中国女性形象的变迁（中国女性形象的变迁研究项目主要解决的问题）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于中国女性形象的变迁的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、中国新时代女性的形象

• 2、研究女性形象的目的

• 3、谈谈魏晋南北朝美术作品中女性形象研究

• 4、唐代女子汉服审美的演变过程是什么样的？

一、中国新时代女性的形象

新时代女性指的是现今女性摆脱传统父权社会的女权主义；提倡两性平权。美国女权运动的衍生物。通常新时代女性走入婚姻后，仍保有自己的工作。强调独立性，自信，不受婚姻家庭约束，并受到良好教育。经济自主，爱情自由。更加成熟的性格。影集欲望城市可以看到此概念。 感情观方面，勇于追求幸福，不在乎传统束缚，爱自己，善待自己。

二、研究女性形象的目的

前言女性是人类社会不可分割的一半。 女性的形象总是既反映出这个社会的中女 性的社会地位以及这个社会的发展水平和文明程度, 又反映出这个社会中占主流 地位的价值观念和社会心理, 因此研究现阶段女性无疑可以帮助我们从社会学角 度去认识和了解现代女性形象的特点。 随着社会的发展,我国女性形象发生了翻天 覆地的变化,无论是在思想、道 德、意识、追求方面,还是在服饰、饮食、以及消 费住房方面都有着巨大的变化。 虽然描述女性的方法有很多, 如文学家们一直在 用他们的笔描绘着中国社会中不 同女性的形象,如张爱玲《倾城之恋》中的白流苏, 《金锁记》中的长安和七 巧......这种对某一类型的女性的典型描述, 可以让人们从 质的方面感知和体会 中国女性的角色形象。 但要从总体和宏观上去研究中国社会 中千千万万女性的主 流形象还要从量的方面进行统计与概括, 这样对女性形象的 研究才可以帮助我们 从社会学的角度去认识和了解发生在我们社会中的重大变迁。 风笑天老师通过对《中国妇女》杂志的内容分析。对当时的女性典型形象的 特征及 其变迁做了深刻分析。在本文笔者主要通过对《中国妇女》探讨和分析, 总结出我 国当代典型女性形象是什么,现阶段这些女性形象的特点是什么,并通 过这些特点 与风笑天老师的“变迁中的中国女性形象―对《中国妇女》杂志的内 容分析”中的女 性特点做对比,找出女性形象发生了什么样的变化,从女性形象 的特点和变化中我 们又可以得到哪些关于社会变迁的认识?

一、 中国女性形象特点研究的原因和方法

(一)研究动机女性的形象总是既反映出这个社会的中女性的社会地位以及这个社会的发 展水平和文明程度,又反映出这个社会中占主流地位的价值观念和社会心理,因 此研究现阶段女性无疑可以帮助我们从社会学角度去认识和了解现代女性形象 的特点,以及与我国社会变迁的某些联系。 回首百年,我们可以发现,无论是在波澜壮阔的民族解放洪流中,在社会主 义建设的热潮中, 还是在改革开放的伟大进程中, 都活跃这千千万万的女性身影。 宋庆龄、邓颖超等中国妇女运动的先驱和卓越的领导者就是她们中的杰出代表。 中国共产党带领广大女性挣脱封建思想观念枷锁,走出家门投身革命,蓬勃发展 的妇女运动成为中国革命和民族解放运动的重要组成部分。新中国成立后,女性 教育、就业、参政、权益保护等方面的法

三、谈谈魏晋南北朝美术作品中女性形象研究

谈谈魏晋南北朝美术作品中女性形象研究

魏晋南北朝是中国历史上思想文化相互交流的重要的历史时期，也是中外美术第一次发生相互融合的重要的历史时期。魏晋南北朝时期的美术作品中，出现了许多描绘女性游玩生活的作品。

摘要： 魏晋南北朝社会的变迁，带来了文化艺术的大繁荣。在这一时期，人物画得到了极大的发展。作为人物画的重要组成部分，以女性形象为主的绘画以其特有的功能能在动荡与交融的魏晋南北朝时期取得了长足发展，并呈现出了不同的特点。

关键词：魏晋南北朝;女性形象;功能魏晋

南北朝时期是中国历史上政权更迭最频繁的时期，也是民族文化大融合的时期。社会的变迁、学术思潮以及审美追求的变化，带来了文化艺术的繁荣。魏晋南北朝文人和艺术家受到玄学的影响，他们热爱自然，推崇艺术，这一切都为人物画的发展提供了重要的文化条件。在这一时期，美术成为具有独立审美价值的艺术品，美术创作出现了繁荣的景象，许多士大夫参与到绘画中，也出现了一大批成就卓绝的专业画家。以女性形象为主的人物画作为人物画的重要组成部分，在魏晋南北朝期间得到了重视，得到了极大的发展。

一、魏晋南北朝时期美术作品中女性形象画种分类

魏晋南北朝时期以女性形象为主的绘画种类繁多，也出现了许多善于描绘女性生活的画家。总体来说，我们可以把魏晋南北朝时期的女性绘画分为卷轴画、墓室壁画、画像砖和雕塑四大类。

1)卷轴画。

魏晋南北朝时期擅于卷轴画的画家很多，其中卫协、顾恺之、杨子华就是其中的代表，他们作了许多描绘女性形象的卷轴画。根据书画著录记载，卫协作有《列女图》、《小列女》等女性作品，顾恺之作有《女史箴图》、《列女仁智图》和《洛神赋图》等描绘女性形象的作品。杨子华的《北齐校书图》也描绘了贵族妇女的生活。

2)墓室壁画。

壁画主要指石窟壁画和墓室壁画，魏晋南北朝时期石窟壁画、墓室壁画非常多，其中大部分是佛教作品。墓室壁画中描绘女性形象的壁画有敦煌莫高窟的须摩提女像品，月阳胡桥出土的壁画《羽人戏虎》、《羽人戏龙》，甘肃酒家市出土的壁画《月和西工母》，北魏司马金龙墓出土的漆画《列女古贤图》，北魏马蹄寺出土的壁画《菩萨》，莫高窟出土的壁画《供养菩萨》、《天宫伎乐.飞天》以及炳灵寺石窟、文殊山石窟、马蹄寺石窟中出土的壁画《伎乐天》、《菩萨像》等。上述壁画因为年代久远，大都已经失传或者模糊不清，只见于文字记载。

3)雕塑。

魏晋南北朝时期，佛教寺院有了很大发展，佛教造像也日益兴盛。当时许多著名的佛学大师都积极地参与了建造。佛教造像在南北朝达到了全盛时期，寺院建设和佛教造像在数量和规模上远远超过了前代。此时雕塑中的女性形象多为神化造型，被寄予人们的崇拜和期望。比如在北魏末期的洞窟里，有流传已久的西王母、娘娘、织女、嫦娥等神话人物。这些女性形象中，大多是女神崇拜的产物，如西王母、织女、嫦娥，有的是写实的肖像画。

二、魏晋南北朝时期美术作品中女性形象的题材分类

魏晋南北朝时期美术作品中的女性形象，以女性形象为主的人物绘画题材丰富，展现了魏晋南北朝人物画发展的新的审美倾向，同时也从一个重要侧面提示了当时审美观念、文化思潮和时代风气的深刻变化。

1)神话题材。

魏晋南北朝时期，出现了许多神话题材的女性形象。卷轴画代表有顾恺之的《洛神赋图》、张僧繇的《文殊菩萨像》，壁画代表有甘肃的《月和西工母》图。

2)娱乐宴游题材。

魏晋南北朝时期，出现了许多以娱乐宴会为题材的女性形象。壁画有甘肃省酒泉市出土的壁画《燕居与出游》、《舞伎》、《乐伎与百戏》，李贤墓出土的壁画《伎乐》，吉林省集安县出土的壁画《歌舞》、《舞乐与侍从》，绢帛画有杨子华的《北齐贵戚游苑图》、《宫苑人物屏风》等。

3)社会风俗题材。

魏晋南北朝时期，社会风俗的代表作有《宁憋夫妇图》、《孝行图》等。

4)历史故事题材。

魏晋南北朝时期，历史故事题材的代表作有《汉武帝回中图》、顾恺之的《古贤图》、谢稚的《孟母图》等。

5)仕女画。

魏晋南北朝时期，仕女画的代表作有顾恺之的《洛神赋图》、《女史篇图》、《列女仁智图》，杨子华的《北齐贵戚游苑图》、《宫苑人物屏风》等。

三、魏晋南北朝时期美术作品中女性形象的表现手法

1)重神韵表达。魏晋南北朝时期的人物形象多为正面，五官刻画生动，尤为注重眼睛的刻画，以达到传神的效果。如顾恺之的人物画注重表现人的精神面貌，尤其是注重人物眼神的刻画，顾恺之也反复强调要“以形写神”、“传神写照”。

2)重书法笔意。

从顾恺之的传世作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女智仁图》来看，其线条大都舒缓、绵劲而细长。从作品的线条来看，其运笔速度都比较缓慢，呈现出均匀、圆转而又自然的笔调，这与篆书的'笔法是相通的。从陆探微的传世作品《洛神》我们也可以看出陆探微的线条受到草书隶书的影响。

四、魏晋南北朝美术作品中女性形象的功能

在魏晋南北朝的美术作品中，可以看到许多女性形象的出现。这与特定的社会环境和文化发展相关，魏晋南北朝时期的女性形象在绘画中体现了几个功能。

1)政教功能。

从顾恺之的《女史箴图》、《列女仁智图》和谢稚的《列女母仪图》、《列女贞节图》、《列女贤明图》中可以看出，在魏晋南北朝的美术作品中，许多女性形象的出现都是起着“明劝诫，著升沉”的教化功能。在这个中国政治上最混乱的时代，对女性形象的绘画大为提倡，其目的在于维护封建礼教的地位，宣扬男尊女卑思封建伦理思想，颂扬女性德行美以及劝诫之颂和仿效之功。

2)审美功能。

魏晋南北朝时期，人物画在表现形式和技法上都进入比较成熟的阶段，绘画风格从汉代的古朴、笨拙、阳刚之美逐渐向精细、婉约、阴柔之美转变，这归功于仕女画的引导。比如顾恺之用行云流水般的高古游丝描、典雅明快的色彩表现了女性的高雅，使之成为创世经典。

3)娱乐功能。

魏晋南北朝时期的美术作品中，出现了许多描绘女性游玩生活的作品。如甘肃省酒泉市丁家闸五号墓出土的壁画《燕居与出游》、《舞伎》、《乐伎与百戏》，李贤墓出土的壁画《伎乐》，吉林省集安县出土的壁画《歌舞》，吉林省集安县出土的壁画《舞乐与侍从》等。这些描绘妇女游玩生活作品的出现，使得人物画获得了更广阔的表现空间，具备了更多的欣赏趣味。

五、结语

魏晋南北朝是中国历史上思想文化相互交流的重要的历史时期，也是中外美术第一次发生相互融合的重要的历史时期。在这个时期中，以女性形象为描绘对象的人物画获得了长远的发展，对中国人物画提供了新的思想因素、新的题材内容、新的审美趣味和新的造型手法。

参考文献

[1]李朝霞《魏晋玄学与顾恺之的画论》美与时代2006.1

[2]高小慧《浅论魏晋南北朝女性意识的觉醒》河南教育学院学报2006.3

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四、唐代女子汉服审美的演变过程是什么样的？

一、唐代装饰文化的起源

说道女性的“装饰”文化，那它的历史可是十分悠久的。无论在什么时代背景下，每个人都有自己的审美观，其中尤为是女性的审美最为敏感和多变。早在原始时期，女性们就会用一些色彩艳丽的东西来装饰自己，使自己变得更美丽，这是一种人类的本能；而后来，随着我国经济的不断发展，女性真正开始运用“装饰”的技能，是在春秋战国时期，那个时期的女性把对美丽的追求，当做成一种取悦夫君，取悦君王的一种手段，这是“装饰”文化得以发展的最初始的目的。

而“装饰”文化，从字面上看，可以把它分为两类：“装”和“饰”，“装”指的是化装，装扮，“饰”指的是“头饰”“服饰”等，两个组在一起，意思就是在身体或物体的表面加些附属的东西，使之更美观。唐代，是中国历史上“装饰”文化发展的鼎盛时期，由于这个时代民风比较开放，经济比较繁荣，致使女性们有更多的空间与金钱来“装饰”自己，她们对美的追求也比较高。所以，唐代的女性装饰文化已经发展的很成熟了，下面，就来介绍一下唐代的女性装饰文化。



二、 唐代女性“装饰”的发展

唐代，是中国历代封建王朝中发展最繁盛的国家，没有之一，它的国土面积有1237万平方公里，比我国当代所拥有的国土面积还要大。这足以表明唐代国力之兴盛，经济之发达。而这良好的经济基础，使唐代的百姓安居乐业，民风开放。而这一现象的发展，促进了唐代女性地位的提高，女性不再只是男性的附属品，她们享有从商，继承财产的权利。而她们经济上的富裕，也致使她们加大对“装饰”方面的投资，这极大的促进了唐代女性“装饰”文化的发展。

1. 重过性命的“发式”

《孝经》中曾道：“身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也”，可见在古代头发是多么重要了，在我的印象当中，古代的女子大多是又长又直的头发，她们很少剪发，这使得她们的头发打理起来很麻烦，也十分讲究。在唐代，女子的发式种类繁多，有堕马髻，半翻髻，反绾髻等等，其中就属反绾髻最为常用， 而反绾式指的是女子梳头从头部的右下方，向上梳，陇结于头顶后，再向外反绾的一种发式。在《妆台记》中就曾记载：“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。

而以反绾的形式梳理的头发，整体上给人一种干练，简洁的风格，并且在反绾的时候，也可以翻绾出各种样式。有如惊鸟双翼欲展的“警鹄髻”，也有如单刀或双刀的“翻刀髻”，也有如盛开的百合花的样子，称为“百花髻”。并且反绾髻多适用于宫妃、名贵女流等，如果女子尚未出阁，还可以在反绾的时候，髻下留一发尾，使其垂在肩后，称之为“分髫髻”。可见，女子发式之复杂，也可以看出唐代女子对头发“装饰”的重视程度。

2. 简约与精巧的“头饰”

通过唐代女性对“发式”的重视程度的不断加深，也可看出，她们对于发式上的“饰品”，也是很重视了。“头饰”分为步摇，华胜，梳篦，笄，簪，钗等，其中簪是最为常用的“头饰”。在唐代，根据女子的地位，把簪子分为金簪，玉簪，银簪；其中的玉簪极其受到贵族女子所喜爱，它又叫做“玉搔头”，在《西京杂居》中曾记载：“武帝过李夫人，就取玉簪搔头。自此后，宫人搔头皆用玉，玉价倍贵焉。”很多女性羡慕李夫人的圣宠不衰，所以女性们大多喜爱用玉簪来装饰自己的发式。



在白居易所著的《长恨歌》中也曾有它的描写：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，可见唐代女性对玉簪应用之广；同时，也因为玉的质地通透，温和，再加上古人对“君子如玉”的追求，使得玉簪的应用更加的频繁。并且，玉簪来做“头饰”也不是每个女性都享有的，由于它价格的昂贵，很多身为平民的女性，都以银簪作为自己的“头饰”，银簪的造价工艺相较于玉簪来说，制作流程更加的简单，材料也没有那么昂贵，所以银簪的价格相对比较低，适合平民百姓所佩戴。无论是，配代哪一种簪子，都会是女性的整体形象上，更加的美丽。

三、审美风尚变迁下的“装饰”演变

1.初唐至盛唐：“装饰”大胆开放

唐朝从建立到灭亡总共有三百多年，在这期间，它从鼎盛走向衰败，而随着它时代的变迁，也带动着唐人审美风尚的变迁，先从初唐至盛唐的时期谈起，从李渊建国称帝到武则天称帝，这段期间唐代被称为“开唐盛世”，国家和谐稳定，经济繁荣发展，民风开放大胆；同时，女性的地位也有了很大的提高，这致使女子的“装饰”文化发展迅速。女子们着装上具有“袒胸的短襦，半臂的飘幔”的特点。

唐代女子的衣裙大多是袒胸无领、窄袖紧身、长及腰、上窄下宽的瘦长短襦裙，并且唐代女子的衣裙颜色大多以鲜亮的颜色为主，其中绯、黄、紫、青为最流行。并且这个时期女子的裥裙由两种或两种以上色彩拼接而成，极其受贵族妇女所喜爱。

影视剧人物——武则天



并且也由于唐代民族之间往来频繁，致使唐代“胡风”盛行，而胡人擅长骑射歌舞，崇尚强悍英武，这使得胡服大多是比较男性化，而唐代女子因受胡风审美的影响，很多女性都穿男装，在《大唐新语》中曾记载：“天宝中，士流之妻，或依丈夫服、鞭衫、鞭帽，内外一贯矣。”可见，女子着男装是唐代的一大流行趋势。

3. 中唐至晚唐：“装饰”逐渐保守

随着中唐至晚唐时期的到来，唐代开始走下坡路，国家经济也有所下滑，而这也致使唐代民风相较于盛唐时期，对女子的要求有所拘谨，这时期的女子上穿衫襦，宽衣大袖，披帛，下著瘦长裙，外著蔽膝或围裙，包裹的很严实，像“胡服”和“半臂襦裙”的服饰已经渐渐没落。甚至，这时期还出现了类似于我们中国当代的女性的内衣，它被称作“无裆裤”，指的是女子穿衣裙时，要从膝盖至足踝处，所绑好布料。

就如《陌上桑》中所描写的：“缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。”从这看出，唐代女性衣着逐渐趋于保守，这也昭示着唐代对女子的态度开始拘谨，致使唐代女性的地位开始有所下降。唐代女性地位的变迁也使得女性的审美观念发生改变，而这样的审美观念的变化，也为后世宋代女子的“装饰”文化的发展带来了深渊的影响。



四、唐代女性“装饰”发展的影响

随着唐代“装饰”文化的日益发展和演变，导致唐代的女性的幸福指数是中国古代最高的朝代之一。同时，唐代女性“装饰”文化的发展，也给唐代带来了很大的经济效益。因唐代女性对“装饰”的高标准要求，使得很多的商家专门为她们量身定制出适合她们的一些商业模式和商业手段。甚至，因为有的“装饰”在唐代本国并没有，这致使商家为了自身的利益而去和外商进行贸易的往来。这为我国唐代海外贸易的发展带了巨大冲击，这也间接的促使一些外来的文化的流入。

并且，唐代女性“装饰”文化的发展，也促进了唐代文学和绘画艺术方面的发展，女性通过装饰，使得自己更加的美丽与得体，而美丽的女性也刺激了唐代诗人与画家创作的欲望，为中国的文学与艺术的论坛注入新的活力。就如白居易所著的《长恨歌》，李白《清平调》所写“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”等等，都是因为女性的美丽，而创作出的著名的文学作品。也如张萱《捣练图》中通过描绘唐代仕女的美丽，而产生的绘画作品。

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