国产ip排名(国产ip指的是什么)
大家好!今天让小编来大家介绍下关于国产ip排名的问题,以下是小编对此问题的归纳整理,让我们一起来看看吧。
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一、IP公司国产替代的前景如何?有哪些有前景的IP的方向?
动漫产业主要上市公司:奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等
本文核心数据:娱乐/人物授权商品零售额、IP授权市场IP类型分布、IP授权市场被授权商所在行业分布、95后消费者授权产品或服务购买频次分布、95后消费者授权产品或服务购买价格分布等
动漫衍生品行业是动漫产业链中盈利性最高的环节,目前我国动漫衍生品市场规模较产业成熟国家相比仍有较大差距。伴随多部国漫作品的成功,国产IP形象逐渐深入人心,市场对动漫衍生品的需求也逐渐增加。
市场规模高速增加
近年来中国动漫IP授权行业高速发展,以动漫IP授权商品为主的娱乐/人物授权商品零售额从2014年的37亿美元迅速增长到2018年的69亿美元,2020年已超过80亿美元(83.9亿美元),预计未来仍将以10%左右的增速继续增长。
IP授权情况整体乐观
供给层面,从IP授权情况来看,根据中国玩具和婴童用品协会品牌授权专业委员会发布的《2021中国品牌授权行业发展白皮书》,2020年受疫情影响,居民人际活动下降,对动漫、游戏、影视等文化产品的需求大幅上升,加上二次元文化的不断渗透,卡通动漫一跃成为最主要的授权IP类型,占比达到29.4%。
从被授权商分布情况来看,17.7%的被授权商集中在玩具游艺行业,占比第一,其余受欢迎的行业还有服装饰品、食品饮料、礼品纪念品、文具办公等,均与动漫IP高度契合,是动漫衍生品的潜在市场。
消费者认可度较高
需求层面,当代95后(出生于1995-2000年的群体)较年长人群受动漫及二次元文化熏陶更多,且大多已经济独立,较00后等更具购买力,是动漫衍生品行业最主要的受众人群。中国玩协的消费者调研数据显示,95后人群喜爱并且习惯消费IP授权产品,购买频次占比最高的为4-6次,达41.6%。
对待有无IP授权的同类商品,95后消费者普遍能接受有IP的授权产品比无IP授权同类产品价格更高。2020年,92.9%的95后消费者购买授权产品的价格高于同类产品,其中60.7%的受访95后消费者实际购买的授权产品比同类产品价格高一半以上。可见动漫衍生品主要受众对产品IP溢价的可接受程度较高,产品盈利能力较无IP授权产品更强。
整体来看,我国动漫IP授权市场规模近年来保持高速增长;2020年动漫IP授权数量在全国各类IP授权中排名第一,被授权商热门领域与动漫文化也高度契合;同时95后人群作为动漫衍生品的主要受众,对IP授权产品的认可度较高,对IP溢价的接受程度也较高。综合上述因素,再加上政策支持下我国动漫产业的不断发展以及国漫的逐渐崛起,动漫衍IP授权行业无论从供给还是需求层面来看都存在较大市场空间,未来发展前景向好。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》
二、泡泡玛特没有IP
噘嘴女孩Molly,作为泡泡玛特唯一出圈的IP,正在被抛弃。根据泡泡玛特的招股书及首份财报数据显示, 2017年到2020年的四年间, Molly IP的营收占比逐年下降, 依次为89.4%、62.9%、32.9%、14.2%。
通过快速铺设门店、机器人商店及电商渠道,泡泡玛特向资本证明了自己不依靠Molly也能卖好其他IP。但从品牌角度讲,弱化Molly 对泡泡玛特无疑是一种伤害。因为在很多人的心中,Molly之于泡泡玛特如同超人之于DC,即使有了蝙蝠侠、神奇女侠和海王,但身着披风的超人才是DC的灵魂。当年的Molly也正如超人一样从天而降,给泡泡玛特带来了丰厚的利润,帮助泡泡玛特走进了港交所。
现在走进泡泡玛特的门店,放眼望去全是清一色大头小身的萌系玩偶,很难再找出像Molly那样能够真正代表泡泡玛特的超级IP。 Molly 没有了往日的倔强,而泡泡玛特也丢失了它的灵魂。运营了125个IP的泡泡玛特变得越来越像一家普通的杂货铺了。
01潮玩变成快消品,流水线模式下的隐患
泡泡玛特的成功是以盲盒的形式,把小众的潮玩卖成了大众的消费品。就像做快消品一样,IP+盲盒也是标准的流水线作业。首先签约艺术家、签约IP,然后磨合形象,再去找工厂开模、生产并投放市场。
但这种模式下隐藏着风险。首先,潮流是门玄学,没人能判断推出去的新IP火不火,就像艺人经纪公司一样,虽然有标准的流程去包装艺人,但没办法预知这个人是否能成为大明星。泡泡玛特唯一能做的,就是持续优化链条、合理分配资源、减少损耗并提高产品迭代的效率。就像 游戏 里要节奏性地推出新的SSR(稀有角色)一样,既要不断刺激玩家,又要防止玩家疲劳。但和 游戏 不一样,盲盒卖不掉就会积压库存。
另一方面,上游艺术家打造的IP天然携带风险因素,比如泡泡玛特的设计师曾经发表过不正确的政治言论、IP设计疑似抄袭等,这些都曾直接导致了一些IP被下架,潜在更大的风险不言而喻。
如果泡泡玛特单纯做快消品的生意,那在消费者的眼中并没有什么品牌认知,很难建立 情感 纽带,消费者也许第一次购买是好玩、好奇或者冲动,但二次复购更多的则是看这个IP是否有 情感 的寄托和共鸣,如果没有代表泡泡玛特的超级IP和IP故事出现,那么消费者也会失去复购的理由。
02 盲盒内卷,韭菜觉醒
从外部环境看,潮玩赛道变得拥挤。企查查数据显示,2017年我国有100多家潮玩相关企业,而如今这个数字已经超过800家。新锐公司如ToyCity玩具城市最近宣布完成了数千万元的A轮融资,52Toys分别在2018 、2019年获得了1亿以及数千万的两轮融资,IP小站在2019年也获得了数千万天使轮融资。
老牌公司也纷纷下场。如零售巨头名创优品在去年12月份推出TOP TOY潮玩品牌,一位90后CEO负责运作,并声称“今年就要把100多家店铺完”。手握“喜羊羊与灰太狼”的奥飞 娱乐 也宣布 将继续加快发展潮玩业务,目前在积极推进与知名头部IP在盲盒、手办等潮玩领域的授权合作。
尽管有分析师认为潮玩市场还有很大的潜力空间,但毫无疑问,消费者们对盲盒这种营销模式已经变得疲惫了。闲鱼、小红书、微博等平台上,随处可见“退坑出娃”的帖子,曾经59元买来的盲盒,在拆开后20元都不一定能卖的出去,那些曾经被炒得火热的隐藏款、限定款在退坑人的眼中也和普通款差不了太多。新鲜感过去后,消费者们会回归理性,唯有不断产生 情感 和共鸣的IP产品,才会有真正的收藏价值。
在“万物皆可盲盒”的大环境下,也给了很多商家浑水摸鱼的机会,打着盲盒的名义售卖过期、残次的产品,甚至在电商平台上还出现了宠物活体盲盒销售行为。盲盒营销的乱象也引来过官媒的注意,新华社曾经发文呼吁盲盒的规范管理问题,提出“盲”盒不能“瞎”卖。看着烂大街的盲盒,犹如前几年大街上的共享单车,最后很大一部分回归了废品垃圾场和东南亚的二手自行车市场上。
目前泡泡玛特的收入主要就是盲盒产品。招股书显示,2020年上半年,盲盒产品收入占泡泡玛特期内总收入的84.2%。在 2017年至2019年期间,泡泡玛特连续两年营收超过百分之二百,而根据2020年最新的财报显示增速猛跌到了49.3%, 盲盒市场正在降温。
在这种形势下,只做潮流大卖场显然不是长久之计,思雨认为泡泡玛特目前最需要的就是打造真正的IP护城河 ,和消费者建立 情感 纽带,而不是靠签约IP的数量取胜。一个实体店的规模有限,消费者在店里的精力有限,海量的、没有灵魂的IP只会让人审美疲劳。
03 IP要讲故事、传递一致的价值观
(1)IP要讲故事
泡泡玛特的IP背后是没有故事的。王宁在多个场合表示,潮流玩具是不需要被赋予价值观的,大概的意思是没有灵魂的IP正好可以让消费者自己代入自己的灵魂。
但一个长青的IP必定是讲故事大师。统计机构Statista在今年3月份公布了一个全球最有价值的IP排名,10个IP中,岁数最大的97岁,最年轻的也有13岁了。拿位于榜首的宝可梦Pokémon举例,这个IP每年都会靠 游戏 和影视作品等形式输出新的故事,保持活力。
最近王宁的想法似乎也有了动摇。在近期的泡泡玛特业绩交流会上,王宁提到泡泡玛特有一些IP有世界观和内容属性,也不排除未来会帮助这些IP赋予更深度的内容,然后通过内容去打动更多的消费者。
思雨认为,讲故事能够让IP和消费者建立 情感 联系。国内影视公司为什么一遍又一遍执着于孙悟空、哪吒这些形象翻拍?这就是一个好故事的魅力,西天取经、哪吒闹海的故事已经传承几代人,成了文化符号。往大的方向说,我们的文化产业如果要出国门,做到像哆啦A梦和钢铁侠一样全球都有粉丝,那就得必须讲好IP故事,而非贩卖一个个漂亮的空壳玩具。
(2)IP要传递一致的价值观
现在的泡泡玛特在消费者心中只是个“卖盲盒的”“卖玩具的”的概念。今天消费者可能在你家购买,明天看到别人家出的玩偶更可爱,就在别人家消费了,终究品牌还是没有和消费者建立 情感 联系。
人们一提到迪士尼,会感到美好和快乐,因为它的体系故事里输出的是勇敢、善良的普世价值观。拿近几年火爆的国产《斗罗大陆》动画片举例,角色在一次次冒险和挑战中获得成长,观众们也容易在这些故事里和角色产生 情感 共鸣。 情感 寄托才是IP手办爆火的原因,盲盒只是一种营销手段而已。
其实泡泡玛特除了潮玩,也在 探索 其他领域,比如投资动画电影、搭建线下乐园等,各项业务同步开展,可是泡泡玛特需要一个统一的价值观把这些IP都串联起来。泡泡玛特 娱乐 帝国的野心,需要靠真正的IP支撑。
三、科幻动漫排行榜上哪些IP比较值得一看?
作为典型的国漫粉丝,当然要为国漫打call。这几年在科幻动漫的排行榜上出现了越来越多的国产作品,我简单聊一聊我最近关注比较多的两部动漫,我个人觉得还是蛮值得追番的。
第一部是《灵笼》,B站和一家叫做艺画开天的公司联合出品的,现在在B站上搜名字就能找到。
剧情大致是讲世界遭受灾难,人类在灯塔之上对抗怪兽拯救世界的故事,3D场景设计比较宏大,战斗场面也颇为热血。最爱的莫过于白月魁白老板,中性角色定位,简直酷飒,尤其是在与怪兽大斗过程中展现的东方之美,着实令人着迷。
第二部是《雄兵连》,和《灵笼》相比,这是一部更偏军事题材的科幻动漫,现在已经在腾讯视频播出了两季,评价都还不错。
动画里面的各种设定都相当有科幻色彩,从外族入侵到虚空引擎,再到主角的太阳防御计划,至少我看的热血沸腾的。而且剧情设计了太阳系多个外星文明,让我这种从小就对神秘宇宙充满好奇的人欲罢不能。
以上,希望对题主有用。
四、火影忍者游戏这么赚钱为什么火影忍者ip价值还是这么低?
、
、IP的打造和变现是一直是在文娱领域颇受关注的问题,每个公司都在探索让IP价值最大化的商业模式。
那么,热门IP能带来多大的收益?
诞生于1996年的“精灵宝可梦”总收入约950亿美元。
而位列第50位的“火影忍者”收入也达到了101亿美元。
也就是说,全球前50个IP收入的准入门槛,超过了100亿美元。
其中,排在前11位的 IP 收入都超过了300亿美元。“精灵宝可梦”的衍生品销售收入更达到了641亿美元(约4596亿元人民币)。
它们有什么共同之处?获得高收入的原因是什么?中国公司又有哪些可借鉴的地方?下文,三文娱分析了这全球Top50的IP。
全球最赚钱的50个IP
我们发现,这些全球最赚钱前50个IP,最初的内容形态,多是电子游戏,小说漫画,动画片……
从表格中看,我们可以发现世界上最赚钱的IP是精灵宝可梦,总收入达到了950亿美元(若无特别说明,以下金额单位均为美元)。其次是Hello Kitty,总收入达到了800亿。排在第3的是维尼熊,总收入为750亿。
总收入前十的IP均超过了300亿,其中,日本和美国的IP对半分,都有5个,日本IP为精灵宝可梦、HelloKitty、面包超人、JUMP、马里奥。美国IP为维尼熊、米老鼠和他的朋友们、星球大战、迪士尼公主、漫威电影宇宙。
精灵宝可梦
有意思的是,前十的日本IP总收入达3110亿,而美国IP总收入为2890亿,日本头部IP更胜一筹。不过值得一提的是,前十当中,算上卢卡斯影业(其母公司是迪士尼)的话,那么就有5个IP是华特迪士尼所有,也就是说美国头部IP全部都在迪士尼手中。
接下来,让我们把目光放在畅销榜前十以外的IP当中。
前20名IP的总收入均在200亿以上,排在第11名的哈利波特系列终于不再是迪士尼所有。第11至第20名当中,有4个是纯日本IP,其余6个为欧美IP。
前20名当中,我们也能看到日本大型出版社集英社的身影,其上榜IP有4个,分别为:JUMP、龙珠、北斗神拳和航海王。可以说集英社也是一个盛产大IP的公司。
JUMP
前50名IP的总收入均超过了100亿。在前50名当中,纯美国IP有22个,纯日本IP有20个(由于“超级战队/恐龙战队”系列前者为日产,后者为美产,故双方都没有将其计算在内。像哈利波特系列、中土世界等IP均未包含在内),美国的数量略胜一筹。
从公司来看,迪士尼包括其子公司所拥有的IP数达12个,日本的集英社则有7个。
遗憾的是,前50名当中,我们并没有发现纯国产的IP,虽然上榜的两款网游IP《地下城与勇士》和《穿越火线》的收入绝大部分来自中国,但终归到底,其原始IP拥有者依然是韩国公司。
“其他”为其他国家或者多国参与的IP
畅销IP多源自漫画、电子游戏和动画片
接下来让我们从各畅销IP的原始媒体来看。
在总收入位于前50的IP中,IP原始媒体形式最多的分别为漫画、电子游戏和动画片。
其中以漫画为原始媒体的IP共15个,占总数的15%。以漫画为原始媒体的IP收入主要来源于零售和漫画杂志、漫画单行本的销售。
而在这些IP中,《北斗神拳》的收入来源最为特别,其最高的收入不是来自衍生品和漫画,而是帕青哥(パチンコ)和街机。帕青哥在日本常常与漫画和动画片联动,通常帕青哥能使用这些IP产生巨大的收益。帕青哥和街机为《北斗神拳》这一IP带来了176.02亿的收入,远高于漫画杂志的25.08亿和漫画单行本的12.4亿。
北斗神拳
从表格中我们可以看出,原始媒体为漫画的IP中,有作为核心及极其突出单个主角形象的IP主要收入往往为衍生品销售或零售,而在知名漫画杂志上开始连载的IP,主要收入大多为漫画杂志和漫画单行卷的销售额。
《面包超人》是原始媒体为漫画的IP中收入最高的IP,其零售收入超过了600亿。《面包超人》由漫画家柳濑嵩创作,主角是能将头部的面包分给饥饿者的面包超人。而其改编的系列动画片也在儿童层受到广泛欢迎,虽然《面包超人》中登场角色众多,但是面包超人是毫无疑问的核心。面包超人在儿童中的高人气,也让其周边一直保持着很高的销量。截止至2010年,其周边商品的销售总额就突破了一兆一千亿日元。
面包超人
和面包超人一样,有着突出而受欢迎单个角色的蜘蛛侠、蝙蝠侠和超人这些IP,主要的收入都是来自衍生品销售和零售。
此外,由集英社发行的JUMP系列杂志位于跨媒介IP收入榜的第8位,同时也是前五十中唯一的漫画杂志IP。虽然在最近几年发行量持续下滑,但JUMP的排名也表现了日本漫画行业的巨大市场。
在以漫画为原始媒体的IP中,《龙珠》、《航海王》、《乌龙派出所》、《火影忍者》都曾连载于JUMP系列的杂志《周刊少年JUMP》,它们最高的收入来源都为漫画杂志销售。
除去《精灵宝可梦》,以电子游戏作为原始媒体的IP主要收入都是来源于游戏本身,并且收入来源较为单一。以动画片作为原始媒体的IP,没有任何一个的最高收入来源是动画本身,它们的收入主要来自于零售和授权衍生品。
衍生品和零售是一个IP最赚钱的部分
接下来让我们看看,每个畅销IP中最赚钱的部分。
从图表中可以看到,一半以上的IP最高的收入来源都是衍生品和零售,衍生品是IP变现的最主要方式。最高收入来源为衍生品销售的IP中,衍生品收入排名前五位的IP是Hello Kitty、维尼熊、米老鼠和他的朋友们、精灵宝可梦和面包超人。有意思的是,虽然这五个IP的原始媒体各不相同,但是其通过衍生品获得的收入都远高于其他渠道的收入。
米老鼠和他的朋友们
衍生品收入最高的五个IP都形成了非常完整的IP产业链,无论它们的原始媒体是什么,它们都在推出后的一两年将IP扩散到其它媒体,通过动画片、漫画、游戏等不同载体,提高IP的知名度,并通过不断推出新内容为IP保鲜。
对IP线下发展的注重也是这几个IP获得高衍生品销售收入的原因,除了通过各媒体形式在线上打造IP,这些IP也通过广泛的合作和多样的衍生品不断扩大线下市场。
衍生品收入最高的IP,HelloKitty通过衍生品获得了800亿美元的收入。诞生之初,走可爱路线的Hello Kitty主要面向的是女性市场。在动画片播出、IP成功进入儿童市场后,Hello Kitty推出了IP相关钱包和玩具。
Hello Kitty的各类衍生品
在此之后,其衍生品涉及衣服、电视、日用品、化妆品等各个方面,用户群体也相应的不断扩张。HelloKitty曾和航空公司、铁路部门合作,推出Hello Kitty主题飞机与列车,同时也与多家旅馆和餐馆合作,推出主题旅馆与主题餐厅。这些线下联动,配合数量庞大的线下商店,让Hello Kitty在线下保持了高曝光度,促进了其衍生品的销售。
在排名前五十的IP中,电子游戏是仅次于衍生品销售的第二大收入来源。十个以电子游戏为最高收入来源的IP,其原始媒体全部都是电子游戏。相较于其他媒体形式,电子游戏是最容易通过作品本身获得收益的方式。
电子游戏收入最高的IP分别是为马里奥、精灵宝可梦和使命召唤。这三个IP的游戏都有着极高的质量,同时也都以较高的频率推出新的游戏。
超级马里奥制造2
从各畅销IP的收入来源总和来看,我们能够明显发现,相关衍生品和零售的收入是最大的,粗略计算能够达到7563.03亿。其数值与排在第2的电子游戏相差了大约4.4倍。而第二至第四的电子游戏、票房收益以及漫画都在1000亿以上。其他的收入方式都没有突破400亿。
也就是说,目前世界上的畅销IP中最主流的挣钱方式是衍生品和零售,其次是电子游戏、票房收入和漫画。
反观中国的文娱IP,如ACGN方面,大多数依然停留在内容层面,其衍生品的商业模式还比较滞后,离成熟还有很远的距离。
如何让IP在衍生品方向发挥更大的价值,是目前国内各大内容商需要思考的一大课题。
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