-
让品牌有温度、有情感
专注品牌策划15年
幸运符号简谱（幸运符号简谱数字版）
发布时间：2023-04-14 07:03:33
稿源：
创意岭 阅读：
149
大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于幸运符号简谱的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
开始之前先推荐一个非常厉害的Ai人工智能工具，一键生成原创文章、方案、文案、工作计划、工作报告、论文、代码、作文、做题和对话答疑等等
只需要输入关键词，就能返回你想要的内容，越精准，写出的就越详细，有微信小程序端、在线网页版、PC客户端
创意岭作为行业内优秀的企业，服务客户遍布全球各地，如需了解SEO相关业务请拨打电话175-8598-2043，或添加微信：1454722008
本文目录:
一、我想了解一下电吉他，谁能介绍一下吗？
电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的吉他新型乐器，它在材料和结构上和木吉他有很大的差别。电吉他是通过电器化产生音响效果，以及配合效果器音箱等作出传统吉他所无法制造的效果。
现在市场上主要有两类品牌，第一种是老牌子（如FENDER&GIBSON），此类品牌一般有几十年的吉他制造历史，进入中国市场比较早。第二类是新进品牌（如CORT&SQUIER）此类品牌一般进入中国市场比较晚，制琴历史也相对比较晚。老牌子在多年的吉他制造历史中拥有相当丰富的经验，设计一般非常的传统而经典，其音色具有其独特的个性。
由于电吉他在结构上的复杂性，所以在选购的时候一定要注意它自身各部分的特性。
一般琴颈和琴身的接合，有三种常见的方式。
BOLT-ON ：像是FENDER的STRATOCASTER和TELECASTER 。琴颈是用几根螺丝锁在琴身上的。这种作法最简单，支撑较差是缺点。
SET-IN （GLUED-ON）：例如GIBSO 的LESPAUL和SG。琴颈和琴身是用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的支撑，但是琴颈等于被固定住，无法调整。
NECK-THROUGH-BODY ：这是最困难的作法，但能得到最好的支撑。方法是用一整块（或数块）木头作一个长条形穿透琴身的琴颈。两边用两块木头黏起来，就成了琴身。也就是说，从头到尾都是一整块木头了。代表作有GIBSON的FIREBIRD和一些高级琴。
琴颈的 PROFILE 有哪些不同
所谓 PROFILE 就是琴颈的形状啦，它影响到音色和手感。一般喜欢快速弹奏的人可能会喜欢比较薄的琴颈，喜欢 blues 的人可能倾向较厚的琴颈。像是ERICCLAPTON最喜欢的BLACKIE，琴颈握起来感觉像三角形，就是所谓的V-SHAPE。要注意的是，较薄的琴颈虽然比较好弹，却可能比较容易变危�С乓部赡芙喜睢?
指板（FRETBOARD）的弯曲弧度也很重要。例如一般的 FENDER 都是 9.50""，VINTAGEFENDER通常是 7.25"" 。数值越大表示弧度越小，也就是越平、越好弹。通常喜欢玩高技巧的人会喜欢较平的RADIUS；喜欢 blues的人可能就倾向较小的 RADIUS ，像是VINTAGE FENDER的难弹。
一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其他弦了。但是太宽的琴颈可能使我们不好压和弦，所以有些人喜欢窄一点的琴颈，认为这样比较好弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握，使我们感觉顺手。许多吉他手喜欢 VINTAGE 琴的原因也在于它的舒服好弹。
旋钮也是吉他里非常重要的角色。它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的TUNER容易让弦走音，这就够让你伤透脑筋了。常见的厂牌有SCHALLERGOTOH、GROVER、SPERZEL等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 SPERZEL 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。
说道琴桥我们可以大致区分为固定式（FIXED）和浮动式（FLOATING）两种。所谓 FLOATING 的就是俗称有摇杆的，像是FENDER STRATOCASTER 。固定式的 BRIDGE ，大抵不外是GIBSON的TUNE-O-MATIC，就是像FENDER TELECASTER型这两种。FIXED的好处是简单稳定，容易控制而支撑佳。 FLOATING BRIDGE 常见的有 FENDER （俗称小摇杆）、FLOYD ROSE （俗称大摇杆）、KAHLER等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定（或谓不灵敏）；大摇杆则比较灵敏（也可说是不稳定），他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视演奏者的风格而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌（例如 WILKINSON 和 PRS ）为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。总之，必须衡量自己的需要来选购。因为BRIDGE对一把琴的影响重大，除了 FLOATING BRIDGE 能够做出FIXED BRIDGE不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。
说到电吉他音色方面的制约因素。许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢？厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感；太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。琴弦外包裹绕丝（4 、5 、6 弦）的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D ' Addario 的 Don Dawson 说：“电弦绕丝有 3 种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。
如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。”虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是 jazz 吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆（半平）绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。事实上所有无绕丝琴弦（电琴1 、2 、3 弦）都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer 说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw 说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的 Dobro 吗？它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种 bules 味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。”就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。”
电吉他核心部位：拾音器
拾音器跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。
拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升 400Hz 频段，但是通过更换拾音器可以做到。 物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。 一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。
线圈绕法也有很大不同，线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。 并排双线圈（普通说的双线圈）拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的 2 倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。
二、黑板的记忆 作文
《黑板上的记忆》写作思路
1、关于友谊：
朋友是什么，朋友是快乐日子里的一把吉它，尽情地为你弹奏生活的愉悦；
朋友是忧伤日子里的一股春风，轻轻地为你拂去心中的愁云。
朋友是成功道路上的一位良师，热情地将你引向阳光的地带。
朋友是失败苦闷中的一盏明灯，默默地为你驱赶心灵的阴霾。
我们用友谊写一本书，一本厚厚的书。在书里：
友谊如珍珠，我们共同穿缀，连成一串串璀璨的项链；
友谊如彩绸，我们共同剪裁，缝制成一件件绚丽的衣裳；
友谊如油彩，我们共同调色，描绘出一片片美好的景色；
友谊如花种，我们共同撒播，培育出一个五彩的花坛。
如果说友谊是一颗常青树，那么，浇灌它的必定是出自心田的清泉；
如果说友谊是一朵开不败的鲜花，那么，照耀它的必定是从心中升起的太阳。
多少笑声都是友谊唤起的，多少眼泪都是友谊揩干的。
友谊的港湾温情脉脉，友谊的清风灌满征帆。
友谊不是感情的投资，它不需要股息和分红。
★从上课时（可以是《羚羊木雕》这篇课文），语文老师在黑板上写下了“友谊”这两个字，和我们聊起了友谊，触动了我的记忆，让我想起在学校里
的那件事……（令你感动的，和同学之间发生的故事）
2、关于黑板报：
例1：黑板上的记忆
黑板报，说声爱你不容易。——题记
升旗台前彩旗招展，七一黑板报竞赛进入展示和评比阶段。从初中一年一班到三年四班的12块黑板报一字排开，诗文并茂，插图优美，百花齐放，美
不胜收。
党支部书记亲自宣布评比结果，当他读完三等奖和二等奖名单后，停顿了一下，沸腾的操场顷刻鸦雀无声。“一等奖一名——二年一班！”哗——掌
声雷动。我却忘记了鼓掌——
一个星期前，我接受了参加七一黑板报竞赛的任务，回到班里就碰了一鼻子灰。几个主要骨干都说竞赛标准太高，面临期末考试复习，实在没有精力
和时间搞这样的黑板报。
能不能把七一黑板报竞赛同复习考试结合进行呢？我急中生智，建议说：“我们班开展七一对联、诗歌竞赛！考试正好有这一内容。”得到语文老师
和全班同学的一致支持！一人一首，老师亲自批改！哇噻！稿源丰富，质量一流！
可是，缺一副别出心裁的对联，我去求语文老师写一副，皮球却被踢了回来，他对我说：“可以帮忙，你写我改！”我搜肠刮肚，苦战了半天，在黑
板上写了6副对联，请老师“钦定”，谁知又遭否决：“你说人家不行，自己写的也好不到那里去，眼高手低！”在反复翻阅同学们的诗歌和对联中，
我灵光一闪，终于写下了这样一副对联：“古诗、新诗、现代诗，抒发真情！民歌、山歌、水乡歌，歌唱我党！”老师高兴的加了个横批“七一颂”。
后来在版面设计者的策划下，“七一颂”当了报头，对联竖写在黑板报两边，中间是24首小诗、对联或歌词，浑然一体，妙趣横生。
“请二年一班黑板报主编上来，发表获奖感言！”左右两边的同学使劲推了我一下，我才回过神来，快步走上升旗台，由衷地说了一声：“黑板报，
我爱你！”掌声一片！
陈年旧事，记忆犹新，舞文弄墨，黑板情深。
例2：出黑板报
“快来看呀，快来看呀，刚出的黑板报内容可精彩了。”我刚走进教室就听见谁喊了一句。原来班上新出了一期黑板报，许多同学都围在那里看呢。
我看着刚出好的黑板报，不由得想起那天发生的事情。记得那天下午，老师把一个光荣又艰巨的任务交给我和几个班干部，就是出好新一期的黑板报。
当时我听了觉得幸运之神降临到我身上，别提有多高兴了。老师刚走，我们几个班干部就开始商量大计。袁斌画画得好，他就担任刊头的设计工作;何
溢甜是班上有名的“小才女”，抄写的工作当然非她莫属，我和周凯思就当她的小助手。
例3：出黑板报时……
每当出黑板报那个时侯，是我和好朋友的快乐天地，不信，请看——
一，出的时候笑嘻嘻
我和朋友们拿起粉笔和黑板擦，来到黑板前，我画了一位小朋友，正在放鞭炮，一个小女孩一边吃糖葫芦，一边看着什么，“哈哈哈哈！”嘿，曾玥笑
了起来，我问：“怎么啦？”曾玥说突然想到一个关于黑板报的笑话，给我们讲了，真是好笑。
二，粉笔质量真太差
画好画了，要咱班的写字高手——曾玥写字啦！MY GOD!只听“啪”地一声，粉笔“分尸”了，变成两小节，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
啊啊啊啊——这粉笔质量太“牛”了……
三，板报出好真高兴
啊，功夫不负有心人，我们终于出好黑板报了！今个还受到老师的表扬呢！可谁都不知道，在这普通的板报里，有多少心血和汗水，有多少笑声，只有——
我们画黑板报的人才知道……
出黑板报时那个时候，是我和好朋友的快乐天地，现在你信了吗？现在，有好多同学向老师提议参加黑板报，各出一份力量，晕，人数爆满！！！！！
我觉得为班级出黑板报很光荣，这也是一个表现自己的很好的机会。
在这次出黑板报的过程中，大家一起动脑筋，分工找资料，想标题，大家团结起来，懂得了什么是合作精神。
出黑板报也挺辛苦的，中午没得玩，放学又要留到很晚，回家还要花费很多时间。体验到了宣传委员的辛苦…………
小时候，看到别人在玩，而自己还要上课，很委屈。到了表现自己的绘画才能的时候了。
看到自己和同学们的杰作完成时，也很欣慰，很骄傲！
★教室中后面的那块黑板，可写和同学们一起出黑板报时的故事：老师交给了我一个艰巨的任务——带领大家出黑板报。我毫无经验，但……
3、关于值日：
例1：黑板上的记忆（值日）
从上学开始，教室前总有一方黑板。如果用快进的镜头来回顾学校里的日子，那一定就是黑板前人来人往，黑板上内容满了又空，空了又满。在这样
的过程中，一直不变的似乎只有黑板左上角写的值日生名单了。总是有人工工整整地写下值日生三个字，后面又跟着几个名字，这几个名字的主人心
情如何又不得而知了。
至少我小时候，是颇讨厌当值日生的，看到自己名字“不情愿”地被写在黑板上，免不了愁眉苦脸。那时候力气小，做值日生总是要花上半个多小时。
辛辛苦苦做了，还总被老师说“娇气”、“在家里一定没做过什么事”等等。
有一次轮到我值日，正好中午就放假，和其他几名值日生交流了一番，决定统一口径：不知不问不做，反正怪下来也“法不责众”。我中午高高兴兴
地放假回家，也许是太高兴了，竟然把假期作业忘在学校。赶回学校的路上，我心里有些不安：会不会只有我们的教室还乱糟糟的？我推开教室的门，
竟发现我们班主任拿着抹布垫着脚在擦黑板。老师很自然地冲我笑笑：“是我忘记说了今天值日生中午要做完值日，大家估计也都忘了。反正我也没
事，就自己打扫一下了。”
我愣了一会，傻傻地点头，然后拿起扫帚和班主任一起打扫教室。一边打扫一边聊天，平时看起来挺严厉的班主任竟然也很善谈。她也只是个刚刚毕
业的大学生，个子不高，擦黑板也要踮起脚才够得到。“反正也不是第一次了，帮大家打扫一下教室也挺开心的”，老师倒对这样的劳动毫不抱怨，
“而且你们这群小孩子平时又不做家务，打扫不干净的。”打扫完，看着敞亮的教室，我心里也有一种满足的感觉，小心地爬上椅子，在黑板左上角
的值日生下面写了老师和我的名字。
现在，我总是很珍惜每次做值日生的机会。这样为大家做点什么的机会，其实也很难得。在学校里，是会有课业的负担和激烈的竞争，但更多的是纯
粹的快乐，比如劳动带来的快乐。就像值日生名单只是黑板上的一角一样，那次回忆也只是学校里美好回忆的一角，我很珍惜这一切。
例2：黑板上的记忆（擦黑板）
一块黑板，几只粉笔，几个字母，几个符号，几个潦草的字迹，便构成了学校中最普通的黑板。
刚来学校时，班主任总是提醒着每一个擦黑板的同学，必须将其来回擦三遍，并且保证上面没有白色的粉笔印。一开始，由于老师天天来检查，所以
每个同学都不敢怠慢。自然，我们班的黑板没扣过一分。随着老师检查的次数越来越少，同学们以俄开始马虎了起来。一次做值日生，擦黑板的同学
刚“擦完”，正在那聊天，不料班主任神兵天降，来到教室突击检查。那种偷懒的黑板，自然瞒不过她的火眼金睛，立刻命令那位同学重新擦。只见
他满脸不高兴的站在椅子上一边擦，一边小声说：“装得这么认真干什么，我保证这样不扣分！真烦！”“擦黑板的目的是为了不扣分吗？擦黑板是
为了回报老师一天的付出，以一个干净的黑板，是老师在第二天的教学中有一个好心情，快乐的给予学生知识。这们能以不扣分作为底线呢？”说罢，
老师拿过同学手中的抹布，亲自在黑板上擦了起来。虽然速度很慢，但老师不放过任何一个角落。黑板在灯光照映下，宛如一金光闪闪的湖面，照耀
得让人睁不开眼。从此，没有一位同学敢偷懒了。
黑板，是老师最好的助手。它能为老师的上课提供便利，更能帮助学生改正错误，于是，黑板上的记忆，往往会和老师的记忆混在一起，相结合，就
成了青春的记忆。在这记忆中，有成功，有失败，有快乐，有辛酸。而我们，就像一只只小鸟，没有太阳，就会在黑暗中绝望。没有老师的帮助与关
心，我们无法学会如何感知世界，面对世界。
如今，再次回想起黑板上的记忆，更多的，是对老师的感谢，感谢老师为我们这一只只小鸟付出的一切。
★黑板的右下角总有人工工整整地写下值日生三个字，后面又跟着几个名字，这就是值日生名单，由此引出值日（也可只描写擦黑板一件事）……
开头结尾提示：
1、记忆的银河里，那最幽沉，深邃的印象，便是老师。如果说父爱如山，那么师爱就如流水般延绵不绝。它融汇成溪，成河，滋润了一片片充满希冀
的土地，然后又缓缓干涸，把缤纷的色彩映照在了花儿的面庞上。
不加修饰的幽沉，不需解说的深邃，老师，化成了心中不可泯灭的信仰。在冷风呼啸的严冬中，在炎热如火的酷暑里，时间停留的地方，都印下了老
师陪伴的足迹。
时间易逝，往昔的老师现已风华难再，额角上已被岁月磨刻出一条条深深的皱纹。老师奉献的青春，成了我难逝的回忆。
在夏夜的星空下，当你仰望遥远时，最亮的星星是否是你的老师？当你出现在未来的未来，走向成功的领奖台时，你是否会在心中呼唤你的老师？
老师啊！在您的滋育下，花朵开得那样骄艳，鲲鹏飞得那样锐不可当！在幸福背后，而您却把自己埋藏在一层层的枯叶里。
在心中洒下一片深情，献给您——我的老师。
2、我在教室里看见一块黑板。
黑色的黑板，像下雨时出现的乌云，像是在晚上零点时的马路上，还像一位男士穿的黑裤子，黑板所以那么黑是因为让红、橙、黄、绿、青、蓝、
紫、白八种颜色方便写在上面。 它的身体是长方形的，像建筑高楼的石砖，像一块黑色的木板，还像一块五彩缤纷的大理石，也像一块黑屏障，还像
大液晶电视的显示屏帮一位教师传达头脑中的知识。它所以是长方形的而不是圆的，是方便老师写得字多一些，还可以保护我们的视力。 它是由一块
长方形的铁皮，在铁皮表面涂上黑色的油漆，中间部分是一块长方形的纸板底层是一块塑料板，板上涂了黑色，四周是铝合金条加上螺丝固定。用铁
皮是为了方便写字，用纸板比较轻。 写字时会发出“嗒”“嗒”的声音，用手敲它时会发出“咚” “咚”的声音。 新黑板有一股油漆味，用久后有
一股粉笔味。 如果用手摸它的表面很光滑，摸过的地方会显出手指印，感觉硬硬的，冷冷的。 它的作用是老师上课需要的东西，老师会把一些重要
的知识写在上面，同学们就看到了知识，学生们的知识就一天天增加，它自己却弄的一身灰，很脏。 黑板的这种牺牲是值得我们学习的。 黑板真伟
大，因为黑板给我们带来了知识。
3、黑板，无非是老师书写课堂笔记、演算公式的一方天地。然而对我来说，记忆中那块黑板上那一方小小的天地，却勾连了我们全班学生与老师的心。
注意：
1、重点写人而不是写黑板
内容可以写学校生活，但要注意黑板只是一个媒介、一个连接师生关系、同学关系的平台，要写的对象最终还是人。
融入情感，围绕各种各样的“爱”。
2、选材空间和范围可以更广
学生选材的空间和范围可以更广，尽量避免老套，肚子里的素材多一些。“黑板上的”是一个空间概念，“记忆”是一个时间概念，这样就组成一
个比较大的时空。这道作文题开放性很强，学生可写的面就很大。学生应该关注生活细节，从而体会细节中所蕴含的情感。
3、题目贴近生活实际
作文试题贴近学生生活实际，学生几乎天天跟黑板打交道，写作时，可以调动自己的生活积累，唤醒尘封的记忆。这是一篇回忆往事的作文，既然
是一个记忆，说明写作的对象不在身边，但印象又是鲜明深刻的，要求文章有细腻的描写。“黑板上的记忆应该是在自己成长过程中起着积极作用
的东西”，只有揭示出这点，才能写成一篇好作文。
----------------------------------
可插入教师节时，同学们一起用粉笔在黑板上写下了对老师的祝福……
三、4代表什么意思？
通常用“4”代指“是”等字。例如：54199：我是你舅舅；“14”则代指“意思；疑似”。封建地区有的把4同谐音“死”联系在一起，但又有把4同“四季发财”联系在一起的。把它理解成事事顺利也可以。
4是一个网络用语，在新一代的网络语言中，人们将4理解为除了2还是2，2上加2，而2可以理解为“笨”、“傻”的意思，而且4读起来像中国的“死”(特别是四川话)，所以“4”这个数字很不吉利，也象征着命月派。一切的附加寓意仅在于每个人的个人理解。
扩展资料：
1、4发音：中文sì，读第四声，英文four。是3与5之间的自然数，也是正整数、偶数、有理数。4是正整数中最小的合数，是2的2倍。它也是一个平方数。
2、4仅是一个数字，本身并无必然关联寓意，一切的附加寓意仅在于每个人的个人理解。譬如：我国的古文化中，四字是吉利的数字。有好多带四的词语，比如：四季平安、四世同堂、四平八稳、四喜丸子、四面楚歌等等。此类解释不胜枚举。
参考资料：百度百科_4
四、电吉他入门
电吉他教程
第一章 预备知识
布景
在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。
第一章 预备知识
布景
在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。
电吉他的各部位名称
电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。
接上插头
电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。 电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。
把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。
电吉他的持法。
电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。
在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。
右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。
做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。
坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!
请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧
现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫"赛璐珞" 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。
这是拿匹克的正确方法:用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。指的第一关节必须与拇指尖对齐.当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。
左手技巧
在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。 睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲，按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。 为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。
在吉他上，左手手指用如下标号:
食指＝1 中指＝2 无名指＝3 小指＝4
当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。
协调练习
这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。 吉他琴弦如下所标:食指按第1弦第一品用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方，然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。现在，按在第1弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第1弦第2品上，用匹克弹拨。同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第1弦第3品上，用匹克弹拨。最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第1弦第4品上，用匹克弹拨。
在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重复这个过程。
这个练习强调三条规则:
1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因枣抬起它们是一种无效移动）。 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)
3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。
上述规则将帮助你更协调地弹奏!
第二章 吉他调弦
每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。
你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较
定音笛是一种类似口琴的装置，由6片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。
你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。
你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根据第6弦（低音E）对第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音与第6弦第5品的音高一致即可。
较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。
重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。
接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。
然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。
最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。
由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程
你可以用一个电子调音器来调弦。把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。
对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。
第三章 术语
术语定义
在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容.
沿琴颈上下移动
沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为"上"和"下"是因为作这种移动时音符会变高或变低
高音弦和低音弦
同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。
弹拨方向
我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。
当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。
在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。
第四章 乐谱
标准乐谱（即五线谱）
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。
符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱（即六线谱）
符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱（即简谱）
它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写．
节奏。音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。
随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常"成组"重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
＝全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
＝半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。
＝1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
＝1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符 相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。这是每个音符时值的计拍方法。
为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示
这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音——吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab。
节奏型
在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):
图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
第五章 重金属节奏
强力和弦
在重金属（又称硬摇滚）演奏中，最基本最常用的和弦是强力和弦。该和弦由于能产生巨大音响而得名。许多摇滚音乐以E和A调写作，因为这些调能体现吉他的强低音和空弦音。
下面是双音符E5强力和弦的左手指法。
记住，左手手指按弦时，应尽可能贴近品柱，但不要放在品柱上。
若你的手指远离品柱按弦，音符将会有杂声或不发音。
若你的手指在品柱上按弦，音符将会不很响或走调。
如果贴近品柱按弦，音符将会清晰、逼真!
左手尽量用指尖按弦，手指应尽可能贴近品柱，保持手指变曲。
按好E5，右手用匹克向下同时弹拨第5、6两弦(注意和弦图中的X)
千万不能碰响其它弦。
你一旦能清晰地弹响此和弦，就可以进一步在节奏中弹此和弦。我们开始练习每个小节弹一个E5和弦。图示如下:
试着练习：象以前一样拍脚、计数。拍脚、计数一旦有了稳定的速度，就可加入吉他弹奏。每次你数"1"时，用下拨弹E5和弦。和弦发声后要继续你的计数，并与脚拍保持一致的速度，在进行过程中，你将会发现你越弹越快。避免这种倾向、以稳定的速度弹奏是一种十分重要的技能。摇滚乐和重金属音乐之所以能有它们的力量和效果，部分原因是由于高度的技巧和稳定的速度。
A5强力和弦
下面是A5强力和弦的图示及谱例。
这个和弦比E5难，因为所有弹奏都落在内弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦为内弦)你得十分小心地运用匹克，避免碰到6弦。在弹奏这个和弦时，你应只弹响 5弦和4弦（两弦要同时发声）。
现在在节奏中弹奏A5和弦，就象我们弹奏E5那样。要尽力保持右手弹拨的一致性。每一弹拨的声音必须与其它弹拨声音一致。记住，要一边拍脚（不一定非得出声）一边计数（内心默计）一边弹奏。
现在让我们试一试变换和弦。先弹奏E5，然后弹奏A5，反复进行这项练习，直到你觉得不错了，然后再在这样的节奏中变换和弦:
首先，你要用相同的节奏弹奏每一和弦，一旦你掌握了，可尽量使更换变得自然流畅。
你要让第一个和弦尽可能长时间地发音，然后迅速地更换到下一和弦，这样声音听起来不觉得有中断。这就要求你用最小的移动来变换和弦。在变换和弦时，手指应尽量贴近音品。禁止高抬起手指!
一旦这个和弦更换比较自然，就可以在每一小节中弹奏更多的和弦，试练习:
当你能够弹奏了，可再作这个练习
最后作这个练习:
在作上述练习时，要追求平稳流畅的和弦变换和右手弹奏的一致性。
D5强力和弦
我们要学习最后一个开放的强力和弦是D5和弦:
用你曾接触过的所有节奏来练习这一和弦。
当你能很好地掌握这一和弦时(保证只同时弹响4弦和3弦)，练习从A5到D5的更换。当这个练习也变得轻而易举时，试着练习E5到D5的更换。这个练习有点难度，因为你左手换和弦时必须跨过4弦。
下面是三个练习，帮助你练习这三个和弦之间的转换。
练习指南
如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。练习越多，提高也就较快。每天在开始练习前，应先作协调练习，因为它可以使你的手处于理想状态。在一些没时间练习的日子里，若你能挤出五分钟时间进行协调练习，这会帮助巩固你的提高。
记住：在练习中你要做的一件最重要的事——培养好的弹奏习惯。习惯是指你在无意识的时候的动作。"重复养成习惯"，所以，若你以良好的手法和正确的持琴姿式反复弹奏，不用多久你便会养成好的习惯。这样你可以把精力转移到弹奏上和其它需要注意的问题上
以上就是关于幸运符号简谱相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
推荐阅读：
赣公网安备 50019002502384号
