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女性形象的发展历程

发布时间：2023-03-07 02:57:34 稿源：创意岭阅读： 1065 问大家

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于女性形象的发展历程的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

1、我国隋唐时期女性形象的特征
2、什么是女性观?它的产生、发展、演变是怎样的？特别是水浒的女性观
3、「科研二次元」动漫中魔女形象的演变与时代发展对女性的期待
4、唐代女子汉服审美的演变过程是什么样的？

女性形象的发展历程

一、我国隋唐时期女性形象的特征

隋唐时期的汉族是以汉族为父系、鲜卑为母系的新汉族，唐文化体现出来的便是一种无所畏惧、无所顾忌的兼容并包的大气派，于是，生活在这一时期的女性自然有许多别于中国封建社会其他朝代的女性之处。胡汉相融合的最大表现就是作为游牧民族的胡文化将一股豪强侠爽之气注入作为农业民族的汉文化系统内，唐人气质上“大有胡气”，颇富“胡风”。唐代妇女在这种“胡风”文化的氛围中，在礼法薄弱的“胡人”社会，自然豪爽刚健。

例如：唐朝女性在家庭生活中拥有一定的法定继承权，女性可以单独为户主，具有较为独立的经济地位，在社会生活的许多方面发挥着作用等等。唐朝妇女也颇为“妒悍”。

《西汉杂俎》中记载：“大历以前，士大夫妻多悍。”“吃醋”之说的典故便源自唐代。所谓“妇强夫弱，内刚外柔”、“怕妇也是大好”，竟成为唐人笔记小说中津津乐道的“题目”。唐朝妇女审美观也因胡风浸染而由魏晋时期的崇尚纤瘦变为崇尚健硕丰腴。唐朝一些艺术作品中也多展示的妇女骑马击毬的情景，透露出胡族女性活泼、勇健、无拘无束的性格。

所以，唐朝女性便在中国传统女性中，有着其独特的魅力。或者换句话说，唐朝妇女在社会经济生活中，女性意识得以一定程度上的本原性复苏。这便是唐朝女性文化的一大特点。这并不同于现当代妇女女性意识上的解放，而是一种女性意识压抑了若干年之后的释放，是“胡文化”“胡风”的释放和表现。所以，唐朝妇女在本原上的复苏性更多地体现为性意识上的复苏，以及生活作风和生活方式上的追求两性自由交往。

二、什么是女性观?它的产生、发展、演变是怎样的？特别是水浒的女性观

《水浒传》百二十回本中出现过的女性大约有七十六位，其中略为提及不作具体描写的有47人。而全书中有名有姓的人物有五百七十七个，有姓无名的有九十九个，有名无姓的九个，共写了六百八十五个人物。书中提到但未出场的人物还有一百零二个，共七百八十七个人物”。1）在整部小说中，女性形象所占比例不大。而且，在这样一部“英侠传奇”之中，几乎没有一位女性是小说的“主流人物”，她们或者在小说中充当被梁山好汉们屠杀虐待的反面角色，或者同化于好汉群体之中，或者融化在芸芸众生之中，根本不能算作一个完整生动的艺术形象。

对于《水浒传》中所出现的女性形象的研究，从这部小说出现之日起就一直在进行着。最近十年来，专门探讨这个问题的专文大约有三十几篇2），还有一部专著《红颜祸水——<水浒传>、<金瓶梅>女性形象的文化思考》（王宜庭著，百花文艺出版社1996年版），另外还有大量 “水浒”文章及专著谈到了这个问题。

综观近年来探讨《水浒传》中的女性问题的文章，我们不难发现，论者们多数都强调了《水浒传》的作者对女性的无视和仇视，并从多个角度分析了造成这种现象的原因。但是，我个人感觉其中有些观点未必很好地解释了《水浒传》的女性观所表现出的一系列问题，还有很大的商榷空间。因为时间和能力的关系，本文只能对一些文章的观点提出质疑，并作一个简析，至于真正的“解决问题”，只能留待以后了。

一、《水浒传》中女性之形象群体划分

对于《水浒传》中所出现女性的群体划分，虽然不同学者有不同的标准，并为不同类别取了不同的名称，但是，把这七十余位女性分为三类还是大多数学者的主要取向。

依照不同的标准，有的学者把这些女性分为：作者揭露、批判的对象；歌颂、赞美的对象和寄予了同情的对象。这是以“作者对这些女性所持的态度”的角度。还有学者把这些女性分类为“天使型”、“恶魔型”和“雄化型”，取的是人物形象本身的形象特征。另有学者把这些女性分类为“弱女子”、“女英雄”和 “淫妇”，则是依照情节所作的划分。在一些“漫说水浒”类的书籍中，作者则把这些女性分类为“妖女”、“魔女”和“无面目女子”，这种划分，主观性较强 3）。

此外，还有少数文章把“作者着意刻画”的女性分为两类，一类是“三位女英雄”，还有一类是“非英雄女子”，即潘金莲、潘巧云、王婆、阎婆等等淫妇、妓女、虔婆。

应该说，以上几种分类都有一定的道理，都是站在一定的角度对小说中人物形象进行的划分。但是，仔细读了小说之后，我们会发现，以上几种分类还是显得有些粗疏。

很早以前就曾听到过这样一种说法，说《水浒》的作者，一定是与姓潘的有仇，要不《水浒传》里两个姓潘的女人潘金莲和潘巧云怎么都是淫妇而且还不得好死？这话十九是开玩笑，但它也说出了一定道理，即《水浒传》对女性有一种特殊的仇视。但是，仇视归仇视，说作者意在“揭露、批判”这些红杏出墙的女性则未必合适。与之相对，认为出现在“梁山好汉”之中那三位女侠属于作者“着力赞美、歌颂”的女性，也未必合适。有关这个问题，本文将在下一部分中继续质疑。

此外，把宋江麾下三位女侠（加上琼英，可以算作四位）归结为“雄化女性”，与“恶魔型”，也即小说中那些“淫妇”相对，也并不合适。且不论扈三娘这样的非天使、非恶魔也没有被雄化的女性如何措置，就说这“雄化”和“恶魔”的界限足够清晰么？孙二娘在十字坡做的是杀人害命的买卖，对于她的样貌，作者描写道：“眉横杀气，眼露凶光，辘轴般坌腰肢，棒槌似桑皮手脚。厚铺着一层腻粉，遮掩顽皮；浓搽就两晕胭脂，直侵乱发。红裙内斑斓裹肚，黄发边皎洁金钗。钏镯牢笼魔女臂，红衫照映夜叉精。”拥有这种长相，不论看外形还是看她所做过的勾当，与妖魔何异？反倒是潘巧云的所作所为远远够不上“魔女”的标准，她不过是搞了一个婚外情。

二、被作者“着力赞美、歌颂”的女将

上文说过，孙二娘长得就像个母夜叉，而她杀人越货，甚至把人做成馒头馅，以这样的行为，要把她归并到“善”的阵营之中，与潘金莲、潘巧云等“淫妇”对立，实在是不恰当的区分。

《水浒传》中的女性，在善恶问题上区别不太鲜明。正如在小说的男性世界里，善恶也很难区分，梁山好汉可以路见不平，拔刀相助，却并不能始终一贯地执行这个信条：天神般的武松初识孙二娘的时候曾把她当作“铲平”的对象，可是他们一旦结拜，便默许了张青夫妻的为恶；鲁智深嫉恶如仇，慷慨潇洒，却因为受不了别人的小气而砸了人家的酒席，抢了东西就走；而宋江因为受到黄文炳谗言的构陷，就把他活割了吃掉，这些都不足以使他们成为“善”的代表。至于说梁山好汉们推平祝家庄、曾头市，更是不值得被我们“赞颂”。夏志清在他的《中国古典小说导论》中分析道：“他们先后有组织有系统地平毁丁与梁山作对的祝家庄和曾头市，这只能说明他们的暴虐和贪婪。这些庄园都是富有战斗性的大庄户，与梁山好汉孔家兄弟入伙前所在的村庄颇为相似。就其具有独立精神和练兵习武以保证不受政府压迫方面来说，这里的居民与梁山好汉们并没有多少不同。然而后者却仇恨他们带有敌意的独立，与他们在最小的事端上结下深仇。”4）

只要我们能够从让我们醉心的豪侠故事中跳出来重新审视这一个个情节，我们就能够发现：小说中的善恶观其实是混乱的。然而，当小说写到杨雄残杀潘巧云的时候，或者梁山好汉推平祝家庄曾头市的时候，我们所感到的却常常是一种畅快。这样，我们是不是可以进行一个大胆的推测：《水浒传》之中所谓的“热情的歌颂”在很多时候是为了迎合市民听众的趣味而安排、设计的一系列情节，作者热烈歌颂的动机并不鲜明，至少，作者并不是完全站在“善”的角度在进行形象的塑造。

此外，梁山女将在小说中并未得到和《水浒传》之中主流英雄对等的赞颂。小说中有着完整故事经历的英雄人物包括鲁达、林冲、武松、宋江、李逵、石秀、燕青等等，而几位女将的戏分是远远不能和他们相比的。孙二娘的出现简直是“昙花一现”，扈三娘仅仅在战场上最显英姿，在其他时候完全是可有可无。顾大嫂的形象略微饱满一些，却也仅仅是一位被妖魔化了的女强人，看不出作者在这几位女将身上倾洒了多么浓重的笔墨。

更别说，在梁山之上，几位女将的地位之低，也是非常明显的。一百单八将都是“天上星宿”，巧的是，好汉们的排序与他们所对应的星宿有着明显的关联。然而，三位早期女将（相对于琼英）所对应的星宿之档次实在太低，三人中最高的扈三娘不过是地彗星列第二十三位，总排名第五十九。在她前面，还有无数长相、本事乃至道德都远远不如她的好汉，比如她丈夫。而顾大嫂和孙二娘则干脆被安排在倒数第几位。

在《水浒传》中还有一段“劝降”的好戏，两位女将押着一位败将上堂来，竟被宋江怒斥：“焉得无礼！”两位女将便唯唯诺诺地退下到两旁。这虽然是宋江的巧计，却也可以看出这句话背后的文章：梁山女将哪里有什么真正的地位，她们在宋江（作者）眼里，是可以被人随意忽视的。

因此，便有了扈三娘被宋江当作礼物一样许配给王矮虎的合理情节的出现。如果说这也算作“着力赞颂”的话，我不知道除了被残杀的好汉们的敌人，还有谁没有被这样赞颂了。

三、情节之中的“过渡”作用

常有论者注意到《水浒传》之中大多数女性形象的可有可无，甚至提出：连顾大嫂、扈三娘这样的角色都仅仅起一个穿针引线、使情节进行下去的作用。

实际上，如果用这一现象来说明作者对女性的“忽视”，是十分牵强的。

《水浒传》决不是单单描写一群梁山好汉的，它是一部宋明时期的风情画。小说中出现了六七百个人物形象，而隐藏在主角、配角身后“群众”形象则不计其数。在如此众多的人物形象之中，要分清主要角色和次要角色并不是很难。即便是在一百一十余位梁山好汉之中，我们也能够清晰地分辨出“主流角色”和“非主流角色”。上文列举过一些“有着完整故事经历的英雄人物”，如鲁达、林冲、武松、宋江、李逵、石秀、燕青等等，他们便是“主流角色”。在《水浒传》成书之前，他们就活跃在众多“水浒戏”当中，本身就是一个故事或者一出戏的主角。而此外众多角色，则几乎都是处于一个推动情节向前发展的配角乃至“群众演员”地位之上。在这一层面上，不分男女贵贱，一律平等，大家都要服从情节的安排。

因此，我们可以看到，小说中的女将也好，“淫妇”也好，总是“男性话语权”统治下的可有可无的配角，但是，其他非主流角色的出现，也都在发挥着自己推动情节前进的作用，如段景柱之失马，如时迁之偷鸡，如郓哥之掐架……

因此，如果我们因为《水浒传》中的女性形象之“非主流”而认为作者在这里“单单蔑视女性”，是不恰当的。作者确实在小说中表现了对女性的无视甚至仇视，却不是通过这一细节表现出来的。

四、“礼教”在女性形象塑造中的作用

还有论者在论及《水浒传》的女性观这个问题的时候，十分着重地强调了宋明理学的作用。有的学者十分肯定地把小说对女性的仇视，尤其是对婚外情的极端仇视和“存天理灭人欲”联系起来，暗示了“封建礼教”在作者头脑中的作用。

《水浒传》对女性婚外情的痛恨确实是十分明显的。小说里面对于几个出名的“品行不端”的女性的惩罚，可以说是非常残忍的，而且是严重地处罚过当的。作者描写武松对潘金莲实施的酷刑的时候，以及杨雄对潘巧云实施的暴虐的时候，采用的语言对暴行的实施者没有一丝的责备，读者读到的是一种大仇得报的畅快之感。

但是，如果说这种情节的设计安排完全来自一种意识形态性颇强的“礼教”的作用，则未必符合真实情况。

在宋代，道学、理学都还不是宋学中的主流学派，它的正统地位是在元代被确立的。而所谓“存天理灭人欲”的理学宗旨对社会伦理道德产生指导意义，也就是说，“理学融入社会具有决定意义的契因，是其被国家政权所认可和推崇，成为具有权威地位的国家意识形态。5）”而这种权威的学术地位则是在朱熹死后才获得的。在此之前，二程和朱熹都备受压制，二程之学被冠以“元佑学术”的大帽子而被明令禁止；朱熹更被列入了“伪学逆党籍”，他的学术也被当作“伪学”而被取缔。

因此，没有证据表明，宋人的道德观乃至宋元间的文学作品都是明显地受到道学伦理观指导的。元代一些戏剧作品中体现了理学的若干信条，比如《琵琶记》开场时所提出的“不关风化体，纵好也徒然”，但这并不能说明水浒传说的作者——那些市井艺人或者落魄文人也都明显依照理学的伦理规范指导自己的创作。

五、特定阶层的价值观、人生观的体现

“水浒”故事最初的来源是市井讲唱，这些故事所面对的第一观众也是城市小市民。因此，水浒故事从一开始就打上了这些阶层人民的烙印。

对于此问题，有两种见解进行了更深入的分析：

一种是由孙述宇先生在《水浒传的来历、心态与艺术》一书中提出的看法，认为仇视妇女，着意宣扬一种女人祸水的观念，是强盗文学的典型特征。此书认为，在水浒英雄的故事被写定成书前在民间流传讲述的二、三百年里，南宋初年北方当地的抗金武装在其中起了重要作用，一方面这些带有强人色彩的抗金武装的英雄故事与原来的淮南盗宋江的故事融合，一方面，这些亡命之徒又通过讲述水浒故事向民众宣传，获取物质支援和兵员补充，同时又讲给自己人听来自娱并作为行动的指导。既然将水浒故事定为强人的宣传文学，里面的一些问题便迎刃而解，在这些强人的亡命生涯里，对妇女必然持一种防范疑惧态度：女人可能成为妨碍作战行动的累赘，女人可能使自己伤身，女人可能软化这些汉子强悍的亡命意志，女人可能使汉子们争风吃醋发生内讧，女人还可能和敌对势力的男人发生情感成为内奸而出卖自己人，……因此作为强人宣传文学的水浒故事，通过各种情节反复向这些亡命汉子们灌输“妇女不祥”的观念，也就成为题中应有之义了。

另一种见解是王学太先生在《中国流民》一书中提出的。此书认为，一部《水浒传》，反映的是游民的价值观和人生理想，在它成书过程中，游民知识分子也扮演了重要角色。而游民的人生与农民不同，他们闯荡江湖，冲州撞府，流浪已久，家在他们心中早已淡漠了，妻儿对他们没什么吸引力，甚至还可能是他们成大事的累赘。在六十年代出土的明成化年间（1465－1487）刊刻的《新编全相说唱足本花关索出身传四种》里，开篇便讲到，刘备、关羽、张飞桃园三结义后，为做一番大事业，关羽、张飞竟然决定互相杀掉对方的家小（刘备此时是光棍儿），于是张飞跑到关羽的老家，一口气杀了关家大小十八口，只因一时不忍才放走了有孕在身的关羽的妻子胡氏，而那边关羽也同时动手，将张飞一家杀得干干净净。这个血淋淋的故事今天读起来真是触目惊心，但这就是游民价值观的真实体现。同样，《水浒传》中的梁山好汉为拉某人上山，也不惜设计锄灭其家室，断绝其对家的依恋，如秦明、卢俊义的上山便是明显例证。既然游民不重家室，对女性采取漠视乃至敌视的态度也就不足为奇了，《水浒传》中对女性的种种特殊描写，正是游民心态的典型表现6）。

上面两种说法，具体结论不同，但大致思路是非常接近的，即都把《水浒》做为某一特殊社会群体或阶层的价值观和人生理想的体现，并认为这一群体或阶层在成书过程中起了重要作用。实际上，两种说法都能自圆其说，二者也有相通之处，因为历史中的游民距离强人其实只有一步之遥，他们的心态本就多有相似之处。至于说《水浒传》的作者和读者是否一定属于游民或者强人，则需要对宋元明的社会生活作出细致入微的考证和分析，这个任务也只能以后完成了。我们认为，不论是“流民”抑或“强人”，都应该属于市民阶层之内，在这个群体之内，各种人群都有互相转化的直接可能，他们的世界观价值观也都是非常接近的，强分彼此未必现实。因此，以“市民阶层的道德观之体现”来解释《水浒传》中对女性的歧视现象，还是比较合理的。

三、「科研二次元」动漫中魔女形象的演变与时代发展对女性的期待

这就是最早的魔女形象，充满了所有让人讨厌的女性元素：年老，阴险，邪恶，黑暗。这也是我们所熟知的一切公主故事中的坏女巫形象，但是，现在一提到女巫或者魔法少女，几乎所有年轻人脑子里面都会出现各种动漫里的魔法少女形象。从最早的《东方project》系列开始，女巫魔理沙的形象似乎就成为了日式魔女的代言：呆萌，可爱，小裙子，会魔法但是没什么用的小萝莉形象。在宫崎骏著名的动画电影里《魔女宅急便》小魔女为了锻炼自己成为了一个送货员，同样的扫帚和黑猫成为了可爱的配饰，小魔女乘着扫帚去送快递的搞笑场景一反传统魔女形象的冷酷与阴险，在欧洲象征厄运的黑猫吉吉甚至在片尾动画结束时还有了一个美好的归宿。

让我们看一下在欧洲中世纪对女巫的看法：

自诩正义的人们的恶意聚集成了一个集丑恶印象恐怖于一身的魔女形象，而在那个年代，不知有多少无辜女性被杀死。罪名也许仅仅是因为她是一名女性。随着时代的发展，女性意识的解放和逐渐在社会发展中占据一席之地，人们逐渐意识到女性的力量，开始在文学作品里出现“ 善魔女 ”或者成为白魔法师的形象，最著名的《圣女贞德》是英国作家萧伯纳笔下的戏剧，贞德的形象来源于法国一位真实少女的故事，她被称为”奥尔良的少女“。英法百年战争（1337年－1453年）时她带领法国军队对抗英军的入侵，支持法查理七世加冕，为法国胜利做出贡献。但她最终被俘，被判处火刑。

随着西方文化的逐渐东移，在魔女形象传入日本之后开始发生了一些变化，虽然在一战期间日本乃至全亚洲女性的地位仍旧十分低下，但是，对于陌生角色形象的出现和女性角色设计的改观还是有千丝万缕的联系的。原本凶恶的魔女在日本文化中并没有变成传统文化里复仇的女神：狐女，姑获鸟，猫脸老太之类的替代角色（也许正是因为已有的角色形象过多）相反，以一种积极活泼的少女形象被替代，在再起魔法少女形象的出现，如《花仙子》《魔法咪路咪路》clamp作品《魔法少女樱》中，魔法少女的形象更是和爱与正义相关，与传统魔女形象截然不同。

传播爱与正义的年轻女性形象也逐渐在全世界影视动漫中出现，著名的关于魔法世界的小说《哈利波特》塑造的主人公中就有诸多年轻可爱的女巫形象。文学作品中随着时代的发展，女性的形象也丰富起来，一反传统的魔女的定义，人物逐渐变得饱满，《小魔女学园》是一部典型的描写西方魔法世界故事的作品，小魔女是从东方来英国魔法学校求学的亚可，她的活泼呆萌也影响着整个学园的严肃氛围，成为传统魔法势力的“造反者”。也是对女性魔法师角色的新解读。《魔法少女小圆》更是将魔法少女这一形象在历史上做出的牺牲解读得淋漓尽致。

通过分析“魔女”或者说叫做“魔法少女”这个形象从塑造之日的改变历程，我们不难发现，今日动漫，影视，小说作品中的魔女形象已经改变了太多，她们有思想而独立，她们活泼勇敢，又充满爱心。同时随着魔女形象的年轻化，赋予了魔女们充满女性魅力的外形和装扮，除去了传统包裹着身体的黑色斗篷，取而代之的短裙黑丝缎带等充满女性魅力的包装，暂且不提很多男性向作品恶意满满的以杀必死为卖点，从服装设计的解放可以看出这个时代对女性解放更多的期待。脱离男性角色保护的魔法少女形象独立而可爱，也成为众多年轻女孩子心目中真正的公主。在这个不缺少榜样角色的时代，对于年轻的女孩子来说，叛逆独立的魔法少女替代了温柔善良的白雪公主也是一个不错的选择。

四、唐代女子汉服审美的演变过程是什么样的？

一、唐代装饰文化的起源

说道女性的“装饰”文化，那它的历史可是十分悠久的。无论在什么时代背景下，每个人都有自己的审美观，其中尤为是女性的审美最为敏感和多变。早在原始时期，女性们就会用一些色彩艳丽的东西来装饰自己，使自己变得更美丽，这是一种人类的本能；而后来，随着我国经济的不断发展，女性真正开始运用“装饰”的技能，是在春秋战国时期，那个时期的女性把对美丽的追求，当做成一种取悦夫君，取悦君王的一种手段，这是“装饰”文化得以发展的最初始的目的。

而“装饰”文化，从字面上看，可以把它分为两类：“装”和“饰”，“装”指的是化装，装扮，“饰”指的是“头饰”“服饰”等，两个组在一起，意思就是在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更美观。唐代，是中国历史上“装饰”文化发展的鼎盛时期，由于这个时代民风比较开放，经济比较繁荣，致使女性们有更多的空间与金钱来“装饰”自己，她们对美的追求也比较高。所以，唐代的女性装饰文化已经发展的很成熟了，下面，就来介绍一下唐代的女性装饰文化。

二、唐代女性“装饰”的发展

唐代，是中国历代封建王朝中发展最繁盛的国家，没有之一，它的国土面积有1237万平方公里，比我国当代所拥有的国土面积还要大。这足以表明唐代国力之兴盛，经济之发达。而这良好的经济基础，使唐代的百姓安居乐业，民风开放。而这一现象的发展，促进了唐代女性地位的提高，女性不再只是男性的附属品，她们享有从商，继承财产的权利。而她们经济上的富裕，也致使她们加大对“装饰”方面的投资，这极大的促进了唐代女性“装饰”文化的发展。

1. 重过性命的“发式”

《孝经》中曾道：“身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也”，可见在古代头发是多么重要了，在我的印象当中，古代的女子大多是又长又直的头发，她们很少剪发，这使得她们的头发打理起来很麻烦，也十分讲究。在唐代，女子的发式种类繁多，有堕马髻，半翻髻，反绾髻等等，其中就属反绾髻最为常用，而反绾式指的是女子梳头从头部的右下方，向上梳，陇结于头顶后，再向外反绾的一种发式。在《妆台记》中就曾记载：“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。

而以反绾的形式梳理的头发，整体上给人一种干练，简洁的风格，并且在反绾的时候，也可以翻绾出各种样式。有如惊鸟双翼欲展的“警鹄髻”，也有如单刀或双刀的“翻刀髻”，也有如盛开的百合花的样子，称为“百花髻”。并且反绾髻多适用于宫妃、名贵女流等，如果女子尚未出阁，还可以在反绾的时候，髻下留一发尾，使其垂在肩后，称之为“分髫髻”。可见，女子发式之复杂，也可以看出唐代女子对头发“装饰”的重视程度。

2. 简约与精巧的“头饰”

通过唐代女性对“发式”的重视程度的不断加深，也可看出，她们对于发式上的“饰品”，也是很重视了。“头饰”分为步摇，华胜，梳篦，笄，簪，钗等，其中簪是最为常用的“头饰”。在唐代，根据女子的地位，把簪子分为金簪，玉簪，银簪；其中的玉簪极其受到贵族女子所喜爱，它又叫做“玉搔头”，在《西京杂居》中曾记载：“武帝过李夫人，就取玉簪搔头。自此后，宫人搔头皆用玉，玉价倍贵焉。”很多女性羡慕李夫人的圣宠不衰，所以女性们大多喜爱用玉簪来装饰自己的发式。

在白居易所著的《长恨歌》中也曾有它的描写：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，可见唐代女性对玉簪应用之广；同时，也因为玉的质地通透，温和，再加上古人对“君子如玉”的追求，使得玉簪的应用更加的频繁。并且，玉簪来做“头饰”也不是每个女性都享有的，由于它价格的昂贵，很多身为平民的女性，都以银簪作为自己的“头饰”，银簪的造价工艺相较于玉簪来说，制作流程更加的简单，材料也没有那么昂贵，所以银簪的价格相对比较低，适合平民百姓所佩戴。无论是，配代哪一种簪子，都会是女性的整体形象上，更加的美丽。

三、审美风尚变迁下的“装饰”演变

1.初唐至盛唐：“装饰”大胆开放

唐朝从建立到灭亡总共有三百多年，在这期间，它从鼎盛走向衰败，而随着它时代的变迁，也带动着唐人审美风尚的变迁，先从初唐至盛唐的时期谈起，从李渊建国称帝到武则天称帝，这段期间唐代被称为“开唐盛世”，国家和谐稳定，经济繁荣发展，民风开放大胆；同时，女性的地位也有了很大的提高，这致使女子的“装饰”文化发展迅速。女子们着装上具有“袒胸的短襦，半臂的飘幔”的特点。

唐代女子的衣裙大多是袒胸无领、窄袖紧身、长及腰、上窄下宽的瘦长短襦裙，并且唐代女子的衣裙颜色大多以鲜亮的颜色为主，其中绯、黄、紫、青为最流行。并且这个时期女子的裥裙由两种或两种以上色彩拼接而成，极其受贵族妇女所喜爱。

影视剧人物——武则天

并且也由于唐代民族之间往来频繁，致使唐代“胡风”盛行，而胡人擅长骑射歌舞，崇尚强悍英武，这使得胡服大多是比较男性化，而唐代女子因受胡风审美的影响，很多女性都穿男装，在《大唐新语》中曾记载：“天宝中，士流之妻，或依丈夫服、鞭衫、鞭帽，内外一贯矣。”可见，女子着男装是唐代的一大流行趋势。

3. 中唐至晚唐：“装饰”逐渐保守

随着中唐至晚唐时期的到来，唐代开始走下坡路，国家经济也有所下滑，而这也致使唐代民风相较于盛唐时期，对女子的要求有所拘谨，这时期的女子上穿衫襦，宽衣大袖，披帛，下著瘦长裙，外著蔽膝或围裙，包裹的很严实，像“胡服”和“半臂襦裙”的服饰已经渐渐没落。甚至，这时期还出现了类似于我们中国当代的女性的内衣，它被称作“无裆裤”，指的是女子穿衣裙时，要从膝盖至足踝处，所绑好布料。

就如《陌上桑》中所描写的：“缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。”从这看出，唐代女性衣着逐渐趋于保守，这也昭示着唐代对女子的态度开始拘谨，致使唐代女性的地位开始有所下降。唐代女性地位的变迁也使得女性的审美观念发生改变，而这样的审美观念的变化，也为后世宋代女子的“装饰”文化的发展带来了深渊的影响。

四、唐代女性“装饰”发展的影响

随着唐代“装饰”文化的日益发展和演变，导致唐代的女性的幸福指数是中国古代最高的朝代之一。同时，唐代女性“装饰”文化的发展，也给唐代带来了很大的经济效益。因唐代女性对“装饰”的高标准要求，使得很多的商家专门为她们量身定制出适合她们的一些商业模式和商业手段。甚至，因为有的“装饰”在唐代本国并没有，这致使商家为了自身的利益而去和外商进行贸易的往来。这为我国唐代海外贸易的发展带了巨大冲击，这也间接的促使一些外来的文化的流入。

并且，唐代女性“装饰”文化的发展，也促进了唐代文学和绘画艺术方面的发展，女性通过装饰，使得自己更加的美丽与得体，而美丽的女性也刺激了唐代诗人与画家创作的欲望，为中国的文学与艺术的论坛注入新的活力。就如白居易所著的《长恨歌》，李白《清平调》所写“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”等等，都是因为女性的美丽，而创作出的著名的文学作品。也如张萱《捣练图》中通过描绘唐代仕女的美丽，而产生的绘画作品。

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