日式餐饮品牌设计风格(日式餐饮品牌设计风格有哪些)
大家好!今天让创意岭的小编来大家介绍下关于日式餐饮品牌设计风格的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、店铺的设计风格有哪几种
从整体风格来看,可分为现代风格和传统风格。现代风格的外观给人以时代的气息和现代化的心理感受。大多数店面都采用现代派风格。
空间模块化其实是在前两者的基础上立古提出的新型概念,是将店面进行拆分,将门头、收银台、陈列道具、灯光、地板、展示柜等分解成一个个独立的小模块,进行单独设计。
这样的好处在于今后若是想改变店面颜值,可任意进行组装,形成多样化的店面形象,让店面可以随着潮流和顾客喜好更加轻便的进行颜值上的更换。此外,老式店铺进行在此设计装修往往是需要耗费大量时间和金钱的,而若是一开进行的是模块化空间设计,那么在后期在装修或是扩张时就会很方便。
扩展资料:
店铺装修照明和色彩搭配:
昏暗的店不可能生意兴隆,太亮的店,顾客也不怎么愿意走进去。照明要配合店的特性,在店头,天花板,陈列架,应考虑其各别的照明器具,后面将对店铺的照明作较为详细的介绍。
颜色不要选择自己喜欢的颜色,而要以适合的颜色。店铺装修颜色要能搭配商品的颜色,而且天花板,墙壁,平台,器具的颜色也要能相互配搭协调,以上就是金凯得装饰讲述的店铺装修应该怎么做、有什么讲究的相关内容,希望对有需要的朋友有所帮助。
二、咖啡厅设计风格有哪些
一、人文风格:人文风格咖啡厅更加注重文化内涵和修养,对经营者和消费者的要求都很高,最主要的是对人文艺术具有深刻的了解和把握,能充分领会人文咖啡厅的特色之处。
二、休闲风格:在装修后,设定一个主题,为顾客提供一个轻松舒适的休闲环境,要注意与主题的和谐搭配,一般情况下,休闲类咖啡店店面不用太大,室内设计要突出精致、独特的特点。
三、大众时尚风格:注意消费群体是大众时尚人群,咖啡店内装饰要随和、亲切,风格比较大众化,不但能品味美食,内部装饰品多为风景画、人物头像、盆栽等自然特色。
四、田园风格:田园风格又被称为斯堪的纳维亚风格,主要起源由于北欧诸国,通过松木、牛皮、粗棉织物或草藤作为材料打造出质朴含蓄和简洁自然的美感,设计师并不会从中掩盖材料的纹理、色泽和缺陷,使咖啡厅充满着田园风格的气息。
五、中式风格:中国古人对用餐环境的研究和追求,他们的室内设计理念和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处如屏风,古时建筑物内部挡风用的一种家具,一般陈设于室内的显著位置,起到分隔、美化、挡风、协调等作用。
它与古典家具相互辉映相得益彰,浑然一体,成为咖啡厅设计风格中不可分割的整体,而呈现出一种和谐之美、宁静之美。
六、极简风格:在空间语言中,强调出形式的极端简约;或是在色彩视觉语言的运用上,采用极端的冷色调或暖色调;又或者是在一定的空间大面积、单纯地使用黑或白等等,具有这种特征的视觉语言,被称为视觉语言中的“极简语言”,亦或是极简主义设计风格。
七、复古风格:复古主题性的咖啡厅设计不同于传统的休闲空间,在进行室内设计时,应考虑如何营造充满个性、新颖、特色、并能引起年轻人共呜的空间氛围。人对于室内环境的需求,更多的是希望享受个性化、多元化的空间。
八、现代主义咖啡厅设计:现代主义风格的设计装修主要是靠内部装饰物来装饰,具有象征性和隐喻性;同时现代主义风格的咖啡厅设计主义注重功能区域的设置。主要是装饰要与现有环境相融合,适合的功能主义人群。
三、日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗
日本在产品包装设计印刷方面的特点
日本的设计行业一直领先于世界,日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场,因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析,总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏
一、 日本市场包装设计的“第一印象”
1. “洋”、“和”两式包装各显风采
此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地,一路走马观花,来去匆匆,走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会,商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视,大致可以将其风格归纳为两大类别,一类是现代的“洋”式,另一类是传统的“和”式;尽管还可以分出综合形态,但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女,有染着五颜六色的头发,身着夸张开放的时尚服饰的形象,也有穿着传统的和服、木屐,踩着细小碎步,典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应,引人注目,让人感到传统与现代,质朴与时髦和谐共存。
“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋;而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。
日本今天的“和”包装之所以为笔者关注,首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时,还力求使作品具有时代性,从而产生出一种新的时尚风格;其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神,并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品:面粉包装设计欣赏
2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计
日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看:不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度,更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化,而材料的选择则从自然入手,通过现代的工艺使之变得实用美观,形成有明显日本特色的包装形象,充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。
这种才智还表现在如下方面:其一,与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备,诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化;其二,图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此,在日本商店中很难找到粗制滥造的东西,从最小的牙签,到日常生活用品;从单一的个体产品,到系列化的产品组合 ;从机器生产到手工制作,件件都精雕细琢,引人入胜。
3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现
日本是个岛国,地少人多,内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样,在包装设计中,设计师自觉地考虑到环保因素,成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上,均以不污染环境,易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏
二、 解读设计产生的背景和原因
1. 日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究,并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎,以日本特有的细分观念,构筑了所谓的“三大构成”教育体系;同时,他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎,诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺(诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等)的研究,这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式,必然呈现相互借鉴,共同发展的格局。
此外,随着市场竞争的日益激烈,以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此,对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域,它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来,并与产品特征相关联,设计出符合人们期望的产品。
2. 多元文化的环境和自强的民族意识,催生了设计中“日本味”的形成 在日本,不难感受到根植这方水土的多元文化,有完全拷贝欧美的事物,有古代中国传入的“禅境”意味,也有纯日本的质朴与华丽,更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而,能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型,其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。
在“日本味”的共同美学精神驱使下,在竞争导致的原创意识强化的社会条件下,在对设计师原创非常尊重的氛围中,日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工,使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上,再将这类和纸用于未来的设计,这样使“日本味”一直保持着活力和变化。
这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言,在现代的包装中都有体现。就图案而言,主要以抽象为主,题材以植物图案(梅、樱、藤、菊)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(碟、扇子、团扇、茶道具)、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外,在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素,在包装中都有很好的运用,并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用,从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇,并在包装上形成了具有日本特色的色彩。
当然,比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系,也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏
三、 对几个小产品包装设计的案例分析
案例一:果子
果子,日本的传统小甜品,常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成,分硬软两种,硬的类似饼干和米饼,软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国,这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而,正是最普通的点心,经过设计师们精心的设计和包装后,在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色,成为上好的礼品。
首先,果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次,经过包装,使其在市场上呈现出不同的档次,价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸,以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形,也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒,盒内套着塑料的隔层,果子就整齐地排列其中,也有单独塑料包装的。贵重的礼品装,则有四层或者更多层,除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外,单独包装的这层也更花心思,有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸,用手工制作成各种形状,就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食,被塑造成贵重的礼品。
案例二:酱菜
同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念,酱菜的包装大量采用自然材料,或仿真(树叶、竹叶)材料;有时将它们形象地塑造成原初素材的样子,像整条萝卜、整棵白菜,努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计,产品的附加值才得以提升。
案例三:便当
便当是日本日常的快餐类食品,一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层,其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒,高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮,都用木、陶制器具,并用漆盒盛放。如今,都市上班族追求这种饮食感觉,设计师便沿用这种方式,所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来制作,使人在食用的时候既能享受传统的美感,又可节省成本。
日本成功的包装案例多不可胜数,在国际化的进程中,这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路,使设计师在设计过程中更加注重自己的特色,展现自己独有的魅力文化
四、日式风格除了断舍离还有什么特点?原木风还适合哪些装修?
相信大家都知道无印良品MUJI这一个品牌,无印良品Muji一向给人的印象都是简洁而且高质量,它的产品设计以纯朴、简洁、环保及以人为本为理念,风格独树一格。随着无印良品MUJI这个品牌变得愈来愈受欢迎,建筑界将无印良品的宗旨和理念融入家居设计,就多出了一个以这种简洁为装修概念的风格词汇——极简无印风。
极简无印风,象征纯净、无压、自然的,能给人一种生活的向往、一种无压力的舒适。为回归生活的人生态度做了最佳的诠释!
日本重视物与人,人与自然的沟通,在设计时的出发点更趋于回归原点,重视日常需求、重视材质与质量,保留解决基础功能,排除多余的机能与装饰,不会做刻意的修饰。追求任何人不论在何处,都能自在地使用与便利性;
今天所看到的极简无印风,是一个从抄,到改良,再到创新的过程,受到当年北欧现代风格的影响很大。
极·简 极简无印风理念
极简无印风格计往往给人的感觉是自然纯朴,强调的是简约、干净、利落,略去一切不必须的、花俏的装饰品。想要打造出极简无印风只放置一基必要的家具与家饰品,并且以简单的素材来装潢空间,这之间是需要权衡的,设计本身就是妥协,有了大量思考后,一步步的减法下来就决定了空间的面貌。
清新、简约,简简单单,有种舒适的感觉,让人觉得很羡慕!
简约设计散发着自然的生活感!
极简无印风
二十一世纪新兴生活代表
【色调】>>木+白+灰
极简无印风的色彩是严谨的,以原木色为基底,配色均与原木色相近。点缀自然绿意,让生活为空间注入色彩。
【硬装】>>注重原生态材料运用
极简无印风将自然界的材质大量运用于居室的装修装饰中,偏重于原木,以及竹、藤、棉、麻和其他天然材料,呈现木头本质的木纹特征。
【软装】>>品质、实用
在室内摆设上更加诉求视觉的简化与纯净,无印风藉由实木家具以营造出一股呼吸的温暖感觉。
以简练的线条或几何造型呈现利落感。
【收纳】>>简化的隐藏式收纳
收纳通常不会太复杂,方格柜、展示架都是居家机能的重点,而且木质的轻量收纳在提升室内美感的同时,也能减轻柜体产生的压迫感。
【绿植】>>注重“虚无”
极简无印风选择绿植时更加细腻,东方禅宗的日本注重“虚无”,而那种小株的植物充分体现了禅意。
以上就是关于日式餐饮品牌设计风格相关问题的回答。希望能帮到你,如有更多相关问题,您也可以联系我们的客服进行咨询,客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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