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餐饮品牌设计大师（餐饮品牌设计大师排名）
发布时间：2023-04-11 06:57:56
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大家好！今天让创意岭的小编来大家介绍下关于餐饮品牌设计大师的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
创意岭专注餐饮品牌设计、策划，为各大餐饮品牌提供一站式服务，服务客户遍布全国，咨询相关业务请拨打电话：175-8598-2043，或添加微信：1454722008
本文目录:
一、知名的餐饮设计公司有那些？
中国有句古话:“民以食为天。”小编就为您盘点国内知名餐饮设计公司有哪些？
1、麦设计
深耕餐饮行业10年，立志打造美好又赚钱的餐厅。服务于著名餐饮连锁企业，分别在无锡、苏州、上海均设有分公司，服务全国。
2、合众合
策略先行的餐饮连锁全案设计企业，国内首批细分餐饮的综合设计公司，更是集“战略咨询+策略定位+品牌沟通与识别+空间si标准化”为一体的连锁餐饮全板块服务公司。
3、德艺餐饮设计
四川德艺品牌管理有限公司每年帮助餐企2000+分店设计落地，业务覆盖全球150个城市及地区。迄今为止，德艺已为千余家餐企提升品牌竞争力，用设计为客户赋能，引爆消费者心智流量，德艺专注餐饮企业发展动向，用专业的服务携手客户合作共赢！
每年协助2000+餐企分店设计落地，西南最大的餐饮设计团队之一。与知名餐饮品牌达成长期战略合作关系。
①贤合庄 700+
②烧江南
③灶门坎 200+
④天然呆
4、三把刀
三把刀（重庆）营销策划有限公司是餐饮品牌全案策划的先行者、也是消费“本能营销”品牌理论体系创建者。
三把刀为餐饮商户提供品牌定位（含落地）、品牌设计（含LOGO、VI、空间和软装设计）、品牌营销（含事件营销）等三大板块为核心的餐饮品牌全案营销策划服务。总部位于重庆，并在成都设有分部。
5、理所
理所是一家年轻、新锐、极具创意的设计机构，致力为品牌提供创新设计解决方案、专注品牌形象建议与整合的知名设计事务所，服务的内容包括了视觉设计、网站设计和印刷品等
二、餐饮设计公司口碑排行
全国餐饮设计公司排名
随着我国餐饮市场的高速发展，很多人对餐饮空间设计、视觉策划等方面都有了更加明确的需求。餐饮设计是一门科学与艺术，全国室内设计公司众多，而专注餐饮空间设计的公司相对较少，它们需要在拥有较高设计水平和设计经验的基础上，熟知餐饮业的行业特性、餐饮品牌与空间设计结合等等多个方面。下面，小编给大家盘点一下全国餐饮设计公司排名。
NO.1深圳艺鼎设计
深圳艺鼎设计是国内首屈一指的餐饮空间设计企业。秉承“造趣·造美好”的设计理念，艺鼎坚持做有灵魂的设计，为客户提供品牌策划、空间设计和软装工程一站式周全服务，追求每个作品的优质呈现。艺鼎擅长将创意思想结合客户需求，融入设计理念，用优质的作品来赢得客户共鸣。深圳艺鼎是一家资深的餐饮策划、设计公司，行业经验丰富，有成熟的设计团队和流程，团队出品质量相对比较高而且稳定。已成功为汉拿山 、百胜、 西贝、大渔铁板烧、拾味馆、客语近100家知名企业提供量身定制的设计方案。
NO.2古鲁奇设计公司
北京古鲁奇公司是一所在中国注册外商设计公司。长年致力于餐饮空间设计，在多种餐饮型态与设计风格上都卓有成就，餐饮空间设计作品遍及中国，涵盖了各种型态的餐饮与酒吧空间。作为立足北京的外商设计公司，10年来拥有大量品牌连锁餐饮设计领域成功经验。
NO.3杭州陈林设计事务所
成立于2004年，陈林为杭州山水组合设计有限公司总监。擅长设计高档商业餐饮和娱乐空间，是国内顶级品牌餐饮室内设计机构之一。主要作品有：长沙五十七度湘、西贝、水货店、杭州玉玲珑、北京宴、南京小厨娘等。
NO.4上海华与华咨询
上海华与华营销咨询公司是中国独特的战略营销品牌咨询公司，是战略家+创意人，擅长为企业制定战略，并用创意引爆战略。为多家餐饮品牌策划设计了品牌视觉，以“超级符号就是超级创意”为核心的华与华方法为品牌做顶层设计是行业内的学习模范。
NO.5上海赫筑设计公司
上海赫筑空间设计事务所，创始人李毓淞先生2002年开始从事商业餐饮空间设计行业，2008年底创办了一家专业餐饮空间设计公司。实际上，上海赫筑在上海知名度不错，丰富的实战经验。不论是中餐，还是西餐、日料、快餐等各种品类，赫筑积累大量的餐饮空间设计案例与经验。
NO.6杭州象内设计公司
这是一家新秀公司，创立于2014年，一家具备国际视野的创意设计研究机构。空间的合理性塑造,严谨的逻辑为骨架、形象呈现的核心是体验、而呈现的结果则由用户感知。设计则是如何针对体验目标合理选择这些元素、并打散重组这些信息塑造品牌形象气质的过程。代表作：红大龙虾、K鱼、江边城外等。
NO.7苏州合众合
苏州合众合营销策划公司擅长专注连锁餐饮，一家把策划内容植入到门店设计公司，公司比较年轻，但是可以让门店具备准确营销诉求，让品牌聚焦于客户，打造了绝味鸭脖品牌，巡茶品牌，一酸一辣等行业成功案例。
NO.8成都古兰设计
香港古兰国际装饰控股集团有限公司成立于2011 年，成都古兰装饰公司，是香港古兰国际在中国地区的首家控股子公司。以客户对空间需求的创意，通过顶级的分析技术——规划、创意、风格、材质，充分掌握空间驾驭的主动性，有自己的独特风格，有整体贯穿性较高的空间运用能力。
三、
四、一代设计大师皮尔·卡丹去世，回顾大师的设计王国如今依旧闪耀
2020年12月29日，法国著名时装设计师 皮尔·卡丹 去世，终年98岁。
羊相信，在座的所有人，哪怕不曾在街边巷尾见过各式各样的“皮尔·卡丹”，也曾听说过这个名字。
对于出生于90s之后的小可爱来说，皮尔·卡丹就是常年打折甩卖的“地摊货”。
但是在我们父辈的心中，这个品牌相当于爱马仕，那可是贵妇的专属。
咳咳咳，这一代年轻人，对皮尔·卡丹的误解太多。
作为和克里斯汀·迪奥、Yves Saint Larent (YSL/圣罗兰) 同时代的设计大师， 他是中国人真正意义上 时尚 启蒙老师。
上个世纪70年代，皮尔·卡丹走在中国马路上。
甚至可以这么说——
如果没有皮尔·卡丹，中国的 时尚 圈、甚至是 娱乐 圈， 历史 都要改写。
1922年7月2日，皮尔·卡丹出生于威尼斯近郊，是家里第7个孩子，家里连基本的温饱都难以保障。
贫穷贯穿了卡丹的童年，并深深印刻在他的脑海中。
卡丹14岁时因经济原因辍学，去了一家裁缝店当学徒，仅用了两年时间，手艺就超过了他的师父。
正是这段经历，老爷子是少有的 可以亲手制做出一整套衣服的服装设计师 。
到了17岁，卡丹骑着父亲的旧自行车，一路来到欧洲 时尚 中心——法国巴黎。
可那时正逢二战爆发，巴黎动荡不安，他还曾被德军关进监牢…
凭着好手艺，年轻的卡丹虽然没什么钱，但穿着时髦，像个机灵古怪的富家公子哥。
受时代影响，卡丹的才华一度被埋没，还是凭裁缝为生。
直到1945年，23岁的皮尔·卡丹在机缘巧合下，入职 专门为剧院制作戏装 的帕坎女式时装店 ，他制作的演出服装在舞台上大放异彩。
凭借着出众的才华，卡丹终于迎来了出头之日。
1946年，卡丹为先锋派影片《美女与野兽》设计服装。
凭借着这部电影，皮尔·卡丹一举成名。
这版《美女与野兽》与其说是一部电影，不如说是具有开拓精神的艺术品。
随后，卡丹“跳槽”至迪奥工作室，并成为迪奥先生的助手、深受器重，很快就成为团队中的首席裁缝师。
同学们应该都知道Dior在二战后推出的 New Look 吧，它在世界服装史上具有划时代的意义。
而皮尔·卡丹，就是经典的缔造者之一。
年轻的皮尔·卡丹，在迪奥那学到了“优雅”的服装理念和制作技巧，一度被认为是接管Dior的最佳人选。
但他毅然决然地“跳出”舒适区，于1949年告别了Dior，尝试开创自己的 时尚 王国。
1950年，品牌皮尔·卡丹在法国巴黎诞生。
三年后，31岁的卡丹就举办了个人时装展览，他的名字在报纸的最显眼处，品牌产品供不应求。
老爷子年轻时的作品，现在再看还是让人很有购买欲。
看到这里，同学们是不是觉得皮尔·卡丹的成名路一片坦荡？
咳咳咳，其实老爷子年轻时没少挨骂。
因为出身底层、又经历了战争时期的动荡和萧条岁月，卡丹致力于 让 时尚 进入下沉市场，设计和价格必须要大众化，帮平民享受前沿的设计。
为什么皮尔·卡丹在我们印象中不是奢侈品牌中的一员？
因为老爷子直到去世，也没想过做平民大众只可远观、但难以拥有的奢侈品。
2019年9月，在秦皇岛举办的皮尔·卡丹2020春夏秀。
但上个世纪60年代的 时尚 圈是高级定制的天下， 时尚 几乎和上层阶级直接挂钩，具有强烈的私人专属性质。
所以，皮尔·卡丹的理念受到了强烈反对，他被保守的同行群起而攻之，甚至被逐出巴黎时装公会。
但很快，越来越多的设计师在成衣领域获益，市场证明卡丹的理念是正确且超前的。
“我的每一次创新，都被人们抨击得体无完肤。 但是，骂我的人，接着就做我所做的东西。 ”
——皮尔·卡丹
凭借着突出的贡献，皮尔·卡丹曾3次获得法国高级时装界最高奖项——“金顶针奖”。
平常设计师得一次就够吃一辈子老本了。
皮尔·卡丹虽继承了迪奥先生的优雅理念，但又受到了 科技 发展的影响，设计出的作品 相当大胆，具有浓浓的未来感。
老爷子的某些作品，甚至能让观众置身于 科幻 世界中。
现在再回头看卡丹在上个世纪70年代推出的时装，还能感受到他的超前意识。
他从不停留在当下，而是为未来做设计。
也许正因为如此，老爷子大胆启用了毫无行业经验的少年 高提耶 ，并亲手带他走进 时尚 圈的大门。
对，就是那个在 时尚 圈被称为“老顽童”、为刘雯的超模之路添砖加瓦的高提耶 （Jean Paul Gaultier） 。
从高缇耶后来的设计作品中，还是能看到皮尔·卡丹的痕迹。
比如说，高缇耶常用的裙撑元素，就是皮尔·卡丹经典的设计符号 。
皮尔·卡丹。
高缇耶。
从皮尔·卡丹身上，我们能看到设计的传承——
他将迪奥先生的理念进行了继承和革新，而高缇耶又把他的思想进一步解构重组，一步步开创了自己的风格。
高提耶曾举办过专门致敬老师皮尔·卡丹的高定秀。
时尚 不只是一门生意，而是无数从业者站在前人的肩膀上，砥砺前行。
皮尔·卡丹早年的作品，还是很有迪奥内味儿的。
对我们来说，皮尔·卡丹的最大贡献，是 带领中国 时尚 行业跳跃式发展，并培养了第一批国模。
上个世纪70年代，皮尔·卡丹来中国 旅游 ，这个神秘的东方古国深深地吸引着他。
从此之后，长城等中国元素，频繁地出现在皮尔·卡丹的作品里。
那时中国还没进入高速发展期，但卡丹坚信这片土地将是 时尚 的未来，并开启了长达30余年的交流工作，给国人带来了最前沿的设计理念。
皮尔·卡丹刚来到中国时，国人的服装还比较单调，他的设计就像“天外来客”一样。
那时候老爷子的同行并不看好中国市场，都很不理解他。
而同期LV在日本赚的盆满钵满，这就把在中国“开荒”的卡丹对比得更“傻”了…
很明显，当时中国市场并无法为皮尔·卡丹贡献什么销售额。
上个世纪80年代，日本经济如日中天，LV将目光瞄准日本市场，生产规模猛增，一举在奢侈品市场中站稳了脚跟。
但是老爷子不着急，他慢悠悠做文化传播，就像“义务劳动”一样为国人打开眼界，根本就没想着盈利。
1979年，皮尔·卡丹在北京举办了国内第一场时装秀蒙。
1983年，皮尔·卡丹在北京开了一所名为马克西姆的西餐厅，并将其打造成 文化交流中心，让国内的年轻人接触到了另一片天地。
马克西姆西餐厅对于某些特立独行的年轻人来说，更像是“庇护所”，新思想在其中交流碰撞，孕育了第一代中国摇滚人，见证了中国摇滚乐的黄金时代。
崔健第一次演唱代表作《一无所有》，就是在马克西姆的舞台上；郑钧也曾在这演唱他的《赤裸裸》。
1985年，皮尔·卡丹集训了一批中国年轻女孩儿，并请她们登上了法国的T台。
就这样，中国模特“新鲜出炉”，一出道就走出国门登上了世界的舞台。
“在那个人们都穿着中山装的时代，我把中国模特们带去巴黎、纽约， 在那时我推荐中国，就如同中国是世界的未来。 ”
——皮尔·卡丹
1985年，路过法国凯旋门时，国模们手举国旗，仿佛在宣告中国将在 时尚 领域崭露头角。
中国模特在国际上的第一次现身引来媒体的争相关注， 时尚 圈开始正视这片发展迅猛的东方古国。
与此同时，这批国模让国人看到了另一种女性形象—— 既优雅神秘，又前卫大胆。
在良好的合作下，国内相关单位也欣然接受了这一新兴产业， 时尚 产业迅速发展。
还记不记得羊之前提到过1989年国内举办的首届模特选拔赛？
它就是在这个时代背景下举办的。
可以说这么说： 卡丹不但把西方的 时尚 带入中国，还把中国女孩所代表的东方面孔推向欧洲。
1992年，第二届模特大赛的亚军——瞿颖，在中国大饭店门口为皮尔·卡丹走秀。
此时，像是卡地亚、LV这样的奢侈品牌闻风而动、大举进驻，试图分一杯羹。
而这时的皮尔·卡丹正面临猖獗的造假，盗版的销售量碾压真品， 假货低劣的质量更对品牌声誉产生了很难挽回的损害。
以至于，现在很多同学不知道真正的皮尔·卡丹是什么模样，误以为这个品牌是老气且过时的“乡镇地摊风”。
皮尔·卡丹前两年推出的手拿包，手套元素逗趣戏谑，同时让包包更好被携带，设计的十分巧妙。
曾经带头的老大哥变成今天十元“地摊货”，让人想来颇感唏嘘。
皮尔·卡丹没有为此做什么吗？
他实在是没时间。
要知道，老爷子不但是个服装设计师，他的作品遍及家具、餐饮等多个领域。
卡丹很多年前设计的家居用品，现在看也不过时。
比如说：
皮尔·卡丹的 汽车
还有儿童座椅等面向孩童的产品
老爷子的别墅泡沫屋
泡沫别墅建于1975-1989年，设计理念和他著名的泡泡裙一脉相承，已为法国文化部列为 历史 古迹。
后来卡丹对烹饪产生了兴趣，所以推出了相应的厨具
简而言之，只有我们想不到，没有老爷子不涉足的设计领域。
也许对皮尔·卡丹来说：与其在某一个市场上死磕，不如利用有限的时间多留下点什么。
毕竟，他的设计是面对大众、面向未来的。
老爷子一生未婚未育，他收养过5个孩子，90岁之后仍不停地画设计图。
他希望，自己的接班人不要重复他做过的事。
手虽然布满老年斑，但画画时很稳。
96岁接受采访时，皮尔开头就调皮地说：
“如你所见，我还活着。”
甚至在2019年，老爷子去世的前一年，也还坚持在工作岗位上，精神矍铄，对着镜头说：
“我感觉自己很年轻。”
死亡就像是一扇门，它也许并不意味着终结，而是开启了另一个阶段。
在人间逗留了98年的皮尔·卡丹，正迈入他的新世界。
一路走好，再见。
以上就是关于餐饮品牌设计大师相关问题的回答。希望能帮到你，如有更多相关问题，您也可以联系我们的客服进行咨询，客服也会为您讲解更多精彩的知识和内容。
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