视觉导向的分类（视觉导向的分类包括）

大家好！今天让小编来大家介绍下关于视觉导向的分类的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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文章目录列表:

• 1、分享版式设计中的视觉流程，快来看！

• 2、什么叫视觉系,什么叫非主流?

• 3、视觉合成的流程包含那些？

• 4、视觉系究竟是什麼呢?怎样的形容呢?

一、分享版式设计中的视觉流程，快来看！

单向视觉流程

① 横向视觉流程。横向的视觉流程又叫水平视觉流程，它是最符合人们阅读习惯的流程安排，常用于比较正式的版式设计中。横向视觉流程主要是通过版面元素的有序排列来完成的。

② 竖向视觉流程。竖向视觉流程又叫垂直视觉流程，它常用于简洁的画面构成中，使版面具有很强的稳定性，它主要是指版面元素依据垂直式中轴线为基线进行编排来引导视线的来回移动。

③ 斜线视觉流程。这种倾斜的视觉效果带来不稳定的心理感受，具有强烈的运动感，能够有效地吸引人们的注意力。

导向视觉流程

① 示性视觉流程。所谓指示性的视觉流程设计是指通过为版面添加某一类具有指示导向作用的元素，如诱导性的文字、方向性的箭头或手势和人物的视线等，使版面具有清晰的脉络关系，让版面具有很强的条理性与逻辑性。

② 十字形视觉流程。这种形式的构成让视线主要集中于十字的交叉点，使其成为版面最突出的地方，发挥其最大的传达功能。它主要是指通过在版面上制造交叉性的构成形式来实现的。

发射式视觉流程

发散式的视觉流程设计是指在版面确定一个视觉的中心，以这个位置作为重点，以文字或点、线等元素来引导视线，将版面的多种元素都集中到这一个主要的点上，让版面虚实相生，富于变化。

以上就是青藤小编关于版式设计中的视觉流程的相关内容分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时在本平台查看哦!

二、什么叫视觉系,什么叫非主流?

视觉系

【视觉系概念】

何为视觉系呢？从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给予强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。 很多人会认为视觉系是20世纪90年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华丽摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。

【视觉系摇滚】

英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 欧美的代表人物有“乔治男孩”等。

视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。

日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。

视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。

由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威乐斗〈Gackt〉）路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属，工业摇滚，Synth Pop，庞克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种“摇滚乐”的路线。

西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。

视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了视觉系的爆发。

【视觉系音乐】

视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。

【视觉系在日本】

·背景

视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。

究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感，在接受度上有其历史根源；其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们追捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使她们成为原宿，涩谷最炫、最酷的焦点；再次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。

视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。

·诞生发展

现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。

70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。

LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。

目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平。与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本都技高一筹。

·特征

视觉系摇滚一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。

视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：

波糖音乐：Shazna

流行摇滚：L''Arc en Ciel，Glay

工业摇滚：Zlich，MACHINE

重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

特摇滚：Madeth Gray''ll, Dir en grey,

古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE

也有和风的乐队，例如：Raphael

同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。

很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。

非主流

主流的事物，应该说是一个相对稳定的整体，内部或许运动剧烈，但依然遵循既有的规律和法则，结果是可以预见的。比如旅行，通过旅行社的话，今天明天后天的行程、景点、游客的反应，导游心中大概都有一个谱在那里，不会有大的变化。若是通过单人骑马旅行，在今天则是无法预测会遇到什么情况：比如社会的反应、交通法规的限制、马料的补充、住宿等，都存在一系列问题。但是在古代，骑马旅行是很常见的方式，是主流方式。到今天变成非主流的，也是世界变化的结果。

非主流是主流的逆向思维.应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。

而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。比如R&B风格，在诞生之初，并非现在的唧唧歪歪尽说些没用的风花雪月。也因为它的尖锐与野蛮血统，充满了张力，难以为大众社会所容纳。因此，现在R&B风格的风靡全球，是经过改造加工后的东西，保留了其形式美，但斩断了其发展的根。没有了现实的营养，它也就成了主流当中的一个零部件，成了一个流行语，被商品化，然后在世界各地的橱窗里展览、出售。

这些都是已经主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在产生，但是在地下或者角落里，不为人知。从某种意义上来说，非主流代表的正是社会的发展趋向，人类前进的活力源，社会肌体里的变异基因片断，创造力的所在。所以，请你不要将非主流看成消遣与奇闻异趣似的八卦新闻。如果觉得非主流很浅薄，那很遗憾，只能证明你真的很平庸而已。因为已经丧失了自信和大气，没有勇力继续创造、接纳未有过的事物，如同行尸走肉般的存在于世，这样的下场不就是所谓的地狱么。

从心理上来说，主流总想要确认什么，树立什么，划定什么，保持什么。然而世界的本象并非因人而在，不断的发现发现再发现，创造创造再创造，对世界的认知也就越深刻，当然也更繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己，也破坏周边世界。因此，大多时候，非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史，往往是大众版的历史，而不是以历史的真相为历史。

非主流是一种体验，而作为一种体验，必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么，较为通俗的说法就是，非主流的家伙总能表现出一种个性。这种个性必然是强烈的，否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性，但是很微弱，绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳，更不用说生根发芽，开出他人能见到的繁丽之花了。所以说，个性的表现，不是每个人都有。

但是，所谓个性，似乎又通过言行来表达。言行总要遵行一定的规律和法则。因此就有了可以模仿和学习的可能。智商较为发达的阴谋家于是可以通过故意的放言高论欺世盗名，比如终南山道士。这些非主流的言行，其实都是死了的，斩断了思想之根的流行语、商品，是可以大规模刊行发售的武功秘笈，注定，不能继续前进。所以才有了几千年的鬼蜮伎俩和卫道士以及形形色色所谓的高人们。

我想，主流应该是一个时代的大众的潮流吧。

非主流当然就不是跟随大众潮流的东西，另类些，张扬些，或者更确切点说是符合我们个人心理的行为。或者超前，或者滞后。 但，非主流是有转变成为主流的可能的。

非主流Non-mainstream是什么？非主流即在同类别中不是现在最流行、最常见的。

如：现在主流CPU是英特尔的赛杨、奔腾、酷睿 2 Duo，AMD的闪龙、速龙等，而备受瞩目酷睿 2 Extreme 的由于价格太高，导致消费人群狭小，只有少数人用，这就是非主流CPU。 当然，主流和非主流并不局限于价格因素，主要是以受众程度，使用者的多少来决定，当然，这个词也可用在诸如写作风格、消费品等众多领域。

另外，我们现在常用的非主流这个词，多在穿衣和打扮上。就是张扬个性、另类、非大众化就是时尚潮流的意思， 换句时尚前卫的话说就是有“个性”，适合现在的年轻人的口味。非主流有好的方面，也有不足的方面，下面主要介绍的也是这方面的内容。

主流（常规固定模式）：

顾名思义！即是时下流行的主要趋势！多数人所追寻的！

（例如：哈日、哈韩、哈SM……）

非主流（非常规流动模式）：

反其道而行！既是叛逆、张扬、狂野、诡异……少数人秀出自我的时尚的另类流行风！

（最早的非主流主要追寻哈日、哈SM、欧美宫廷风、吸血鬼诡异气质等元素）

时下一批所谓的时尚人士盲目的追寻着非主流！不知不觉中已经把“非主流”推向“主流”！

简单的说！一件漂亮的衣服！只有一个人穿了！那是时尚！如果一大批人都穿了！那不是校服就是工作服！

照片身边油漆破桶！瓶瓶罐罐！你就非主流了吗？

上个脐环！穿个耳洞！按个鼻钉！你就非主流了吗？

PS把脸弄白！画个眼圈！加个腮红！你就非主流了吗？

好好的相片做成底片！红色变绿！加3个小字！你就非主流了吗？

像素极低的摄像头找好角度照个大脑袋小身子的照片！你就非主流了吗？

宽大上衣+鸡腿裤子+小布鞋！穿的像超人身材一样的大V字！你就非主流了吗？

这种盲目的跟风心里！

就像上世纪80年代西装风潮！所有的中国人都认为西装“修身养形”所有的人都穿！

工人穿！商贩穿！无业游民穿……上班穿！下班穿！有了件西装恨不得睡觉都穿！穿的都走样了还穿！

就像上世纪90年代欧版风潮！无论什么人！什么身材！什么职业！

欧版鞋！欧版裤！一个个穿的都跟企鹅似的！上楼梯都跟卓别林似的！

你有那欧美人的修长身材吗？你有欧美那普及的电梯自动化不用走楼梯吗？……

说句最不客气的话：

“你喜欢国外的进口跑车把它原封不动的放中国路面上开！你看有没有“夏利”实用！2天底盘就给你干碎！”

我这样说不是为了贬低国人！跟风可以！但不要盲目！

每个国家的流行元素、建筑、衣食住行……都是根据自己国家的国情而定的！

像咱们中国的唐装、中山装……现在不也是一种时尚吗？

·什么是非主流？非主流是什么意思？

答案1、非主流就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。

答案2、非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装 、衣着、言行。

非主流意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的。

从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了。

有主流就有非主流。主流与非主流是共存的，从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向主流地位而渐渐失去主流地位的就是像小虎队那样的。 也可以叫做“实验”、“前卫”、“先锋”即另类的意思。

非主流就是个性、张扬、另类的服装，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装。

非主流么就是并不是最流行的东西，也就是相对超前的或者滞后的，还有就是追求这样的人相对较少(多了就叫主流了) 。

答案3、

什么是主流？什么是非主流 ？

非主流，我不想用主流来界定它。因为容易陷入先有鸡还是先有蛋的循环悖论中去。

在我看来，非主流，是有几个特点的：

1、无法确切定义或到目前为止没有定论。

2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。

主流应该是一个时代的大众的潮流吧。

·网友解答:

有个朋友问我什么是非主流?

其实你就是非主流的

因为世间是不会出现和你一模一样的人的

这样，我也是非主流

有自己的思维方式的人都是非主流

没自己的思维方式的人 哪怕这个人再奇怪 他也只是个伪非主流者

盲目追随潮流的人们玩弄的是别人的东西

无法真正找到自己

也许那是他们的个性

我的个性也就是没个性

个性不是外表

个性也就是思想

【现实分析】

·非主流的尴尬现状

非主流原意本身是一个很小资和小众的圈子代表词，但在中国被严重恶俗化了。

你现在搜索非主流，所有的相关网站都是无非盗用一些163、sohu相册，潮流网站或一些知名博客里的照片，盗版的潮牌服饰，盗用优秀设计师的作品，然后不分青红皂白的冠上“非主流”这个被恶炒的关键词，要不就是googlepicasa广告，本身人家google就说了只是照片管理工具，然后被那些恶意炒作的“非主流”站长为了赚取广告费用，就将它宣传的多么多么强大，神乎其神，诱导、欺骗那些会员过来下载。google公司绝对没有想到花这么多钱还被中国的这些没有素质的网站站长把自己的品牌砸了。现在的“非主流”连那些真正的反传统边缘人士都嗤之以鼻了。哎！本身一个很小资和小众的圈子代表词就被这么恶炒泛滥了。现在非主流被彻底了盗版，成为垃圾和冒牌的代名词。希望一些无良的人们高抬贵手，不要再误导中国年轻的一代文化了。

·非主流与主流的关系

有主流就有非主流，主流与非主流是共存的。 从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向主流地位而渐渐失去主流地位的，就是像小虎队那样的。 也可以叫做“实验”、“前卫”和“先锋”， 即“另类”的意思。

·非主流的一些特点

非主流，是有几个特点的：

1、无法确切定义或到目前为止没有定论。

2、正在变动当中，或者说仍然存在较大变动。

非主流应该保持它的活力。这个活力不是指其存在与否或正在运行与否，而是指其创造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其创造力，尽管其形式仍然是非主流的，那么只有两种结局：一、消灭；二、被同化。比如嬉皮士风潮，一旦失去了其特定的历史创造力，不能与时俱进的发展自己的理念，也就逐渐沦落到一种时尚了。 而无法确切定义或没有定论，则是非主流事物拥有创造力的反映。

【主要表现】

图片：喜爱另类奇怪的图片，比如摆POSE时会装出痴呆，颓废的表情。喜欢PS图片。

打扮：与大众不同，比如女穿男装，穿着嘻哈，全身穿得破破烂烂等等。

发型：染发采用蓝色白色等颜色，或者做夸张的造型等。

音乐：劲爆，先锋，拉风等等这样的音乐受到欢迎。

生活：不人云亦云，不追求大众化，思想也叛逆激进，有创造力。

个性：无限展示自己的自信，阳光，活力。

【文字特色】

·火星文

“火星文”由符号、繁体字、日文、韩文、冷僻字等非正规化文字符号组合而成。乍看像是乱码或打错的字，用法也不同于汉字那么规范，从字面上根本无法了解。其实，“火星文”几年前就作为一种游戏用语在泡泡堂流行，接着又通过QQ资料及聊天快速散播，成为许多年轻人的共用语言。据考证，“火星文”起源于我国台湾地区。一些上网族最初为了打字方便，用注音文字替代一些常用文字在网上交流，达到了快速打字兼可理解内容的效果。很快，一些台湾网友觉得这种文字另类醒目，便把这种输入方式发扬光大。随着《劲舞团》等低龄网游在大陆的流行，这一潮流随着网游等渠道进入大陆，一批批新生代“90后”网友开始延续这种独特的文字，并自创了适合简体中文发挥的输入方式，比如“劳工”、“男盆友”、“粉可耐”、“你素谁”。当使用人群和新生词组形成一定规模后，出现了一些热衷软件开发的网络高手制作出“火星文”专用软件，在网上流行的有“大黑鱼”等软件。转换软件的出现使得“火星文”具备了密码功能，它成了一个群体保护隐私的方法。在受众中，新生一代的“90后”群体成了火星文的追捧者和传播者，严重地误导了中国新年轻一代人。

火星文只是一种影响较大的圈子语言。事实上，因为网络的便捷，使得每个人可以按照自己的兴趣与他人组成一个又一个的圈子，这些圈子便依照其特性产生了“火星文”，也称之为“小圈子黑话”。当然，圈子以外的人是很难明白其间的意思。

由于火星文的不良影响，非主流在广大网民中的地位尴尬，’小P孩’．肥猪油，脑残文等污蔑性的字样也常常产生，非主流现在所代表的，已经不仅仅是一个团体或圈子，而是一种社会现象．

非主流就是张扬个性、另类、非大众化，不盲从当今大众的潮流，讲究符合自己心性的服装 、衣着、言行。

非主流意味着并不是最流行的东西... 也就是相对超前的或者滞后的。

从人数上讲，追求非主流的人占相对少数，多了就叫主流了。

有主流就有非主流，主流与非主流是共存的。 从字面上的意思解释就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社会是居于主流地位的那么过去在中国就是非主流的，不过现在正在渐渐走向主流地位而渐渐失去主流地位的，就是像小虎队那样的。 也可以叫做“实验”、“前卫”和“先锋”， 即“另类”的意思。

三、视觉合成的流程包含那些？

视觉流程是一种视觉空间的运动，是视觉随各元素在版面空间导读轨迹的运动过程，每个成功的设计作品都是根据具体需要，综合运用几种视觉流程设计方法

一、 单向视觉流程

单向视觉流程旺旺按照常规的视觉流程规律，诱导消费者的视觉随着编排重点各元素的有序组织，从主要内容开始依次观看下去，使页面的流动更为简明，直接地表达主题内容，有简洁而强烈的视觉效果，其表现为以下三种方式：

1、竖向视觉流程

具有稳定性的构图，视线依直式中轴线上下移动，给人以直观，竖定之感

2、横向视觉流程

安宁而平静的构图，视线会依横式的水平线左右移动，给人以稳定平和之感

3、斜向视觉流程

强固而有动态的构图，视线一般从左上角向右下角移动，给人以强烈的视觉冲击力，以不稳定的动态引起注意，给人以动感和韵律！

二、 曲线视觉流程

曲线视觉流程是各视觉要素随弧线或回旋线而变化运动的视觉流动。曲线的视觉流程虽然不如单向视觉流程直接简明，但比单向视觉流程更具有明显的节奏和韵律之美，微妙而复杂。可概括为弧线形“C”和回旋形“S”其表现为以下两种形式：

1、弧线形

依弧形迂回于画面，可长久地吸引观者注意力，具有扩张和一定的方向感。

2、回旋形

可将相反的条件相对统一，两个相反的弧线产生矛盾回旋，在平面中增加深度和动感，所构成的回旋也富于变化。

三、 重心视觉流程

一个版面自有其重心，而重心视觉流程做显著的特点就是强烈的形象或文字独据版面的某部分甚至整个版面，占据重要的位置，使人第一眼看上去就具有很明确的视觉主题。

在平面构图中，任何形体的中心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造型的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面时，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角，经右上角回到画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。

画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可以对视觉重心产生影响。

四、 反复视觉流程

反复视觉流程是指在设计中，相同或相似的视觉元素按照一定的规律有机地组合在一起，可使视线有序地构成规律，沿着一定的方向流动，引导观者的视线反复浏览，以此来强主题

虽然不如单向、曲线和重心的视觉流程运动强烈，但更富于韵律感和秩序美。这种视觉流程适合与需要安排许多分量相同的视觉元素，做反复流程重复的可以是图片，也可以是标题或者标志等。

重复又强调的作用，重复的部分可以给人留下深刻的印象。在做重复时，要注意节奏与韵律，不能流于呆板。这些要素既可以是相同的，也可以是相似的，都具有一定的数量，达到统一中求变化。

反复流程也可以使构成要素在秩序的关系里，有意违反秩序，使少数、个别的要素线的突出，以打破规律性。

由于这种局部的少量的突变，突破了常规的单调性与雷同性，成为版面趣味中心，产生醒目、生动感人的视觉效果，具有强烈的韵律感和秩序美。

五、导向视觉流程

导向视觉流程是通过诱导元素，主动引导读者视觉线沿一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串连起来，形成一个有机整体，是重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。编排中的导线有虚有实，表现多样，如文字导向、手势导向、形象导线及视线导向等。

1、文字导向

通过语义的表达产生理念上的导向作用。也可以对文字进行诗性化处理，对浏览者产生自觉的视觉向导作品。

2、手势导向

通过指示性的箭头、手指或具体实感的线条来引导视线，手势导向比文字导向更容易理解，且更具有一种亲和力。

3、形象导线及视线导向

往往以图片中人或物的朝向来引导观者的视觉，如人物的目光方向，线条的朝向等。

六、 散点视觉流程

小编认为与导向视觉流程相对，散点视觉流程指版面中图与图、图与文等各元素之间形成一种分散、没有明显方向性的编排设计。版面布局强调情感性、自由性，加强对空间和动感的重视。画面常采用散点视觉流程进行设计，通常以较随便的风格呈现，阅读自主性强，视线随意在图像、文本之间上下左右自由移动。这种阅读过程不如直线、弧线等流程快捷、明朗，但是充满了趣味性，给人活跃、跳动、自在的视觉体验，更加地体现了个性。在编排，将构成要素版面上做不规律的排放，能形成随意轻松的视觉效果。注意统一气氛，进行色彩或图形的相似处理，避免杂乱无章。同时又要突出主体符合视觉流程规律，这样方能取得最佳的诉求效果。

散点视觉流程与一般严谨、理性、庄重、规则的设计正好相反，这种形态时常给人随意、感性、自由、生动、轻松、活泼之感。并且产生空间感和动感，也许正是因为这一点，散点视觉流程的编排方式正日趋流行。

四、视觉系究竟是什麼呢?怎样的形容呢?

现场演出相当的华丽，相信看过视觉系演唱会的，肯定有此感觉。

何为视觉系呢？从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给予强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。 很多人会认为视觉系是20世纪90年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华丽摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。

英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响，而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 欧美的代表人物有“乔治男孩”等。

视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。在日本，视觉系的乐迷几乎都是由青少女所组成。在其他国家里视觉系乐迷的数量相对而言较少，而男女比例则大致相同。

日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”（GlamRock）和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，日本人都技高一筹。

视觉系乐团的成员通常有引人注目的化妆，夸张的发型以及精心制作的服装。虽然绝大部分的视觉系乐团都是男性，但是他们的服装与化妆时常会被视为是女性化的。服装元素对乐迷的吸引力非常大，有为数众多的少女会cosplay他们最喜欢的乐团，尤其是在日本的演唱会或者是在美国动画展上。

由于视觉系是着重在视觉风格之上，因此它是一种乐团类型而非一种音乐类型。大部分的视觉系乐团都是走日系摇滚（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音乐或者轻摇滚（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威乐斗〈Gackt〉）路线。不过还是可以看到一些乐团是走重金属，工业摇滚，Synth Pop，庞克等音乐路线。从大范围来看，大部分的视觉系乐团走的都是某种“摇滚乐”的路线。

西方观察家有时候会将视觉系乐团和哥德乐团混淆，因为两者的装扮偶尔会很相似。然而大部分的日本哥德乐迷并不将视觉系视为哥德的一部分，而且视觉系和哥德之间很少有文化重叠性，除了有受哥德文化影响的哥德萝莉以外。

视觉系风潮的兴起大多说是起于X JAPAN。然而在X成名的时候，运用视觉震撼来吸引群众在当时逐渐成为潮流；从这个角度来看，X与其说是视觉系风潮的引领者，不如说是他们呈现了当时日本主流的流行文化。1990年代的乐团如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的乐团BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了视觉系的爆发。

视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典／巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在HIP－HOP，R＆B占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。

·背景

视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。

究其原因，首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在，源远流长的能乐艺术给了日本视觉系摇滚华丽妖媚的灵感，在接受度上有其历史根源；其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们追捧争奇斗艳的商品，多贵的东西都敢买，兜里就剩十块钱也敢花。妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使她们成为原宿，涩谷最炫、最酷的焦点；再次，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校，家庭，社会等多个方面，摇滚乐正是他们逃避，发泄的理想工具。

视觉系在日本发展初期，分为“妖魔派”与“唯美派”两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。

·诞生发展

现在，日本出现的摇滚乐队特别是视觉系摇滚乐队，很受欢迎。他们以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法。演唱会是那些视觉摇滚乐队诠释他们的音乐世界的最佳场合。

70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X-JAPAN的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。

LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。

目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为：X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表，GLAY的曲风较为POP，而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了，妆画的不但更大胆，绚丽，妩媚，妖冶，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平。与国内的一些ROCK相比，无论是配器，编曲，创作精神及商业运作，日本都技高一筹。

·特征

视觉系摇滚一般来说地下indies时期，乐队的装扮比较大胆，音乐更注重理念；而进入主流后，他们的服装和音乐一般会趋向大众化。

视觉系摇滚并不象“R&B”、“Punk”这样的音乐名词一样特指一种音乐形式，其音乐形式多样。因此按一支乐队的主要音乐形式来分类如下：

波糖音乐：Shazna

流行摇滚：L''Arc en Ciel，Glay

工业摇滚：Zlich，MACHINE

重金属摇滚：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

特摇滚：Madeth Gray''ll, Dir en grey,

古典/巴洛克式摇滚：Malice Mizer, LAREINE

也有和风的乐队，例如：Raphael

同时，一支乐队也会兼容好几种音乐形式，甚至摇滚与古典并存（典型如X Japan）。

很多乐队的特征并不仅表现在音乐上，而是涵盖了装扮、行为、歌词、演奏方式等种种；于是日本本地以××系来区分他们：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系为例，这类的视觉系摇滚乐队化装较浓，多黑白；歌曲有童谣风味，歌词主要表现感怀、离世、孤独；音乐技巧则因乐队而异。也有按照地域来分类的，例如大阪派、仙台派、名古屋派、九州派；但意外的，虽然东京成立的乐队很多，但极少有全为东京本地出身乐队。

·X-JAPAN

X-JAPAN视觉系的鼻祖，造型和音乐深受KISS的影响。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，在82年夏，当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时，他们成立了日本的第一只HM/HD乐队，那就是X-JAPAN的前身——X 。

成立

早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，开始了他们曲折而富有神话色彩的音乐之旅。 在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X JAPAN的前身——X 。实际上X乐队全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，据说起这个名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜欢。TOSHI 担任主唱（Vocal）,YOSHIKI担任鼓手（Drums）.

中学毕业后，Yoshiki和Toshi离开了家乡到了东京，开始为他们的音乐理想而努力。 发展刚成立时的X,队员极不稳定,先后来了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撑着. 直到85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,预期的1000张全部卖完,给予了X极大的鼓舞。 X又在86年4月发表了第二张SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie).

87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容 .

85年2月份，他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）。 87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi，Taiji， Pata， hide & Yoshiki的固定阵容。1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。

1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。1月31日，正当X如日冲天的时候，BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS，理由是音乐理念不同而退出。8月25日X转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。于是，X-JAPAN的成员稳定下来为：主唱(Vocal)TOSHI，钢琴兼鼓手(Drums & Piano)YOSHIKI，吉他手(Guitar)PATA，吉他手(Guitar)HIDE，贝司手(Bass)HEATH。

正当X-JAPAN达到了顶峰时，97年4月22日，主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出，9月22日正式离开了X-JAPAN，17年历史的X(X-JAPAN)就解散了。

98年5月2日8:52AM，原名松本秀人的HIDE在家中意外去世，终年32岁。X-JAPAN传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜，由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。

·低谷

早在97年X Japan解散之时，就有日本视觉系摇滚格局不稳的迹象：Luna sea成员暂时单飞，彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。但随着Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一红到底，新兴力量层出不穷，视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。然而，进入在21世纪，随着R&B的热潮席卷全球，新老乐队纷纷解散，视觉系摇滚风光不在。

视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后，队中有日本第一吉他之称Hide于1998年5月2日在家中离奇死亡。此后视觉系摇滚阵营里风波不断，彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系，2000年年底月之海Luna sea终幕，至此三大视觉系乐队已不复存在。连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系，但这种装扮并不是为了接近某一群体”，言下之意不言而喻。其他乐队也同样境况不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团，鼓手Kami突发脑溢血病逝，虽曾再次组团，2001年终于正式各自单飞；与X Japan同时期出道的黑梦历经两人乐队时期，终于宣布无限期休息。新兴乐队也多有不测：才登上武道馆的Raphael队中，华月服镇静剂过多死亡；D-shade解散，Lareine成员相继退出，被传媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。至此视觉系摇滚的主力乐队已残缺不齐，虽有Dir-en-grey等仍在积极活动，但整个视觉系明显不复当年之勇。

进入21世纪后，视觉系乐队的销量明显下降，2001年连Glay的《One Love》销量都远未过百万；到了2003年视觉系专辑经营愈加惨淡，最高不过30万张（最高为Glay的精选集，分别为24、25万张），大多专辑销一进入全年前30。长此以往，估计视觉系摇滚市场会继续萎缩，乐队公司都会面临困境。现在随着乐队的纷纷解散，官方歌迷会也陆续停止，专业电视节目停播，不少杂志停刊。这不可不谓视觉系的悲哀。

世界上各种音乐形式有兴有落，视觉系摇滚走向低谷有其自身不足的缘故，也是受全球音乐风气的影响，更有商业经济的作用，原因复杂，以下几条仅是个人意见。

◆1)全球乐风不利摇滚发展

放眼世界，全美国都在Rap，全亚洲都在R&B；中国乐坛两大主力周杰伦、陶喆也皆为R&B的唱将；日本国内也是如此，R&B盛行。年轻人追逐时尚，也纷纷改换门庭，远离摇滚。这是日本视觉系摇滚步入低谷的最简单的原因：音乐潮流所迫。

◆2)日本音乐经济不景气

从整个日本音乐界来看正面临着极不景气，唱片的生产额从99年开始逐年下降，已减少了1000亿以上（日元，2002年数据），年轻人不仅听音乐的时间少了，花费也少了。网络音乐下载的普及更使全球范围的音乐业受到大打击。

近年来，新人出道剧减，2001年为128组，而1991年多达510组。摇滚乐队的出道更是困难，在Indies时代有1万张以上的成绩才有可能吸引到主流唱片公司的注意。这导致了视觉系摇滚新生力量的难产。

同时不能发售专辑的创造型乐手也增多，唱片公司为了自身安危，优先发行好卖的专辑。摇滚乐队在时间和费用上需要比一般歌手大，在他们身上获得收益的时间是偶像歌手的几倍。现今当红或曾经辉煌的视觉系摇滚乐队，他们无一经历了数年磨难的地下阶段，甚至为了出专辑而挨饿；就算出道后也没有马上就热卖的例子，只有反例：Glay历时3年；彩虹花费至少2年；Luna Sea则自始至终徘徊于商业利益与音乐理念之间，没有太突出的成绩。因此一方面唱片公司不愿轻易为摇滚乐队发片；另一方面一些视觉系摇滚乐队步入主流后便放弃自己的音乐理念。这导致了很多优秀的摇滚乐队只得反过去寻求Indies公司的帮助，这一定程度上影响视觉系摇滚乐专辑的产量和质量。

◆3)部分视觉系脱离音乐本质

视觉系登上主流台面之后，部分乐队曲风似乎也不免逐渐朝主流靠拢，造型上舍弃了初期的视觉震撼，而以吸引歌迷作为主要目的。久而久之，让媒体与大众产生了错误印象，认为打扮中性、化妆惊人的就是视觉系，忽略了装扮是形、音乐才是摇滚乐团的神。后进乐团的表现，也令人感到他们的创意逐渐凋零，无论是在音乐上或造型上，都不断的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且无可取代之风格不多。在商业化的过度包装下，原本应以创造音乐为首要任务的乐团，渐渐沦为与偶像团体相似的商品，甚至出现有包装出台的视觉系乐队∧ucifer。于是，视觉系这个原本专属摇滚乐的分类名词开始动摇，也转变成「以外表取胜」的涵义，并且让视觉系「以视觉表现与音乐结合」的特点渐渐模糊。一些的乐迷，也无视音乐的表现，以貌取人，如同迷恋青春偶像一般迷恋着摇滚乐手，造成视觉系涵意的歪曲。

视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键，希望新兴的乐队能在视觉音乐两方面下苦功，成为神形兼备的乐队。

日本在短短二十年间就形成了视觉系摇滚文化，固然这其中有商业炒作的因素，但视觉系本身的魅力起了更重要的作用。虽然今天潮流背视觉系摇滚而去，但后者在日本有着深厚的地下乐队的基础，非一朝一夕可没落。倘若有一两支出色的乐队从中脱颖而出并领导整个乐坛，视觉系摇滚便能再创辉煌。

就像最后您将听到的HIDE的这首歌一样，或许，世上没有绝对的结束，结束只是预示着，另一轮新的开始——

以上就是小编对于视觉导向的分类问题和相关问题的解答了，如有疑问，可拨打网站上的电话，或添加微信。

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