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街头卖唱的歌曲排行榜（街头卖唱的歌曲排行榜最新）
发布时间：2023-04-14 15:05:50
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于街头卖唱的歌曲排行榜的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、“从爆红到没落”的7个组合，有人街边卖唱，有人转行打篮球
1998年，14岁的大张伟，15岁的鼓手王文博和19岁的贝斯手郭阳组建花儿乐队，后来又吸纳了鼓手石醒宇。
因为平均年龄太小，他们也被称为“中国第一支未成年乐队”。
成立之初就受到了北京摇滚圈的团宠，丁武给他们调过效果器，崔健帮他们改过架子鼓，张亚东还借出了宝贝吉他……
第一张专辑《幸福的旁边》获得了50万张的销量，其中的《消灭》和《静止》分别被莫文蔚和杨乃文翻唱。2002年，更是被美国《时代》周刊深度报道，大肆赞扬。
可是尽管在业内名气十足，普通人却知之甚少，更没赚到什么钱。于是在2004年，他们签约新公司，开始从朋克转型为流行乐队。
很快，发表的《刚刚好》就斩获了各项音乐大奖，《嘻唰唰》更是成为洗脑神曲，大街小巷都是他们的声音，简直红得发紫。
可惜人红是非多。
2006年，《嘻唰唰》被爆出抄袭日本歌曲《K2G奔向你》。随后因为意见不合，团员开始互殴，又深陷“打架门”，一时间负面新闻纷至沓来。
眼看争议不断，石醒宇最先退团，其他三位一商量，也决定各奔前程。
2009年在演唱会上唱完《我们能不能不分手》后，花儿乐队正式宣布解散。
之后，大张伟成了有名的综艺咖，风生水起；而王文博则只能在网上卖课，勉强度日。
可能是想改善生活，2014年，王文博和郭阳宣布复出，还拉了一个90后美女主唱小爱，团名为“小爱与花儿乐队”。
可是少了灵魂人物大张伟，乐队并没掀起任何水花，之后小爱默默退出。
另两位不甘心，又找来新队员朱利杰，并把名字改回了“花儿乐队”，可是依然无济于事。
2020年， 他们又更名为“新花儿乐队HUAER”，还高调发表了新歌，然而毫无知名度。
曾经红极一时的乐队就这样悄然没落，真让人唏嘘感叹。
因为失去主唱，彻底没落的还有飞儿乐队。
2004年，台湾偶像剧《斗鱼》火遍全网，连带着片尾曲《Lidia》也爆红了一把。
这是飞儿乐队的第一支单曲，出道即巅峰。
随后，他们推出了同名专辑《F.I.R》，唱片质量非常高，几乎每首歌都能当主打曲，尤其是《你的微笑》和《我们的爱》，更是成了人人传唱的金曲。
专辑的销量也很高，仅次于天王周杰伦，还斩获了不少音乐大奖，可谓红得一塌糊涂。
可就在事业一片大好时，主唱詹雯婷和吉他手阿沁却传出了恋情，后来在演唱会上，阿沁还公然向詹雯婷求婚。
团员间恋爱本来是件好事，不过却犯了乐队的大忌。
飞儿乐队本来是稳定的铁三角组合，大家相互配合与平衡，可是有了夫妻组的出现，键盘手陈建宁的话语权顿时被压制，很多意见都难以沟通，唱片质量也下降了不少。为此，陈建宁还创建了新组合，希望留条退路。
其实如果一直这样，乐队或许会形成新的平衡。
可没过几年，詹雯婷和阿沁却分手了，两人若有若无也产生了一些间隙。
由此，平衡被彻底打破。加上当时专辑销量惨淡，詹雯婷的嗓子又出了点问题，他们就把帐算到了主唱身上。
2018年，詹雯婷突然被移出管理群，第二天，飞儿乐队宣布由韩睿接替主唱，至此飞儿乐队名存实亡。
此后，詹雯婷迫于生计，不得不到处接商演，靠在婚礼上唱歌赚钱，直到参加了《蒙面歌王》，才逐渐回归乐坛。
而新飞儿乐队也没啥新作品，一直在翻唱以前的歌，关键是还没詹雯婷唱得好，因此颇遭诟病。
靠着偶像剧爆红的，还有183Club。
2005年，台剧《王子变青蛙》横空出世，一经推出就创下了8.05的超高收视率，随后又火爆内地，成了当年度最火的偶像剧之一，把无数少男少女迷得神魂颠倒。
这部剧不仅捧红了女主角陈乔恩，同时也让183Club彻底打开了知名度。
183Club成立于2004年，成员包括王少伟、颜行书、明道、黄玉荣、祝钒刚，因为平均身高183厘米，就有了这个组合名。
183Club不仅身材好颜值高，唱歌也相当出彩，例如主题曲《真爱》和《迷魂计》都曾风靡一时。
随后这几人又主演了《爱情魔发师》，并演唱了《感情戏》和《完美情人》等电视插曲，人气极具飙升，堪称台湾第一偶像男团。
只可惜红得快糊的也快。
2007年，祝钒刚因为经常到夜店泡妞，负面新闻太多被迫退团。颜行书则因为加入篮球队，也选择了退出。
余下3人也不团结，最终于2008年宣布解散。
此后人气最高的明道转战内地，可惜越混越差，现在几乎沦为卖货主播，其他几位更是消失无踪。
短短4年，火出天际的183Club就彻底消亡，真让人可惜。
183Club解散那年，几位快乐男声组建了“至上励合”。
团员包括《快乐男声》全国第九名张远，没进总决赛的刘州成、李茂和马雪阳，还有韩国练习生金恩圣。
至上励合刚出道时确实火过一段时间，推出了年度神曲《棉花糖》，还频繁亮相《快乐大本营》和《天天向上》，人气非常火爆。
不过没过几年，就自己作没了。
先是李茂被爆出滥赌，欠下高额外债，他找了个要当演员的理由，宣布退团。
2017年，刘洲成妻子突然宣布离婚，并且控诉对方6次在孕期和月子里家暴，对自己身心造成了不可磨灭的伤害。
刘洲成还没说话，李茂就突然跳了出来，炮轰马雪阳不讲兄弟情义，并且表示当年是被迫退团，还爆料马雪阳翘过刘洲成女朋友……
经过这些丑闻，至上励合的人气顿时降入谷底，几位团员也发展惨淡。
李茂客串了几部电视剧，基本没啥名气，唯一的亮点，就是娶了歌手弦子。
“花美男”刘洲成彻底消失。金恩圣因为服兵役，退团好几年，回来后人气暴跌，现在和老婆张檬沦为带货主播。
马雪阳参加过《创造营》，可惜惨遭淘汰，如今在一些综艺节目中混日子，几乎都是边缘角色。
只有口碑最好的张远还在坚持音乐，今年还发布了单曲，可惜反响平平，之前还被爆出在县城走穴商演，观众稀稀拉拉，颇为凄惨。
水木年华是国内文凭最高的音乐组合，因为前后5位成员都是清华的高材生。
2001年，卢庚戌和李健成立水木年华组合，并发布了首张专辑《一生有你》。
清新脱俗的音乐很快红遍大街小巷，还几乎包揽了当年度所有最佳新人奖。
可是不到一年，两人就因为创作理念产生了分歧。卢庚戌偏摇滚，李健热衷随性，因为一句气话，李健选择了退团。
随后，卢庚戌找来缪杰和姚勇，重新成团。
姚勇可能大家不熟，他是王小波的外甥，和舅舅一样心脏不太好，不久后退出开始创业，《QQ炫舞》就是他的手笔。
之后卢庚戌和廖杰开始高歌猛进，连续参加了3届春晚，带来了不少经典歌曲，也曾红极一时。
可是随着流行乐的兴起，民谣开始渐渐衰败，2010年之后，水木年华彻底成为过去式。
卢庚戌转行做了导演，开始贩卖情怀；缪杰则下乡扶贫，五年间踏遍了200多个贫苦乡村。
去年3月，水木年华还被爆出在小县城商业，街边简陋的舞台，声嘶力竭却反响平平，由此被不少网友感叹是最惨清华毕业生。
不过虽然落魄，他们并未放弃音乐，去年4月又引入了新成员陈秋桦，同样也是清华高材生，希望能重回巅峰。
如果不是去年的王力宏事件，大概很少还有人记得By2。
这个组合也曾风光无限，留下了《爱丫爱丫》和《我知道》等金曲，受到了不少人的喜爱，可惜后来越来越糊。
By2是一对双胞胎组合，包括姐姐孙涵和妹妹孙雨，她们是新加坡人，为了给父亲治病而进入 娱乐 圈。
2008年，16岁的By2凭《爱丫爱丫》正式出道。
甜美的歌声，加上清纯的外形很快爆红，被称为twins的接班人，被寄予了不少厚望。
可惜她们没有珍惜，到了18岁就开始转型走性感路线。穿着越来越大胆，妆容也越来越夸张。
因为不再清纯，人气顿时暴跌。
By2姐妹以为是自己不够美，于是疯狂整容，衣着更加性感。可是越整越不讨喜，越不讨喜越整，最终彻底整糊了。
姐妹俩不仅外形夸张，私生活也非常混乱，爆出过不少桃色新闻，其中最劲爆的就是王力宏。
2021年底，李靓蕾手撕王力宏，暗示他出轨某双胞胎女团成员，正主还没说话，孙雨就迫不及待跳出辟谣。
被李靓蕾打脸后，又施展苦肉计，上演了一出吞药洗胃的戏码，结果没有人同情，还引发了群嘲。
经过这个事件，By2仅存的一点人气也被消耗一空，几乎再难起水。
信乐团是典型的“成也信，败也信”。
信刚出道的时候，公司只想捧他一个人，可是又感觉乐队更容易火，就找了另外4人凑成“信乐团”。
凭借高亢的嗓音，信乐团果然一炮而红，留下了《死了都要爱》和《海阔天空》等高难度金曲。
可是到了2007年，合约期满，公司还是只想签他一个人，信只好无奈单飞。
本以为靠着他的名气，发展会越来越好，没想到还没“信乐团”时期高。
而其他4人也不甘心，干脆搞了个选拔比赛，挑了刘文杰做第二任主唱，可惜发展平平。
如果当初信坚定一点，继续拉着兄弟们经营信乐团，说不定发展会更好。
二、同一个乐团，一个身价百万成富豪，另一个流落街头靠卖唱！各自经历了什么？
曾经有一个乐团，像旋风一样突然出现在观众的耳边。他们的歌曲《春天里》在全国各地都很受欢迎，街头摊位和喧闹的市场都在竞相播放他们的歌曲，以吸引游客的共鸣和关注。这个管弦乐队是旭日男声。他们的组合由河南商丘市的“大叔”王旭和黑龙江牡丹江市的“小伙子”刘刚组成。这种老少结合的一代很奇怪，今天的悲惨局面更尴尬。
旭日阳刚可以说是草根出道。王旭做过很多农活，尝过很多苦；刘刚北漂八年，理想没有被现实冲淡。他们不一样，但有很多相似之处。他们都是把理想放在手心里的人。他们的脸那么憨厚，对理想有着神秘的眷恋。许多听众深受感动。刘刚曾经说过:“我们不想当明星，也不指望赚多少钱。我们满足于现在的生活，就是能有自己的小舞台，一场演唱会就够了。我赚的钱都捐给了希望小学。我说的是真的。我现在想捐一些，但是没办法。”由此可见，他们真的有一颗单纯的心，真的想让自己的梦想变得纯粹，不被金钱和现实的铜臭所污染。
现实是有这样一种强大的力量，它可以让孩子在一秒钟内变成成年人，它可以让穿校服和帆布鞋的女生变成化浓妆整天泡在酒吧的女人。当我听到一个二十多岁的少年嘴里叼着烟，叹息着“都是为了钱”的时候，我就知道，没有人能战胜现实。你可以在酒吧或者KTV里喝一晚上的酒，但是第二天一睁眼就得赚钱。做人太难了。
今天的旭日阳刚已经解体。据说“小伙子”刘刚成名后卖了一辆豪车，价值百万，演唱会不再需要皱眉；不过“大叔”王旭不太会混。当他老了，他不得不靠在街上卖东西和唱歌谋生。不知道他是会因为火了一段时间而感到骄傲和满足，还是会因为拥有了至高无上的荣誉而哀叹命运的不公。
天作之合，天崩地裂，真可惜。以这种形式出道，容易也难。你喜欢哪个组合？告诉我他们的名字。
三、昔日歌坛天王王杰，惊现街头唱歌引路人围观，你怎么看？
不要说什么分离，我不会因为它而哭泣，那只是昨夜的一场梦，不要说你会不会，我不会因为它而在意，那只是一场游戏一场梦......
1987年，25岁的王杰在制作人李守全先生的赏识下，加盟台湾飞碟唱片公司。
很快，王杰以唱作人的身份推出首张个人专辑《一场游戏一场梦》出道，他沧桑动人的嗓音和浪荡不羁的形象，雄霸排行榜半年之久，销量高达25万张。
王杰,骄傲的表演者,迅速成为流行歌手在香港、台湾和东南亚,然后他发表很多代表作《忘了你忘了我》、《故事的角色》、《几分伤心几分痴》、《谁明浪子心》等，首首经典，张张爆火。
王杰在他的巅峰时期，据说连天王都要避开演唱会，拍MV时，张曼玉和刘德华都曾当过他的配角，你可以想象当时他在中国音乐界的地位有多高。他的唱片公司甚至将他描述为“昨天的浪子，今天的超级明星，明天的传奇”。
然而,世界是不可预测的,现在能记得的名字王洁不是少数人,这生唱在事业的顶峰的人遇到痛苦的事情,王杰的声音是毒药变成哑巴,被迫退出了舞台。
对于一个靠自己的声音谋生的歌手来说，这无疑是“致命的”。
王杰的声音变得沙哑,丑陋,状态是非常糟糕的,不再唱过去的魅力,他的音乐之王的地位逐日递减,然后在2010年参加综艺节目“非常安静的距离”,第一次谈论问题的沙哑的声音。
他用“四怪”一词来暗指自己投毒，直接为四王开脱，但后来，在媒体的引导下，
让公众以为他指的是“赌博、酗酒、抑郁、狂躁”，不会唱歌，所有这些都是由于他自己的不良生活习惯。
一路走来，王杰的名声一落千山，直到四年后他终于敞开心扉，并透露了原因。
音乐会结束后，一位年轻的助手递给他一瓶水。喝了之后，王的喉咙开始肿胀。结果发现水中有少量的汞，导致铅中毒。
他在许多节目中披露了这一事件，但没有选择报警，称如果这名年轻人被抓住，他可能会死在香港，度过余生。
也正是这样，王杰的言论一再引起轰动，粉丝们激动不已，很多人都是无辜的，事情至今仍是个谜，有人说这是他的自我指使性言论，因为前后几次的声明都是矛盾的。
然而,王杰的声音据说现在恢复得很好,近年来他一直惊讶地唱在香港的街道上,导致很多路人围观,一开始很多人不相信,没有认识到,这位前歌手王是一个遗憾,有点难过。
我希望王杰能继续坚持他的歌唱，写出更多优秀的作品。
四、哪位朋友能告诉我什么样的音乐是爵士乐吗?
乡村音乐和爵士音乐介绍[09.05]
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米.罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米.罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米.罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
二、西部摇摆
20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊.阿卡夫（Roy Acuff）、简尼.奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃.韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westenng）风格。1933年，鲍勃.韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔.蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克.威廉姆斯。
汉克.威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克.威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米.罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。
五、乡村音乐的叛逆时代
20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年，这一时期出现了像乔治.琼斯（George Jones）、约翰尼.卡什（Johny Cash）、帕特兹.克琳（Patsy Cline）等顶级的乡村音乐家。但是由于乡村音乐的普及，使纳什维尔的乡村音乐中心地位受到了挑战。如加利福尼亚的贝克斯菲尔德（Backsfield）和德克萨斯的奥斯汀（Austin）等地，也因出现了著名歌手而成为日后乡村音乐中心之一。到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式。原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强烈反对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权力。威廉.奈尔逊（Willie Nelson）领导了这场"叛逆运动"。
1968年，纳什维尔地区的制作人们对奈尔逊那种新鲜的个人化音乐采取了强烈的排斥态度，因此威廉.奈尔逊离开了纳什维尔，来到了德克萨斯的奥斯汀。在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了一批有着同样爱好的年轻人。他们那种纯朴的、根源化的风格加上个性化的表现方式，使乡村音乐呈现出了更加复杂的局面。
当一个个新的概念融合到一起的时侯，一个争论因此而生了，"到底什么是乡村音乐？"
著名乡村歌手肯尼.罗杰斯（Kenny Rogers）对于这个问题的回答是："乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。"一句简单地回答完美的解释了全体乡村音乐家的心声，即：什么是乡村音乐并不重要，重要的是如何让乡村听众感受到不同的、既新鲜又熟悉的乡村生活体验。
鉴于乡村音乐的复杂局面，下面列举三种不同风格的乡村音乐形式，以供参考。
乡村布鲁斯，即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。代表人物有查理.里奇（Charlie Rich）、罗伊.罗杰斯（Roy Rogers）等。
流行乡村音乐，即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。代表人物有肯尼.罗杰斯（Kenny Rogers）、瑞芭.麦克英特尔（Reba McIntire）等。
乡村摇滚，即乡村音乐与摇滚乐的结合（详见摇滚乐部分）。
六 、乡村歌手
前面我们已经提到，乡村音乐经过不断地发展，呈现出了远比山区音乐复杂的局面，各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。但是作为美国的"民族流行音乐"，它保留了山区音乐中的传统风格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使其在商业上取得了巨大的成功。下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。
约翰.丹佛（John Denver）
约翰.丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰.丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。
肯尼.罗杰斯（Kenny Rogers）
肯尼.罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名?quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼.罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。
乔治.斯雀特（George strait）
乔治.斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克.威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思.布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。
文斯.基尔（Vince Gill）
文斯.基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯.格兰特.基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"
文斯.基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思.布鲁克斯的代表性专辑有：《加思.布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。
仙妮亚.唐恩（Shania Twain）
仙妮亚.唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思.布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚.唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚.唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。
爵士音乐介绍
一、 爵士乐的起源
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、 爵士乐的来源
--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
布鲁斯（Blues）
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称作"田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈".雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。
曲式： A | A' | B |
小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
和声： I--- | IV-I- | V- I- |
如威廉.汉迪（W.C.Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。
这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。
布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉.汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
下面介绍几位布鲁斯历史上不同时期的代表人物。
贝西.史密斯（Bessie Smith，1894～1937）
贝西.史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克.沃尔克;沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米.罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。
雷蒙.杰弗逊（Lemon Jefferson，1897～1930）
雷蒙杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙.杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁。
查理.帕顿（Charlie Parton，1885～1934）
查理.帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。
马迪.沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）
马迪.沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利.摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理.帕顿与B.B.金（B.B.King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪.沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪.沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。
B.B.金（B.B.King）
B.B.金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利.B.King （Riley B.King），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"B.B"，B.B King 便因此而来。B.B.金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。
约翰.李.胡克（John Lee Hooker）
约翰.李.胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B.B.金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。
19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量
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