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产品设计大师作品（产品设计大师作品及介绍）
发布时间：2023-04-12 16:50:38
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于产品设计大师作品的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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本文目录:
一、求设计大师及其艺术成就和代表作！！
靳 埭 强(中国香港)
平面设计大师
靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。
在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳埭强的设计观:
埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。
企业就是品牌
靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。
同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。
设计要了解市场
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。
靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。
融合中西的设计理念
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
未来的设计在大陆
靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了15年，中国的现代设计也发展了1 5年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。
靳埭强认为深圳和广州集中了内地一流的设计人才，但设计师工作的环境，包括社会对设计行业的认同，还有一段长路要走。靳埭强一直呼吁在广州建立一个具有世界先进设计水平的设计中心，目的是" 为了给设计师们一个更好的发展环境，帮助更多的广东企业打造优秀品牌"。
靳埭强希望继续为中国的设计事业作一些事，希望中国能有一本真真正正具有权威、又在国际上占有重要地位的设计刊物，将世界的设计信息带到中国，亦将中国的好东西推广出去- -作为桥梁，增进互相交流，提升中国的设计到国际水平。
设计是为他人度身订做
靳埭强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人- -消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。正如裁缝做的衣裳须要适合别人的身材，不是做来自己穿。我很容易明白这套观念，我不会好似一个艺术家只是自持有艺术气质而去设计，我会为委托人度身订做一件适身合体的设计。
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二、请问这个图的设计作者是谁？
芬兰设计大师――阿尔瓦·阿尔托 的玻璃器皿设计《阿尔托花瓶》
1、阿尔瓦·阿尔托简介
提起芬兰的设计师，第一个我会想起的是阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto），第一次知道他的大名是在十年前，他的名字和现代主义第一代设计大师并列在一起。当时对他只是一个肤浅的了解。随着这几年对芬兰设计和文化研究的深入，逐步了解了阿尔托的设计和他的设计理念。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代设计的鼻祖，他的大名在世界设计界也是如雷贯耳。他是第一代现代主义建筑大师，人情化建筑理论的倡导者。他的建筑设计和同时期的现代主义建筑大师有着许多不同，在理性的、功能主义建筑设计一统天下的格局下，他的建筑设计透露出除了理性之外的浪漫色彩，给观者以温馨亲切之感。他一生创作了众多优秀的作品，堪称典范。有帕米奥疗养院、贝克宿舍大楼、伏克塞涅斯卡教堂、罗宛基米市中心规划等等，它们遍及芬兰及世界各地。提起芬设计，如果你不知道阿尔托，那么你对芬兰设计是一无所知的。
阿尔托于1898年出生于芬兰的小镇库奥尔塔内 (Kuortane)，受家族长辈的影响，从小他就树立了保护大自然和立志为公众服务的理想。1921年他从赫尔辛基工业专科学校建筑学专业毕业，两年后，阿尔托在韦斯屈莱市和图尔库市开设了建筑事务所。1924年，他的第一任妻子艾诺.玛赛奥(Aino Marsio)进入他的建筑设计事务所，他们很快相恋并结婚。从此以后，两人并肩努力，开创了设计师夫妇间良性合作和竞争关系的榜样。
阿尔托一生涉猎范围非常广泛，年轻的时候游历了很多国家，对他设计理念的形成产生了重要影响。他获得过诸多国际间的设计奖项，并在世界各地的大学讲学，担任客座教授，他的理念影响了一大批年轻的设计师，对世界现代设计的形成和发展也做出了卓越贡献。
除了建筑设计之外，阿尔托设计的家具、玻璃制品也同样出色，他是20世纪最多产的家具设计大师之一，他同时又是一位玻璃制品设计大师和艺术家。几十年的设计工作取得了累累硕果。著名的阿泰克（Artek）家具公司就是由他和朋友一手创办的。阿泰克公司为阿尔托的家具从设计构思到生产实践，提供了强有力的支持和保障。阿尔托还是芬兰玻璃大厂伊塔拉最重要的合作设计师，他为伊塔拉设计了众多经典的优秀设计作品。
2、阿尔瓦·阿尔托的设计理念
芬兰严酷的气候环境使阿尔托对设计与人，设计与自然的关系极为敏感和关注。在大师的作品中体现了设计的自然观，“生态设计”的概念是近几十年才提出来的，但是在阿尔托的建筑设计中早就进行了生态建筑的设计探索。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，满足人的功能需要，适应人的精神要求。他在1940年曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”
阿尔托主张汲取德国的理性主义设计理念，但摒弃德国设计过于简单机械、缺少人情味的特点。对于德国的理性主义设计理念，我有着深刻的理解和体会。尤其是有一段时间学校邀请了毕业于德国乌尔姆设计学院的老师来讲学，在讲课过程中老师就指着教室内的空调说，为什么空调的前表面要设计成弧线形？它并不美观看起来象一头肥猪。在乌尔姆设计学院的教学中，如果你在产品设计中采用了弧线造型，那么就一定要解释清楚，为什么要用弧线而不是直线。如果只是个形态方面的装饰，那是不够的，必须和产品的功能融合在一起。包豪斯以及乌尔姆设计学院的设计理念都是“直线的、直角的”设计原则。在这里没有缘由的装饰性的曲线是行不通的。
在阿尔托的设计中，他将有机形态和理性的功能主义内核恰如其分地融合在一起，这就形成了举世闻名的“有机功能主义”。他的设计作品无论是建筑、家具还是其他物品，都体现了这一设计理念，用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索，他打破了理性的现代主义设计格局，为世人留下了众多优秀的设计作品。
3、阿尔瓦·阿尔托的玻璃器皿设计
在阿尔托众多的玻璃器皿设计中，最著名的莫过于那款现在命名为“阿尔托”的花瓶。这款花瓶最初设计于1936年，当时芬兰的玻璃制品公司伊塔拉为了选拔作品参加1937年的巴黎国际博览会，举办了一次设计比赛。阿尔托设计的花瓶在这次比赛中胜出，这款花瓶当时的名字叫"甘蓝叶"（Savoy）花瓶，是阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）所做的装饰品之一。直到70年代"甘蓝叶"花瓶才以他的名字阿尔托命名。其实大师的心思是很难猜测的，我查阅了相关资料，很惊讶地发现，这款花瓶最初的名字叫“爱斯基摩妇女的皮裤”，不知如此晶莹剔透的玻璃器皿和爱斯基摩妇女的皮裤有着怎样的内在联系。
阿尔托花瓶的设计理念是采用有机的波浪曲线轮廓，打破传统玻璃器皿的对称造型。因芬兰湖泊众多，人们猜测其花瓶的轮廓曲线造型灵感来源于芬兰星罗棋布的湖泊。如今这款花瓶已经走过70年的历程，并且至今仍在生产销售中，它几乎走近了芬兰的每一户家庭，深受芬兰人的喜爱。
阿尔托花瓶，芬兰设计的领航标志，已经70岁了。
阿尔托花瓶的制作过程
1、事先必须用湿纸把玻璃尽量塑成圆筒形状，以便于让吹玻璃过程能够顺利完成。
2、由吹管向玻璃里均匀吹气。
3、在热管上压出一点形状，方便进模。
4、把吹制的半成品的玻璃放进模具，再度吹气，阿尔托花瓶的形状就做出来了。
5、检验花瓶的形状是否合格，然后送去切割。
6、切割之后，再度回火，软化玻璃锋利的边缘。
7、打磨边缘，最后完工。（注：阿尔托花瓶制作过程的图片源自“北欧橱窗网站”）
4、阿尔瓦·阿尔托的家具设计
作为著名建筑大师，阿尔托在进行建筑设计的同时倾心于室内和家具设计，不仅将民族浪漫主义的艺术风格融入到建筑设计之中，而且用工业化生产方式制造低成本，但设计精良的家具，并以此著称。
阿尔托开辟了家具设计的新道路，他在家具设计上的重大贡献之一是他创立了"可弯曲木材"技术。当时生产家具的主要材料是钢管和木材，比如德国设计师马谢·布鲁尔的椅子，基本全部是钢管的。阿尔托设计的曲木家具使用的是芬兰当地盛产的桦木材料，通过采用多层白桦木胶合板弯曲成形技术来设计生产家具，取代冰冷的金属管材，不仅轻巧舒适，还具有较好的韧性、弹性，同时又拥有流畅典雅的造型，是深受北欧人喜欢的现代家具之一。
乐于挑战是阿尔托家具设计的一个重要特征，1936年他为帕米奥疗养院设计了供护士每天调换护理用品时使用的手推车，最初的手推车是两层的，方便在医院里使用。三年后，阿尔托针对普通家庭的使用需求，改进了他的设计，把手推车改成单层的同时增加了一个吊篮，改进后的手推车很适合在家庭中使用。随后几年阿尔托又对这件家用手推车做了许多材料，色彩的更换试验。
l 954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的家具设计杰作，微妙精巧的扇形足直接与坐面相连，具有一气呵成的流畅造型。这种“扇形足”最大程度地呈现了结构的牢固性和材料的自然属性。扇足凳有三足、四足、五足、六足等系列，加上材料、面料的变换，真正组成了一个庞大的扇足家具大家族。“扇形足”是阿尔托家具设计探索的一大创举，这是他对现代家具结点设计的探索中最完美的一个成果。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板设计出悬臂椅。在这之前，钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料。阿尔托在1929年开始研究层压板弯曲承重技术，经过几年的反复试验，他开始确信层压板亦有足够的强度用作悬臂椅，并于1933年取得成功，制成全木制悬臂椅，并首次用在帕米奥疗养院。在随后的许多年里阿尔托继续研究这种结构，在此基础上不断翻新设计。阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一种设计不可能一次就很成熟，他总是不断地改进他的家具设计，以求达到最好。
1931年，阿尔托为帕米奥疗养院的病人设计的休息用的扶手椅，除了白色还有黑色的一款。扶手椅的材料全部选用木材，适合疗养院的病人使用。椅子的座面和靠背是由一块弯曲成型的胶合板制成，胶合板两端弯曲后固定在椅子的横档上，坐上去很舒适且具有弹性。这把椅子在结构、功能和造型上都有很大的创新。靠背上的四条开口能够让使用者更好地透气，圆弧形的转折也更好地满足了结构和使用功能方面的需要。
5、阿尔瓦·阿尔托与阿泰克（Artek）公司
1935年10月，阿尔托在哈雷和古立森的赞助下成立了阿泰克（Artek）公司，专门生产和销售阿尔托设计的各种家具。Artek原来是由Art（艺术）与Technology（技术）两个单词组合而成，即艺术与技术的结合。代表了阿泰克公司的生产和经营理念，注重设计美学、注重技术研发，在多层面提高公司的产品内在价值。
阿泰克公司的家具设计采用简洁流畅的有机造型，使用温暖的自然材料。这就使得产品本身的风格自然纯朴，同时又很好地利用了本地资源，对本地的自然环境和人文因素都做了很好的结合。阿泰克公司的家具代表了北欧家具设计的流行趋势之一，也是北欧设计的同义词。
阿尔托在阿泰克公司的目标是用最少的材料和最简洁的造型，制造出最多种选择的家具。虽然阿尔托已经去世几十年了，但阿泰克公司的家具产品依然延续着大师的设计风格。该公司对设计人员选择的标准是：要充分体会阿尔托设计的精神，继续完善阿尔托家具产品的多个系列作品，又要在此基础上进行创新，不断发展阿尔托的设计系列。阿尔托的家具设计作品，不论功能和风格都经受住了时间的考验，至今仍是具有很高观赏价值和实用价值的畅销商品，散发着永恒的艺术魅力。
6、大师的家
如今阿尔托的家，已经成为博物馆，每年接待来自世界各地的游客到此参观，它也是设计艺术专业人事的朝圣地之一。阿尔托住宅的外观，简洁的外形、素雅的色调，这也很符合他的审美品味。
学生前来参观，室内陈设的诸多家具都是阿尔托夫妇自己设计的。那款悬臂沙发和扇足茶几也在其中，再铺上柔软的地毯，整个家里充满着温馨的气息，一如大师在世的时候。我们仍可以想象出，阿尔托当年在这里生活的场景，进进出出的忙碌身影，大师并未远走，他依然活在芬兰人的心中。
以上内容转载自“二手作家的博客”
三、Gerrit Rietveld的个人生平资料,和其作品
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）
里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
http://www.ad.ntust.edu.tw/grad/think/HOMEWORK/contem_arch/A8913039/Rietveld/Rietveld.htm
四、阿尔瓦 阿尔托的建筑观点、代表作，及对其的评价
阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的奠基人之一，是人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。 作为人性化的建筑理论的倡导者，阿尔瓦·阿尔托·的建筑风格是建立在对建筑物和周围自然环境之间的关系、人体的尺度、所使用的材料以及精心设计的细节、如何去巧妙放置光源这些广泛问题的基础上，
他的作品崇尚人性和自然主义，很好的融合了人—建筑—自然三者间的关系，在进行建筑创作时，他首先考虑到使用者的需求，其次才是他个人的想法。作为一个建筑师，他的宗旨就是为人们谋取舒适的环境，不论是民用建筑还是工业建筑，都不放弃这一人道主义思想。
阿尔瓦·阿尔托建筑作品
年份 建筑作品
1929 帕伊米奥结核病疗养院
1937 Kuatya 联排住宅
1938 玛利亚别墅
1947 MIT贝克楼
1952 珊纳特赛罗市政中心
1954 Muuratsalo 实验大楼
1966 赫尔辛基科技大学
1971 赫尔辛基芬兰大厦
1981 德国埃森歌剧院
阿尔主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
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