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破冰船排行榜（破冰船排行榜最新）
发布时间：2023-04-14 15:14:55
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52
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本文目录:
一、各位有什么好看的电影可以推荐下的吗
、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
1,众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐
部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电
影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影
片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当
选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言
，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的
突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，
当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的
侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀
要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、
恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为
了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过
多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片
才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻
找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，
仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留
下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然
未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识
，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不
易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1
大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管
我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国
拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对
手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影
节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有
大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
终于看见了一部欧洲大师的经典。
二、谁可以具体滴下重金属的真正含义?
工业……音乐
(Industrial Music)？
没说的，这个名词不是来自于最早某些人认为的那样——音乐很机械，就像工厂里的机器的声音——太感性啦！实际上，这个名称来自于英国谢菲尔德一个叫“工业唱片”的唱片公司（Industrial Records），公司的成立者是一个叫Throbbing Gristle（跳动的软骨）的乐队，这支乐队在1975年末脱胎于一个叫Coum Transmissions的“表演艺术”团体。公司旗下的Monte Cazazza(蒙特·卡扎扎)被认为是“工业音乐”一词的发明者。所以，工业音乐的诞辰元年基本上可以认为是1975年，Throbbing Gristle也就可以说是公认的工业音乐头号恐龙啦！
“工业唱片”的理念所反对的是统治整个七十年代音乐界的关于“音乐要具真实性”的说法。
一开始，其实一些很“工业”的乐队其实并没有被冠以“工业乐队”的头衔，只是在八十年代中期，这个词才开始被广为传播。今天，“工业音乐”已成为一个大烂其街的名词，一些呆头呆脑的摇滚乐队也开始自称“工业乐队”，加上传媒恶炒，甚至一支叫作Icebreaker（破冰船）的爵士/古典乐队也被形容为“很工业”。既然那些摇滚乐队都没有太多耐心去研究什么是“真正的工业音乐”，我们也最好尽量简短地说说这“真正的工业音乐”是什么样子吧！
工业之声：表面观察
重型打击乐：机械的节奏和“工业味道”的打击乐是工业音乐最基本的元素，这是为什么工业音乐不像流行歌曲或节奏布鲁斯的原因。
合成器与电子乐器的旋律、失真或人造的人声：电子成分是工业音乐永远的主干，电子乐器的旋律或者从大千世界中拷贝或采样来的声音贯穿始终——蒸汽机、铆钉枪、锻造机、电钻……等等。
拷贝/粘贴式的歌曲结构：结构与层次始终是“工人”们注意的方面。
种族音乐：作者多是些“愤怒的中产阶级白人男青年”，主题多关注于“疏离、冷漠、愤怒、痛苦、压抑和控制”。
在《非主流通讯》上，有人试图将工业音乐定义为“在以工厂为基础单位的经济社会状况下，对严酷污染和非人性化世界的艺术反映”，——难道工业美学就是路德主义（拆掉机器！）那一套吗？恐怕武断了一点，不过至少他们提到了一些先驱们的名字：Karlheinz Stockhausen(卡尔海因茨·斯托克豪森)、David Vorhaus（戴维·沃尔豪斯）、Frank Zappa（弗兰克·扎帕）、Klaus Schulze（克劳斯·舒尔茨）。其实如果再加上以下的几条好像就会完善多了：信息化（有那么多关于工业音乐的理论和出版物！音乐简直成了信息战的武器。）、休克疗法（像未来主义、达达主义和超现实主义一样对待艺术！）、有组织的自治（独立唱片公司等等。）、特别的音乐元素与合成器的使用、反音乐（噪音的艺术！）。
你发现了吗？这正是20世纪的文化传统啊！
前卫音乐、工业思潮
的形成：老帮子们
工业音乐至今仍处在变化当中，乐迷、艺人乃至评论家们对它的起源仍处争论当中，我们认为，比较近的原始灵感源泉有：
1、五十年代末六十年代初William S.Burroughs（威廉·巴勒斯）、Brion Gysin（布里昂·基辛）这些音响实验者。他们在采样器和合成器产生之前便已经开始利用录音技术将一些日常谈话和声响拼贴成一些不同寻常的声音作品。
2、像Sun Ra这样的前卫“爵士”艺术家；
3、一些受过良好古典音乐训练的、无法归类的实验艺术家，像三四十年代的Edgard Varese（艾德加·瓦雷斯）、六十年代的Holger Czukay（霍尔格·丘凯）。Edgard Varese创作了第一部全部使用打击乐的知名的“西方”音乐片断，他所受的是法国和意大利前卫的“机器音乐”的启发。其他一些类似的著名的作曲家还包括John Cage（约翰·凯奇，骗子还是先知？）、Phillip Glass(菲力浦·格拉斯，简约主义老明星)以及后来的Brian Eno(布莱恩·伊诺，曾是Roxy Music乐队成员，前后都大有作为)。
4、六十年代“迷幻”摇滚的大量兴起，这是实验主义数量上的顶峰，Moog合成器的产生使拷贝/粘贴这样的工作方式变得简单易行，在一些传统的歌曲结构里前实验主义大行其道，比如Pink Floyd（平克·弗洛伊德）早期的实验派作品、Jefferson Airplane（杰弗逊飞机）的《After Bathing At Baxter》等等。
“前工业”
“工业”这种声音（而非名词）出现在六十年代末的德国。1969年，一支叫Can（罐头）的德国乐队推出了他们的首张专辑《Monster Music》，在流行音乐界它显得如此不同：电子实验、重量感、震撼人心的节奏、匪夷所思的音响拼贴。随后，Faust（浮士德）、Amon Duul（阿蒙·杜尔）、Kong等一批乐队出品了一系列与Can一脉相承的作品,“条顿节奏”或“空间摇滚”之词便来自于那时。许多人都注意到了这些德国实验团体独特的机械重型节拍，最终大家一致将其形容为“很条顿化”（实际即是德国化）。
1971年,一支自称Kraftwerk（发电站）的德国乐队在德国和英国开始有名起来，这乐队全面依靠电子设备“创作”音乐，他们把自己的风格称之为“电体音乐”（Electronic Body Music，即EBM）。老实讲，这的确是一支机器人乐队，他们与机器的关系亲密得就像近亲，不仅他们的“歌”（一般都长得要命）是全部用合成器演奏的，而且他们的唱也全部被处理得和机器人无异，他们最著名专辑的封面更令人怀疑他们已经提前换装了电子内脏和人造皮肤。后来Kraftwerk顺应潮流玩起了迪斯科，但他们对工业音乐的影响（以及欧洲迪斯科、高科技音乐、hip-hop等等沾电子边的音乐）是决定性的。而且，重要的是，他们的机械音乐还上了排行榜！
工业音乐：软骨开始跳动
上文书说到，“软骨”开始跳动以前叫Coum Transmissions，这是个由四个艺校学生组成的团体，那时他们是欧洲“知识分子艺术运动”的一份子，经常参与前卫剧院里古怪惊悚的舞台表演，他们的表演是音乐和戏剧的混合物，为了达到恐吓观众的目的，他们一方面在舞台上煞有介事地大搞暴力***表演，另一方面找来了很多怪里怪气的打击乐器以加强气氛（前卫艺术嘛！）。1976年，这几个人将团名改为Throbbing Gristle，并开始制造一系列“音乐”专辑（一些是他们的现场录音，一些是在录音室里制作）。然而，他们作为一支乐队远比以前的“多媒体闹剧”团体受欢迎，在知名度和唱片销售方面乐队开始显现出前途(虽然他们的首张专辑仅仅复制了500份)。
Throbbing Gristle的音乐是很难描述的,因为他们在传统音乐技能上的修养积累实在是有限，他们音乐存在的根基是建立在观念之上的,它包括了Burroughs与Gysin的拷贝/粘贴式的音响实验，Kraftwerk式的电子胡闹和Can以及其它德国实验团体的“条顿节奏”，并在紧张度和可听性上有了不同程度的变化。在他们的作品中，有些由巨大的冲击波构成，有些却显得十分压抑。别人有时会把这种怪异色彩理解为一种有趣的幽默，但乐队主唱P-Orridge却认为这是自己哲学使命感的表现——他要打碎罩在社会表面上的那层玫瑰色玻璃，将生活严酷的真实性呈现出来，以娱乐我们的形式达到震惊我们的目的。Throbbing Gristle认为他们不是演员而是社会活动家。所以，他们甚至将他们的工作内容，即MUSIC改称为MUZAK，以体现其意识主导的作用。同时，Throbbing Gristle还将视觉影像的重要性提到了与音乐同等的地位，而今，这已成为了一项“工业传统”。
乐队的支持者、乐手及朋友Monte Cazazza将Throbbing Gristle的音乐称为“为工业的人们所做的工业的音乐”，这启发了Throbbing Gristle，他们将自己的公司命名为“Industrial Records”（工业唱片），从此，那些与Throbbing Gristle的哲学观和创意不谋而合、使用大量电子设备制造的音乐开始被称为“工业”音乐。
Throbbing Gristle在这个“工业唱片”里的作为看来有些蹊跷：他们在自己的专辑上滥用标志并且杜撰一些荒唐的社会团体名称，比如“反社会不安全部”之类的东西，同时在专辑中堂而皇之地刊出他们身穿军装或其它制服的照片，当然还有感觉上更恐怖或淫秽的东西。
工业：更大规模的革命
最初，只有“工业唱片”旗下的艺人才被称作是“工业”之声，但后来像SPK、NON等等大批乐队也开始推出类似的东西，于是,工业音乐的历史真正开始了——以各自不同的方向，比如在美国，像Killing Joke（致命玩笑）和Chrome（铬）这样的乐队开始将吉他与最初的电子声响和“条顿节奏”熔为一炉；欧洲的Einsturzende Neubauten(被摧毁的新建筑，德国)和Front 242(前方242，比利时)则借助机器化和禁欲主义的形象开始走向一条相当商业化的（或至少是商业上比较成功的）道路。比如我们杂志以前介绍过的Front 242，他们有意避免在音乐电视和专辑内页中曝光，当他们有预谋地露面后，人们看到的是身着全身工作服、头戴劳保眼镜的“没面目”，目的很明显：乐队希望制造一个非人的、无灵魂的形象。
1983年，《Wild Planet》撰文描述了欧洲的“工业”景象，这导致了一系列各自不同的艺人开始拿这个词说自己的事，其中包括Steve Reich（斯蒂夫·瑞奇）、Mark Shreeve（马克·史瑞夫）、AMM和Laibach（拉巴克，这是斯洛文尼亚首都的德语名称）等等。由于这些人说得都挺头头是道，所以本来一个比较模糊的概念开始变得清晰起来，“工业音乐”也开始了分化，特别明显的是产生了两大工业阵营：实验派与舞（曲）/摇（滚）派。最流行的“工业”艺人基本都是舞/摇派（当然舞/摇派也有不商业的），比如Front 242或Ministry（内阁），他们将工业音乐中最有听众缘的那部分注入了摇滚和高科技音乐,比如激进、偏执、妄想狂、攻击性等等，这也是“工业音乐”在后重金属时代能大举窜红的法宝；而另一派则对工业音乐与宗教音乐、学院派电子乐、即兴音乐和纯噪音的渊源大加探寻，成为理论家们自得其乐的宝贝儿，不过随着近几年氛围音乐（Ambient）的流行,实验派也开始比以前吃香了。不过总而言之，不管是流行还是所谓地下，在当今都只能意味着唱片市场上的产品又丰富啦！要不哪里来的那么多可口CD？
最终，“工业音乐”变成了一个大家族，一些听起来其实差别很大的子风格在这个名称下同床异梦。而且会有这样的情况，许多工业音乐爱好者认为Throbbing Gristle的音乐“一点也不工业”，更多的人会凭感觉将其归纳为“实验噪音”。
这种音乐仍在发展。“屠宰场”（Slaughter-House）用来形容有大量吉他噪音的工业乐队，而“电体音乐”（EBM，Ectronic Body Music）则用来形容更具舞蹈性的乐队，比如Nitzer Ebb或Die Warzau。
九十年代，“工业乐队”们再接再厉，卖出了更多的唱片，并得以签约于Capitol、Mute和RCA这样的大唱片公司。以美国工业音乐的大本营Wax Trax！公司为例，他们旗下大牌艺人在某一时期内纷纷转投更有利可图的主流大公司，如果不是及时投靠别的大公司，Wax Trax！差点关门大吉。迪厅里的音乐也开始越来越“工业”，它不仅“给劲”，而且歌曲结构适于DJ们现场“串烧”。
“工业音乐”发了！
您说说，这破革命有什么用？
未来
未来会怎样？汽车降价，电子设备越来越便宜。
方便面青年们穷困依旧，愤怒依旧，并开始节衣缩食购买电脑。工业音乐作为一种“事业”应该更有前途。我们看到，多媒体艺术实验和***明星的扮靓心得出现在同一份报纸上，这暗示着未来。
艺术进步不会永远是好事情。
21世纪，理论家和投机分子会继续涌现，甲壳虫变成了海顿莫扎特，Trent Raznor（NIN）变成了Bob Dylan。在下一个世纪中，工业音乐肯定无法继续作为一种艺术观念独立存在，它必将在大量的商业复制中飞速发展，深入人心，他将改变人们的流行概念、创作方法、审美情趣——直到有一天人们彻底厌倦。
不过到那时世界也就变了样啦！（喂！你还记得我吗……？）
下期我们将继续这一话题，把工业音乐最商业化的相关风格——工业重金属做一较详尽的介绍，明星出镜，敬请留意。
工业货架子
（仅作导购参考，无阅读价值）
如此分类一定会招致学究们的批评，不过我们只是些口带贩子罢了，只希望大家能买到合适自己听的玩艺儿，至于有些误导嘛……呵呵，在所难免啊，反正已经被误导这么多年了，忍了吧。
正统工业音乐：Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire、Coil、ClockDVA、Crash Worship、Einsturzende Neubauten、Laibach、Psychic TV、Richard H.Kirk、Severed Heads、SPK、Thomas Leer and Robert Rental、Monte Cazazza、The Leather Nun、Elizabeth Welch、Whitehouse、Test Dept、Dave Henderson……
氛围工业音乐：Dead Voices On Air、Lustmord、Rober Rich
电子/高科技工业音乐：Luc Van Acker、Apoptygma Berzerk、Babyland、Benestrophe、Cat Rapes Dog、Dirk Ivens、Download、Front 242、Front Line Assembly、Haujobb、Industrial Heads、Ipecac Loop、Kraftwerk、Mentallo & The Fixer、Sanitarium Borderline、Nitzer Ebb、Pounce International、Propaganda、Vampire State Building、Xorcist……
工业重金属：Paradise Regained、Chemlab、Die Krupps、Dunkelheit、Fear Factory、The Fueled Cell、Godflesh、The MAUL、Ministry、Nine Inch Nails、Red Harvest、The Revolting Cocks、Sister Machine Gun、Skinny Puppy、Skrew、The Swamp Terrorists、Warworld……
工业摇滚：Big Black、Disco Judas、Foetus、Clint Ruin、Steroid Maximus、Jim G.、Thirlwell、Grotus、Killing Joke、Lard、Pigface、Swans、The Young Gods、Zeni Geva、K.K.Null……
工业厂牌
（仅供口带商人参考）
21st Circuitry Records：旗下艺人：Scar Tissue、Luxt,、Xorcist、Covenant、Unit 187、Gracious Shades、Steril、Hate Dept、Templebeat等等。
Alien8 Recordings:噪音/实验音乐厂牌。
Analog Aether：独立工业、电子、歌特、氛围音乐厂牌。
ANT-ZEN:噪音轰炸到氛围催眠一应俱全。
ArtOfFact Records:工业电子厂牌。
Candyland:由Project Pitchfork成员建立。
Cold Meat Industry：工业结合死亡金属、黑金属、噪音。
COP International：旗下艺人：Battery、Deathline International、Of Skin and Saliva、Index、Slave Unit、Pulse Legion、Under the Noise、Diatribe、Fishtank No.9、Imbue、Pain Emission、The Razor Skyline、Soil & Eclipse、Urania。
Cyberware Productions：旗下艺人：Terminal Choice、Neuroactive、Fuze Box Machine、Chaingun Operate。
Daft Records：Dirk Ivens的公司。
dependent records：旗下艺人：VNV Nation、Covenant、Velvet Acid Christ、Suicide Commando。
Dystopian Records：专攻政治性工业音乐，强调力度。
Electric Death Trip Records：旗下艺人：Velvet Acid Christ、Toxic Coma、Mr.Mersalt。
Extreme Music：很有规模也很有特色，氛围音乐、工业、世界音乐、电子、爵士、实验、前卫以及其它说不清的东西。
Flaming Fish Music：预言风格的工业音乐、歌特、合成器流行乐及其相关风格。
Flying Esophagus Productions：声音恶梦。
Forced Evolution Media：Ipecac Loop的公司，折衷主义的工业电子音乐。
Glasnost Music：darkwave、歌特、电子、工业、宗教音乐，Abscess、Mortal Constraint的公司。
Gun Music：旗下艺人：Railgun、Takshaka、Dysfonik、Ammo，实验电子音乐和工业音乐。
Hymen：强力高科技噪音。
Mechanoise Labs：极端电子音乐独立厂牌，旗下艺人：Asphalt Leash、Seda E Marg、Drozophyll、bETON bARRAGE。
Metropolis Records：一个较大的公司，EBM、电子、工业与歌特，旗下艺人：Terminal Sect、Mentallo & The Fixer、Numb、Yeht Mae、Dominion。
Minus Habens Records：旗下艺人：Nightmare Lodge、Sigillum S、Dive、Pankow、Shock
Corridor、Lagowski、Blackhouse、Klange等等。
Multimood Records：出产氛围音乐、电子、极简派、种族音乐、当代古典音乐、实验音乐，风格繁杂。
Music Research：流行的Zoth Ommog的母公司。
Mute：特大型的独立厂牌，基本上已经算是主流公司了，虽然风格很多，但像Einstuzende Neubauten、Throbbing Gristle这些经典工业艺人的专辑在这里都有再版。
Nettwerk Productions：很有影响的一个公司，旗下艺人：Sarah McLachlan、Delerium、Skinny Puppy、Consolidated、Rose Chronicles等等。
October：旗下艺人：DE/Vision等，以工业音乐为骨架的流行音乐。
Pendragon Records：美国电子工业音乐的中坚，旗下艺人：Haujobb、Fektion Fekler、Individual Totem。
Planet-X Records：专攻各种工业电子音乐。
Poison Productions：专门发行新的工业/实验音乐，特色在于只出磁带不做CD。
Possessive Blindfold Recordings：专攻阴暗派电子音乐。
SDS Productions：EBM、工业、阴暗派高科技音乐的地下厂牌。
Staalplaat：从实验性的机器音乐到氛围音乐包含很广。
SubSpace Communications AB：旗下艺人：S.P.O.C.K.、Covenant、Cat Rapes Dog等等。
Synthetic Product Records：德国电子独立音乐。
Wax Trax!：虽然现在属于主流公司TVT旗下，但他们依然保持了一定的艺术特色，而且他们旗下的大牌恐怕也只有Mute能与其相提并论了，旗下艺人：Ministry、Sister Machine Gun、KMFDM、Richard H.Kirk等等。
Zoth Ommog：传奇的EBM厂牌，旗下艺人：Leaether Strip、X Marks the Pedwalk、Funker Vogt等。
三、摇滚高手进来下！！！
4楼的还算专业的.个人只要是摇滚就会收集.你要的是朋克或者是流行朋克,除了4楼说的外,建议Switchfoot, Nickel Back, Howie Day,
这3只是比较出名的,也是个人觉得PUNK当中比较好听的.
We the Kings, Secondhand Serenade, The All American Rejects, Better Luck Next Year, 这4只可以说是这两年中比较大的收获,不出名,但实力听强的,听了很感动,但同时也不乏激情!
只要你平时多下载些最新出来的乐队专集,也会有不少收获的.
四、有什么好看的电影？？推荐一下
动漫 萤火之森 银魂电影版 电视剧 CLANNAD 死亡笔记
电影
1 同桌的你 2.人间中毒 3.归来 4.摩纳哥王妃 5.分手大师 6.小时代 7.整容日记 8.我们都是坏孩子 9.白日焰火 10.北京爱情故事 11.前任攻略 12.冰封：重生之门 13.脱轨时代 14.那些年 15.致青春 16.青春派 17.白狐 18.对不起，我爱你 有些还是蛮经典的 可以试着看看
还有X战警系列也不错
电影1
《梦之安魂曲》是一部2000年上映的美国电影，影片刻画了主角们对毒品上瘾后的各种表现如幻觉等，以及最终导致他们的身体病态化或者入狱的过程。
《梦之安魂曲》描写的对象，不仅仅是青年，也包括老年人等组成的社会边缘群体。它并非只想表现吸毒问题，它的颠覆性表现在它置疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态—在无法控制的情况下，期待与欲望的沉迷是危险的，犹如沉迷于毒品一样。
2
《告白》当叙述一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划（在那两个学生的牛奶里掺了带有HIV病毒的血液），在学生们的心底种下恐惧的因子……小说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。
3
《雏菊》画家慧英每天都会去广场上给人画肖像画。每天的同一时间，都会有人给慧英送来一盆雏菊。他到底是谁呢？郑宇是一名国际刑警，本来他是利用慧英观察罪犯，但他却渐渐爱上了纯真善良的慧英，慧英也误以为他就是那个给她送雏菊的人。
然而还有一个人，朴义是一个杀手，他一直隐瞒自己的身份，守护在慧英身边。他也来到广场上，让慧英帮他画画，然而慧英画到一半却无法继续，她画的竟是另一个男人的脸。故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血……
4
《黑天鹅》是2010年美国导演达伦·阿罗诺夫斯基的作品。讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。
一部反映人们内心不安的欲望的电影，让人们走入命运的极端，为了追求完美不断地释放自己的痛苦，放大自己的黑暗，一步步的是走向死亡。
5
《21克》主要讲述了故事的三个主人公在一次偶然的事故中，经历了失去与痛苦，从而对人生的真谛有了更加深刻认识。
西方的一个传说：据说人死以后会比生前轻去21克，那是灵魂的份量。如果一个人对你说，他给你的是21克净重的爱情，那么他是在暗示你用生命爱着你，即使有一天，谁将离去，这一份爱不会因为生命的消亡而消失，只会随着灵魂更深刻。
6
《飞越疯人院》是美国电影历史上最经典的电影之一，本片是根据KenKesey1962年的小说改编而成。描写精神病的病人反抗精神病院中不合理制度，是捷克导演米罗斯视曼充满现代风格且感人的作品。
人类的聪明莫过于，永远可以为自己找到合情合理的立足点，可以在价值判断的杠杆上表演花巧的体操，而且绝少失误。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当McMurphy被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。
7
《悲伤电影》讲述了一个名叫RamonSampedro的西班牙人的真实故事，以前是船上机械师的雷蒙-桑佩德罗在一次意外中损伤了的颈部，导致高位截瘫，一直卧病在床30年。三十年来，他一直致力于支持安乐死的斗争中，并且努力争取他自己死的权利。
影片虽然呈现的是一个人寻求死亡的过程，但这个过程所表达的却是人性的高贵的一面。对于主人公来说，选择死亡如同选择生存一样。影片获得2004年威尼斯国际电影节评审团特别奖和最佳男演员奖以及2005年奥斯卡最佳外语片奖。
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《朗读者》根据德国作家本哈德·施林克的同名小说改编而成，目前这本作品不但已经被翻译成39种语言在全球卖了上百万本，而且还是第一本登上
《纽约时代》畅销书排行榜冠军的德国小说。
导演斯蒂芬·戴德利苦寻良久，终于找到了自己的下一部电影计划：改编《朗读者》。这个饱含着爱，罪恶，秘密与救赎的故事在打动全球无数读者的同时，也深深触动了他的心。
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