演一些传统的历史题材的史诗故事之外，艺人们还根据诗歌、浪漫传奇或流行的歌剧以及一些来源于生活的基本的故事情节，用精雕细刻的偶人和道具进行即席创作，对白也都是即席编创。傀儡戏艺人专门请手工精湛的工匠设计木偶形象。采用数十年流传下来的制作方法，经过雕刻、着色等繁复制作过程，制作出来的木偶精美异常，偶人的面部表情都被高度地夸张。表演场地的舞台也不马虎，色彩鲜亮的舞台两翼和精致的背景看上去赏心悦目。

随着时间的推移，西西里傀儡戏面临的威胁日渐显露：娱乐方式的增多和电视的出现，使西西里傀儡戏已经呈衰落趋势；西西里岛城镇社会的变迁也加快了其灭亡的速度。大量木偶艺人被迫放弃了他们的职业。联合国世界遗产委员会的保护计划，包括为青年木偶艺人开办培训学校，举办西西里木偶节并设奖项，举行国内外的展览，创立木偶戏学校等等。

二、米开朗基罗对巴洛克建筑有什么影响？

米开朗琪罗，1475～1564)是一个著名的雕塑家，但在晚年进行了一系列建筑设计，体现了他作为伟大艺术家的另一方面的天才。他设计了圣彼得大教堂的圣坛和圆顶，并担任了总监。而卡比托利亚广场建筑群，一直被誉为罗马城中最完美的格局。这些建筑宏伟华丽，但不做作夸张，是意大利文艺复兴时期的经典之作，他不仅开创了手法主义，也对巴洛克建筑产生了影响。另外，佛罗伦萨的美第奇府邸和劳仑齐阿图书馆，也是米开朗琪罗的代表作。

三、米开朗基罗简介

米开朗基罗简介

曾有史学家说：「如果把达文西的艺术比作『不可知的海底深处』，米开朗基罗的作品就是『高山崇峻的峰顶』，拉斐尔的画则是『广阔开展的平原』。」这就是三位画风的特点，也道出米开朗基罗的天才。

米开朗基罗生于佛罗伦萨。他的建筑作品不多，但都富有创造性，成就很高，影响很大。他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的腐败，然而由于对艺术的执着，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。因为对艺术的执着，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。

1490年米开朗基罗进入罗绫索。麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受到最先进的人文主义思想的薰陶。

1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的腐败，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔

改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民 *** 的建立与共和思想。1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。

米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏「怀着强烈的敬爱之情」，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。他的内心没有挣扎吗？答案是有的。

在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了「哀悼基督」像。圣母膝上抱着由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。耶稣为了世人的过错而道成肉身，死在十字架上，此时最哀痛的应当是他的母亲了。然而痛的只有那个美丽的圣母像吗？萨伏那罗拉为了匡正时弊而挺身站出，却终究敌不过当时腐败

却拥有权势的 *** 。米开朗基罗透过艺术来表达他的信仰，同时在其中寄托他对萨氏的哀思。

1504年，米开朗基罗完成众所周知的大卫像。大卫是以色列兴盛时期的国王，少年时曾杀死巨人歌利亚，使敌军知难而退。过去雕刻家每把大卫塑造成凯旋归来的小伙子，米开朗基罗所雕刻的大卫却是肌肉结实的成年人，手拿甩石机弦放在肩上，转头怒视前方，一副蓄势待发的样子，他已准备迎战，纵使

双方看来实力悬殊，也毫无畏惧之意。这座雕像也道出米开朗基罗热爱祖国的心情，他在鼓舞佛罗伦斯的人民，遇强敌来犯时不要害怕，当存当年大卫保卫祖国的勇气和决心。

1505年教皇朱力阿斯二世召米开朗基罗为自己建造陵寝。米开朗基罗花了半年多时间采石后开始建造工程，甚至为此负债，教皇却听信米开朗基罗对手的谗言，认为在生前建造陵墓是不祥的，因而要他停止工程并拒付款项，拒见米开朗基罗，米开朗基罗在失望之余决定离开，教皇又以武力挽留之。在几番

折腾后，因米开朗基罗敌手认为他只会雕刻，不会画画，遂怂恿教皇，使其命米开朗基罗绘西斯汀大教堂天板画。

在那时期，米开朗基罗的失望是可以想见的。好不容易由一个和匠人地位不多的雕刻匠晋升到为教皇所重的艺术家，他怀着狂热的心和理想抱负要创造足以盖过所有前人光芒的作品，却因为教皇的三心两意而中断，不仅未拿分文，并且被迫去做一项他自认并不擅长的工作！他动笔作画之日，愤怒地写下：「1508年5月10日，我，雕刻家米开朗基罗，开始作西斯汀的壁画。」

米开朗基罗独力完成此项巨大工程，其过程除了健康耗损、疲累和烦恼之外，还有家里的牵绊和纠缠，从他给家里的信中可窥见一二：「（给父亲）我宁愿自己贫穷而你活着，决不愿拥有全世界金银财富而你不在人世。……不论贫与富，当和基督一起生活，如我在此地所作的那样；因为我是不幸的，我可

既不为生活发愁亦不为荣誉——即为了世界苦恼，然而我确在极大的痛苦与无穷的猜忌中度日。十五年来，我不曾有过一天好日子。」「（给弟弟）因为我为了上帝的缘故维持你的生活，因为我相信你是我的兄弟，和其余的一样。但我此刻断定你不是我的兄弟；因为如果是的，那么你不会威胁我的父亲。……」「（给三弟）我亟欲知道你的忘恩负 义……你是否明白在用我的钱，是否知道我历尽千辛万苦来支撑你们。……当一匹马在尽力前奔时，不该再去蹴它，要它跑得不可能地那么快。然而你们从未认识我，而且现在也不认识我。神宽宥你们！是他赐我恩宠，曾使我尽力帮助你们。」

米开朗基罗在四年中完成西斯汀教堂天板画「创世纪」。我们无法想像何以艺术家在身心饱受折磨时仍能有如此壮丽的作品。画中充满戏剧性的张力，人物个个健美而栩栩如生，将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。整个天花板以九幅主题画为主，以圣经创世纪的故事为题材。米开朗基罗不只是为

教皇服务，他也用他的生命和他的天赋献给上帝。

他的建筑作品不多，但都富有创造性，成就很高，影响很大。代表作有：佛罗伦萨的美第奇家庙（1521——1534）﹑劳伦齐阿图书室前厅（1523——1526）﹑罗马的卡比多广场建筑群（1540——1644）和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶（1547——1564）。

米开朗琪罗设计的建筑物，层次丰富，立体感很强，光影变化剧烈，风格刚劲有力，洋溢着英雄主义精神，同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常常不顾建筑的结构逻辑，有意破坏承重构件的理性形式，如把圆柱子嵌在墙内，用薄薄的“牛腿”承托柱子，额枋和山花凹凸断折等，表现出一种激动的﹑不安的情绪。因此，他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。

美第奇家庙的施工虽然没有完成，但从已完工的部分看，它的室内设计完整﹑紧凑，构图严谨和谐，呎度准确，空间整体性很强，建筑和雕刻配合完美。

劳伦齐阿图书室的前厅，也表现出很强的空间整体性。它正中的台阶，造形富有变化，局部的曲线处理同四壁的刚劲的直线对比强烈。这是最早发挥室内台阶的雕塑性装饰效果的建筑之一。

卡比多广场在罗马行政中心的卡比多山上，呈对称的梯形，前沿完全敞开，以大坡道登山。这种形制是独创的。广场主建筑物是元老院（现今为市政厅的一部分），它的立面经过米开朗琪罗的调整，造了一座钟塔。广场一侧是档案馆（今为雕刻馆），一侧是博物馆（今为绘画馆）。它们的立面都不高大，但雄健有力。广场正中为罗马皇帝马库斯‧奥瑞利斯骑马青铜像，由地面的几何图案把它统一在建筑群的构图中。广场前沿栏杆上放三对古代石像，造成富有层次的景色。元老院前的大台阶也有雕刻装饰。这广场是建筑和雕刻的综合体，是罗马最美的广场之一。

圣彼得大教堂圣坛部分的平面是在D.布拉曼特的设计的基础上修改而成的。原来是一个短臂十字形平面的集中式建筑。在造完穹顶下的鼓座时米开朗琪罗逝世，但他完成了穹顶的模型，后来按模型造成了穹顶。它直径41 9米，顶点高137 8米，是人类最伟大的工程之一。穹顶的轮廓饱满而有张力，12根肋加强了这个印象。鼓座上的壁柱﹑断折檐部和龛造成明确的节奏，有圣坛墙面上的壁柱等与之呼应。它的整体构图很完整。可惜，后来教皇下令在它前面加建了三开间的大厅和一个很深的门厅，以致破坏了大教堂构图的完整性。

1512年朱力阿斯二世谢世，米开朗基罗又签了建造其陵寝的合同，然而因为种种阻挠，陵寝最后只有摩西像和四个奴隶像完成。在这个时期中，创世纪是他献给教皇和世人，同时也是献给上帝的不朽之作，奴隶像则无异是他内新世界 *** 裸的呈现。这些奴隶像或以垂死姿态出现，或挣扎着想摆脱束缚，仿

佛只要一点魔力就能让他们变成活人；然而他们的腿部仍然紧连在石块中，他们想从石块中跳脱却是不能。这又何尝不是米开朗基罗的写照！

1515年至1527年这段文艺复兴的最后时期中，米开朗基罗没有任何作品。新教皇要他建筑麦第奇教堂，朱力阿斯二世的后人催他完成陵墓。家里也带给他很多烦恼。种种绝望更窒塞了他的想像力。他在给朋友的信上说；「烦恼使我受着极大的影响……我一年多没有收到月俸，我和穷困挣扎；我在我的忧患中十分孤独，而且我的忧患是多么多，比艺术使 *** 心得更厉害！」一代大师就照样枉费了十二年的盛年。

1527年罗马被西班牙攻陷，麦第奇家族被逐，消息激发佛罗伦斯人民革命意识而揭竿起义。米开朗基罗一反过去的怯懦，成为革命党的前锋，甚至被任命为城防司令官，但佛罗伦斯最后仍被教皇和德军的联军攻陷了。教皇命米开朗基罗继续完成麦第奇教堂的工程。米开朗基罗由反对麦第奇家族变成为其工

作，他的复杂心情、矛盾痛苦是不难想见的，他的艺术风格自此转为沉郁、悲壮。他屈服了吗？没有！他以他永垂青史的作品和终有一死的敌人奋战。

1534年他完成麦第奇教堂的雕刻工作，计有「朱良诺。麦第奇」、「罗绫索。麦第奇」和四座名为「昼」、「夜」、「晨」、「昏」的男女裸雕等。他以这些作品表达自己对祖国命运的忧虑和悲愤交织的复杂情感，被研究家成为当时「义大利的一面镜子」。其中尤以「夜」这座裸像最为突出。她低着头，右手支着头部，左手腋下有一表情惊愕的面具象征恶梦，弯着的左腿底下有一只猫头鹰。她虽沉睡却仍美丽，肌肉看来富有弹性，仿佛随时会苏醒并爆发出强大的生命力，正如她的祖国依样。为什么这些雕像需要取名为「昼」、「夜」、「晨」、「昏」呢？即使对有权有钱的麦第奇家族，命运之神也不会因此而多眷顾一点；生与死的距离不过是一瞬间，放在永恒里来看，生命只不过是短短的一天而已！

此时，米开朗基罗已丧失他的健康、他的精力和他的信心，他的父亲和他最爱的一个弟弟也已死去。人世间再也没有任何东西能使他留恋。在这些心力交瘁的年月之后，唯一能安慰这个孤独老人的，只有至有的友谊了。他倾慕加伐利利的美貌、谈吐和高尚的品德；1535年他认识维多利亚，他们在教堂的聚

会中聊天，互寄十四行诗，这位赞成宗教改革，和米开朗基罗一样强烈又怯懦的女子更为米开朗基罗在艺术上打开信仰的门户。1541年米开朗基罗完成西斯汀教堂的祭坛画「最后的审判」，描绘的是世界末日来临时，万民都在基督面前接受审判，善者升天和耶稣和众使徒同在，恶者被打入地狱。这是米开朗基罗历经数十年人间不公平待遇，即将走到人生尽头时的控诉。他的一生一直在受苦，如基督一样，但他相信审判的那日终将到来，每个人都得向上帝交账。

1947年维多利亚过世。其后米开朗基罗雕了三座哀悼基督的像。他之所以继续雕塑，已不是因为对艺术的信心，而是为了对基督的信心，而是因为他的利与精神不能不创造。他的最后一件雕塑「龙大尼尼的哀悼基督」，可看出他对艺术已到了漠不关心的地步。他不在像从前一样注重人体美。雕像轮廓粗糙，看起来就像 *** 裸的灵魂。创作的对象不再是给世人看，而是给上帝。

四、米开朗基罗的艺术特色和艺术成就是什么？

米开朗基罗代表了15世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。他为该教堂设计的直径达 42.34 米的巨大圆形穹顶不仅气势恢弘，而且从局部到整体都是绝世精美的艺术。由于圣彼得大教堂的工程浩大，直到 1626 年才竣工。

扩展资料：

艺术地位

米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。

当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。

参考资料来源：百度百科——米开朗基罗

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