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杭州千马雕塑（杭州千马雕塑贸易有限公司）

发布时间：2023-04-14 13:41:29 稿源：创意岭阅读： 1505

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本文目录:

1、崇智达AI解梦查询
2、中国雕塑概况有哪些？
3、如何挑战人类史的雕刻？
4、古人雕刻玉马，除了欣赏佩戴外，还有哪些更深的寓意？

杭州千马雕塑（杭州千马雕塑贸易有限公司）

一、崇智达AI解梦查询

1、梦见雕塑着马头的坟墓的预兆

有父祖余德所荫益，或由长辈爱护栽培，易向上发展，境遇安泰，虽无惊人成就，但可平顺而逐渐伸展，欣庆幸福长寿之兆。【大吉昌】

吉凶指数：99（内容仅供参考，不代表本站立场）

2、梦见雕塑着马头的坟墓的宜忌

「宜」宜扶老奶奶过马路，宜电话会议，宜哀怨。

「忌」忌出尔反尔，忌晚饭少吃，忌搭顺风车。

3、梦见雕塑着马头的坟墓是什么意思

梦见雕塑着马头的坟墓，今天不错哦,特别是情绪稳定了很多。不过爱情方面，他的冷漠,让你有种想分手的冲动,建议冷静一下,不要因为一点小事而闹得不愉快。而且在爱情中的开销也比较大,好在你的财运比较不错,能承受的起。

梦里的头通常象征权威和社会职位，而且和尊严、烦恼、聪明智慧等方面含义都有联系。

梦见马，象征被人类驯服的大自然的野性力量，同时也是性欲强烈的表示，特别是梦里骑着它的话。梦见马向自己奔来，预示你事业成功，或能发大财。

梦见坟墓，表示你的家庭关系十分和睦，家人的身体健康，最近不会有什么大病小灾。

怀孕的人梦见雕塑着马头的坟墓，预示生男。夏占生女，防难产。

恋爱中的人梦见雕塑着马头的坟墓，说明重新谈起，观念通融，婚姻可成。

做生意的人梦见雕塑着马头的坟墓，代表经营不利，成长缓慢，亏损停止营业。

梦见马，主事业，马背上的鞍子就象征着由事业撑起来的生活。

本命年的人梦见雕塑着马头的坟墓，意味着诸事有波折，宜小心谨慎。外出注意安全，有血光之灾。

梦见雕塑着马头的坟墓，按周易五行分析，吉祥色彩是蓝色，桃花位在正南方向，财位在西南方向，幸运数字是0，开运食物是黑豆。

出行的人梦见雕塑着马头的坟墓，建议有改变地点或改变日期。

梦见马，主事业，马背上的鞍子就象征着由事业撑起来的生活。

出行的人梦见雕塑的龙，遵守旅游规则。不要变动旅程。

梦见巨大的雕塑，今天最好还是安分些会比较好，而且你们也缺乏活力。如果今天有登高之类运动的话，还请千万注意。另外，中午时分可能会有好的消息传来。

出行的人梦见寺庙的雕塑，建议顺利平安，注意勿走近危险地方。

梦见奇怪的雕塑，今天比较重大的事情会发生在你的家人身上，能抽空出来的话，最好陪伴在他们身边了。身体一直有隐患的长辈，最好能陪同他们去做一次全身检查呢！恋情方面，恋人可能会对你比较纠缠，又或者是你对恋人的某一点比较依赖，总的来说，现时的恋情颇有亲情的馨香味道。

怀孕的人梦见雕塑的龙，生男。

梦见巨大的雕塑，按周易五行分析，幸运数字是8，财位在东南方向，桃花位在正东方向，吉祥色彩是黑色，开运食物是土豆。

本命年的人梦见奇怪的雕塑，意味着阳宅风水不顺，影响运气欠佳，诸事困难重重。

本命年的人梦见巨大的雕塑，意味着顺其自然，天助人助，平顺如意。

二、中国雕塑概况有哪些？

中国原始雕塑的最初形态是陶制品，它与其实用价值密不可分：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎，高36厘米，以鹰身为鼎体、以二足为3个支点，器形饱满，为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一。二是装饰部分的雕塑，题材有动物、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，可谓中国早期人物雕塑的开端，作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像，制作细腻，形象生动。三是小型动物或人物捏塑，这种小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形体小巧，带有浓厚的人情味。浙江河姆渡文化遗址出土的陶塑猪可能是我国江南地区最古老的雕塑作品，距今有7000年了。尽管作品只有6.3厘米大，可它的形象却非常生动，可见雕塑者对生活观察之细腻。

商、周时期的青铜器是公元前21~前17世纪的河南二里头文化现象。与原始陶塑的性质一样，商、周时代的青铜器也并非实际意义上的雕塑，是用于祭祀、生活、乐器、兵器、工具等方面的实用器物。有历史学家将夏、商、周称为青铜时代。这些大量的青铜器为奴隶主所占有，也是某种统治、权威、财富的象征。

秦代在雕塑方面有重大发展，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后，建立秦王朝，统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。秦汉时期的总体雕塑风格比较恢宏，强调力度和气势。

汉代是中国封建社会中最具魄力的一个时期。如西汉霍去病墓，至今还存有一批杰出的石雕艺术作品，它们是为纪念西汉名将霍去病而创作制造的。马踏匈奴高190厘米，作者用隐喻的手法，借战马的形象来体现霍去病的威猛和战功卓著，充分体现出纪念性雕塑的概括性。整个雕塑浑然一体，四肢之间没留空间，增强了体、量的沉重感。

三国、两晋、南北朝时期，我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟。

佛像艺术的第一种为石窟形式，甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。

隋代又恢复了中央集权，曾在短期内出现了农、工、商繁荣富强的局面。佛教依然为思想统治的主要工具，大力恢复被北周武帝毁坏的佛寺和雕像。主要成就，集中在石窟造像上，其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麦积山石窟、济南玉函山石窟等处。其造型上的主要特点是，普遍较前代更为健硕，体态丰满。但这一时期的另一个特点——也可以说是弱点，就是比例上的失衡，一些作品明显的在结构和比例上不够合理，如莫高窟的427库的隋代菩萨像，头颅显大。这是一个过渡性发展时期，我国的雕塑艺术由隋代拉开了更加灿烂的序幕。

唐代的雕塑艺术，主要体现于宗教造像、陵墓随葬。但这一时期，随着工艺技术之发展，在材料运用上更加丰富，除石雕、木雕、陶瓷外，还大量使用夹苎、铸铜等工艺材料。

初唐前期的雕塑风格，基本上还残留着前代（北朝及隋代）的痕迹。初唐后期就开始出现兴盛的征兆，但对女性的塑造仍不及盛唐时那么活泼动人。社会经济的蓬勃发展，促使人们的宗教观念也发生变化，盛唐时的整体社会面貌比较乐观豁达，佛教艺术也出现世俗化倾向，绘画、雕塑中的人物形象接近于现实生活中的形象。

唐代的佛教造像数量非常之大，主要还是体现在石窟、摩崖石刻方卖弄。现存的遗迹多集中于新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、山东云门山石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等等。

其中规模最大、艺术特点最明显者，首推敦煌。唐代时期所开凿的窟龛，占全部敦煌石窟的半数。所塑造的菩萨造像，从形象上和装扮上，基本上依据当时美人的典型形象，其坐姿出现了一腿盘起、一腿下垂的半倚坐式。世俗化的美丽已打破了宗教禁锢的气氛，更为强调艺术效果，似与参拜者对话。我们可以把同时代著名人物画家张萱、周昉等人的作品与之相比，可以看出它们之间有着异曲同工之妙，而在体态比例上、仪表外形上更加具有活力。比之于前代宗教雕塑艺术的肃穆与出世，唐代的佛教造像很好地把理想与现实相结合，既有博大凝重的一面、又有典雅鲜活的一面；既又威武有力的一面、也有柔和细腻的一面。唐代的人物雕塑很注意人物性格，尤其是在处理群雕的人物关系时，很好的把握了人物之间的内在情感交流。比如佛主与弟子迦叶、暗阿难三者的塑造，就有多种形象变化，两个人物一老一少，一个汉族人形象，一个是印度人形象，尽管都表露出虔诚的神态，但仍可以看出他们的心情之不同。再比如护法力士像，其职司决定了他们强力威武的形象，面部表情激烈、四肢肌肉发达，更加衬托出菩萨的慈祥。不同性格的人物塑像是群雕人物关系动静结合，突出中心，符合了雕塑美的形式法则。

宋、辽、金的历史阶段，雕塑艺术出现了不同于前代的风格现象，也产生了一些较有影响的作品，但从总体上看，不如汉唐时期，在整个中国雕塑艺术史上不占重要地位。

与宋代的绘画艺术相比，其雕塑艺术的成就要远远落后，这与统治者的好恶与重视程度有很大关系。通过类似科举制选拔的宫廷画家，都有较高的修为，而雕塑行业的从业人员却得不到重视，甚至还受到歧视。随着文人画的兴起，雕塑艺人的社会地位愈加卑下，此类造型艺术走向衰退就不足为怪了。

北宋从一开始就不断受到外族侵扰，几乎没什么心思进行像唐代那样较大规模的石窟建造。有一些规模不大的石窟遗留下来，如延安清凉山万佛洞石窟，北宋范仲淹曾有其诗对其记录。再如子长县石空寺石窟，从造像题记上看，其开凿年代当在北宋，最优秀的部分在于罗汉群像，姿态各异，形神兼备。四川大足石刻中属宋代的，为属不少，比较有代表性的是宝顶山的窟龛群。它利用自然山体，顺崖壁开凿，工程浩大，内容复杂。最为重要的部分是西方极乐世界，人物众多，场面繁杂，但层次分明，描写细致。与之相邻的是地狱变相，逼真地表现除受刑者在地狱中的惨状，并以写实的雕刻手法再现了种种日常生活的场景。这些石刻雕凿于距地面4~14米的峭壁上，总长度500余米，前后施工了几十年，雕塑之间关系密切、相互连接。整个布局高大而完整，雕刻技法娴熟，细节刻画生动，如地狱变相中的一个养鸡妇女形象，完全是依据现实生活而创作的。大足石刻的另外一个重要组成部分是硬盘坡、观音坡、佛耳岩、北塔寺等处。整个开凿历时250余年。应该引起重视的还有那些为数很多的供养人造像，均有题记以示他们的身份、地位和刻制年代，这是研究宋史的难得实物资料。浙江杭州的飞来峰有比较集中的宋代雕刻，虽然尺寸不大，但其艺术水平却在宋代雕刻中占比较重要的地位。

明代文化艺术特点明显有追溯唐、宋风格的痕迹。在名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，从题材到表现手法上日趋世俗化、民间化。石窟雕刻方面已接近尾声，虽然在敦煌等大型历史悠久的石窟中仍有明代作品，但就其艺术价值而言，已不能为雕塑史一提了。十三陵现在已成为北京地区著名的旅游景点，位于昌平县境内，它是明代十三位皇帝的陵墓集中区。

十三陵以成祖长陵为中心线排列的雕塑群与孝陵一致，但与前代有所不同，计有独角兽2对、石狮2对、华表2对、石马及石人物6对、石虎4对、石羊4对、官吏2对、伺臣28对，这条神道现为十三陵共同的神道，其他十二座墓陵没有各自的神道雕塑，只设牌坊、宫门、碑亭等建筑。十三陵的石雕在体积上大于孝陵，从总体风格上看，虽有比较精细的技术处理，但与前代比较起来，缺乏艺术活力，有概念化的倾向。

在整个中国雕塑史上，清代的陵墓雕塑已经是尾声了。

清代的城市工商经济进一步纵向繁荣，手工业技术得到很大发展，工艺性雕塑艺术也得到了空前的重视。宫廷设立专门机构，督促、组织生产，雕漆、石雕、牙雕、木雕以及瓷塑、金属铸造等艺术门类都有一些优秀闻世，并出现了我很多优秀的雕刻名家。

妇好玉凤

商周时期的玉雕技术已经有了很大的提高，其精美程度可从殷墟妇好墓出土的大量实物中见出。

妇好玉凤

妇好是商王武丁的妃子。1976年，她的墓葬在河南安阳殷墟遗址西南侧被偶然发现，出土文物1600余件，玉器就占了755件。其中一大批动物造型的玉雕作品生动传神，工艺水平极高。如两只毛色略呈褐黄的野兔，圆睁双目，长耳后抿，短尾上耸，躬腰曲体，仿佛正在向前跳跃。此外还有巨口利齿的猛虎、华冠秀尾的凤鸟、扬鼻嬉戏的小象、昂喙傲立的鸟、抱膝蹲踞的小熊、灵巧可爱的猴子。除飞禽走兽外，还有水族和草虫，以及一些神话中的动物，总计不下20余种，包括猴、兔、马、牛、羊、鹤、鹰、鹅、鸬鹚、鹦鹉、鱼、蛙、鳖、蝉、螳螂、龙、凤和怪鸟等。其中有六七件小玉蟠龙，兽首蛇身，颈背处有长鬣飘拂，均作环形内屈，呈C字造型，使人联想到它们与史前红山文化C字形玉龙在造型和寓意上的延续性。

妇好墓出土的玉器中，仅鹦鹉一种就超过20件，都是扁体浮雕，造型上突出高冠、长尾、钩喙等特征，形态鲜明，富于情趣。以一件对尾双鹦鹉为例，二鸟头向相反而尾部靠连在一起，形成均匀对称的构图，自右鸟喙部下经胸、爪、尾至左鸟尾、爪、胸直至喙部，形成半圆形外轮廓线，显得稳定而又连续；二鸟的冠羽高耸，背翅形成凹线，又显得富于变化，使作品稳重中蕴藏灵动，耐人寻味。玉鹦鹉长尾的端面被磨成锐利的斜刃，可用作玉质刻刀，既具观赏性，又具实用功能。

如图所示商妇好墓玉凤，河南安阳殷墟出土，通高13.6厘米，厚0.7厘米，黄褐色，雕刻精美细致，玉凤亭亭玉立，作侧身回首欲飞状，喙、眼、冠似鸡，短翅长尾，翅上用阳线雕翎毛纹，身前有穿通镂孔，更使凤体丰满迷人。妇好墓出土了755件玉器，而玉凤仅此一件。此器为研究商代人心目中凤的形象的最佳实物。

兵马俑

秦皇兵马俑的重大意义，在于开创了大型军事体裁雕塑群像的先河，宏观地把握大场面总体效果的雄浑博大与兵马俑个体细部的精雕细刻之间的关系，不愧为古代雕塑艺术写实主义的典范。

写实是兵马俑群塑的基本格调，兵马俑的形象大小与现实生活中的真人真马相似。陶俑装束如铠甲、战袍等是当时军队服饰的模拟，为兵马俑所配备的战车、兵器则是真正的实物。从陶俑的造型来看，不但再现了各个兵种的实际阵容，而且成功地塑造了秦军将卒不同年龄和性格的人物形象。这些形态各异、栩栩如生的人物形象，正是秦军将卒不同生命体的再现。

从人物的身份来看，那头戴鶡冠、身着双层战袍、外披彩色鱼鳞甲，拄剑伫立，昂首挺胸，体魄魁伟，气宇非凡者，显然是大智大勇、指挥若定的将军；那些头戴长冠，着战袍，披长甲，面情严肃者，又极可能是善于谋略、辅佐将军的指挥官吏；那些头绾发髻，身着战袍，足穿靴履，手持弓弩，背负箭镞者，为秦军轻装锐士无疑；那些免盔束发，身着战袍，外披甲衣，手持远射或长兵者，显为秦军的重装武士。从年龄上分，年老者，长须可，额头上皱纹数道，显得沉着老练、稳健多谋；壮年者，面阔耳大，天庭饱满，眉字飞扬，显得血气方刚、威猛善断；年轻者，头微低垂，舒眉秀眼，显得性格文静、纯朴。

从官兵的职能来看，头戴长冠，两臂前伸，双手握辔者，是御者形象；头戴皮弁，外披短小铠甲，下穿紧口连裆长裤，足蹬短靴，立于马前，抬头挺胸，目视前方，一手牵缰，一手提弓，是机敏精悍的秦军骑兵形象；头绾发髻，身着战袍，外披铠甲，右膝着地，左腿弯曲，体斜转于左侧，双目凝视左前方，是机警、勇捷的秦军中跪姿射箭手形象；头上束发绾髻，腰系革带，胫着护腿，左腿微拱，右腿后绷，右臂曲肘于胸前，左臂向左侧直伸，头向左侧，昂首注视左前方，是秦军中立姿持弩欲射的弯兵形象。从民族上分，除绝大多数为关中汉人外，还有深目高鼻、两腮须的胡人形象。

从面部表情上分，有面带微笑、心满意足者；有呆板木然、毫无表情者；有五官端正、面宽体胖者；有稳健风雅、表情随和者；也有神不守舍、忧疑不定者。这些复杂多样的面部表情和各类兵马俑造型，真实地反映了秦军的实际状况，因而更具写实主义的艺术特点。这是雕塑艺术在历史的长河中运用写实手法所获得的成功典范。

秦兵马俑雕塑写实手法不仅表现在整体的把握上，而且在细部方面也体现了一丝不苟、形象逼真的特点。如秦俑的发型，有螺旋纹式、波浪式等。发辫有三股、六股，盘曲扭结，走向清楚，丝丝头发，清晰可见，陶俑的发舍有单环髻、双环髻、三环髻、四环髻等等，表现了现实生活中束发络髻的各种式样。发髻的带头，有呈扇面形，有为折波形，有的则表现飘摆翻卷。陶俑的服饰衣纹随体曲折，刻画得维妙维肖。甲俑铠甲的甲钉疏密有致，也刻划得丝毫不差。陶俑腰间所系革带和带钩，腿部扎的行縢，以及靴、履等细部，与实际对比具有极高的相似性。连跪射俑右脚鞋底两端密中间稀的排列，也是基于人脚着地后部位摩擦轻重不同的考虑。像手指上的骨节和指甲等也刻画得十分逼真。就连陶马口中的牙齿这一不为人注意的细节，也是颇具匠心，塑出6颗牙齿，以表示马正处于青壮年时期，把写实主义手法表现得淋漓尽致。其艺术上的地位和意义，不但在中国，而且在世界艺术发展史上都占有光辉的一页。

注重视觉效果是秦兵马俑雕塑艺术的一个重要特征。兵马俑艺术源于生活又高于生活，虽然基本格调是写实的，但已突破了写实的局限。即写实手法中并不排除雕塑家可以驰骋自己的想象力，可以运用传神、夸张、概括、寓意、象征等多种多样的表现手法。对于人体的某些局部特征，并非一味地追求细微末节的真实，而力求抓住关键部位进行适当的夸张。这种夸张并不让人感到虚假，反而给人一种明晰、洗练之感，使得人物的性格更加鲜明、突出。例如，人的眉毛和眉骨本来是没有什么厚度的，但秦俑眉毛加上了厚度，把眉骨塑得有角有棱。从视觉上，远看形象明快、清晰，近看并不觉得失实。又如人的拇指本来比较粗短，但秦俑半握拳的手则有的把拇指塑得很长，高高翘起。因为这种手形拇指不与其余四指并列，所以在视觉上也不会让人感到不合比例，反而给人一种力感。还有秦俑个个挺胸鼓腹，难道秦军战士个个真的都是大腹便便？但这样塑出来，从视觉上人们也不会觉得不合实际，反而会认为秦军本来就应该是这种精神饱满、攻无不克、战无不胜的飒爽英姿。陶马的塑造也是如此，马头方正，棱角显露，两耳短促，双目大而有神，鼻广口阔，马身浑圆，腿部筋腱突出，造型生动逼真，显得异常神骏。面对无言的兵马俑，人们可以通过视觉感受产生联想而领悟秦俑雕塑艺术风格的底蕴。

总之，精湛的秦兵马俑雕塑艺术，是继承了我国古代写实艺术的传统，又在艺术风格和艺术技巧方面开创新的境界，注重视觉效果所取得的巨大成就。它标志着我国古代雕塑艺术已趋于成熟，并逐渐形成了自己独特的民族风格。

秦兵马俑传给人们的吸引力和震撼力，反映出它超群的艺术效果。它巧妙地处理了静与动的关系，从而使大场面排列和个体形象的塑造更趋和谐，取得了完整统一的艺术效果。秦始皇陵兵马俑是时代精神的产物，是古代写实艺术的奇峰。

马踏飞燕

马踏飞燕是东汉时期雕塑艺术和铸铜工艺融为一体的杰出作品，在中国雕塑史上代表了东汉时期的最高艺术成就。铜马昂首，四蹄翻腾，马尾高扬，口张作嘶鸣状，以少见的对侧快步的步伐奔驰向前。其三足腾空，后右蹄踏在一只正在振翼奋飞的燕背上，燕顾首惊视，与之相呼应，奔马头微左顾，似乎也想弄清楚发生了什么事，而这一切尽在瞬间。由于马蹄之轻快，马鬃马尾之飘扬，恰似天马行空，以至飞燕不觉其重而惊其快，更增加了铜马凌空飞驰的气势。马体重落一足，小小飞燕承之而可平置，体现了设计者之独具匠心。马与燕的线条流畅，比例匀称，奔驰与飞翔的动态表现的淋漓尽致，生动体现了骏马奔驰与飞鸟争先的瞬间。该器堪称我国古代雕塑艺术史上神奇而稀有的瑰宝。现为中国旅游标志，寓意一日千里，马到成功。

天回山击鼓说唱俑

天回山陶塑群，1957年发现于四川省成都市北门外10千米处的天回山崖墓中。时间为光和七年至建安二十五年（184～220）。

击鼓说唱俑汉

陶俑有男女舞俑、听琴俑、男女庖丁俑、持瓶（或镜铲）俑、武士俑、说唱俑；动物陶塑有：狗、马、鸡、鸭、长尾鸡等，皆为汉代雕塑艺术之精品。

《击鼓说唱俑》，灰陶制，高55厘米，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国历史博物馆。天回山陶塑，中国东汉晚期陶塑。

俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

龙门石窟

2000年底，洛阳龙门石窟经联合国科教文组织世界遗产委员会全体成员在澳大利亚凯恩斯市表决，正式列入世界文化遗产名录。中国古代鼎盛时期留给世界的雕刻艺术经典巨作，从此得到了世界的承认与保护。

龙门石窟位于洛阳城南12千米，是我国四大石窟之一。这里有一条伊水，因伊水东西两岸之香山和龙门山对峙如天然门阙，故古称伊阙，隋唐以后，习称龙门。自北魏至晚唐的400余年间，古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库。

石窟造像开创于北魏孝文帝迁都洛阳（太和十年，公元493年）前后，历经东西魏、北齐、北周、隋、唐400余年的大规模建造，其中尤以北魏和唐代为重，达150多年。龙门石窟南北长达1千米，两山窟龛密似蜂窝。其代表性洞窟有北魏时的古阳洞、宾阳洞、莲花洞、药方洞和唐代的潜溪寺、万佛洞、奉先寺、看经寺等，共计窟龛2100多个，造像9.73万余尊，题记和碑碣3600多个，佛塔39座。石窟中的飞天，或在流云中自由翱翔，或手捧果品凌空飞舞，或奏乐高歌，或布撒花雨，其姿态之轻盈，神情之优雅，令人叹为观止。

奉先寺是龙门石窟中规模最大的露天大龛。唐高宗初年开凿，至上元二年（675年）竣工。佛龛南北宽36米，东西长41米，有卢舍那佛及其弟子、菩萨、天王、力士等9尊雕像。主佛卢舍那高17.14米，面容丰腴饱满，修眉长目，嘴角微翘，流露出对人间的关注和智慧的光芒。这尊佛像和绘画中武则天方额广颐的面部特征极其相似，所以人们说这就是武则天的化身。两旁的弟子，迦叶严谨持重，阿难温顺虔诚，菩萨端庄矜持，天王蹙眉怒目，力士威武刚健。群像形神兼备，刀法娴熟，是唐代雕塑艺术中的代表作。

龙门石窟气势博大，蕴涵深邃，雕刻精湛，是世界著名的艺术宝库，同时也是研究中国古代历史和艺术的重要资料。

唐三彩马

唐太宗李世民为了追念跟随他征战四方、同生共死的六匹战马，曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了昭陵六骏，这一举世闻名的艺术珍品，唐三彩对唐代马文化产生了不小的影响。今天，通过馆藏名贵马仍然可以深深地感受到这一点，在它们的身上，我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子。因此马是唐代文化艺术中最常见的题材。

唐三彩

唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩，不仅为人们提供了认识中国唐文化历史价值的宝贵实物资料，而且也使得一批又一批中外藏家为它的艺术魅力所倾倒。唐三彩马长期受到国内外商家的关注，并稳坐中国陶瓷艺术品拍卖最高价的宝座。

到高宗、武后时期的墓葬中，随葬俑群已显示出盛唐的时代风貌。甲胄武士形貌的镇墓俑已改为足踏卧兽的天王形貌的镇墓俑，还出现了体高与天王状镇墓俑近同的盛装文官和武官俑，文官俑戴介帻，武官俑戴弁冠，姿态端庄。自西晋以来作为出行俑群行列中心的牛车，已经为鞍辔鲜明的骏马所取代。原来流行于南北朝至隋，以重装骑兵为前导的军事气氛浓郁的出行对列，这时已充满享乐欢快的色彩，重装骑兵逐渐消失，大量出现的骑士或手臂驾鹰，或携带猎犬、猎豹，组成外出狩猎的行列。队列中还有骑马的鼓吹乐队以及打马球的骑手。

这一时期，出现了釉彩绚丽、造型生动的三彩俑，达到了中国古俑艺术的最高峰。这是以一种釉彩多变的低温釉陶（烧成温度在800℃~1100℃）制作的俑，釉色鲜艳但不透明，色彩以黄、绿、赭色为主，所以俗称唐三彩。实际它的釉色并不止3种，还有蓝、黑等色。

开元、天宝年间，社会经济的空前繁荣导致人们崇尚奢靡之风，促使三彩工艺达到它的最盛期。这时三彩俑的人物造型，体态肥满丰腴，特别是女俑，高髻长裙，面容富态，雍容大度，反映当时社会流行的审美风尚。人物造型准确，轮廓曲线富于变化，显示了唐代人物圆雕取得的高度艺术成就。

唐三彩造型最为生动的是骏马，最具代表性的是葬于723年的鲜于庭诲墓中出土的两组4件三彩马。它们的体高都超过50厘米，两匹毛色纯白，另两匹是颈部带有白斑纹的白蹄黄马。4匹马造型都极生动，长颈肥躯，体骨匀称，马尾结扎成弯角形状，马具鲜明，辔和鞍、鞦的革带上都饰着漂亮的黄金花和杏叶。一对白马的长鬃剪出当时流行的三花饰，另一对白蹄黄马只将马鬃剪出一花。鲜于庭诲墓中还出土了一件极为罕见的骆驼载乐俑，在骆驼背驮载的平台上，塑出四人乐队和一名起舞的绿衣胡人男子。骆驼造型雄健优美，乐俑、舞俑形象生动。

三、如何挑战人类史的雕刻？

由于人类是远古时代进化发展而产生的生物（大约已有200万年左右的历史），因此，与先于人类数千万年或数百万年以前的兽类共同生活，在科学史上被认为是不可能的。奇怪的是，有关这些兽类的雕刻却常常出现在人类考古发掘中。

这样的例子举不胜举。按照美国作家和考古学家A·墨亚特·沃莱尔的说法，刻在巴拿马的密码般陶器上的飞行蜥蜴看上去极象飞龙目动物，它生活于人类产生之前数百万年。那么人类是怎么知道这些动物的形状的呢？

1924年，多因尼在美国亚利桑那州北部的哈维大峡谷的考古发掘中，发现了一个看上去与灭绝了数百万年的提兰诺萨鲁斯惊人相似的用后腿站立的动物的岩雕。在俄勒岗的大沙河一带，人们发现了另一个岩石雕刻画，那是史前雕塑家们留下的斯蒂格萨鲁斯的图像，斯蒂格萨鲁斯是一种生活在人类出现于这个星球之前的动物。

这些画是用坚硬的红沙石雕成的，它向我们诉说着古老的岁月和悠悠的往事。那些雕刻艺术家一定是与史前动物同时代的，否则，原始人怎么能画出他们从未见过的野兽呢？他们画得如此高超连我们现代人也望尘莫及。这些“不可能”的事实向人类学提出了严肃挑战。

大约在1920年，朱利奥·特洛教授在秘鲁皮斯科附近的纳斯卡地区发现了一个花瓶，他被瓶上美丽的骆驼画所吸引，因为那只骆驼有5个脚趾，而现代的美洲驼只有2个脚趾。但是在很早的进化时期，大约l万年以前，美洲驼确实有5个脚趾。这并不仅仅是一个猜测，因为在同一地区，还发掘出了有5个脚趾的史前美洲驼化石。

丹尼尔·鲁佐博士1952年在马克胡亚西一带发现一个巨幅的远古石头雕刻。马克胡亚西距利马80公里，它是秘鲁的一个海拔4000米的高原，那里气候寒冷而且恶劣，在花岗岩石之间没有任何东西能够生长。

站在由岩石构成的圆形剧场中，鲁佐发现他自己正面对着雕刻在石头上的巨大的人像和动物画像。高加索人、黑人、基姆族人正怪怪地看着他，狮子、牛、大象、骆驼这些据认为从没有在美洲生活过的兽类正环绕着他。鲁佐认出了埃菲切利迪亚，已经灭绝了的斑鸠的鼻祖，人们只是通过化石遗迹才了解它们的。马的雕刻给人们提出了一个十分迫切的问题——难道这个雕刻者与美洲马生活在同一个时代吗？否则，他怎么能逼真地画出美洲马呢？由于美洲马早已在大约9000年前绝迹，这样也就为这些雕刻作品的出现提供了比较确定的年代。美洲马重新出现在新大陆是在16世纪，是由西斑牙征服者从西斑牙本土带来的。

通过对雕刻头像的白色闪长岩类的斑岩进行分析，地质学家们得出这样一个结论：这些石头能象现在这样呈现出灰色至少需要l万年的时间。毫无疑问，岩画至少应在l万年以上。

令人感到神秘的是这些巨大的古迹的雕刻者精通光学和透视学原理。一些塑像能在月光下看得清清楚楚，其他的则在其他时间看到，它们随着阴影的移动而消失。在美洲，考古发现了一种从未在美洲生活过但又被雕刻下来的动物，这种动物在其他地方也早已灭绝了l万年，这与近万年前就雕刻下来的黑人和白人一样向正统的科学提出了挑战。丹尼尔·鲁佐博士曾在索尔伯恩尼大学和其他科研机构作过讲演。尽管政界官员看到了这些雕刻的照片，但由于难以一时证实这些令人惊奇的发现，他们仍旧向鲁佐的在美洲除红印第安人外还存在过其他人种的理论提出了质疑。人们或许要问题：这些岩石雕刻者曾是什么人呢？但是不管怎样，他们曾与已灭绝了的动物同生于一个时代是毫无疑问的。

四、古人雕刻玉马，除了欣赏佩戴外，还有哪些更深的寓意？

在中国传统文化中马文化属于不可替代的一种精神。在古人的眼中马文化和龙文化是并驾齐驱的。通过文化追宗，我们可以知道，最早关于马的故事是七千年前的伏羲文化时期。这个故事和伏羲的先天八卦图有着很强的关联性。

龙

关于这个故事很多人应该是听说过的。这个故事讲的是7000年前伏羲看见有龙马从黄河浮出（这里所说的龙马就是龙头马身体的神兽）而这匹龙马的背上画着的就是河图，河图的出现直接启示了太昊先圣，使其画出了先天八卦图，至于先天八卦图的历史意义在此我就不加以赘述了（据说先天八卦图将天地宇宙的道理就在图中了）。

凌家滩出土河图洛书

而龙马最终成为了华夏文明中重要精神的代表，这种龙马精神是中华文化神传的重要表现。其中天道的自强不息就是其精神实质，也正是由此龙马精神演化出人道通天的君子之德。用龙马来启示人激励人标榜人，这就说明龙和马的本性对于人性教育的重要性，于是天子和皇宫就以龙来作为图腾，上能登天，下可入水，神龙不见首尾则更有妙处。在市井之中，马的精神就成为进取奋发的象征了，如马到成功这样的成语便在市井之中很是受用。而所谓龙腾经天，马跃行地也就是龙马精神在官家与民家的不同体现罢了。

凌家滩出土河图洛书

不管是从伏羲龙马河图的传说，还是皇家以龙为象征的做法，亦或是市井之中爱马的习俗，都说明了一点，那就是马文化一直是中华文化精髓的一部分，它伴随着华夏民族走过了五千年的历史进程。在历史上有很多关于马的故事，比如周穆王八骏西巡、汉武帝强国之策中关于育马、求良种名马的渴望、项羽和乌骓马、关公与赤兔马、刘备与的卢马、唐太宗李世民的昭陵六骏、伯乐与千里马、更有甚者相马成为一种学术有专门的《相马经》。纵观世界各个民族没有一个民族能够像中华民族这样的爱马！接下来我们就着重讲述一下名人与马的故事。

书画作品

第一个名人与马的故事，当属周穆王无疑。周穆王西周第五位天子，西周在周穆王的治理下使得大周更加的辉煌。这位周天子能征善战，在其祖辈的基础上，外挫强敌，内修国政（大败犬戎，楚国，平定国内诸侯之乱）扩展了疆土，稳定了江山社稷。在这样的文治武功的基础上穆王天子驾八骏西巡，此举使得西域强国的首领西王母朝拜。然而这位英勇而又雄才大略的天子，他却是一位爱马的天子。历史虽然湮灭了他生平的功绩但将他八骏西游的故事一代一代的传承了下来！

周穆王西巡

其次便是大汉天子——汉武帝。汉武帝是喜欢马的天子，但他的好马并不完全出于个人的兴趣，有很大一部分的原因是来自于敌人的威慑。他与其父辈不同，或者说他已经厌恶了父辈们对匈奴的谦让，在西汉王朝忌惮匈奴将近百年的历史中汉武帝这位性格刚强的皇帝爆发了，他以举国的力量育马强兵，任人唯贤，一举扭转了匈奴屡次进犯，这时汉文化中的马文化是民族富强繁荣的体现。

西安汉武帝雕塑

两千多年来，武将与马是分不开的，力能扛鼎的战将项羽和他胯下的乌骓马，武圣关羽与他的赤兔马，尚未登基称帝的秦王李世民与他的六骏，刘备与救他一命的的卢马，这样的故事，这种的马和英雄结合到了一起出现的历史精彩篇章，在那个冷兵器时代不知道有多少，这些惊人的战绩，成就一代英豪也成就了一代名马。

近代战争中的骑兵

书画作品

在这样的文化的影响下，很自然的就会出现“凡是有英雄梦的人几乎都爱马”的现象，当然不管在古代还是在今天一匹良驹骏马，虽不至于“千金买马骨”但也绝对属于奢侈品！于是马文化便有了另一种传承。这就是我们今天的主题，以马为创作题材的玉器，最早见于殷商时期，历代所见不多。

玉雕马

以马为创作题材的玉器，最早出现于殷商时期。殷商玉雕马虽存世较少，但却非常有自己的特色。殷商玉雕马跟殷商时期的玉雕鹿、玉雕兔子一样，它们的形体都比较小，躯体扁平，在马的躯体上没有任何纹饰，所用玉料都是片状，阴刻线雕成，马的形状一般为垂首张口睁眼，且眼睛为殷商时期独有的“臣”字目，尾巴下垂，马体的中部会刻一条凸脊，脖颈部刻画有鬃毛，多为直立行走状。属于佩饰性玉器，有穿孔，穿孔一般位于马的脑后。

商代玉马

两周时期的玉马数量相比与殷商时期则更加稀少，但在雕刻技法上有很大进步，已经从商代的片雕发展为圆雕造型。西周玉马一般作站立状，目前视，鼻翼翕张。颈上刻有鬃毛。腹肌略鼓，臀腹紧圆。在马身体表面会以双钩阴刻技法琢出卷云纹以作修饰。

玉雕马上封侯

战国玉马现有的出土文物只有一件，该玉马为圆雕加镂雕而成，微张口，张目前视，外露鼻孔，竖耳向前作警听状，尾下垂且在末端结毛髻，颈背上以一随形条状脊表示鬃毛，通体光素，呈前足直立、后足微曲的直立状，足下一长方形扁平座承托四足并连为一器。

玉龙

汉代玉马数量较多，形制也趋于丰富，是古代玉马制作史上的重要时期。主要有两种形制，一是整体伏卧形，二是仙人奔马形。此期玉马，受到“龙马”、“天马”文化的影响都会带有羽翅，在马的头部上，五官多会采用浅浮雕手法表示，写实性强，用手触摸时会有雕刻形成的梭角感，大多昂首前视，张大口并露齿、舌（这一形象与武威雷台汉墓出土的“铜奔马”非常相似）。在马的脖颈处会以若干平行短线来表示鬃毛，马尾翘起且尾尖下垂。四足有的呈跪地或伏地形，有的呈奔跑状。

玉雕兽

在魏晋至南北朝至唐宋玉马的表现形式并无大的变化，故而我们就以玉马的繁盛时期宋朝为例。宋代，是继汉代玉马之后又一个兴盛期，数量较多，制作精美。切合历史玉马的繁盛期都与汉民族政权遇到北方游牧民族的侵扰威胁有很大的关系，汉如是、宋如是。

商代玉兔

整个宋朝玉马的风格是非常写实的，因此宋代玉马以写实为最大的特点。宋代玉马在雕琢上通常是橄榄式目，微张口，用多条细密平行的弧线表示鬃和尾间的毛。此外，宋朝的玉马均为圆雕，造型也比较温顺，很少出现奔跃状的玉马，主要为跪地伏卧之态（笔者推测这与宋代文化繁荣有很大的关系，因为有宋一代，以文治国，文人是社会的主要掌权者，因此原本代表武力与军威的马也被文人化了，而这种现象表现在玉马的雕刻上就变成了跪地俯卧的姿势）。因此宋代玉马整体风格憨态可掬，非常可爱富有文人的细腻温情。

玉卧马

元明时期的玉马，基本沿袭宋代之风格，唯一的变化就是在造型上除过立雕、片雕外，还会运用到一种全新的雕刻技法——立体镂雕。并且在雕琢内容元朝的玉马更加丰富，有“牧马人”、“马上封侯”等以寓意为题材的玉马。在具体形态上，鬃毛由平行弧线演化为多组分束、马头开始出现回首后盼状姿态。明代玉马的造型继承了元朝的传统做法，无明显变化。

玉雕马

清代玉马中，除独立的马这种题材外，人骑马上作游玩山水风光的玉雕开始出现，且清代玉马玉质精优，生动逼真。雕琢重点由马变成了人或马饰的雕琢。清代玉马，圆雕马，多表现为肥壮的体态。器形中寓意吉祥成为了马的主要使命。最常见的有“一马当先”、“马到成功”等题材。

《饮马图》

总之，马文化在中华文化中很是重要，虽然在唐朝玉雕马并不多见，但是唐朝的“三彩马”绝对是马文化艺术品中的魁首！因此我们可以得知马在古代不但是先进生产力和交通工具的代名词更是进取向上和中华民族尚武精神的体现！

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