九大艺术是谁提出来的（九大艺术是谁提出来的名字）

大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于九大艺术是谁提出来的的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

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本文目录:

• 1、第九艺术是什么?

• 2、华夏中国九大石窟艺术技术哪里来？

• 3、第九艺术指的是什么？

• 4、什么是第九艺术?有什么特征?

一、第九艺术是什么?

问题一：第九艺术的艺术种类是？ 根据艺术分类的原则和角度,艺术分类法主要有以下六种:

第一种:以艺术形象的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。

第二种:以艺术形象的审美方式为依据,将艺术区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧)。

第三种:以艺术作品的内容特征为依据,将艺术区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)。

第四种:以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)。

第五种:在欧美等国家新兴的分类法,把艺术分为:视觉艺术,包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺,以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等;表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧,以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势,及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。但是,这种分类方法毕竟刚刚出现,尚未经过时间的检验,尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育海的普遍认可,即使在发达国家内,也并没有得到普遍的认同。因此,本书也暂不采用此种方法。

科学的艺术分类方法应当充分吸收上述分类法的合理因素,同时还必须考虑到艺术分类的美学原则。艺术,作为人类的一种审美活动,实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。艺术作品从根本上讲,就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此,艺术分类的美学原则,应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。

第六种:从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术区分为五大类别,即: 实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。本书采用的便是此种分类方法。当然,由于篇幅所限,本书并未涵盖所有的艺术门类,诸如杂技、曲艺、木偶、皮影等一类民间艺术就尚未提及。

艺术分类的意义在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律,以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言,从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质,进一步推动各门艺术的提高和发展。

任何艺术分类的方法都只具有相对的意义。各门艺术之间存在着内在的联系性和一致性,具有某些彼此相通的共同规律。中外许多美学家都曾经指出过“诗”与“画”之间的密切联系,有的还把音乐称为流动的建筑,把建筑称为凝固的音乐等等,充分反映出某些艺术门类之间存在着极为密切的联系。艺术种类这种多样性与统一性,使得人类的艺术领域更加丰富多采。正确地认识和理解这种多样性与统一性,掌握各类艺术的基本规律和美学特征,有助于提高我们的艺术鉴赏能力和艺术修养。

问题二：什么是"第九艺术" 绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌、舞蹈是六大艺术，新兴的戏剧，是与六大文艺有相同的影响人的特征和永无止境的追求，所以卡文称之为第七艺术。电影是第8艺术，因为服装不是第8艺术。早在200年前，服装的设计师们，就将雕刻艺术的凌夷造化入流雕刻、绘画、建筑、舞蹈。就比如运动不是艺术流类一样。游戏行业拥有同前八艺术相同的特点，却又有自己的独特不可分割的流派，所以，被称做：第九艺术

问题三：【历史】第七艺术、第八艺术、第九艺术是什么？ “第七艺术” ――是“电影艺术”的同义语。

语出于意大利诗人和电影先驱者乔托・卡努杜。

卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

第八艺术――电视艺术

二战后，在第三次科技革命推动下，电视普及，走进千家万户，电视艺术也被称为“第八艺术”。

第九艺术――目前有两种说法

1、漫画。法国人较早地提出了“第九艺术”这个概念。此说法在欧美等地被普遍承认。

2、电子游戏

问题四：听说有第九艺术，那么所谓的第八.第七艺术又是什么？ 电影是第七艺术，位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后。

电影正式被认可为第七艺术,是在1911年,在电影发明十六年后,意大利的诗人乔托 卡努社发表了《第七艺术宣言》,宣成电影是一门艺术,这是美国的鲍特在1903年拍摄了被称为电影史上第一部故事片《火车大劫案》之后的事.当时卡努社认为,电影是吸收了建筑,音乐,绘画,雕塑,诗歌和舞蹈这六种艺术的元素,综合在一起,形成一门新的第七艺术,电影成为一门独立的艺术.

电影在二十世纪被广称为『第八艺术』，是由於在电影里包含了文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑等七大艺术类别。

问题五：第九艺术指的是游戏吗（主要是TV游戏）？前8个艺术是什么？ 八大艺术（文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影）.第九艺术 随着高科技的突飞猛进，电子游戏（Electronic Game）已进入千家万户，成为人们业余休闲的最佳娱乐方式之一。一种事物，当它具有丰富而独特的表现力时，当它能给人们带来由衷的欢愉时，当它表现为许许多多鲜明生动的形象时，它就是一种艺术。电子游戏已经成为一门艺术，继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影（影视艺术）之后人类历史上的第九艺术。从七十年代随着最古老的八位元个人电脑APPLE系列推出而出现的第一批简单的电子游戏雏作开始，二十多年来发展成为拥有亿万游戏迷的独立的新型艺术样式，电子游戏已向世人显示了其强大的艺术生命力。电子游戏艺术，作为美的表现，同时又作为审美的对象，使无数人为之倾倒。它总是以其独特的表现形式丰富着人们的内心世界，事实证明，任何外在的强制力量都不能使人们放弃对它的热爱与陶醉。人们通过欣赏（游玩）优秀的电子游戏作品，不但能更深刻地认识了自我，也更全面地认识了人生。

问题六：[疑问]为什么游戏被称做第九艺术呢？大神们帮帮忙 艺术分类的方法，大致有三种： 第一、按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈。 第二、按造型艺术与非造型艺术来分，如诗歌、音乐属于非造型艺术，舞蹈与绘画、雕塑、建筑属于造型艺术。 第三、按表象艺术与非表象艺术来划分，如绘画、雕塑属于表象艺术，音乐、舞蹈、建筑属于非表象艺术。 其它，还有按历史、民族、价值、品味来划分等分类法。 哪种分类的方法更好呢？我认为是按艺术媒介分类的方法。 艺术是一种产生于人类精神交往的需要的劳动产品，是人类思想感情的表现，首先是感情的表现。并非一切感情的表现都是艺术，笑和哭也是感情的表现，但不是艺术。其所以不是，是因为它们是感情的“自在的”状态，而不是它的“自为的”表现。这就是说，对于笑和哭的人，感情并不是他所要表现的对象，而是它自身。在这里，人不是创作的主体，或者说主体不是艺术家。只有在他把自己的感情或者他所同情的别人的感情作为对象，通过一定的物质媒介和一定的加工手段真实地表现出来的时候，他的活动才是艺术创作，他的活动的成果才是艺术作品。所谓创作得成功不成功，也就是指表现得充分不充分。转篇文章～ 查看原帖>>

问题七：为什么游戏被称为"第九艺术"? 认识第九艺术 第九艺术就是近年来兴起的电脑游戏技术。这项技术是融合了音乐美术电影制片，电脑软硬件技术等各种美学元素的一种复合型技术。精彩的故事情节，美妙的游戏画面，动听的游戏音乐，可爱的角色造型，每一样都散发着第九艺术的独特魅力。然而，也因为它的魅力非凡，致使很多人沉迷其中，玩物丧志，再美好的东西一旦沉迷其中，也会变的黯然失色，所以，第九艺术一直以来都遭到社会的批评和质疑。

第九艺术就是近年来兴起的电脑游戏技术。这项技术是融合了音乐美术电影制片，电脑软硬件技术等各种美学元素的一种复合型技术。精彩的故事情节，美妙的游戏画面，动听的游戏音乐，可爱的角色造型，每一样都散发着第九艺术的独特魅力。然而，也因为它的魅力非凡，致使很多人沉迷其中，玩物丧志，再美好的东西一旦沉迷其中，也会变的黯然失色，所以，第九艺术一直以来都遭到社会的批评和质疑。加上有些制作者忽视其社会影响，为了迎合低级趣味的需求，不顾社会责任，而加入一些色情，暴力等丑恶的元素，使电脑游戏艺术在人们的心里大打折扣。尤其是对青少年的影响，孩子沉迷游戏不能自拔，许多家长都谈游色变，，造成了恶劣的社会影响。很多社会学者都纷纷谴责电脑游戏，说它是造成犯罪率上升的罪魁祸首，恨不得除之而后快。其实，只要坐下来认真分析一下，电脑游戏真的这么邪恶吗？是这门技术本身的问题还是社会的原因？游戏是人的天性，这里不说是孩子的天性，因为无论大人小孩，甚至是年过古稀的老年人，他们都想玩，都在玩。跳舞，体育竞赛，唱卡拉ok，放风筝，扭秧歌等等，所有这些活动都是娱乐，说大范围一点就是都在游戏。同样的电脑游戏也是娱乐活动。而且是更加精彩更加吸引人的活动，一部电脑游戏，包含了美术，音乐，电影，文学等一系列文化元素，可以说是传统艺术的数字化合成。制作一部内涵丰富，情趣盎然的电脑游戏作品，几乎需要大部分科学技术和艺术素养，尤其是近年来，随着仿真技术的进步，电脑游戏正向着三维仿真的方向演变，许多自然科学知识和社会科学知识被大量应用于电脑游戏的创作，玩家在游戏的同时，既可以享受到乐趣，又能从游戏中获得知识。例如模拟飞行游戏，介绍了大量的航空知识，航海游戏融入了众多的航海知识和地理知识。所有这些东西都证明，游戏，是一种综合艺术，与电影一样，其目标就是把真善美带给社会，使人娱乐身心的。至于产生负面影响的原因，并不是游戏本身造成的，由于电脑游戏属于新兴的文化传播媒介，缺乏社会道德、法律体系的严格约束和控制，使得一些凶杀，暴力之类的东西充斥其间，更以其虚拟特性，成了掩盖这些丑恶现象的幌子。其实，只要正确引导和控制，电脑游戏行业一定能健康的发展。第九艺术面目可憎的另外一个原因是研发滞后造成的，现在市面上的电脑游戏许多内容乏味，形式单调，面孔千篇一律。艺术魅力更无从谈起。许多游戏制作者，都是在商业化操作的背景下催生出来的，论艺术底蕴，人文背景，他们还差的太远，不能把优秀的社会文化有效的融合到游戏作品中，做出来的作品自然是空洞无味，苍白无力的。随着游戏制作者自身素质的提高，以及制作技术的日渐成熟，游戏作品的品质也会逐步的提高，更多优秀作品会涌现出来，这个时候，第九艺术就真的成为艺术

问题八：为什么漫画被称为第九艺术？ 第9艺术“漫画”被誉为“第九艺术”(ninth art)。

“漫画一词起源于中国……”这个就不说了，大家可以参看毕克官老先生的《中国漫画史话》。

很多朋友喜欢日本漫画，那我们就看看日本同行是如何来理解“漫画”的。

根据日本百科全书电子版：

漫画（まんが）とは、狭义には笑いを企したをいう。これは「画（「カリカチュア）」の概念と近い。また义には、必ずしも笑いを目的としない「剧画」「ストリ漫画」「コミック」（これも元来は、笑いと系のある语）と呼ばれるものをも含む。

关键词：狭义 戏画(caricature) 广义 剧画(故事漫画)

很明显，前者指的是讽刺幽默、新闻社论类的漫画，而后者指的是故事漫画。王庸声老师在他的《现代漫画概论》中就提到“漫画”一词在20世纪曾先后两次被引进我国。也因此，几乎所有的汉语辞书对漫画的释义只有前者，后者的实际内容只有到“连环画”词条中才能找到。

我们再来看看美国同行对于漫画的理解。

美国漫画大师Will Eisner说：Actually, ics is a medium.

美国百科全书电子版说：

the medium acmodates as diverse a range of subject matter as literature or film.

关键词：medium literature film

很明显，漫画是作为一种和文学、电影并存的媒介。

在这里要介绍一下Will Eisner(1917-2005)先生，从某种意义上说，他与日本的手冢治虫先生一样，对漫画艺术有着卓越贡献。他是美国著名的漫画家、理论家和教育家。他的理论著作ics and sequential art 与graphic storytelling and visual narrative是学院的经典教材。手冢先生的遗作《佛陀》分别在05、06年两获以Eisner先生命名的will eisner awards中的“最佳美版外国漫画奖”，这是该奖自成立以来从未有过的。我想，这也是两位已经故去大师的缘分吧。

言归正传，那么，欧洲人是如何来理解漫画的呢？法国人较早地提出了“第九艺术”这个概念。如果说，日本和美国是漫画产业中心，那法国是真正意义上的漫画文化中心，已举办了三十多届的法国昂古莱姆（安古雷）漫画节是名副其实的“漫画节”，而不是我们这里所谓的“动漫展”。

综上所述，漫画是一门溶文学、绘画、美术设计、戏剧电影理论、漫画的独特语言及CG技巧于一身的综合艺术。也是继诗歌、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧、电影、电视（动画？第八艺术仍有争执）之后的第九艺术。

问题九：第九艺术是什么 网络电影的出现被看作是电影史上的又一场革命，有人将其称为第九艺术。一种即时的、互动的、原创的电影呈现方式随着这种专为在网络中播放的电影短片而成为现实。托它的福，身为普通网民的我们，从此集观众、放映者于一身，终于可以根据喜好自由选择影片，不再受制于时间空间，只需手边一台联网的电脑，便可随时享受精彩的迷你影片。

网络电影片长较短，一般仅为五到十几分钟，无论在风格或剧情上它都极其接近快节奏的现代生活。虽说少了电影院大屏幕的视觉 *** 和超级音量的震撼，网络电影短片却在受到越来越多的青睐。正如微软公司的一位白领男士所说：利用那些毫无用处的零散时间，上网欣赏一段网络短片，可以帮助我们释放工作上的重压，单调枯燥的日常生活也就不再乏味了。这种短片的形式最适合明快而紧凑的休闲方式，感觉好极了。

除了这种个人的“感觉好极了”，网络短片也正开始为大品牌商品带来更佳的“感觉”。宝马，健怡可乐和福特正在让产品上网――通过产品色彩很淡的电影短片宣传。

宝马是这个广告艺术最激进的实践者。他们成立了“宝马电影”，将分别由弗兰肯・海默，伊纳里多，李安，盖伊・里奇和王家卫导演的短片串成一部叫《雇佣》的电影，其背后的策略是使公司突破之前汽车营销的混乱局面，并到达那些潜在的消费者――用让他们上网的方式。据说由于宝马公司拍摄网络短片广告的创意颇为新潮，广告短片一经推出就引起了业内人士的广泛关注并赞不绝口，并称宝马公司的这部网络短片广告给重振网络广告市场指引了一条新路，其复兴指日可待。关注网络娱乐的人们则认为，宝马公司此举无疑也给基于网络的电影发展打了一剂强心针。

信息时代为网络电影提供了广阔的发展空间，网络也具备充当放映院线的种种诱人因素，就如许多人认为DV数码摄像机的普及已经能够开始一个电影制作的大众、平民化时代一样，网络电影小巧而灵活并且充满着新鲜的个人气息的特性已为它自身的生存与发展打开了一扇大门。

内容颇丰的网络电影网站不仅每天更新短片，还定期举办网络电影节，以期吸引更多的观众。通过评选优秀影片，网站和网民观众之间的联系加深了，那些轮流被邀请担任网站影评人的网友，更是自觉地肩负了一种责任，尽心尽力地与网站友好合作。网络电影节上的评委们不再必须是所谓的专家，所有浏览网络短片的网民都是评委，乐意的时候他们还可以把自己创意制作的短片发送到网上参展，展示一下自己的艺术技巧与天分。

当然，网络短片在技术上仍有待克服画质粗陋等问题。另外收费、版权附加问题也是争议的焦点。目前已有片商开始注意网络电影院的版权；至于网络电影院的消费者该如何付费，也已进入议题范围。鉴于网络电影的蓬勃兴旺，奥斯卡电影艺术暨科学AMPAS董事会2000年6月13日宣布，任何影片若不是通过影院公开首映，将不具备角逐奥斯卡奖的资格。这项新规定还特别点名影片不得通过网络首映。美国电影艺术科学学院也在两天后立即发布一项新规则给以响应:任何在互联网上首映的影片都不能参与奥斯卡金像奖的角逐。这些条款的出台无疑都给网络电影的发展直接套上了枷锁。

此外，诸如艺术经典、大众传媒以及商业利润之类的话题也无例外地围绕网络电影短片轰轰烈烈地展开。至于最终将要如何定论，看来还是得留给专业人士去思索。套用一下时髦的“游戏说”,什么不能又什么不是在游戏着，何不也趁早一乐，放松紧绷绷的神经，对着pc哈哈大笑个5分钟，10分钟。灵感来了，不妨传个原创短片上去，也让自己尝尝独立制作人的滋味儿。

问题十：第九艺术是电子游戏，前八个是什么？ 文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影

二、华夏中国九大石窟艺术技术哪里来？

我们今天谈谈与世界四大石窟的相关的问题。

1、敦煌-莫高窟：

这无疑是中华文明史上N次文化飞跃式提高的其中一次，与之前因久远而不明发源的飞跃（如商初）不同，都很清楚这是源自西天身毒（印度）文化的传入而成就。

这旧照片留给我们的记录--外庙里窟才是莫高窟本来面貌。

从十九世纪末西方人研究莫高窟，至中华民国成立敦煌艺术研究所到新中国成立敦煌研究院，几代中外研究者以生命的长度以国家之力对莫高窟为代表的敦煌、敦煌学进行了研究与保护。

但不知什么原因，我们做为普通爱好者，几个基本问题长久没有看到权威之说：源头及路径在哪？谁做的？影响传播范围？

这些问题肯定是有研究的，相信专家们是清楚的，可历史信息总流动不畅，总是不能明确地到达普通阅读者那。我们只好自己顺?摸了。

莫高窟第45窟西壁佛龛－1907年

莫高窟第100窟、196洞窟一带－1907年

2、柏孜克里克石窟：

以前只知道吐鲁番有火焰山，但没想到火焰山背面更有国际江湖地位很高的柏孜克里克石窟！

柏孜克里克石窟提示了笔者，新疆应存有很多汉唐时代及以后的石窟(那时代，新疆与现中亚诸国都是外国，中国势力仅汉唐有短期占据)。

该窟原是高昌回鹘王国的王家寺院〔499－640年〕，晚于敦煌石窟(始建于十六国的前秦，公元366年--宋元)。衣着上看得出高昌受唐影响很深。

3、克孜尔石窟；

(此塑像与图二形神俱似，明显师出同门，有理由相信早期敦煌石窟艺术是西域人所为，至少艺术总监是)

更牛的是位于新疆拜城县境内的克孜尔千佛洞。始凿于公元3世纪，是此时期西域佛教文化中心之一，也是现我国境内开凿年代最早的佛教石窟。

凝结古龟兹人心血的惊世之作，漫妙的身姿细腻的笔触，衣襟肌理写实的塑造，正宗的身毒绘画和犍陀罗雕刻，可以肯定这是佛教石窟文化西风东渐的上游。

克孜尔石窟规模宏大，有4个石窟区，现已正式编号的石窟有236个。19世纪末到20世纪初，俄国、日本、德国、英国和法国等国探险队先后来到克孜尔石窟，在60个洞窟中窃取壁画近500平方米。许多西方国家的博物馆、艺术馆，特别是德国的柏林印度艺术博物馆，陈列着大量的克孜尔石窟壁画。

目前克孜尔石窟有80多个洞窟的壁画保存完整，壁画总面积约1万平方米。历史地位、艺术水准、规模大小在我国都称得上老大，是莫高窟的前生，，，可我们大都只知敦煌。

我国古代有名的高僧鸩摩罗什就出生在这里。他的父亲是印度人母亲是龟兹王白纯的妹妹。他7岁出家，9岁跟随母亲到了北天竺，在名僧盘土多达多处学习佛经。12岁时，同母亲一起返回龟兹。公元401年，鸩摩罗什到了长安，后秦王款待他以国师之礼。从此，他就在长安国立译场逍遥园，从事佛经的翻译，与直谛、玄奘并称为我国佛教三大翻译家。

显然，历史上很长时期，敦煌就是现代之香港——西来文化的承接地、中转站。

?又想起那句“西出阳关无故人”，书读多了才明白，“无故人”不是荒无人烟。出关西去，尤如时钟快进穿越到19-20世纪，中国人务工留学经商赴欧美，远离家乡双目虽茫然心底却欣喜欲狂，直奔先进文明花花世界而去。

4、巴米扬佛教洞窟遗址

阿富汗巴米扬峡谷因丰富的佛教洞窟遗址及高达53米的石雕佛像（2001.03.12大佛遭塔利班炸毁）而与敦煌石窟、印度的阿旃陀石窟同被列为三大佛教艺术最珍贵的遗产地，是希腊式佛教艺术的一个经典作品。

阿富汗——南亚次大陆西北部地区（今南亚次大陆地区的巴基斯坦北部及中亚细亚的阿富汗东北边境一带）的希腊式佛教艺术。形成于公元1世纪，公元5世纪后衰微。

犍陀罗地区Gandhara,原为公元前6世纪印度次大陆古代十六列国之一?孔雀王朝时传入佛教?1世纪时成为贵霜帝国中心地区?文化艺术很兴盛?犍陀罗艺术主要指贵霜时期的佛教艺术而言。

因其地处於印度与中亚?西亚交通的枢纽?又受希腊——马其顿亚历山大帝国?希腊——巴克特里亚等长期统治?希腊文化影响较大?它的佛教艺术兼有印度和希腊风格?故又有“希腊式佛教艺术”之称。

犍陀罗艺术形成后?对南亚次大陆本土及周边地区（含中国新疆、中国内地、日本、朝鲜等国和地区）的佛教艺术发展均有重大影响。

贵霜王朝（大月氏）时代（公元1－3世纪中叶）是犍陀罗艺术的鼎盛时期。在一些重要的文化、贸易和教育中心中心城市，特别是白沙瓦，发展起来一种独特的雕塑艺术风格，被称为犍陀罗风格。

两尊大佛之一“东大佛”，凿于1世纪，高37米，身披蓝色袈裟，现只能看到残缺的手臂。

5、斯里兰卡丹布拉石窟庙宇金庙

公元前103年，阿努拉德普勒国王瓦塔伽马尼（Vattagamini Abhaya命人在领土上建造了不少的寺院，其中最著名的就是位于丹布拉石窟庙宇——金庙。

在高160米的巨岩顶部扩建了原先的冥想洞窟并进一步开凿，遍绘壁画，供奉佛像。

遗址于公元11世纪、12世纪、18世纪时进行多次修整重漆，成为了斯里兰卡最大的、保存最完整的洞穴庙宇，佛教徒的朝圣之地。

6、印度阿旃陀石窟：

印度阿旃陀石窟是印度最重要的佛教石窟，建于公元前2世纪至公元6世纪即伟大的孔雀王朝至笈多王朝间。

石窟建筑繁复精致，雕塑绘画艺术精湛高深，令人赞叹。

以阿旃陀为代表的印度石窟，对当时中国和东南亚的佛教石窟有很大影响，是其源头。

通过以上内容，我们大致疏疏理了两千多年来佛教石窟的原产、传播、在中华大地繁诞，以几个代表性遗存概要序列：

--健陀罗佛教造像艺术产生（公元1~3世纪）

--印度阿旃陀石窟（公元前2世纪至公元6世纪）

--阿富汗巴米扬大佛石窟（公元前3世纪至公元5世纪）

--新疆克孜尔千佛洞（始凿于公元3世纪）

--敦煌-莫高窟和吐鲁番柏孜克里克石窟（始建于公元4~5世纪）

--甘肃麦积山（始建于后秦公元384-417年，北魏公元386-534年）

--甘肃炳灵寺石窟（始建于十六?胧逼诘奈髑兀?缶?蔽骸⒈敝堋⑺濉⑻啤⑺巍⒃?⒚鳌⑶甯鞒???浜托奚桑?嘟褚延?600多年）

--天梯山石窟（始建于北?龉??97或401－439年）

--榆林石窟和云冈石窟(都始建于北魏，后者名气要大得多)

--大足石刻为代表的四川石窟（始于梁魏盛于初唐年间）

--洛阳龙门石窟（北魏晚期公元500年左右至初唐）

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盛唐之后中国石窟走向哀落。

江南第一大佛浙江新昌大佛寺石窟中石雕弥勒像是南朝齐梁年间（公元486-516）凿成，佛像高16米，两膝相距10.6米，石佛头高超过身高三分之一，按人体结构此比例严重失调，但恰到好处地解决了人从下向上仰望的视觉误差位。

甘肃炳灵寺石窟，位于甘肃省临夏回族自治州永靖县西南35公里处的小积石山大寺沟，现存有窟龛216个，造像800余尊，壁画1000多平方米，各种类型的佛塔50座。

炳灵寺石窟开凿于十六国时期西秦王朝建弘元年(420年)，分上下四层，以位于悬崖高处的唐代”自然大佛”(169窟)以及崖面中段的众多中小型窟龛构成其主体。

炳灵寺在魏晋时称唐述窟，唐代称灵岩寺，宋代始称炳灵寺。从十六国时代起，历经北魏、北周、隋、唐、宋、元、明各代，炳灵寺已有1600多年的历史。

1877年（到今年130周年），德国著名的旅行地理学家费迪南德.冯.里希特霍芬发明了“丝绸之路”（德语：Seidenstrasse）一词。

德国这位地理学家冯.里希特霍芬（Ferdinand Feiherr von Richthofen）1833年5月5日生于当年上西里西亚的卡尔斯鲁厄（Carlsruhe，今天的名字是Pokój），1905年10月6日在柏林去世。他被视为现代地貌学的创始人。他多次长时间地前往东亚，尤其是中国。

1868年，他在美国旧金山商会资助下返回亚洲，一直到1872年，他以上海为基地，走了当时中国18个省中的13个。他中国之行的主要目的是调查中国的煤资源分布情况。

1872年他回到德国，在1877年到1912年间，他的5卷本《中国－我的旅行成果》，（China, Ergebnisse eigener Reisen）先后出版。正是在这套书里，他创造了“丝绸之路”这个概念。

“今天，中国的文化实际上是在五六千年的发展历程中不断吸收各民族、各国家、各地域文化的基础上形成的。而在这漫长的过程中，有两次重大的外来文化影响着中国文化的进程。第一次是自公元1世纪以来印度佛教文化的传入，第二次外来文化的传入可以说是自16世纪末、特别是自19世纪中叶西方文化的传入。这两次重大外来文化的传入大大地影响着中国文化的发展。”

——北京大学哲学系教授，中国哲学与文化研究所所长汤一介

三、第九艺术指的是什么？

第九艺术是指传统八大艺术（绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影）之外的某种艺术形式，在不同的资料中有不同的认定，如：电视艺术、电视剧、漫画书、电子游戏等。第九艺术指电子游戏。

第九艺术是电视艺术的别称送，是继文学绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、戏剧、电影之后，随着电视产生的一种以屏幕为传播媒介的新型综合艺术。电视英文为television，其义是“遥远之地也能看得的图像”。

亦可理解为“远距高传送画面的意思”电视的发明和成功依靠化学物理、电机、科学技术等成果的“营养”；经过许多科学家不懈的努力，才于1936年正式由英国播出节目，宣告诞生。

四、什么是第九艺术?有什么特征?

介绍如下：

绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌、舞蹈是六大艺术，新兴的戏剧，是与六大文艺有相同的影响人的特征和永无止境的追求，所以卡文称之为第七艺术。电影是第8艺术，因为服装不是第8艺术。

早在200年前，服装的设计师们，就将雕刻艺术的凌夷造化入流雕刻、绘画、建筑、舞蹈。就比如运动不是艺术流类一样。游戏行业拥有同前八艺术相同的特点，却又有自己的独特不可分割的流派，所以，被称做：第九艺术。

从七十年代随着最古老的八位元个人电脑APPLE系列推出而出现的，第一批简单的电子游戏雏作开始，四十多年来发展成为拥有亿万游戏迷的，独立的新型艺术样式，电子游戏已向世人显示了其强大的艺术生命力。

电子游戏作为美的表现，同时又作为审美的对象，使无数人为之倾倒。它总是以其独特的表现形式丰富着人们的内心世界，任何外在的强制力量都不能使人们放弃对它的热爱与陶醉。人们通过欣赏（游玩）优秀的电子游戏作品，不但能更深刻地认识了自我，也更全面地认识了人生。

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