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让品牌有温度、有情感
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确定需要解决的具体问题（个人兴趣、社会热点问题等）
设计的机会点
设计想要达成的目标
目标用户等
用Axure/Sketch绘制UE图，导出成手机尺寸图片；
导入Marvel或者Invision，加入交互，体验一下；
把UI图转成黑白，在Axure里标注，写文档，生成html；
UI定稿再导入Invision，高保真体验。
优秀的交互设计作品集（艺术生作品集怎么制作）
发布时间：2023-04-13 10:39:39
稿源：
创意岭 阅读：
74
大家好！今天让小编来大家介绍下关于优秀的交互设计作品集的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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文章目录列表:
一、「要得说」UAL交互设计专业带来的成长和改变
韩玉滢
现伦敦艺术大学交互与信息传达设计专业硕士
早年就职于迈瑞医疗 用户体验设计师
深圳腾讯 交互设计师
本科毕业于深圳大学广告设计
「要得说」
「要得说」访谈系列通过采访历届优秀学长学姐，跟大家一起分享他人不一样的精彩人生。
第二期「要得说」访谈，我们邀请来自伦敦艺术大学（2019 QS Art&Design Rank No.2）韩玉滢小姐姐分享-在UAL学习半年交互设计后的心得体会。
（图片出自伦敦艺术大学官网）
Y（Yaodee）: 先给大家做下简单的自我介绍吧！
H（韩玉滢）： 我的本科读的是深圳大学的广告设计专业，我是在大三的时候开始决定未来的学习方向是交互设计的，之后有在腾讯、迈瑞医疗这些地方进行实习，说起来也算是互联网交互设计和传统的实体工业用户体验设计的工作都有做过，如果是有想要在做作品集的过程中有实习经历的同学也可以找我，我们可以聊一聊时间安排还有找什么样的实习会对你的申请更有帮助。那最终的申请结果是收到了来自伦敦艺术大学、拉夫堡、爱丁堡、利兹、布鲁内尔以及香港理工大学的交互设计专业offer，并最终选择了伦艺的 Interaction Design Communication，于2019年的9月开始就读。
Y（Yaodee）: IDC是一个什么样的专业？
H（韩玉滢） ：我读的专业全称是Interaction Design Communication (后面简称IDC)，除了大家熟知的交互设计部分还有一个Communication的部分在里面， 也就是说它会更加的偏向于以传达信息作为主要目标的交互设计 。教学的内容包含但 绝不限于大家一听到交互设计就想到的app和网页架构设计 。探究什么是交互设计会是这一年半学习中的主线内容，老师并不会用一句话告诉你交互设计的定义，但会通过课程贯穿系统的交互设计理论、通过邀请不同领域的艺术家进行讲座来拓宽你对于现在行业存在的各种可能性、并且通过连续不断的项目实践来达到你自我寻找和反思的过程。通过这半年来的学习，我可以很严肃（严肃脸.jpg）的说这绝对不是一个轻松的专业，反而，这是一个需要不断探索，需要你对交互设计这个领域有自己的理解的专业。
通过我目前这段时间的学习来看，交互这个词本身像是在邀请人们参与到你的作品之中去，成为你作品中的一部分，与“沉浸式”一词有点类似。但是在体验结束之后，人们会因为你的作品对某些事物产生新的想法或是在你的引导下进行思考。那作为设计师的你就是通过创造这个话题和这个空间来让人们产生思考的人。例如下图是我在伦敦一个艺术展里看到的装置艺术，在模糊不清的烟雾中是一颗美丽的，正在旋转的地球，周围有一个女中音的歌唱家正在配着地球的旋转歌唱，宛若地球自己的自述曲。艺术家希望通过这样的一个装置来和让人们重新的面对地球的美丽以及它现在所处的危险环境。
（图片 出 自伦敦皇家艺术馆 –生态交互艺术展 ）
Y: 这半年来你觉得你有哪些比较明显的改变吗
H: 有啊，改变非常多，分成学习和生活两部分来讲讲好了:
从学习上来说， 首先我是自己感觉自己的 硬实力 进步了很多，例如英语（这个真的就跟待的环境有关系，一段时间后英语突飞猛进是必然的）。还有 对于交互有了一个更加系统和专业的理解 吧，因为之前的背景其实不是交互设计，在这方面有想要了解的需求的师弟师妹我其实有很多想要推荐的书还有网站给你们。然后就是一些其余的专业技能了例如怎么样更加 科学的做research、发现问题、进行调研、产出设计概念、还有一些软实力例如像团队的协作能力啊、沟通能力 。还有更加重要的是自己的 视野和平台变的更高了 ，就像是平常Course Leader很喜欢没事跟我们讨论问题就会讨论一些例如AI人工智能未来到底会怎么发展、VR/AR的虚拟现实究竟会不会成为现实、人类这个物种在未来应该如何和自然生态共生…这种问题。一开始你会觉得他们怎么要想这么多有的没的，但是久而久之就发现其实他们是真的在认真的关注这些问题，尤其是在国内才刚刚兴起这些概念的时候，他们其实已经对这方面的问题有了很多的思考和讨论了，这个会让你感觉真的是在 为未来做设计、而且做得事情是有价值的，我觉得这点也为我自己未来的职业愿景有了很多的塑造和帮助。
那从生活上来说 ，自己一个人到国外开始独居、租房、自己做饭、规划自己的空余时间，一开始会觉得特别特别爽，终于可以脱离父母的控制掌握自己的人生了的感觉。但是到我发现其实一段时间后给留学生留下的更多是自律吧，就要对自己过的生活负责，像我现在会每天早上起床去楼下健身房健身，然后去买点水果做个中午饭，完成作业，上课，空闲时间见一下朋友。英国的慢节奏生活还是很容易帮你 培养出自律和健康的生活 。
（图片 出 自本人拍摄 ）
Y: 关于交互，可以简单讲讲你学习到的核心知识吗
H: 下面这张图可以很好的展现我们这学期学习的内容，这学期一共会有两节主要课程，分别是下面标为了蓝色圆圈的Speaker Design 和 Human Central Design。当然，在学习和实践的过程中，也会因为表达方式的选择不可避免的基接触到Translation Design。
（Map of ARTS andDESIGN- 出自IDC专业教案）
【Speaker Design】 右上角的Speaker Design主要学习的是利用可互动的艺术装置来探讨你想要探讨的科技，每个人都可以选择他们所感兴趣的科技，例如有同学会选择网络虚拟人物、面部识别技术、声音加密和解码技术等等，然后我们会对这些技术进行很深入的研究和了解，最后通过一个作品来进行自己的表达。这像是一个关于自我表达的作品，阐述的是你自己对于这个科技的了解，并且希望将你自己的了解传达给观众，让他们了解你的想法。
（What is Design？- 出自IDC专业教案）
【Human Central Design】 而左下角的Human Central Design则恰恰相反，你需要首先了解观众的想法，他们想要的是什么不是什么。下图的Desire Line就是一个很好的例子—— 设计师想要用户体验逛花园的乐趣，但是赶时间的人却只想快速的穿过这里。我们要做的是通过观察和了解人们的想法，然后以他们的需求为中心来为他们进行设计，这里没有自我的表达，做出来的是真正易用的产品，因此称为Design而不是Art。需要做的是从需求入手，进行倒推，来得到产出。
（Desire Line - 出自IDC专业教案）
【Critical Thinking】 不管是上面的哪一个课程，Critical Thinking都是一直在反复强调的一个观点，简而言之它就是告诉你不管是什么事情都不能直接的接受别人的结论，而是应该接受很多很多的观点之后，通过你自己的思考得出你的想法。并且需要更多的观察身边和周围的事物，你会发现如果一直被强调这一点一段时间后，你的想法真的会发生一些变化，会在看到一些事情的时候保持更加客观的观点。
（What is Design？- 出自IDC专业教案）
Y: 在UAL读书有什么最大的感触
H: 在UAL读书有一个好处就是有很多很多可以利用的资源，在我上第一节专业课的时候Course Leader就会说研究生的学习其实就是给你一个很大的平台和所有的资源，来帮助你实现你的想法，不管它听起来有多疯狂。我下面会列一些在UAL里可以利用的资源，当然这些肯定不是全部，剩下的就要等我或者是你们自己来探索啦
图书馆 可以到借各种各样和设计相关的书籍、杂志、DVD、电子书、论文、网课等等资料。
可以认识周围 各种各样专业的同学 ，例如动画、插画、平面、3d、电影…你会发现一些很有意思的想法，如果你愿意的话甚至可以跟他们一起组队做项目，学校会非常支持。
各种各样的设备和实验室，帮助你将你的想法落地 。例如会有很大型的印刷设备、木制品切割实验室、3d打印实验室、摄影棚、录音室、VR/AR实验室、创意科技实验室、投影实验室等等，而且每个实验室里都有对这个领域非常了解的老师，帮助你了解这些设备，实现你的想法。
（图片出自伦敦艺术大学官网）
各种各样的讲座、项目、和伦敦的很多艺术馆合作，像我接之后要介绍的我们专业和伦敦的V&A艺术馆有合作的项目，就是作为参展艺术家将自己的交互设计作品展览在英国除了大英博物馆以外第二大的博物馆里。 这样的经历不仅可以帮助你了解真正举办展览的过程，当然你的作品放在这些大牛的艺术馆里展出本身就是一件非常值得骄傲的事情。
学校还会提供更多贴心的服务，例如为英语不是第一语言的学生提供语言课、签证辅导、生活辅导、甚至细小到心理辅导和社交融入，反正只要你有问题，学校总能找到合适的人帮你解决。
/ 两个交互作品分享/
H: 在结束之前跟大家分享两个作品吧，这两个是我最近非常喜欢的作品，一个是我前面提到的在前段时间去伦敦V&A博物馆参加交互装置艺术展的参展作品《Gazing Through Colour》，还有一个是我最近非常喜欢的一个艺术家FILIPE的作品《Onomaphonic》。我认为这两个作品都很好的体现了装置艺术中应该有的‘ 能够让人在参与中产生快乐的同时收获知识 ‘的基本准则。
（Gazing Through Colour- 出自我的个人项目）
Gazing Through Colour 的想法来自于我们发现颜色的存在对于人们来说远比他们所意识的要重要，颜色是我们通过视觉观察事物的第一步，我们之所以会喜欢某种颜色，除了对于它在视觉上的喜爱之外，还和我们跟这个颜色的‘关联’有关：它让你想起了什么事物，在你的文化背景下这个颜色代表着什么。但是在机器的视觉中，颜色仅仅只是它所看到的一个像素值，机器对于颜色的偏好仅仅因为其背后数据的存在而存在。所以在‘EYES’的主题下，我们尝试以颜色作为媒介，去讨论人类和机器在视觉上的不同：观众需要先通过DIY自由选择自己喜欢颜色的镜片拼装眼镜，然后通过这幅‘有色眼镜’对尝试和机器对话，如果机器也同时选择了你眼镜上的颜色，那么它会开始追踪你，它桌面上也会反映出显示你们所喜爱的共同的颜色。
（图片出自 Onomaphonic - FILIPE）
Onomaphonic这个作品对我本人的影响很大，我觉得它在每一个元素的选择和整体的娱乐性上做到了很完美的程度。它通过让人们选择不同的元音字母，摆放在五线谱上，每一个元音本身具有一个发音，再加上五线谱上的旋律，就形成了一首观众自己创造的独一无二的歌曲。观众可以戴上耳机享受这个歌曲，也可以选择把它放给现场的所有人听。艺术家FILIPE通过了一种极富趣味性的方式让大家重新的认识了元音和辅音能够组成一个发音的方式，我认为是一个同时具有教育和参与感体验感的一个艺术装置。
/与Yaodee Studio相遇/
H: 每个人都可以对交互设计有不同的理解和看法，但是对于这个行业的热情和坚守，最终也会让我们殊途同归。我认为Yaodee Studio是国内兴起的活力四射充满未来的平台，集结了各个有趣领域的优秀设计师们，他们不仅是良师，更是益友。他们每个人都对设计有着自己独特的理解和力量。当这些力量叠加在一起，必然能够帮助大家走的更远，更加平坦。我一直以来的的职业追求是做有价值的设计，加入Yaodee是一件让我觉得饮水思源，很有价值的事情，我愿意和学生们一起成长。
最后的最后，如果同学们有任何想了解的关于我学习到的交互设计系统的理论、亦或是我们每个阶段的项目brief和最终成果、或是想要了解UAL的User Experience、Service Design和Information Design这些其他类似专业、甚至是对未来在伦敦的生活有任何想法或者问题，都可以咨询我喔。 愿你斩获OFFER，前程似锦。
二、【设计】设计师的作品集怎么做？
设计师最重要的东西就是作品集了，所以需要你精心打造。
上次在跟同学谈到作品集的时候，
她说“作品集难道不是把之前的作品集合起来吗”
Emmm...这样说似乎也没有错，但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。
如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起，可能做出来的作品集会在你真实水平之下。
作品集很忌的一点就是——纯罗列。
为什么这么说呢，我们在做这些给别人看的东西的时候，一般需要转化自己的角色去思考问题，简历给HR看的。
那就把你自己变成HR，你会关注哪些，你希望看到什么，不想看到什么；
作品集是给设计部、给用户体验团队看的，他们想看到什么，希望你的作品集是什么样.
只有充分了解招聘人的口味，才能拿出比较有竞争力的东西。
那么简单罗列会出现什么问题呢，就是人看的时候会很快扫描过你的作品，看完之后可能并没有记住什么，除非作品本身就很精彩，不然可能就被拿开继续看下一个了。
毕竟面试的人多，作品集也多，作品水平很多都非常接近， 你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗？
所以你要适当加入文字说明，简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等.
你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华，你就展现出来，但切忌长篇大论。
左边：ICEH（视觉作品集），右边：Damian Calvo（ID作品集） 不要去纯罗列，要适当加点介绍，但也不是说每一张都要有文字介绍，点到为止
第二点就是要扬长避短，体现亮点。
不是要把你曾经做过的所有作品都放进来，也不是一个作品非得完完整整展现出来，而是 要精挑细选，冰山一角，把最好的作品（部分）拿出来，不是很满意的作品宁缺毋滥。
作品：ICEH 自己都觉得不行的作品就忍心割爱，不要加进去了
你要知道一个道理， 多余的不会加分，但差的肯定会减分，成本不决定价值，做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。 所以该砍掉的东西就砍掉，不要拿早期练习稿拉低你的水平。
作品集的包装同样的也要简洁，切勿花哨，以展示为主，适当装饰，装饰过度会喧宾夺主 ，更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验，所以推荐还是简约就行，把作品集当成作品去打造。
最最重要的一点就是，作品必需追求真实。
千万别拿别人的作品来充当自己的作品，因为 设计圈很小，很容易被发现，被发现很尴尬，以后只能假笑啊。 最近老看到这方面的事，所以顺便提醒一下了。
好了，作品集要注意的大问题差不多就这样。但有人会说，我大学就这么几个作品，你还要我精挑细选，最后就剩一两个我怎么玩？？？
大家的问题都是差不多的，假如现在你好的作品的确就是不够，那秋招就在9月初截止投简历怎么办？
所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的方法。
首先要做的不是把自己的作品都整理出来，而是要 充分了解什么样的作品集才是企业中意的，那些拿到理想公司off的作品集简历长什么样子？
当你弄明白这个东西的时候，你已经成功了一大半。
比如你是工业设计的，你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗？作品集需要由哪些部分组成？最佳组合方式是怎样？什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢？
其实我也不知道，但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集，比如（https://www.behance.net/gallery/22991853/Product-Design-Portfolio），这个并不是说这是最好的参考，只是我刚好有这个就拿这个来举例.
你还要多找几份， 发现他们的共同点，发现他们排版的优点 ，如何处理包装自己的作品，你只有知道好的作品集长什么样子，你才有可能做出好的甚至更好的作品集。
那假设到这里你已经知道好的作品集长什么样子，它由某某某部分组成。
比如工业设计的作品集，由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、最后是其他加分作品(宜精不宜多，比如平面品牌、视频制作等)
下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示，当然是 择优排版，觉得不能够展现你现有水平的就砍掉，然后缺啥补啥。
比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品，渲染图有了，细节图都有了，对比别人的作品集，发现差了一些材料图、理念图，还有手绘，或者手绘草稿不够精美，那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来，一定要精美，但不需要多。
不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来，人力资源部每天要看的作品集很多，他们不想了解你的奋斗过程，作品集里你要展示的是最佳成果。
其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。
左边是本人16年手绘练习临摹作品，右边来自Damian Calvo作品集，一对比就知道什么样才叫大神， 左边很学生气，右边显得很专业 ，我们要往这种感觉靠近.
在排版的时候，如果你非专业排版的，需要你 多找几个版式参考（比如一些简约现代感较强的ppt），多看几个作品集，你觉得ok的部分可以“抄”，但不是照搬，尺度自己把握。
ppt版式参考，参考图片摆放、文字大小对比等
最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么，这样子下来怎么说都不会太差。
比如他由一个主图，旁边通过色块排版装饰细节图，加上精美的版式，你实在不行就照着来吧，最后调整一下版式不要抄的太明显就行了，多参考多思考。
这样至少保证了你东西不会缺，而且显得比较专业。
另外，在每个板块或者每个项目中间的地方，一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。
比如像下面这张项目区分页，右边是大视觉产品主题，左边是对比很明显的文字排版，这种版式很常见也很普通，但如果你没有更好的idea，你 把右边主图换成你自己的产品，渲一个那样的角度放进来，左边再找另一个版式结合一下，其实你的作品集就挺好看了。
这不是抄袭，算融合 ，核心东西是你自己的，所以也要带有自己的想法去修改 ，但尺度自己把握。当然如果你版式够硬，其实有很多展示的方式。
左边：ICEH（视觉作品集），右边：Damian Calvo（ID作品集）
当你把现有的东西整理放进作品集后， 一般你会发现自己还是缺很多东西的 ，所以下一步需要补。
说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历，当做完第一版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了，icons、界面、原型、插画，加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的，满满的。
但我走进了一个误区，东西放的太平均，体现不出重点，我应聘的岗位是视觉设计师，但我的界面、icons等量太少，反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。
Ok，那下一步我就要删减平面的东西，补做界面、icons、交互动效、活动页、banner，这些是视觉设计岗位要求的。
所以这些就是我要补的，而且不追求数量，我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么，缺多少，我心里有底了，我就补多少。
不然你埋头一个劲就只想多做几个作品，最后回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。
所以你要考虑好你作品集最佳的组合方式是什么。
心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了，我不需要再完完整整做几套界面。
只需要精心打磨一套更好的界面，画两套好看的icons，做几个流畅合理的交互动效，有时间就再做一两个活动推广页面进来， 时间花不了多少，我的作品集就会非常完整，质量也会非常高了。
同样的，不管你是要面试哪种职位，需要作品集的话，你就按这个思路走，效率高质量也完全O**K。
讲到这里，相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。
当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说，大二的就要有意识开始准备了。
因为有个同学就跟我说 “如果一年前知道这些，我的简历就不会觉得没有什么东西可以填了”
是的，不要准备好了再上赛场，而是在赛场上学习！
最后，如果不了解春招秋招的，可以看看今天的第二篇推文~
希望这篇文章对你有帮助，期待你做出不错的简历作品集，拜拜ﾉBye~
三、一个完整的交互设计流程是怎样的？
交互设计项目的创作主要有十个步骤，分别为“灵感来源”、“作品立意”、“前期调研”、“总结需求”、“确立概念方向”、“概念设计”、“可用性测试”、“方案评估与调整”、“制作高保真模型”、“排版”。其中，“作品立意”与“前期调研”相互影响，并会根据创作的流程推进进行调整。“概念设计”会根据“可用性测试”的结果与反馈进行“方案评估与调整”。十个主要步骤的关系如下图所示。
一个交互设计项目的创作灵感除了给定的设计命题之外，大多会来源于个人对某一领域的兴趣或社会热点问题。
因为交互设计作品集，注重的是思维逻辑，将自己项目作品以相同方式罗列显然是不明智的做法。同时，同学们需要根据作品的主题和自身想法选择想要展现的专业能力和专业知识，每一个作品重点突出你的某一项能力，然后整个作品集是你的综合体现。
有了灵感之外，前期调研是必不可少的一部分，同学们要根据作品立意来选择适合的研究方向与调研方式。同时，调研的结果和调研过程中出现的问题也会影响到作品的立意，需要有策略的进行修改和巩固。
在进行概念设计之前，需要总结调研中的市场及用户需求，并确立概念设计的具体方向。概念设计产出的低保真模型则需对用户进行可用性测试，其中发现的问题和得到的反馈有利于方案的评估与调整，最终确定方案并制作高保真模型。到这一步，一个交互设计项目作品基本完成。
最后，排版的时候注意整体风格要有一致性，但需分清主次，明白这个作品想要突出的重点是什么，使每个作品能综合体现你各方面的交互设计能力，不让观众在翻阅过程中产生视觉疲劳。
看完交互设计流程的一个总结，可能此时会有一点懵，为了更加便于梳理交互设计项目的流程，三儿特别为大家准备了一张交互设计设计过程中的注意事项图，我把每一个步骤的重点都做了概括，大家可以保存，并且牢记每一个步骤的重点。
下面让我来为大家详细解析交互设计项目制作的每一个过程，我们都需要做一些什么！
一.灵感来源
交互设计的灵感来源和艺术设计有很大区别，艺术设计的很多灵感可能是脑中突然闪现的火花，你捕捉到了也许就是一个作品成功的开端。交互设计更看中的是逻辑思维，它的灵感来源和主题确定分为命题设计和自命题设计。
相较于命题设计老师给定的设计要求或者设计方向之外，自命题的自由度就相对更大一些。除了根据自身的兴趣点之外，一些社会热点问题和最新技术的应用也可以作为设计的灵感来源。
某种程度上来说，通过设计来解决社会问题，也更加容易提高设计的立意与思想境界的表达。很多时候，设计的灵感来自生活。因此，设计师的平常的生活中要注意观察并记录身边的问题和社会的关注点，尽可能汲取更多的信息，谁知道什么时候就成就了一个成功的设计作品了呢？
二.作品立意
在捕捉灵感并确定了总的主题之后，要确定作品的立意，这样也让之后的调研有更细致的调查方式和更明确的研究方向。
比如我们要出一个以运动健康为主题的APP，那么，我们就要结合运动健康这个主题来出设计。一般来说，设计总是在某种指令的驱使下才进行的。
设计的指令是指规定性和指示性相结合的设计要求，也称设计任务或设计立意。设计立意是设计过程中的首要环节，立意的成败直接影响作品的好坏。立意是前期很重要的一步，需要同学们考虑可以表达主题的所有因素。交互设计必须紧扣立意，以完善但富有表现力的设计语言以达到别出心裁、与众不同的风格。
交互设计的设计立意包括：
三.前期调研
没有人是万事通，设计师不可能什么都懂。但是没关系，调研的能力是可以通过学习调研过程和方法提高的。
调研的目的是同学们在确立了自己相对熟悉但仍不够了解的设计主题后，能够充分地了解这个主题的方方面面。目标用户是谁，用户群体是怎样的，他们面临问题时的交互与沟通形式是如何表达的，这其中是否有值得深入运营的市场，是否有同类的产品，这些竞品又做的如何是否有提高的空间等。
调研的方式有很多，同学们要根据主题选择适合的调研方案并严格执行，过程中也需根据反馈不断调整才能事半功倍。
四.总结需求
但是交互设计作品调研的重点，还是应该集中在目标用户身上（这并不是单纯指用户提出的要求和喜好）。用户是怎样的人，有着怎样的行为，有着怎样的成长经历和文化背景，内心渴望却又无法轻易表达出的需求等，都远比用户单纯提出来的要求重要的多。
相较于其他设计，交互设计的核心是人，是以人为中心的设计。因此，在前期调研之后，同学们需要对用户需求进行总结，并绘制相应的用户画像和用户行为地图，这步对之后的确立概念方向起到指导作用。
五.概念设计
确立概念方向后，同学们可以围绕不同的功能方向，生成数个初步设计概念，并通过不同的设计想法和方式来寻求解决问题的最优方案。
在此时，同学们需要注意的一点是，我们需要依据项目主题以及设计问题讨论解决问题的手段，而非直接选择设计个漂亮的界面或图标。
例如，针对运动健康类问题，我们可能需要的是设计可支持智能可穿戴硬件的操作逻辑与界面，人除了视觉还有听觉、嗅觉、味觉和触觉，同学们不用将思维局限于视觉所传达的交互形式。
对于初步的设计概念，同学们可以通过故事板、交互信息架构、任务流程图、线框图、草模制作等可视化方式辅助方案呈现，并推敲设计可行性。
六.可用性测试&方案评估与调整
在故事版、草图、草模、初步推敲设计概念可行性之后，同学们可以通过征求相关专家意见、目标用户意见、焦点小组讨论等获得反馈意见，以此评估设计方案。
结合交互方式的安排是否合理、用户是否能够迅速的理解设计师所设计的交互行为等反馈信息，同学们可以将多个初步方案经过数次优化，整合为一个最优方案，并开始将行为语意图像化（可参考经典理论符号学），并统一视觉风格。
七.制作高保真模型
现在市面上有很多软件可以制作交互设计的高保真模型，根据作品想要呈现的方式有不同的搭配组合方式。
举个例子，笔者现在常用的制作高保真原型的流程是这样的：
八.排版（Optional）
如果是为留学或求职面试做准备，项目的排版就是必不可少的了，交互设计作品集的排版，需要整合全部的设计过程，将背景调研记录、市场研究的数据和结果、用户研究记录，整个设计方案的过程及最终方案以最恰当的形式予以展示。
四、如何备考清华大学美术学院交互设计研究生
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