优秀作品字体设计（优秀作品字体设计）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于优秀作品字体设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、设计|字体选择、排版、色彩、规格

• 2、《美工区》的艺术字怎么写

• 3、中国字双线艺术字体怎么写好看

• 4、书法字体精气神作品图片欣赏

一、设计|字体选择、排版、色彩、规格

内容为：设计中字体的选择、表述方式（形容词）、适用处、图片与字体的排版、字体的色彩及规格等

字体

纤细、潇洒、圆润、科技、面积、个性、古早（怀旧）、中庸、优雅、雅致、实用、端正、易读、幼稚、肥满、标题、俊朗、清晰、细节

关于男性字体的性取向问题：

粗犷、硬朗、棱角分明、笔直、力量感

营销活动、体育竞技、男性用品、金属、摇滚

女性

只要是女性化属性非常强，或者是以女性为主流消费群体的设计，都可以广泛使用这种属性的字体。比如爱情类，鲜花类、珠宝配饰类，女性用品、护肤品、化妆品等等…

纤细、柔软、细而宛转、苗条、曲线美

孩童

儿童相关的设计，比如趣味游戏、休闲游戏、婴幼产品、游乐园、零食、玩具等等…

圆乎乎、可爱、有趣、肉嘟嘟

中性

非常适合使用在性别属性并不强、并不需要很强烈的情感特征、偏中立的一些设计上面。比如产品说明、平台、科技、手机、电脑等等。

干净、简洁、中性美、细致、平静

被大量的使用在叙述性和陈述性很强，以及历史意味较浓的设计。比如地产公司的一些故事性包装以及一些传统节日性的设计。

A组 “图片突出”，文字存在的目的只是粉饰这张照片而已。

字体主要是现代等线体，笔画没有装饰。出现题材很广泛，大多数是一些商业图册上，或者用于衬托人物场景时尚气质的图片上。

B组 是“文字突出”，文字在图片的衬托下被重点突出出来。

字体主要是古典衬线体，笔画装饰强烈。多出现在传统、自然的以及一些抒情性很强的照片上。

A组的字体组合都被紧密地排列在一个无形的矩形里，在视觉上形成一个面。

B组各个字之间松散地摆放组合在一起，在视觉形成一个个点。

其实可以这样去理解这两组字体在视觉心理的效果，见下图：

主体物与视觉焦点

“图片突出” 的优秀设计作品里，文字部分与这两个基本要素的位置关系，同样做成效果图。分C、D两组展示。

c组：如果把 主体物 看作是一个面，就不难理解在一个需要 文字粉饰图片 的作品里，字体之间会被聚集在一个面里，因为面元素的重复出现在一个画面里，整体画面就不会出现违和感，还能让文字和图片之间保持和谐统一。

如果你能观察了足够多C组类型的“效果图”后，就发现了在所有的这类优秀设计作品里， 文字部分 与 主体物 之间的位置大小关系有三大原则：

D组：

文字部分

与

视觉焦点

的关系基本和上面的铁律相似，但唯一的特别之处在于：

当视觉焦点位于画面中线，文字部分使用居中式。

不过同样也是观察了足够多的“效果图”后，发现视觉焦点的位置不仅仅是与构图有关，这其中还有很多的特殊情况必须要注意到：

第一点提到的照片的主体物是分散且毫无意义的。举一些例子，它们的题材一般是拍摄天空、无边际的森林树木又或者下雨的场景等等… …这类照片的视觉焦点默认在画面的中心点，并且文字部分也只能固定在画面中心，因为文字部分在这时需要拟补原本照片缺乏视觉焦点的缺陷。（D组第一列第三张）

而第二点提到某些被一个场景或物品切割了整张画面的照片，通常是因为地平线或者海岸线之类引起的。还有一种类似的情况是，当照片里的主体物太大，以至于切割了背景出现切割线时，主体物就不能作为一个面来看待了。如D组里二列第二和第三… ….就是这种情况，视觉的焦点通常位于切割线的其中一处，通常是色彩密集出现的地方。

第三点非常重要！在画面的内容里眼睛的存在会形成一个视觉焦点，不管是人还是其他生物的眼睛，只要是看到眼睛，那么文字部分的排版就要依据“眼睛”（视觉焦点）而不是人本身（面）

文字部分是怎么选择位置的 ，详细见下图：

字体与图形的配合

以“图片突出文字”为目的的排版，其 特点 是 不需要分析照片里面的元素 。在大部分设计教程以及很多优秀的设计作品里， 图片 被认为只是 作为一个大色块存在 ，它的存在只是为了最后你想要表达的 文字（情感），铺设基调 。而我前面就提到的，B组的 字体 组合方式往往用 分散的点状摆放 ，因此放在照片这样一个大的“面”上， 形成元素的对比效果 ，可以更有效的 突出文字 部分。

但是这样有一个很大的 缺点 ：过于分散的字体之间不仅容易缺乏联系，而且还会造成阅读困难。此外，一张太花哨的照片也会导致你的文字部分难以突出。

大部分优秀排版里采用的解决方案是 运用字体与图形的配合 ，而其中类型有三种：

第一种：形状图形

形状图形主要指方形、圆形以及一些不规则的形状图形。

方形

从左到右依个解释一下：

这是方形“ 集中 ”的例子，方块的存在突出了文字本身，又保证了阅读顺畅。同时这个方块可以在这张照片上的任何一个位置都没有影响，所以很适 合包装设计 的需要。

形状图形这部分我补充一点：形状图形的用法通常有两种， 一种是中间加上一个深色的形状，字体的位置放在形状的中间 。 另一种是在图片的上下两边各加一个浅色形状，字体的位置放在形状与图片交界的地方。 这两种方法简称为“一黑二白”，见下图。

圆形

第二种：直线

直线分两种，一种就是纯粹的一条直线，而另一种则是由细小的字组成的一段文字（通常是英文）。

联系 ：与上一种相同，但只适用于 标题文字较少 的时候。剩下两个不用解释了… …大家应该都清楚。

第三种：字符

一般是指的数字以及英文字母，配合文字能有更好的突出效果。如上图，，而阿拉伯数字的效果最佳。

以上就是字体与图形的配合部分，不过还有一个例子要特别说明一下：

上图展示的是一个出现频率最高的配合类型的，圆形形状加上字符，然后用连接符接上你要表达的文字。这是最经典的配合类型了。至少突出文字部分的效果非常不错！

PS：以下色彩部分，因为没有大量的实际操作过，所以我不确定结论的正确性。因此色彩部分仅供参考，只希望大家能从中得到一些启发就好了。

我\们多多少少都学习过色彩的基础知识，我们都知道上图的红色代表着热情、绿色代表着自然以及紫色代表着高雅等等… …但是我们却不能以此为参照来决定字体的色彩，因为实际的情况要比这复杂的多。无论一张照片还是海报，都会运用到大量的色彩，把这些色彩集合成一个组合时，将其称之为“色组”，如下图。

这时，要如何区分上图这些色组的视觉心理呢？在教科书上采用的方法是分成四种类型：分别是 “互补色”、“对比色”、“同类色”和“邻近色” 。然后再解释这些类型的视觉心理，比如“互补色”有着突出、华丽的效果或者更吸引眼球等等… …但是这个方法只能解释那些只采用少量色彩的照片或海报，所以这个方法在面对一张色彩丰富的照片或海报时，这个方法又显得太过笼统和片面。

而在网上大部分的配色教程里，则用 “色卡”来解释色组的视觉心理 的， “色卡”是从一张照片里提炼出三到六个主要色彩组合起来的配色方案 ，并认为“色卡”和原照片的视觉心理效果（情绪）是相同的，因此大部分设计作品会以此为参照做配色方案。

但我阅读了很多研究配色的书籍或文章，其中大部分都认为一个“色卡”是远远不足于解释一张照片给人的视觉心理效果的。认为一张照片给人的视觉感受，不是这张照片里所有的颜色共同作用下的结果。并表示一张照片的色彩数量、各个色彩之间的面积以及冷暖的对比等等… …都是会影响一张照片的视觉心理效果的。

于是我总结这些文章的观点，我重新设计了一个色彩的组合模型，用来描述多个色彩组合的视觉心理效果，见下图：

上图是一个色彩组合的模型，我设计成一个倒三角的形状。我稍微简单解释一下：倒三角形最上面的一块是主色，主色是这张照片里最突出的色彩，通常是照片里的面积最大。往下一个是副色，副色比主色的突出效果要较弱一些。再往下则是一些辅助色以及一些面积非常小的点缀色等等… …

这个模型可以解释很多色彩组合的视觉心理效果，见下图：

X：亲和 – 强烈

主色和副色的对比关系是会影响照片的视觉心理，当主色和副色的对越弱，画面的表现越柔和，相反主色和副色的对比越大（通常是由两者的冷暖、面积、色相的不同），画面的表现就越强烈。

Y：平均 – 突出

这里指的是主副色和其他的颜色的面积比例关系。当主副色的面积和其他颜色的面积相差无几的时候，画面表现出唯美的感觉。相反主副色的面积远远超过了其他颜色面积的总和时，画面的情绪完全由主副色主导。

Z：单调 – 丰富

这里比较的是一张照片里色彩的数量，数量小就会显得单调，相反则越丰富。

上面三种类型都用XYZ来标记，因为我要总结字体以及色彩的选择与色彩组合模型之间的关系时，我就要用到下图这个大模型了：

上图展示的大模型里，色彩模型的三种类型做成了一个三维的坐标轴系，这表明了任何一张照片的色彩组合，都是这个XYZ轴系里的一个点，也就是说任意一个色彩组合模型会同时满足三种类型的其中一种，最终会形成八种色彩组合模型（八种情绪），下面列举一些：

大家能看到在大模型里还有冷暖区分的四个色块，它们代表了四个区域，从上往下分别是“粗古”、“细古”、“细现”和“粗现”。这些色块是表达：当一个色彩组合越倾向坐标系的正轴时，则使用越粗的古典字体。相反地，越倾向负轴时，则使用越粗的现代字体。

简单地来说， 就是当一张照片的色彩的越强烈、越突出、越丰富时，就用古典的衬线字体，而且要越粗越好，而当一张照片的色彩的越亲和、越平均、越单调时，就用现代的无衬线字体，而且要越粗越好。 这是大模型的作用之一：不同色彩组合对字体选择的影响。

大模型的另外一个作用在于，我们还可以通过对增减或改变某个色彩，来改变这个照片的色彩组合倾向，来表达某一个情感、主体又或者适应某一个字体等等… …而改变的方法，就是利用字体或形状图形的颜色。这就意味着在图片上加字这个行为，就已经是在影响一张照片的色彩心理了。

综上，我们拿刚才的图片来举一些例子，见下图：

第一个例子，由于照片的色组属性是“强烈”、“突出”和“单调”，所以选用了细笔画的古典字体，这是一个“文字粉饰图片”的例子。

第二个例子，是一个“图片突出文字”的例子。虽然这张照片的色彩属性有“强烈”和“突出”，但色彩却是“单调”的，我的做法是先加上两个粗笔画的毛笔字（粗古），突出一个主色。然后再放一段酡红色的英文，是色组变得丰富，同时配合“粗古”，让色彩的情绪表达地更加明显。

最后的例子，是关于形状的颜色和透明度设置的一个示范。由于这张照片的色组属性太过平均，所以我用一个形状压住一个副色调，然后用“粗古”字体压住主色调，将这个色组的“平均”属性转为“突出”。这个例子是想表达：形状图形的色调选择，关键在于你想怎么改变色组的属性，而半透明的设置，可以改变色组的“丰富”属性。

过程见下图：

5.单个字体的形态

篇幅已经很长了，直接上结论吧（累）。总结了所有的教程和优秀设计作品，我认为区别单个字体之间最重要的三个特征：见下图

体饰指的是在字体笔画末端的装饰，字体的体饰之间不是有或无，而是多和少，这是一个比较模糊的概念。通常按照笔画体饰的多少划分“古”文字和“今”文字。“古”文字适合作为标题，出现表现自然、传统或者表现历史厚重感的题材里，“今”文字大多是在时尚、科技或者普通生活题材里，“古”文字最重要的特点是抒情，“今”文字则注重简洁。

笔画的差异在于粗细，粗笔画用于强调，细笔画则用于修饰细节，例如突出某商品的精细做工。这里还有特别说明的一种情况是粗细结合，笔画的粗细差异算其实是属于体饰的变化。

转折的差异在于曲直，转折越尖锐的字体适合表达力量感，反之曲面转折的字体适合表现女性的柔美。见下面两个例子

在不同平台的界面设计中规范的字体会有不同，像移动界面的设计就会有固定的字体样式。网页中会有常用的几个字体，在这我和大家分别介绍一下。

以下是在72像素/英寸下的规范

移动端常规字体

IOS :常选择 华文黑体 或者 冬青黑体 ，尤其是冬青黑体效果最好。

Android

英文字体：Roboto

中文字体：Noto

移动端常用的的字号有哪些呢？

导航主标题字号：40-42px

我一般设计就用40px，偏小的40px字号，显得精致些。

在内文展示中字号大小又是多大呢？

大的正文字号32px，副文是26px，小字20px。 在内文的使用中，根据不同类型的App会有所区别。

像 新闻类的APP 或 文字阅读类 的APP更注重文本的 阅读便捷性 ， 正文字号36px ，会 选择性的加粗。

而 列表形式、工具化的APP 普遍是正文 32px ，不加粗。 副文案26px,小字20px

26px的字号还会用于划分类别的提示文案 ，因为这样的文字希望用户阅读，但不要抢过主列表信息的引导。

36px的字号还经常运用在页面的大按钮中 。为了拉开按钮的层次，同时加强按钮引导性，选用了稍大号的字体。

（见下图中的退出按钮)

大家注意了，在选用字体大小的时候一定要选择 偶数的字号 ，因为 在开发界面的时候，字号大小换算是要除以二的 。这个详细缘由大家可以网上查询，我就不在这一一的介绍了。

常用字号的大小基本就这几个，根据版式设计需要也会采用异样大小的字号来特殊处理。这种更高的要求设计师的全局把控能力了。

网页端

常用的字号有哪些呢？

网页 中文字字号 一般都是 宋体12px或14px (无状态)， 大号字体 用 微软雅黑 或 黑体 。 大号字体是18px、20px、26px、30px， 一般使用 双数 字号， 单数的字体在显示的时候会有毛边 。

1. 平平稳稳：微软雅黑/方正中黑

微软雅黑系列：在网页设计中这款字体使用的非常平凡，这款只无论是放大还是缩小，形体都非常的规整舒服。在设计过程中建议多使用雅黑，大标题用加粗字体，正文用常规字体。

方正正中黑系列

中黑系列的字体笔画比较锐利而浑厚，一般运用在标题文字中。但这种字体不适用于正文中，因为边缘相对比较的复杂，文字一多会影响用户的阅读。

2. 与时俱进：方正兰亭系列

方正兰亭系列：个人最推荐的就是这个系类的字体，整个兰亭系列的字体有大黑、准黑、纤黑、超细黑等。因笔画清晰简洁，这个系类的字体就足以满足排版设计的需要。可以通过对这个系列的不同字体进行组合，不仅能保证字体的统一感，还能很好的区分出文本的层次。

3. 刚劲有力，运动型：汉仪菱心简/造字工房力黑/造字工房劲黑

在这几个字体中，他们有着共同的特点，字体非常的有力而厚实。基本都是以直线和斜线为主。适合广告和专题使用。在使用这类字体的时候我们可以使用字体倾斜的样式，让文字显得更为活力。在这三种字体中，菱心和造字工房力黑在笔画、拐角的地方采用了圆和圆角。而且笔画也比较的疏松，更多的有些时尚而柔美的气氛。而劲黑这款字体相对更为厚重和方正。这类字体使用在大图中偏多，效果比较突出。

内容来自优设网

二、《美工区》的艺术字怎么写

美工区艺术字

1. Hellokitty碎花字体

2.汉仪太极字体

3.汉仪雪峰字体

4.经典细空黑体

5.卡通青蛙稚体

6.萌妹爱仓鼠字体

扩展资料：

艺术字体的设计原则

1.易识别性

文字的主要功能是向人们传达信息，因此，易识别性是字体设计首要原则，设计时要避免文字杂乱、模糊，切忌为了设计而设计。

2.独创性

设计的根本在于创造，根据作品的主题要求，创造独具特色的字体，给人与众不同的视觉享受，这有利于设计信息的传递、意图的表达。

3.内容形式统一

文字设计要服务于文字内涵的传达，符合整体所要表现的氛围，端庄秀丽、简洁现代、深沉厚重、欢快轻盈……等风格特征。并与整个作品相协调才算是好的字体设计。

三、中国字双线艺术字体怎么写好看

写好看的中国字双线艺术字体需要掌握一定的美术知识，比如对字体大小、对侧线和下划线加以分辨、字间距以及字形的搭配等等。此外，也可以使用专业的美术软件来助力，这样更加方便快捷，并且可以得到更加精美的效果。

四、书法字体精气神作品图片欣赏

中国书法是一门古老而独特的汉字书写艺术。历代文人墨客用功此道者众,大家用其特有的表现方式阐释着中国 文化 的精髓。下面我带给大家的是 书法字体 精气神作品图片欣赏，希望你们喜欢。

书法字体精气神作品欣赏图片1

书法字体精气神作品欣赏图片2

书法字体精气神作品欣赏图片3

书法字体精气神作品欣赏图片4

书法字体精气神作品欣赏图片5

书法传统，到底是什么?

我们总是说要继承和发扬书法的优秀传统，但优秀传统到底是个啥玩意儿，很多人还没整明白呢!你说咋继承咋发扬啊?下面我就 说说 啥是书法的优秀传统，等你听明白了，就开始继承和发扬吧!

一、精神理念

比如刻苦自励、锲而不舍的探索精神。王羲之池水尽墨、“俱变古形”，释智永颓笔成冢，欧阳询驻马观碑，米南宫集古成家等。比如尚德修身、书品人品并重的理念。书法史对不同的流派、不同的风格都给予了极大的包容，形成了多元共存、兼容并包的优良传统。历代书家在继承传统的同时，不断提出新的命题、新的概念，不断开辟新的审美境界。创新而不离继承，继承更为了创新，继承和创新的高度结合，正是书法传统的精髓所在。

二、技法体系

任何一门艺术，凡能传之久远者，必给后人留下了登堂入室的门径，这便是其完善的技法体系。书法艺术经过数千年的经营构建，已经形成了一个完备的开放式的技法体系。这些技法所以能流传至今，就是因为它是历代书家的探索实践和成功 经验 的 总结 ，反映了书法艺术规律，今天仍然有效而管用。无论是用笔、结体、章法还是用纸、用墨、行款、幅式，前人所积累的丰富经验，对于今天学习书法的人来说，无疑都是极可宝贵的财富。今人学书，不必自己去从头摸索一套用笔结体的 方法 ，通过临帖和学习前人的论述，继承前辈成功的经验，不但省却很多时间和精力，还能站得更高，看得更远。

三、个人风格

艺术作品往往具有个体性。时代的因素为艺术的繁荣发展提供背景和条件，但最终的成就要靠个体的努力来实现。纵观书法史，凡是书法艺术繁荣发展的时期，都是高峰林立的时期，而每座高峰都有其鲜明的特色、完整的技法体系、独特的审美价值和永恒的艺术魅力。事实证明，只有那些深深扎根传统又具有鲜明个人特色的书法范式，才能广受群众喜爱，也才能流传久远，成为书法史上的经典。

四、敬畏之心

这种敬畏是建立在对 传统文化 的深刻认识基础上的。中国历来有“敬惜字纸”的传统，这里所敬的，不只是片纸只字而已，更是中华传统文化的精神。作为当代书家，如果片面强调“主体意识”“个性表现”，而信手涂抹，对传统毫无敬畏之心，无疑是对书法艺术的亵渎。对于书家来说，以古代的某种经典风格为范本固然是明智的选择，但也要注意认真辨析，合理取舍，融会各家优长。

五、“守”和“创”

古代书法经典和有代表性的大家，除了它的经典性、示范性之外，其个人风格有时也会有习气、匠气的一面，这是后人在学习经典时要注意避免的。这里的问题不在传统，而在于我们对传统的认识是否全面深刻，以及继承传统的方法是否正确。清代朱和羹在《临池心解》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出，及乎书道既成，则画沙、印泥，从心所欲，无往不通。”这说明传统精神本来就有“守”和“创”两个方面。如果片面强调创新，不注重追摹古人，就难免基础不牢靠，功底不扎实，用笔不到位，而被人讥为“野狐禅”;而一味地强调继承，不敢越雷池一步，那无疑就成了传统的奴隶，同样是没有出息的。

六、培养人才

堪当大任的创新型人才，首先有一条要记住，就是应具备扎实的传统功力，敏锐的艺术感觉，广泛的知识储备，严谨的治学态度。除此之外，还必须有担当意识和奉献精神，耐得住寂寞，坐得了冷板凳，不在乎一时的荣辱得失，经得起失败的挫折和时间的考验，沉潜心性，坚韧不拔，一步一个脚印，扎扎实实地向高峰攀登。具备了这些之后，可以在传统的基础上谨慎地创新。有关领导、书法界前辈和各级书协组织者，应善于及时发现艺术创新的人才和创新成果，鼓励那些在艺术上敢于“独持偏见，一意孤行”的探索者，对他们“上下求索”的精神要给予充分的肯定，努力给他们一个宽松的成长环境，不能轻易地“棒杀”和“捧杀”。

以上就是小编对于优秀作品字体设计问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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