怎么做好视觉设计（怎么做好视觉设计师）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于怎么做好视觉设计的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、界面设计中如何做好视觉分割？才能更好的体现设计感

• 2、视觉设计师应该懂得哪些法则?

• 3、如何做好PS视觉设计

• 4、***怎样学好视觉传达设计***

一、界面设计中如何做好视觉分割？才能更好的体现设计感

视觉分割可以说是不过时却又流行的视觉设计技法，在Dribbble和Behance社区也经常看到有WEB UI运用这种技法的作品，一个好的分割和一个不规范的分割能塑造出两种完全不同的效果界面。同时针对不同类型的设计也会采用不同方式来进行分割。今天的文章主要讲的是视觉分割，视觉分割是帮助在屏幕上组织内容，并将内容的各个部分清晰地分开的布局元素。让我们来看看视觉分割是如何工作的，以及哪些类型的视觉分割比较受欢迎。 什么是视觉分割视觉分割是一种排版元素，它可以帮助将内容分成明确的组、部分、选项或部分。这样，它可以帮助设计者按照视觉感知的典型模式组织页面，使页面布局更加清晰，用户更容易消化。分隔板与页面上的其他元素一起，在建立稳固的视觉层次感方面起到了很大的作用。例如，有了它们，用户可以更容易定义内容之间的关系，比如内容之间是否相同、相似、相近、相关，是否有从属关系等等。分隔板对于可用性也很重要：在很多情况下，它们可以创建看起来可点击或可点击的可视化容器，这对于移动界面来说尤为关键。分隔板的视觉类型说到分割器，我们可以从两个方面来分析：外观和功能。从视觉部分开始，在用户界面中，有五种基本且广泛使用的内容划分方法。

线条

颜色

负空间

阴影/体积

图像

线条线条自古以来，无论是在印刷生产中还是在数字界面中，都属于顶级的内容分割方法。它们在这个角色上很容易被认可，所以用户不用多想。另一方面，这种类型似乎超级简单，远非原创。所以，很多时候，设计师们会努力寻找其他的内容分离方式。更重要的是，建议只有在内容无法用其他方式有效分割的情况下，才可以使用线条的方式。太多的线条会让屏幕上的视觉噪音过大，造成不必要的视觉张力。致力于零浪费生活的网站的产品页面使用水平线作为视觉分隔符，以清晰地组织有关商品的不同信息。科学平台的网页使用水平线分隔不同的内容块。茶品牌的电子商务网站使用不同级别的内容可视化分隔，从简单的水平线分隔定价和CTA元素，到具有不规则网格的表格查找有关项目的信息，常规表格查找网站标题中的项目和颜色形成对比，以将视觉内容与文本内容分开。负空间负空间（又名白色空间）意味着屏幕周围和元素内部的空空间。然而，空白并不意味着被动或浪费：和屏幕上的其他元素一样，它的作用是支持积极的用户体验。负空间是最受欢迎的视觉分割之一，尤其是在基于极简主义和简约理念的界面中。在视觉感知的Gestal原则中，例如，近似性和相似性原则，负空间变成了一个有效的、优雅的视觉分割，也让界面有了呼吸，避免了杂乱。旅行计划应用程序将列表中的项目分隔开，而没有任何其他视觉元素，仅带有空白。Health Blog文章列表基于印刷层次结构和负空格，以使它们看起来像一组清晰的项目。色彩对比度另一种有效的视觉划分方式是色彩对比。在UI设计中色彩的选择和组合具有巨大的心理潜力：它们能够强化网站的信息和内容，营造出适当的氛围。对比度是影响页面或屏幕的可扫描性和视觉层次感的关键因素之一。综上所述，色彩对比度可以有效地分隔不同的选项、项目或互动区域，也就是作为视觉分割工作。这也是近年来分屏的流行原因。而这或许也解释了沿对比色背景上呈现的内容块来组织着陆页和单页网站的流行方式。移动菜单概念基于颜色对比，以使项目清晰可见。即使在像这样的柔和元素中，颜色对比的力量也很明显：它有助于将英雄部分的页面与CTA和菜单的活动部分分开。另外，请注意用作菜单项可视分隔线的垂直线：与略微可见的图像一起，在这里它们还可以作为方向提示，并有助于避免在页面上出现完整的错觉。在GNO毛毯的网站设计中，颜色对比有助于将较长的网页划分为易于消化的精美内容。阴影阴影，通常是通过视觉上抬高一部分内容的效果来达到的，也可以有效地起到隔断的作用。它们能创造出一种层次感，将页面分隔在几个层次上，对于人眼来说，往往看起来很自然、很和谐。另一方面，与线条相比，它看起来不那么明显和引人注目，所以这种方法可能有助于实现特定项目的平衡和可读性，而不会产生过多的视觉噪音或分散注意力。展示库存商品的目录屏幕以这种方式使用了阴影，从而使布局更加深入，并清楚地将卡片彼此分开。购买定制花束的移动应用程序还通过从背景中突出显示的卡片来划分目录中的位置。这样一来，内容在界面上显得清晰互动，看起来既轻松又通风。图片各种类型的图片是一种更有效的视觉分割。在这个角色中，它们在有大量文字内容的界面中特别受欢迎，例如，博客、在线媒体和基于文字的着陆页等。照片、插图、3D图形以及动画图像，有助于平衡文字内容，提高可读性和可读性水平，有效地划分视觉区块，并增加趣味性和情感吸引力。加密货币报告的目标页面使用带有动画的“了解更多”号召性用语的醒目的3D图形块。这样，主题块也可以清楚地分开。餐厅应用程序的菜单屏幕将图像用作划分选项的关键元素。功能类型视觉分割的功能类型取决于其工作的层级。全幅式分割器所谓全漂隔板，是指将各部分隔开，跨越整个屏幕布局的长度。 画廊应用程序使用水平线作为艺术家目录中的分隔线。 在完美的食谱应用程式使用全出血分隔的食谱分开。

二、视觉设计师应该懂得哪些法则?

1、重力

重力适用于对象和形状，即使在视觉传达中也是如此。听起来可能很奇怪-重力并不像现实生活中那样是一种真正的力量将二维物体向下拉。

2、阅读方向

我们从左到右，从上到下阅读。因此，左侧的对象被视为进入，而右侧的对象被视为离开。

3、阅读优先

因为我们从左到右从上到下阅读，所以我们自然会先看到左上角的对象，然后我们的眼睛自然会移到右下角，然后再看那里的东西。

4、视觉张力

通常，视觉张力只是无意识的-设计师没有意识到他们不小心将形状彼此相邻，从而在不知不觉中产生了张力。

5、动态和静态

静态成分经常会让人感到无聊。给它添加香料并使它更令人兴奋的一种简单方法是简单倾斜地平线。

三、如何做好PS视觉设计

我也可以算一个资深的空间设计者 我可以给您如下几点建议：

1）最根本的首先要熟练应用PhotoShop；

2）平时上网时多注意收集素材，存档 有时会用到；

3）多去他人的空间观摩，从中找到自己的创意；

四、***怎样学好视觉传达设计***

ONE.那就先说说视觉传达设计的基本功;首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律：A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。B、色彩中的音乐利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们?&渲染成暖洋洋的样子。2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。c. 节奏根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

以上就是关于怎么做好视觉设计相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。

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